怎样练习二胡滚动揉弦

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二胡滚揉技巧口诀

二胡滚揉技巧口诀一、引言二胡是中国传统乐器之一，经过几百年的发展，已成为民间音乐演奏的重要工具之一。

二胡滚揉技巧是二胡演奏中非常关键的技巧之一，通过适当的滚动和揉动弓弦，可以产生独特的音色和音效。

本文将详细介绍二胡滚揉技巧的口诀以及如何正确运用这些技巧。

二、滚揉技巧的意义二胡滚揉技巧是指在演奏过程中，适时使用弓来产生连续的滚动和揉动的动作，使音符产生独特的滑音效果。

这种技巧可以增加演奏的表现力，使音乐更加动听，也能够为乐曲增添情感和韵味。

三、滚揉技巧的基本要求要熟练掌握滚揉技巧，需要具备以下基本要求： 1. 准确的按弦：在滚动和揉动的过程中，要保持稳定的按弦力度，以便产生清晰的音色。

2. 合理的弓速：滚揉技巧要求有适当的弓速，过快或过慢都会影响音乐的效果。

3. 控制力度：在滚揉过程中，弓压要合理控制，以产生适当的音色和音量。

4. 灵活的手腕：合理运用手腕力量，使滚揉动作更加灵活自如。

四、滚揉技巧的口诀熟练掌握滚揉技巧的关键是记住正确的口诀和方法。

以下是几个常用的口诀和技巧：1. 轻滚：用弓自上而下轻轻地滚动弦，产生连续的音符效果。

2. 重滚：用较大的力度滚动弦，增加音符的音量和表现力。

3. 快揉：用快速的揉动动作滑过弦，使音符产生细腻的滑音效果。

4. 慢揉：用较慢的揉动动作滑过弦，使音符产生缓慢而舒缓的滑音效果。

5. 三连滚：用连续的三个滚动动作演奏，使音符产生跳跃的音效。

五、滚揉技巧的练习方法要熟练掌握滚揉技巧，需要进行系统的练习。

以下是几种常见的练习方法： 1. 单弦练习：选择一个音符，反复进行滚动和揉动的练习，以熟悉滚揉技巧的运用。

2.基本音阶练习：从低音开始，逐渐上升或下降音阶，运用滚揉技巧进行演奏，以提高技巧的灵活性和准确性。

3. 曲目练习：选择一些适合滚揉技巧的二胡曲目，进行反复演奏，以进一步掌握技巧的运用和表现。

六、滚揉技巧的注意事项在进行滚揉技巧的演奏过程中，需要注意以下几点： 1. 动作协调：滚揉技巧需要手腕、手指和手臂的配合运动，要保持动作的协调统一。

二胡按弦方法

二胡按弦方法
二胡的按弦方法如下：
1. 按弦时手型应是半握拳放松状态，拇指放松自然伸展，其余四指适当弯曲。

2. 当一个手指按弦时，其余手指不要僵直或过分弯曲，以松驰状态准备交替按弦。

3. 按弦时各手指均用指端较丰满处触弦。

4. 按弦的手指应有一定的力度，但不可发僵发死，起落要富有弹性。

5. 初学者们在刚一开始练习时，大拇指很容易过分上翘或往里勾琴杆，要随时纠正。

6. 另外应当用眼睛衡量虎口与千斤之间的距离，用耳朵辨别按音是否准确。

7. 按弦手指在某一音位上做有规律的滚动，或施以一张一驰的压力，使之产生均匀的音波变化，这种技法就是揉弦。

以上是二胡按弦的基本步骤，希望对你有所帮助。

二胡揉弦指法

二胡揉弦指法（实用版）目录1.二胡揉弦的定义和意义2.二胡揉弦的方法3.揉弦的技巧和要点4.揉弦在二胡演奏中的应用5.练习揉弦的建议正文二胡揉弦是指在演奏过程中，通过手指在弦上的滑动和按压，使弦的振动频率发生改变，从而产生不同的音色和表情。

