观《道士下山》有感600字五篇

观《道士下山》有感600字五篇

对陈凯歌的偏爱源于对《霸王别姬》的喜欢。很多人去看《道士下山》的，下面是为大家准备以下的内容《道士下山》有感，仅供参考。

陈凯歌导演是一个烙上了民族文化烙印的电影艺术家。起初是暴力美学淋漓尽致的展现，接着是《百花深处》民族化影像的表达，而《道士下山》那么用奇幻的影像风格让硬派武侠的瑰丽尽显。最眩目的那透着古典的美感——灵动的打斗与特效的幻境完美结合。片中每一位武者的招式和功力都形象地刻画出了人物的性格特质和因果走向，再加上场景风光的映衬更加丰富了人物的生命属性。

武学精神是影片一再强调的生命大义，“不离不弃，不嗔不恨”，“人生就是上山下山”。王宝强主演的小道士何安下，经历了下山上山的生死轮回，他见了众生，见了善恶，也见了自己。何安下其实就是要放下，正如王学圻点化的，唯有放下才能解脱。整部影片就像是一个叫“放”的少年经历的一场奇幻轮回，他经历了形形色色的执念和恩怨，也拜过了一个接一个武功卓绝的师傅，最终领会了道的真谛。影片通过旁白的娓娓讲述，即便是完全不懂武学或者不懂东方生命哲学的人，也能够领略片中所讲的道理。

戏里戏外，人世人生。影片的背景虽在民国，可处世的道理和修行的境界却是放在任何朝代和当下皆准的。所以说，陈导依然在延续他的象征美学，让一个个生命更加符号化，让一段段故事更加传奇化，主角看似是王宝强，实际上他只是这一个个生命和一段段故事的连接体，真正的主角是道。也许这样一部以华美的武打场面

和简单的说理方式的电影，不仅可以让外国人清楚什么是所讲的道，也可以让身处俗世的，重新审慎自身的文化位置和方向。

好马配好鞍，好戏需好演员。《道士下山》里王宝强作为谐星，使影片有了喜剧武侠的效果，真正演出最出色的是单独出场的郭富城和张震二人，在他们帅的身上，可以很严肃地让我们感受到一个道的精神实体。而范伟、林志玲、元华、房祖名等人，那么满足了不同口味观影人群的欲望梦想。

看电影亦如看自己，看人生。电影是一面镜子，打斗的繁花与真理的新芽都只停格在那两个小时的幻象里，接续我们思考的，是当下的断、舍、离，谁能是生活的武者强者?只有像小道士一样，到生活和社会的泥沼中历练一翻，才能找到电影所不能给你的人生答案。

影片以何安下下山后的视角展开了三段故事：林志玲、范伟、吴建豪主演的第一个故事。这个故事是全片颇有喜剧效果的局部。在此片中道士的戏份仍然很多。郭富城和房祖名上场后的故事，此片中王宝强戏份逐渐变少，郭富城和元华角色的恩怨很重。郭富城角色死后张震角色登场。这局部何安下戏份最弱，几乎被张震的复仇主导。

这中间还穿插了王学圻角色的“说理”戏份。《道士下山》最严重的问题就是，这三局部故事完全不搭调，不管是手法上还是气氛上。第一个故事保持了喜剧的色彩，但后两个故事比拟严肃。如果说，陈凯歌是想以公路片模式来架构全片，那么第一个故事是道士与情欲，第二、第三个是道士与恩仇。陈凯歌无疑是想通过小道士下山经历有关情欲与恩仇的世俗世界后明白“不择手段非豪杰，不改初衷真英雄”的道理。

初衷是什么?何安下迷惑在了林志玲与吴建豪角色的关系中，迷惑在应不应该帮助求子女子的角色中。何安下本是一个在山上清静寡欲的小道士，但是下山后他寻求一个真正喜欢的女子，也搅进了江湖恩怨之中。

导演本应该用这样的故事来展现最后经历了世俗世界后释然的彻悟，但可怕的是陈凯歌居然选用了王学圻这样一个角色”说理“，这还不够，还非得加上旁白。假设说只有王学圻角色这一局部，还好，旁白就十分多余了。旁白的使用在电影中应当十分慎重，假设做到泰伦斯·马力克这种几乎只留旁白的极致，也不错。但是《道士下山》的旁白像是有个人站在你旁边生往耳朵里灌，这就造成了一种”我拍不出来，直接告诉你好了“的感觉。当然，本片主题确实有些玄妙，拍出来有难度，这是客观原因。

陈凯歌近来一些电影都属于”半部好片“，《梅兰芳》是这样，《赵氏孤儿》也是这样，《搜索》虽不错，但不是陈凯歌的典型风格暂且不提。《道士下山》前半局部也非常精彩，有几次我都觉得又要到一个巅峰了，可惜到结尾完全泄了下去，从最后决战开始，就有敷衍了事之嫌，之前搭构的还不错的架构坍塌了。尤其是最后几分钟的旁白局部，说教，累赘。不知道陈凯歌为什么近来对结尾的处理都如此失控，或许是因为他都亲身参与到了编剧之中，想说的太多，元素太杂，结果失控。

说了这么多问题，该说说优点了。毕竟我给了“推荐”。首先是陈凯歌的几个超现实主义片段，十分抢眼。王宝强和房祖名的角色吃完野生动物的心而去抢功德箱这局部无疑是全片最为精彩也最为出色的局部。首先，野生动物的心，代表“恶”，代表一种放纵，这是与小道士的初衷相违背的。而此次抢功德箱，也是小道士

最为放纵的一个举动。在幻像中，道士看到的皆为邪念，此时林志玲的角色再次出现。因为小道士对师娘其实是有感情的，而且对她是心存愧疚的。师娘在他心中也就成为了一个“梦魇”，梦魇在疯癫时出现，这是小道士下山后的一大考验。此局部，外表荒唐，实那么尖刻。值得深思。

另一处是元华角色在镜子前回忆师傅临终时的场景。此时镜子的使用再度出现。陈凯歌爱用镜子，镜子也是电影中非常有意思的道具。镜子在此处是角色内心的写照。在元华击碎镜子后，多个碎片中出现了多个师傅的镜像。此时破碎的镜子照映出了元华角色已经破碎和扭曲的内心。同样的手法，我们在《黑天鹅》中也见到过。

还有一处我比拟欣赏的，同时也会引来争议的是郭富城向王宝强回忆往事时插入的CG片段。这是一个非常大胆也非常新颖的做法。在第五代导演中实属罕见。对于群鸟高飞，百花绽放，这是非常超现实的场景。然而此些蒙太奇，用得好，画龙点睛，用得不好，令人费解。我认为此处的设置是比拟成功的。这些画面很难不让人联想到《生命之树》中地球起源，生命诞生的种种CG特效。

其实这也就是说为什么《道士下山》是一部陈凯歌的《生命之树》，除去手法，两部影片在表达的主题上也惊人的类似，只不过《生命之树》与宗教相连，而《道士下山》是东方化的，用佛教、禅宗之理包装。两部电影都告诉我们，要释然，要对这个世界宽恕，要对自己宽恕。世间恩恩怨怨，不过是生命中走过的一些风景，不忘初心，回归本心才是极致。