揉弦是二胡演奏中非常重要的技巧之一，它能够丰富演奏的音色，增强作品的表现力。

二胡揉弦的方法主要有以下几种：1.滑揉：滑揉是指在弦上滑动手指，使弦振动频率发生变化。

滑揉的技巧在于保持手指的平稳滑动，避免弦的振动中断。

2.压揉：压揉是指在弦上按压手指，通过改变弦的振动幅度来产生不同的音色。

压揉的技巧在于掌握合适的按压力度，避免弦的振动幅度过大或过小。

3.颤揉：颤揉是指在弦上快速滑动手指，使弦振动频率快速变化。

颤揉的技巧在于保持手指的快速滑动，避免弦的振动中断。

在揉弦的过程中，有一些技巧和要点需要掌握：1.保持手指的平稳滑动：在揉弦的过程中，要保持手指的平稳滑动，避免弦的振动中断。

2.掌握合适的按压力度：在压揉的过程中，要掌握合适的按压力度，避免弦的振动幅度过大或过小。

3.注意揉弦的幅度和密度：每一首作品，每一个音的揉弦都是有幅度和密度要求的，那种以一种方式一揉到底的揉弦是缺乏表现力的，也是不会动人的。

揉弦在二胡演奏中的应用非常广泛，它能够丰富演奏的音色，增强作品的表现力。

例如，在演奏悲壮的作品时，可以使用颤揉来表现悲愤的情绪；在演奏优美的作品时，可以使用滑揉来表现柔和的情感。

练习揉弦的建议如下：1.多观看教学视频：可以购买一些二胡教学光盘，观看大师的演奏，学习他们的揉弦技巧。

2.多练习：揉弦是一项需要长期练习的技巧，只有通过不断地练习，才能够掌握揉弦的精髓。

二胡揉弦的操作技巧

二胡揉弦的操作技巧揉弦是二胡演奏的基本功之一，也是最常用的一种技法。

揉弦的好坏直接关系到音色的美感和二胡的表现力。

下面是小编整理的关于二胡揉弦的操作技巧，希望能够帮到大家。

1、揉弦与放松。

左手的放松是揉弦的关键。

手腕、手掌、手指的任何一点僵硬，都会影响揉弦的效果。

把左手练软、练活，是练习揉弦的重头课。

而放松又是没有上限的要求，只有自身的感悟。

因此找到放松的感觉，才是入门的一课。

2、揉弦的支点。

手腕是支撑手掌活动的力点，也是将手臂的力传导到手指的中转站。

但它不能作为揉弦时手掌摆动的支点。

如果以手腕作支点，揉弦的频率会很慢，速度一快就无能为力了。

揉弦的支点应在虎口的左侧、拇指的根部(有时要用到其下的大鱼际)。

根据我的摸索，只有这样，才能保持所有手指伸曲、和按内弦时的高度灵活。

3、揉弦的手型。

手型决定揉弦的效果。

正确的手型是，在第一把位时小臂自然与琴杆保持45度左右的夹角，随着把位的下移，这个角度逐渐增大。

手掌握空拳，若含鸡蛋。

手腕与小臂、手掌外测平面基本成一直线，只有在3、4指按弦时，手腕才向内弯曲。

观察名家的揉弦动作，当手掌作上下摆动时，手腕的动作很小。

揉弦时，手指第一关节的伸曲，带动整个手掌的上提与下落。

4、手掌的重力。

手掌作上下运动时，要重视手掌下落的重力作用。

这是体现放松程度的一个硬指标。

这与运弓中借用弓子的自然重力的道理是一样的。

台湾的隆中隠先生在他自创的“自然揉弦法”中，特别强调手掌的重力作用。

如果不会借用手掌的重力揉弦，就体会不到自然放松的感觉，揉出的声音也不会好听。

(关于自然揉弦法和自然换把法具体讲解会在二胡国乐明天的文章中为大家推送)5揉弦的指型。

之所以提出指型，是为了便于讨论手指在揉弦时的形态。

由于各个手指按弦的自然位置不同，决定了各手指操作方法的差异。

其中，中指的位置最为有利，便于揉弦时的自然伸曲。

食指靠上，不得不将第一关节弯曲，不利于自然伸展。

补救的办法一是将其他手指都一起收拢弯曲(请注意赵寒阳的一指揉弦动作);二是手掌位置略为下降，使拇指根部下的大鱼际靠在琴杆上，作为手掌辅助的活动支点。

二胡演奏时手指移动的标准动作，图解正确的练习手法

二胡演奏时手指移动的标准动作，图解正确的练习手法二胡手指动作的操练以下是在二胡上进行四种手指动作的练习，这些动作是揉弦、滑指等技巧的基础，对提高乐曲的音色起到关键的作用。

这种技巧被普遍地应用在不同的乐曲中，如拉“江河水”曲，就要有“压揉”和“滚揉”的基本功。

练习时应保持左手手型的稳定。

当动作规范化后可移植至实琴上进行体验。

注：下图是慢速的练习，熟练后可采取不同的速度进行练习。

一、手指抠、压动作上图是中指在音位棒上模拟在实琴上的“抠弦”及“压弦”动作。

练习时，中指指根发力，从而产生抠、压弦的动作。

在“压揉”和“指揉”中少不了左图中所示的动作。

二、手指端滚动动作上图是中指在音位棒上模拟在琴弦上滚动的动作。

练习时，依靠手腕的摆动，使中指产生“滚”的动作。

它是“滚揉”动作的基础。

三、手指蠕动动作上图是中指指端最丰富处(肉垫部分)蠕动的动作。

练习时，依靠手臂的上下振动，使中指端产生“蠕动”的动作。

这个动作是“手臂揉弦”的基础。

四、手指端滑动动作上图是中指端上下滑动的动作。

练习时，依靠手臂和手腕的“上提”和“下摆”动作，使中指端产生“滑行”的动作。

这个动作是“滑揉”的基础。

二胡手指推拖动作手指的“推拖”动作在“滑指”中用得非常普遍，一般在虎口一同移动的“推拖”过程中，是手腕带动手指滑行，手指的动作是被动的。

以下是两个简单的例子，其中上图是手指“推”的动作，下图是“拖”的动作。

“推”动作手指“推动”动作一般用于手指上行的滑行，且常和换把相结合。

在远距离的滑行中，一般虎口都应移动。

左图以D调(1 5)外弦(“7”滑行至“2`”)为例，这里采用虎口移动的手法模拟“推动”动作。

练习时，手臂放松，将中指按在“7”的孔位上，开始上行向下滑行(这时手腕有一个向下“推进”的动作)。

在实琴上，整个推动过程中可关注以下几点：.要以手指端最饱满的肉垫部分实行触弦滑行。

.开始滑行时，手腕有一个转向平直的微小动作，这个动作带动中指有一个后仰的动作。

二胡揉弦的正确做法

二胡揉弦的正确做法揉弦就是让二胡的音听起来更有韵味，就像给平淡的声音加上了独特的调料。

那怎么揉弦才是正确的呢？咱先说按弦的手指。

手指得稳稳地按在弦上，就像小钉子钉在木板上一样，但是可不能太用力，要是太用力啊，音就死了，没了那种灵动的感觉。

这手指就像是小舞者的脚，在弦上轻轻地、有节奏地动起来。

然后是手腕。

手腕就像是发动机，带动着手指动起来。

手腕要放松，要是手腕紧绷着，就像机器人跳舞，特别僵硬，拉出来的音也不好听。

手腕要灵活地左右或者上下摆动，具体是哪种摆动方式，就看你要表现的音乐风格啦。

揉弦的幅度也很重要呢。

幅度不能太大，不然就像喝醉了酒的人走路，歪歪斜斜的，音也会变得很奇怪。

但也不能太小，太小的话就感觉像蜻蜓点水，没起到揉弦该有的效果。

要找到一个合适的幅度，就像给音穿上了一件刚刚好合身的漂亮衣服。

还有速度，速度就像是心跳的节奏。

快的时候呢，就像小兔子在蹦跶，欢快又活泼，适合那种比较欢快的曲子。

慢的时候呢，就像乌龟在慢慢地爬，沉稳又舒缓，适合那种抒情的曲子。

其实啊，揉弦没有一个特别固定的标准，就像每个人都有自己的性格一样。

你要根据自己对音乐的理解，对曲子情感的把握，去调整揉弦的方式。

只要拉出来的音是好听的，是能打动人心的，那你的揉弦就是正确的。

多听那些二胡大师的演奏，多去模仿，再加上自己的感悟，慢慢地，你就能掌握揉弦这个有趣又重要的技巧啦。

在练习揉弦的时候啊，可别着急。

这就像学走路，一步一步来。

刚开始可能拉得不好听，但是别灰心，只要坚持练习，你会发现自己拉的音越来越有味道，就像从一杯白开水慢慢变成了一杯香浓的咖啡呢。

二胡的揉弦技巧有哪些

二胡的揉弦技巧有哪些二胡滚动揉弦的练习方法很多，各有千秋，各有侧重。

那么大家知道二胡揉弦有哪些技巧么?今天小编就跟大家介绍下，希望对大家有所帮助!二胡的揉弦技巧一、练臂左臂健康无病、灵活有力是练习揉弦的根基，要认真对待。

1、通臂首先活动身体，使全身血液通畅，然后活动揉捏左臂，有肩周炎的要治好，有硬结筋包要逐渐揉开，有压痛点说明内部有小血管瘀塞，要以痛点为中心上下揉捏搓捋，至疼痛消失，以达到松解筋骨之目的。

年龄越大问题越多，越需要认真坚持。

2、练上臂左上臂灵活有力是揉弦的保证，练习时左臂弯曲放松，把肘部抬高再放下，反复做，逐渐加快，负重练习可加快进度，做10-30分钟，达到5-6次/秒。

3、练小臂有的人左小臂僵硬无力，影响揉弦效果，要锻炼其相关肌肉。

可用右臂帮助练习，右小臂平举手心向下，左手掌作按弦时的手型角度，把左手腕放在右手腕上，大臂发力使左腕下压，右腕上挑，腕部放松，上下晃动10-30分钟;然后两手交换，右腕在上左腕在下，也作10-30分钟。

做时慢起渐快，达到5-6次/秒。

须注意的是腕部要始终放松，与此动作无关的肌肉都要处于放松状态，无关多余地紧张，会干扰正常动作。

二、练腕手腕是滚动揉弦的要害，务必认真练习。

4、活腕左小臂平举，手心向下，全臂放松，大臂发力，手腕放松上下甩动10-30分钟;再把手心转向右下方甩10-30分钟。

甩动中发现有紧张感要立即调整放松。

慢起渐快，有个由僵硬到沉重再逐渐变轻自如的过程，要达到5-6次/秒。

5、沉腕揉弦时手腕要有下沉意识，练习时首先全臂放松，大臂发力通过小臂传到手腕，意念控制手腕放松下沉，甩动手腕带动手指进行揉弦。

三、练指手指是练好滚动揉弦的关键，是练习重点。

6、揉手仔细揉捏手掌及手指，手上的硬结、压痛点都要反复揉开，筋紧手硬手指伸不直的要反向掰指抻筋，这些做好了可保证全手松解、柔软、灵活、富于弹性，以保证揉弦效果。

7、活指要练习每个手指的独立活动能力，方法是全手放松，平放桌上，单指以指根为轴放松地抬到最高点，再放松有弹性的敲响桌面，以灵活、快速、均匀为原则、6次/秒为目标。

二胡揉弦和滑弦的演奏技巧

二胡揉弦和滑弦的演奏技巧二胡是中国具有悠久历史和独特魅力的传统乐器之一、它以其深情绵长的音色和广泛的演奏技巧而闻名。

其中，揉弦和滑弦是常用的演奏技巧之一、本文将详细介绍二胡的揉弦和滑弦技巧，包括技巧的基本原理、演奏方法和应用等方面的内容。

一、二胡揉弦技巧揉弦，即用弓揉动二胡的弦，使琴弦震动发声。

它是二胡演奏中常用的技巧之一，能够表现出丰富的音色和音乐表达。

揉弦的主要原理是通过改变弓的压力和速度，控制琴弦的振动状态，以实现音色的变化。

揉弦的演奏方法如下：1.确定正确的弓持法：将二胡的琴弓平放在弓手指尖上，自然弯曲的手指控制着琴弓，并以弓头和弓尾为支点，保持平衡。

2.适度的弓压：揉弦时要与琴弓呈90度，适度地用弓附着住琴弦，以保证弦与弓之间的摩擦力。

揉弦时可以适当增加或减少弓的压力，来改变音色的明暗、厚薄等特点。

3.控制弓速：揉弦时要注意均匀和连贯的弓速，不要过快或过慢。

可以通过手腕的轻微转动，控制弓头的速度。

4.手腕的运动：揉弦时手腕应保持柔软的力度，可以适度地旋转和上下摆动，以达到揉弦的效果。

揉弦技巧在二胡演奏中应用广泛，可以表现出丰富的音色和情感表达。

在演奏慢板、抒情曲或悲怆的旋律时，揉弦可以呈现出丝丝入扣的音色，令人陶醉。

在演奏快板或喜庆曲调时，揉弦可以增添音乐的韵味和活力，令人心旷神怡。

二、二胡滑弦技巧滑弦是指通过手指在弦上滑动，改变弦长来产生不同的音程，是二胡演奏中常用的技巧之一、滑弦的主要原理是通过手指在弦上的滑动，缩短或延长弦的有效振动段，从而改变音程。

滑弦的演奏方法如下：1.确定正确的手指位置：滑弦时要根据不同音程的要求，将手指放在正确的位置上。

通常使用第一根手指滑弦，辅以其他手指支撑。

2.控制力度和速度：滑弦时要注意力度和速度的控制，以保证音程的精准和连贯。

滑弦时可适度增加或减少手指的压力，控制滑弦的速度和力度。

3.平滑的手指滑动：滑弦时要保持手指的平滑和稳定的运动，避免产生突兀的音色。

二胡演奏的几种揉弦技巧

二胡演奏的几种揉弦技巧
二胡是一种中国传统乐器，演奏时常用到揉弦技巧。

揉弦是指用手指在弦上来回滚动，产生特殊的音色效果。

在二胡演奏中，常见的揉弦技巧包括以下几种：
1. 单弦揉，指用手指在单根弦上来回滚动，产生连续的音色效果。

这种技巧常用于表现一些特殊的音乐情感，如悲伤、忧郁等。

2. 双弦揉，指用两根手指在相邻的两根弦上来回滚动，产生交错的音色效果。

这种技巧常用于表现二胡的独特音色，增加音乐的层次感。

3. 多弦揉，指用三根或三根以上的手指在多根弦上来回滚动，产生丰富多变的音色效果。

这种技巧常用于表现复杂的音乐情感，如喜悦、激昂等。

4. 轻揉与重揉，轻揉是指手指在弦上轻柔地滚动，产生柔和的音色效果；重揉是指手指用力在弦上滚动，产生有力的音色效果。

这两种技巧常用于表现音乐的动态变化，增加音乐的表现力。

总的来说，揉弦技巧在二胡演奏中具有重要的地位，演奏者需
要根据音乐的需要灵活运用各种揉弦技巧，以丰富音乐的表现效果，给听众带来更多的音乐享受。

希望以上回答能够满足你的需求。

二胡揉弦和滑弦的演奏技巧

二胡揉弦和滑弦的演奏技巧二胡是中国传统乐器之一，具有浓郁的民族文化风格和深厚的艺术内涵。

作为一名二胡爱好者，了解和掌握二胡的演奏技巧是非常重要的。

其中，二胡的揉弦和滑弦是非常重要的技巧，本文将对它们进行详细介绍。

一、揉弦技巧揉弦是二胡演奏中的一种发声技巧。

它通过手指沿着弦轻轻地按压，使弦发出丰富的音响。

揉弦技巧有以下三种类型：1. 弦振揉弦：双手分别按住音弦、半音弦和泛音弦，然后用力揉弦。

这样，由于弦的长度不同，发出的声音也各不相同。

2. 另弦揉弦：在奏乐的过程中，一手将音弦揉制成半音，同时另一只手将原来的半音降低至泛音。

3. 按弦揉弦：按住一根弦后揉弦两三次，使其发出一种类似于滑弦的音响。

揉弦技巧在演奏二胡曲目时非常常见。

通过揉弦技巧，可以增强二胡的音色和音响效果，让音乐更加生动。

但是，在进行揉弦时应该掌握以下技巧：1. 用指尖揉弦：揉弦的最佳位置是指尖。

指尖力量适中，可以使得弦发出最好的音效。

同时，还要避免整个手掌揉弦，这样会导致发出噪音和杂音。

2. 揉弦时节奏要准确：演奏时一定要掌握好节奏，否则会导致不协调的音效。

在练习揉弦时可以先逐个揉每一个弦，直到掌握好节奏后再整合在一起演奏。

3. 确定揉弦的位置：不同的揉弦方法会有不同的位置。

因此，在演奏的时候需要将每一种揉弦位置分别记忆和熟记。

通过不断的练习和演奏，让每一种揉弦技巧更加熟练自如。

二、滑弦技巧滑弦是二胡演奏中的另一种重要技巧，它是指用二胡的弓沿弦慢慢地滑动，制造连续的音响效果。

二胡滑弦分为两种类型：1. 指法滑弦：用左手的指头来按住要发声的音弦，然后用右手的弓沿着弦轻轻地滑动。

该技巧可以通过加速或减速弓的速度来改变音效。

2. 弦束滑弦：该滑弦方法是将弓按在几根弦上，然后轻轻地滑过。

通过改变弓的位置和轻重，可以制造出不同的连续声响。

滑弦技巧是表达感情的良好手段。

在演奏中，滑弦的音效将让听众感受到非常强烈的情感氛围。

在熟练掌握滑弦技巧后，可以通过改变滑动的速度、滑动的方向和轻重程度来创造出不同的音效。

二胡揉弦技巧

二胡揉弦技巧
二胡是中国传统乐器之一，其独特的音色和演奏技巧深受人们喜爱。

其中，二胡揉弦技巧是二胡演奏中的重要技巧之一，也是二胡演奏中最具有代表性的技巧之一。

二胡揉弦技巧是指演奏者用手指在弦上来回揉动，使得弦发出连续的音响。

这种技巧可以使得二胡的音色更加丰富，也可以增加音乐的表现力。

在演奏中，揉弦技巧可以用来表现各种情感，如悲伤、欢乐、愤怒等等。

二胡揉弦技巧的基本方法是用左手拇指和食指夹住弦，然后用右手的中指、无名指和小指来揉动弦。

揉弦时，要注意手指的力度和速度，以及揉动的频率和节奏。

揉弦的力度和速度可以根据音乐的要求来调整，揉动的频率和节奏也可以根据音乐的节奏和情感来调整。

二胡揉弦技巧的应用非常广泛，可以用来表现各种情感和场景。

比如，在表现悲伤的音乐中，揉弦技巧可以用来表现哭泣的声音；在表现欢乐的音乐中，揉弦技巧可以用来表现欢笑的声音；在表现愤怒的音乐中，揉弦技巧可以用来表现怒吼的声音。

此外，揉弦技巧还可以用来表现自然景观，如风声、雨声、水声等等。

二胡揉弦技巧是二胡演奏中非常重要的技巧之一，它可以使得二胡的音色更加丰富，也可以增加音乐的表现力。

在演奏中，演奏者需要根据音乐的要求来调整揉弦的力度、速度、频率和节奏，以达到
最佳的表现效果。

二胡演奏的揉弦技法：滚揉、压揉与滑揉

二胡演奏的揉弦技法：滚揉、压揉与滑揉揉弦是二胡学习的很重要技巧之一，那么大家知道二胡揉弦应该如何练习么?下面就是小编为大家整理的二胡揉弦的练习技巧，希望对大家有所帮助!二胡的揉弦有很多种，其中最常见的有滚揉、压揉、滑揉这三种。

首先，不管是什么揉弦，左手的手型一定要正确：左手手臂放轻松，与身体之间的角度呈约45度，手掌与琴杆之间的角度也约为45度，想象左手拿了一个杯子，手掌不能瘪下去，左手要立起来。

手型正确了，揉弦的时候才能够准确。

(一)滚揉在二胡演奏艺术中，滚揉是揉弦中运用极为广泛，极为普遍的一种手法。

它是借鉴小提琴的揉弦技法形成的。

它是以手掌的上下摆动，带动手指第一关节作屈伸运动，使指尖在音位上均匀地滚动，来改变弦长产生音波的一种揉弦方法。

滚揉是二胡中最常见的揉弦，在大部分的曲子中加入滚揉都会使得乐曲感情更加丰富。

我们在练习的时候需要着重练习。

滚揉顾名思义，就是手指指尖在琴弦上均匀地上下滚动得到有波动效果的技法。

在滚揉中需要注意的有几点：1、手指的位置不能改变。

和滑揉的时候不一样，滚揉的时候不能改变本音的音准。

在揉的时候也不能用力过猛，滚揉不像压揉需要按压琴弦，在滚动时尽量放松手指。

2、手腕不能够僵硬。

初学者手指力量不够，很容易会用整条手臂摆动使劲去带动手指，而手腕是僵硬的，这样是错误的，手臂摆动的幅度过大，而带动手指到琴弦上的时候却不能发挥很大的效果，并且很容易让左手疲劳，是一件吃力不讨好的事情。

我们一定要学会以手腕为轴，手掌上下运动来带动手指去滚动。

手掌的运动幅度也不能过大，初学者练习时不能够心急，从慢速开始练习，先打好基础，练习好手指力量。

3、手型不能改变。

一直练习揉弦很容易疲劳，手型就不能保持好，长久下去会养成不好的习惯。

我们在练习时一定要时刻保持好正确的手型，最好可以对照镜子练习。

累的时候注意休息，待到状态好的时候再继续练习。

滚揉一般使用于演奏流畅抒情、富有歌唱性的旋律，但是在实际应用中，也可以是变化无穷的。

二胡的揉弦的快揉与慢揉

二胡的揉弦的快揉与慢揉手指在弦上某一音位上的扇面形滚动就叫“揉弦”，揉弦会发出一种类似波浪形的声音，演奏时恰当运用揉弦能使旋律更富于歌唱性，丰富二胡的演奏技巧，如果说换把是提高二胡表现力的第一道大门的话，那么揉弦则是第二道大门。

揉弦标志着演奏者的功底及音乐素养和演奏风格。

一个拉奏者若不能运用揉弦，那说明他的演奏技巧始终还停留在一个初等的水平上。

练熟了揉弦，对掌握打音、颤音等指法技巧就易如反掌，非常方便。

揉弦的方式大体上可分为快揉和慢揉两大类。

１、快揉快揉亦称为“颤指”，大概是指揉弦时手指不断颤动而言。

具体方法是：当左手的某一手指按在弦上后，手腕受小臂的支配，作规则性的连续抑扬（不是抖动）动作，按指也受手腕连锁动作的影响，在弦上作一压一松的匀速颤动。

按指富有弹性的颤动，使琴弦的张力跟着发生松紧变化，从而产生出一起一伏的音波振动。

快揉比慢揉要容易掌握一些，但音响效果不如慢揉动听，运用也不及慢揉普遍。

２、慢揉慢揉亦称为“吟音”，发出来的声音犹如吟哦咏叹。

慢揉的方法是：左手某一手指控在弦上，并以腕关节为轴，使整个手掌作连续规则的弧形扇动。

扇动的速度不如快揉快，但幅度比快揉大。

这样，按弦的手指在手腕的带动下发生了往返曲直的变化，驱使指肚在按音上下之间的一小段范围内作对称性的弧形翻转。

这不但一松一紧的改变了琴弦的张力，而且还一长一短的改变了琴弦的长度，得出一种柔和徐缓的歌唱的音波，这是最有训练价值的一种揉弦。

民间演奏法在慢揉的奏法上还派生出“揉、滑、抠、压”等技法，这些变化主要在手续弦时力度的轻重、摇动的缓急，滑弦的宽狭，频率的快慢以及与相应的运弓力速配合的区别。

有一定造诣的演奏者，对揉弦的变换是很有讲究的。

除了上面所谈的“揉、滑、抠、压”能准确运用外，还可以先揉后不揉、先不揉后揉、漫揉转快揉、快揉转快揉、边滑边揉或在一句旋律中遇到音高、时值相等的音符时有些揉、有些不揉。

这一方面决定于演奏者有着坚实的基本功，另一方面决定于演奏者对乐曲内容的理解和曲调风格的掌握。

二胡滚揉的学习方法

二胡滚揉的学习方法滚揉是一种对音乐的原始冲动具有激适功能与装饰*的技巧，能够为平直的音响生成动感、趋势、语态、情态与活力。

下面为大家介绍一下二胡滚揉的学习方法!1、滚揉动作肩部至腕部在滚揉动作中的主要功能是稳定的静态支撑。

食指、中指、无名指的第一关节以屈伸功能完配合掌部作上提下摆运动，手掌上提时，带动揉弦指的第一关节变直，从而发出比音准基线略低的音，手掌下摆时，带动揉弦指第一关节弯曲，从而发出比音准基线略高的音。

滚揉动作进行中，揉弦指第一关节不能出现反弯现象，以保*在动作进行过程中能够合理释放自然臂重。

2、滚揉技巧与基本按音动作相比，肩部、臂部框架的稳定支撑功能更为突出。

1)一般情况下，臂部不能有上下摆动动作，腕部也不能有上下摆动，腕部只是揉弦动作的“轴”，但要松驰。

2)与基本按音动作相比，揉弦指触弦不可过重。

3)与基本按弦框架相比，揉弦时的腕部可稍隆起一点，以增加揉弦指在揉弦时动作空间。

4)手掌上提，揉弦指第一关节伸直时，此时以指腹触弦，手掌下摆时，揉弦指第一关节弯曲时，此时以指尖触弦。

5)小指不可能?用完全的滚揉，因为小指按弦时手指是伸直的，第一关节是不弯曲的，所以小指是滚与压相结合的揉弦。

6)滚揉从动作方式来看，它属改变弦长而发出音波的一种方式。

3、动作幅度动作幅度与音波的形态、情绪的倾向以及音乐的变化直接相关，共同受制于作品的需要。

4、速度控制手指屈伸动作的速度决定音波的疏密。

在音乐表现中，音波变化的疏密与幅度同样具有情态功能，但是两者之间没有必然的相互制约关系。

单一的上提下摆速度变化不改变手指屈伸的功能部位。

音波同时带有幅度与密度的变化，需要随时调整与幅度变化相关的技术条件。

拉二胡的揉弦方法

拉二胡的揉弦方法手指在弦上某一音位上的扇面形滚动就叫“揉弦”那么你知道拉二胡的揉弦方法吗?接下来小编为大家介绍拉二胡揉弦方法，一起来看看吧!拉二胡揉弦方法【一】开始练揉弦左手一定要放松，保持自然状态，手指自然弯曲，在揉弦时手要呈半握拳形状，手心向下，腕关节背面稍凸起，使左小臂与琴拄、小臂与大臂、大臂与腋下线、琴柱与垂直线达到四个45度自然角度，所以在保证自然放松的正确坐姿、拉姿，标准按弦动作的基础上，你再去练揉弦。

【二】开始练习时左手感觉很生，这是肯定的，左手毕竟比不上右手灵活。

要一下一下慢慢练习，充分利用自然惯性分别用左手指的食指、中指、无名指在琴弦上做活动动作，手指尖后方肉丰厚处触弦，具体操作如下：(1)先拿食指来说，手呈半握拳状，手心向下，食指指甲后第一关节直伸，手指按在标准音位上。

(2)接着手掌像扇扇子一样，从掌心向下旋转，手腕关节扇下约60度直至手掌垂直，这时按弦的手指第一关节随着手掌向下的扇动改变关节轴的角度变化而弯曲，关节弯曲的同时指面及指尖部滚向稍下方处、使弦改变了长短的同时又得到了手下摆时的压弦力，这就完成了揉弦的一半动作。

(3)接下来手掌又抬起，手指第一关节的直起使指面滚回到音准极限上方稍低音处，这时连起来听就有三个不等的音波，就这样一下一上循环练习。

随着手腕关节灵活摆动和手指关节灵活自如弯曲的基础上，从慢练到逐步加快练习。

你会逐渐娴熟成从一弓一个慢波到一弓十几个快波。

中频揉波多用于心情舒畅一点的曲子。

注意的是在练习时，手掌是上下摆动而不是左右摆，养成好习惯。

按照正确的方法练习，要不然错误的方法是很难改掉的。

【三】对于初学者来说，揉弦力度很小，使不上劲，强调了力度手就僵硬。

初练揉弦先以灵活性为主，姿势要符合要求，等手腕、手指相当熟练了手指逐渐增大力度。

在平时没事时，也可以多活动左腕关节。

练习揉弦是一个枯燥而又漫长的事情，没有三两天就能学成的。

坚持每天有半小时的正规练习，再加上平时多活动腕关节，掌握揉弦技巧会比较快一点。

二胡揉弦的操作技巧

二胡揉弦的操作技巧揉弦是二胡演奏的基本功之一，也是最常用的一种技法。

揉弦的好坏直接关系到音色的美感和二胡的表现力。

下面是小编整理的关于二胡揉弦的操作技巧，希望能够帮到大家。

1、揉弦与放松。

左手的放松是揉弦的关键。

手腕、手掌、手指的任何一点僵硬，都会影响揉弦的效果。

把左手练软、练活，是练习揉弦的重头课。

而放松又是没有上限的要求，只有自身的感悟。

因此找到放松的感觉，才是入门的一课。

2、揉弦的支点。

手腕是支撑手掌活动的力点，也是将手臂的力传导到手指的中转站。

但它不能作为揉弦时手掌摆动的支点。

如果以手腕作支点，揉弦的频率会很慢，速度一快就无能为力了。

揉弦的支点应在虎口的左侧、拇指的根部(有时要用到其下的大鱼际)。

根据我的摸索，只有这样，才能保持所有手指伸曲、和按内弦时的高度灵活。

3、揉弦的手型。

手型决定揉弦的效果。

正确的手型是，在第一把位时小臂自然与琴杆保持45度左右的夹角，随着把位的下移，这个角度逐渐增大。

手掌握空拳，若含鸡蛋。

手腕与小臂、手掌外测平面基本成一直线，只有在3、4指按弦时，手腕才向内弯曲。

观察名家的揉弦动作，当手掌作上下摆动时，手腕的动作很小。

揉弦时，手指第一关节的伸曲，带动整个手掌的上提与下落。

4、手掌的重力。

手掌作上下运动时，要重视手掌下落的重力作用。

这是体现放松程度的一个硬指标。

这与运弓中借用弓子的自然重力的道理是一样的。

台湾的隆中隠先生在他自创的“自然揉弦法”中，特别强调手掌的重力作用。

如果不会借用手掌的重力揉弦，就体会不到自然放松的感觉，揉出的声音也不会好听。

(关于自然揉弦法和自然换把法具体讲解会在二胡国乐明天的文章中为大家推送)5揉弦的指型。

之所以提出指型，是为了便于讨论手指在揉弦时的形态。

由于各个手指按弦的自然位置不同，决定了各手指操作方法的差异。

其中，中指的位置最为有利，便于揉弦时的自然伸曲。

食指靠上，不得不将第一关节弯曲，不利于自然伸展。

总结了12条二胡揉弦操作方面的问题，希望能对二胡爱好者有所帮助

总结了12条二胡揉弦操作方面的问题，希望能对二胡爱好者有所帮助揉弦是二胡演奏的基本功之一，也是最常用的一种技法。

揉弦的好坏直接关系到音色的美感和二胡的表现力。

对自学的人来说，揉弦又是一个较难掌握的技巧。

二胡的教材，以及视频教程对揉弦的讲解又过于简单。

揉弦又是一种既有章法又无定法的技巧，还有些说不透的内涵。

我虽然苦苦思考、笨笨地练习，至今也未吃透揉弦的奥妙。

在这里，仅把自己的思考与些许体会整理出来，与朋友们共同讨论。

久音盒二胡讨论以使用最普遍、最广泛的滚揉作为重点，大致归纳出以下几条操作方面的问题，供作参考。

1.名家提示。

赵寒阳教授说：“揉弦是演奏者内心乐感的一种自然流露，在演奏时，揉弦都是下意识的动作，没有人想着动作去揉弦的，而是要想着声音去揉弦。

”严洁敏教授说：“演奏者是在心中先听见他想要的那种声音，然后才演奏出来。

”2.揉弦与放松。

左手的放松是揉弦的关键。

手腕、手掌、手指的任何一点僵硬，都会影响揉弦的效果。

把左手练软、练活，是练习揉弦的重头课。

而放松又是没有上限的要求，只有自身的感悟。

因此找到放松的感觉，才是入门的一课。

久音盒二胡3.揉弦的支点。

手腕是支撑手掌活动的力点，也是将手臂的力传导到手指的中转站。

但它不能作为揉弦时手掌摆动的支点。

如果以手腕作支点，揉弦的频率会很慢，速度一快就无能为力了。

揉弦的支点应在虎口的左侧、拇指的根部（有时要用到其下的大鱼际）。

根据我的摸索，只有这样，才能保持所有手指伸曲、和按内弦时的高度灵活。

4.揉弦的手型。

手型决定揉弦的效果。

正确的手型是，在第一把位时小臂自然与琴杆保持45度左右的夹角，随着把位的下移，这个角度逐渐增大。

手掌握空拳，若含鸡蛋。

手腕与小臂、手掌外侧平面基本成一直线，只有在3、4指按弦时，手腕才向内弯曲。

观察名家的揉弦动作，当手掌作上下摆动时，手腕的动作很小。

揉弦时，手指第一关节的伸曲，带动整个手掌的上提与下落。

5.手掌的重力。

手掌作上下运动时，要重视手掌下落的重力作用。

二胡揉弦技法－滚揉

二胡揉弦技法－滚揉揉弦是二胡优美音色的支柱，揉弦的技巧是决定音色优美的关键。

二胡是听觉艺术，揉弦的音色优美不优美，好听不好听，取决与人们的感受。

优美的揉弦，给人一种舒服、愉悦、美的享受；而低劣的揉弦，使人难受、心烦、无法忍受。

揉弦是重要的基本功，是一种相对独立的基本功。

它不同于其他技法，基本功不过关就拉不了相应级别的曲目。

从浅层次来说，揉弦不好听，并不影响你拉十级的曲子；但你有十级的水平，揉弦不过关，拉四级的曲子也难听。

可以说优美的揉弦充分体现了二胡音色的美感，是二胡音色的灵魂。

失去了这个灵魂，就失去了二胡的魅力。

怎样才能使揉弦的音色更优美、更好听？我认为是老师教出来的、是自己练出来的、悟出来的。

名家的揉弦特别优美动听，令人羡慕不已。

他们的成功既有老师的指点，又有自己的努力和悟性。

对于苦无高师指导的业余学琴者，只有靠自己去练、去悟了。

我的老师是光碟、磁带、书刊、网站胡友的文章，以及结识几位胡友互相切磋。

苦练了三年，揉弦才有了一点体悟，我把它写在《浅谈练习揉弦的体会》之中。

最近仔细观看了一些名家的视频，对揉弦又有了进一步的认识，通过实践有了一点感受，现整理出来与胡友讨论。

滚揉的基本特点。

歌唱性。

揉弦好听与否，最重要的是富有歌唱性。

优美的声音和音色，歌唱家是用歌喉唱出来的，二胡是靠手揉出来的。

如果揉弦没有歌唱性的特色，肯定不好听。

歌唱性不是直白、不是干吼，而是对二胡的本质音色（见掘作《浅谈二胡音色的美感》）加以修饰，进行艺术加工，使之带有适度的波动，更接近于人唱歌的效果。

稳定性。

稳定性是指在揉弦过程中保证音准，并且在力度、幅度和速度方面保持相对稳定。

音准不稳定是揉弦的大忌，在揉弦时音准不能控制，就等于跑调。

偏离了本音的波动是揉弦的失误，是不允许的。

力度、幅度、速度要根据乐曲的情感表达要求来调控，在一段乐曲中不能忽快忽慢、忽强忽弱、忽大忽小，所以说要保持相对的稳定。

乐段之间揉弦的转换要自然，揉弦的变化要细腻。

浅谈二胡教学中揉弦技巧的训练

浅谈二胡教学中揉弦技巧的训练第18卷第2期2oo2年6月河南大学(教育科学版)JournalofHenanUniversity(EducationalScience)Vo1.18No.2Jan.2002浅谈二胡教学中揉弦技巧的训练王占威,王敏2(1.河南大学艺术学院,河南开封475001;2.河南省歌舞剧院,河南郑州450000)摘要:二胡是中国乐器中最为重要的乐器之一,它有丰富的演奏技巧,揉弦是其中最富有表现力的一种技巧.二胡揉弦是由按弦手指在所按音位上按一定的幅度和速度颤动,使所奏乐音产生有规律的高低变化,形成柔美圆润,丰富多变的发音技法.二胡揉弦从动作上,速度上,力度上都有多种分类.演奏一首乐曲,往往不只用一种揉弦,而是两种甚至几种揉弦交替使用,混合使用,融合的揉弦比简单的某种揉弦方法,发音更美,表现范围更广,因而给韵味,色彩和力度的变化以无穷的可能.揉弦技巧变化的不断发展,是表现时代风采,民族神韵的需要,也是人们审美观念的不断变化的必然.关键词:二胡;揉弦技巧;揉弦表现力中图分类号:G642.41文献标识码:A文章编号:1008—3294(2002)O2—0091—02 二胡是民族乐器中最富有表现力的一种乐器,它不但能奏出优美,抒情的旋律,亦能发出深沉,悲凉的感叹;不但能传出激昂,奋进的音调,亦能带来清秀,委婉的乐声.二胡如此丰富的音色变化,主要的技法之一就是揉弦(也叫颤指).揉弦(颤指)是弦乐器中最常用,在学习过程中又需要相当长一个阶段才能掌握好的一种技巧.二胡的揉弦是由按弦手指在所按音位上按一定的幅度和速度颤动,使所奏乐音产生有规律的高低变化,形成柔美圆润,丰富多变的发音技法.二胡的揉弦有多种分类,要让学生全面掌握揉弦技巧,必须首先对揉弦技巧有正确的理解和认识.如果从声音上分析,一个正确的揉弦过程应该有五个步骤,即:”准音(本音)——稍低音(比本音稍低)——准音——稍高音(比本音稍高)——准音.这是揉弦的一个周期,如下图:准:::::准低这五个步骤如果快速均匀的循环起来,就形成以某音为中心辅以环绕其上下游移高低音的一种波形,这种音波就是揉音即揉弦产生的音.一,揉弦的分类二胡揉弦从动作上分有滚揉,压揉和滑揉;从速度上分有快揉,中揉,慢揉,渐快揉弦,渐慢揉弦;从力度上分有重揉,轻柔等,除此之外,还有迟到揉弦,终止揉弦等.下面以动作划分为主线,对揉弦技巧作以阐述.(一)滚动揉弦滚揉应用于二胡演奏,始于刘天华先生,它是从小提琴演奏技法上移植过来的技巧.被二胡吸收之后,现在成了最基本,最重要的揉弦方式.其他各种揉弦技巧(压,滑除外) 均以滚揉为基础.滚揉,是以改变琴弦的长度而产生的波动音.它是靠左大臂支撑着整个手臂抬起约45o的角度,小臂和手背基本保持平直,然后以左手掌的上下扇动,带动手指的曲伸,促使指端的肉垫在琴弦上做上下滚动的动作,由于指端连续均匀的滚动,产生上述揉弦的一个个周期,即不断循环地改变琴弦长度,从而使二胡发出犹如水波纹似的波动声音.从动作上来看,手掌快速均匀的扇动是靠左手腕内在的曲伸来达到的,手腕的曲伸非常重要,他与奏快弓时起主导作用的右手腕动作,有着相似的重要地位.它的动作自如灵活,连贯且富有弹性.首先应该注意手指按弦时手腕的形状是否合乎自然,因此,揉弦时只有保持手背部和小臂在一平面上,即手背部与小臂成一直线,使手腕处于既不凹也不凸的状态,这样手腕才能放松而不受阻碍地连续曲伸,从而带动手掌上下摇动,促使指端按照一定的范围(揉幅),一定的速度在琴弦上自如地上下滚动.这样就可以产生以基音为核心,缀之以环绕其上下的相间揉音的波动音.练习揉弦应在正确而熟练地掌握触弦动作和初步掌握换把动作之后进行.建议初学者在第一年不要练习揉弦,当基本运弓,触弦,换把等基本技巧掌握得较为熟练之后,逐渐收稿日期:2002-03-25作者简介:王占威(1965一),男,河南巩义人,河南大学艺术学院讲师.王敏(1969一),女,湖南衡阳人,河南省歌舞剧院三级演奏员.9l加入揉弦练习.首先,要练习好较慢的基本动作,并着重把各个手指的曲伸动作练灵活,把动作的速度和幅度练均匀.初练时,手指动作可适当主动,让大小臂和手掌在自然放松的基础上随之而动.然后,再在手指放松(但保持一定按弦力)的基础上让臀部和手掌主动一些,进而再将两者结合.初练时手指颤动幅度要大一些,速度最慢可从一拍颤两次练起,然后,在幅度适当减小的情况下逐步增加到一拍颤动三次,四次,六次,八次乃至更多.一般达到中速稍慢的一拍颤动六次,即可产生比较好的颤指效果.速度较快,幅度较小的颤指除按上述方法由慢练起外,还可以利用触弦时的自然弹性,即在一次较大的按弦预备动作之后,让手掌顺着指尖击弦的惯性,自然颤动几下,达到练习的目的.就象落地的皮球一样,依靠惯性可以反弹几次.开始几次可以完全顺其自然短颤,然后适当加力使其延续,奏出较长的快速颤指效果来.滚揉中的重揉,练习时力度要大,而且运弓的力度也要相应加大,这样会使声音饱满深厚.如’豫北叙事曲>中的有些段落,就采用这种揉弦法,效果甚佳.轻柔也是一种经常用的揉弦,常用于乐曲的弱奏处,练习时揉弦力度要小,速度也不宜太快,它对表现回忆,缠绵之情或空幻平静的意境,能收到较好的效果.如<阳关三叠>,<湘江乐>中段等. 快揉,练习时揉弦速度尽量快,音波密度大,使揉弦的音质饱满且富有弹性.这种揉弦适于表现欢快,悲愤,热烈,激动的气氛.中揉,揉弦的速度要适中,优美,传统乐曲中常用这种揉弦法,如<月夜>等.慢揉,揉弦的速度稍慢,适用于悲哀的叙述性乐曲或乐段,如<汉宫秋月>第一段.迟到揉弦,即起初不揉,然后逐渐揉起来,其效果好象一股聚集的力量,缓缓涌出而将乐思推向特定的高潮,它对表现内在的感情,即含蓄的音乐形象,有较佳的艺术效果,如<三门峡畅想曲>第四段等.终止揉,即先揉后不揉,与迟到揉弦相反,一般用于乐曲或乐段终止长音上,有曲将尽而意不断的艺术效果,如<二泉映月>结尾处.(二)压揉压揉是民间演奏家们最常用的一种颤指技巧,它的动作相对与滚揉较为简单,它是利用手指的曲伸动作,使琴弦一紧一松发生变化而产生波动音的,用力的关键部位是指掌节(手指和手掌连接处的关节),为使手指对琴弦的压力始终保持均衡,手指的其它关节在压弦的过程中,不宜带有曲仲动作,否则,便有可能缓冲指掌关节的运动而减弱手指对琴弦的压力.练习时手腕还必须保持一定的支持力,手指的一松一紧要均匀,注意此时的触弦点要略低于基音,从而产生: “低——准——高——准”的均匀变化,如<江河水>就是采这种揉弦的典型运用.(三)滑揉滑揉是一种较为特殊的揉弦方法,它是以小臂的动作带动手指在基音的上下方来回滑动,改变琴弦的长度而产生波动音的,近似坠胡的揉弦.它的特征,是以按弦手指所按音位的本音为中心,做上下均匀滑弦动作,产生”准——偏低——准——偏高——准”为一周期的音波.这种揉弦揉音对称均匀,揉幅较大,适于表现幽默,明快和深沉悲愤的情调,在演奏河南,山东等地方风格的乐曲中用的较多.二,揉弦的运用揉弦的速度,幅度变化是根据乐曲思想内容的要求而决定的.在一般情况下,揉弦的速度,幅度应以乐曲的速度,力度,音色的不同而变化.第一.如音乐本身速度快,揉弦速度相应要快些,反之,揉弦速度相应要慢些.第二.高音区的揉弦速度应当快些,幅度适当小些,低音区揉弦速度适当慢些,幅度适当大些.第三.音乐的旋律热烈时力度强,揉弦速度则快,幅度则大,反之揉弦速度则慢,幅度则小.第四,音色浓厚时,揉弦速度宜快些,幅度宜大些,反之,揉弦速度宜慢些,幅度宜小些.由于演奏者的个性,审美观点,艺术修养等种种因素的关系,每个人在演奏中的揉弦速度,幅度总的倾向往往有所差别,这些情况都与演奏者的风格有关,是演奏者个性的一种标志.用什么样的揉弦合适,应根据作品所表现的内容和情况的变化需要来选定.特定的民族民间音乐,必须有与之适应的揉弦技巧,所以在演奏作品时,应根据作品的音乐风格,民族的地方特色来选择揉弦.比如,演奏”江南丝竹音乐”,用快揉才够韵味,才符合江南丝竹的风格特点;演奏北方风格的乐曲,用滚压揉才能表现高亢,粗犷,刚柔并济的地方特色;而在演奏豫,鲁,冀等地方风格的乐曲时,又离不开它特有的滑揉技巧;演奏象<江河水)这类凄苦悲怆的作品,惟有用压揉,方可形象生动地表现音乐的深度.揉弦的选择还应该注意作品表现的时代特征,不同时代的作品应选用与之相适应的揉弦.如演奏<汉宫秋月>这类古曲,如果用演奏<红梅随想曲>,<蓝花花叙事曲>等乐曲的揉弦方法,或者是在表现新时代风貌的作品中,用表现古曲的揉弦法去演奏,肯定会面目全非.演奏一首乐曲,往往不只用一种揉弦,而是两种甚至几种揉弦交替使用,混合使用,融合的揉弦比简单的某种揉弦方法,发音更美,表现范围更广,因而给韵味,色彩和力度的变化以无穷的可能,揉弦技巧变化的不断发展,是表现时代风采,民族神韵的需要,也是人们审美观念的不断变化的必然.巧妙地运用揉弦技巧能美化和改善音色.演奏一首乐曲时,并不是从头到尾都用揉音,而是有揉有直,有时直音的效果比揉音还要好.揉音也不是从头到尾用一样的幅度,一样的频率,一样的力度,而是有各种不同的组合和变化.演奏者只有具备完整的全面的控制揉弦的能力,才能创造出完美的揉音艺术.[责任编辑焦薇缜】。