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二胡自学的方法

二胡自学的方法二胡算是自学起来最难的乐器之一，很少能自学而成，那么应该如何自学二胡的方法又是如何的呢?下面就是小编为大家整理的二胡自学的方法，希望对大家有所帮助!二胡的滚揉滚揉在技术结构中的位置与意义在揉弦类技法中，滚揉堤是使用最广泛，适应性最强的一种形式，它不受音位变化，指序变换，动作框架变换，动作交接以及右手动作形式变换的制约，技术条件和使用条件都具有相当的自由。

滚揉产生的音波具有舒展、平缓、温雅、柔和的特性。

一般情况下，它没有特别的或者特定的地域文化色彩和特性，而是乆相对宽泛的适应性，融入作品的风格中。

滚揉的动作采用揉弦指的第一指节作屈伸功能，在掌部的主动作用下完成。

滚揉的动作条件和技术方式：(一)完成动作的部位功能肩部至腕部在滚揉动作中的主要功能是稳定的静态支撑。

食指、中指、无名指的第一关节以屈伸功能完配合掌部作上提下摆运动，手掌上提时，带动揉弦指的第一关节变直，从而发出比音准基线略低的音，手掌下摆时，带动揉弦指第一关节弯曲，从而发出比音准基线略高的音。

滚揉动作进行中，揉弦指第一关节不能出现反弯现象，以保证在动作进行过程中能够合理释放自然臂重。

(二)动作框架与基本按音动作相比，肩部、臂部框架的稳定支撑功能更为突出。

1、一般情况下，臂部不能有上下摆动动作，腕部也不能有上下摆动，腕部只是揉弦动作的“轴”，但要松驰。

2、与基本按音动作相比，揉弦指触弦不可过重。

3、与基本按弦框架相比，揉弦时的腕部可稍隆起一点，以增加揉弦指在揉弦时动作空间。

4、手掌上提，揉弦指第一关节伸直时，此时以指腹触弦，手掌下摆时，揉弦指第一关节弯曲时，此时以指尖触弦。

5、小指不可能釆用完全的滚揉，因为小指按弦时手指是伸直的，第一关节是不弯曲的，所以小指是滚与压相结合的揉弦。

6、滚揉从动作方式来看，它属改变弦长而发出音波的一种方式。

(三)动作幅度动作幅度与音波的形态、情绪的倾向以及音乐的变化直接相芖，共同受制于作品的需要。

(四)动作速度手指屈伸动作的速度决定音波的疏密。

二胡揉弦口诀技巧分享

二胡揉弦口诀技巧分享二胡是一种中国传统乐器，是由弓和弦构成的。

弦乐器演奏技巧是二胡演奏的核心，揉弦是其中的一项重要技巧。

下面将分享一些二胡揉弦的口诀和技巧。

一、口诀分享1.张氏揉弦328，中指揉弓，示弦定音。

弓头准备揉到指甲，缩拨手指甲。

2.中指揉弦的时候，胶盖放到絃身，带动发声弧身。

3.二胡揉弦，要紧贴弓弦，使自己更接近音色的真实。

4.揉时要小心，倍感揉得太多，练就了不正确的技法。

5.弓头绕上偏弦定位，此时右手竖势力量应更大些。

6.揉弓千遍，终参透。

二、揉弦技巧分享1.手指力道逐渐增加二胡揉弦时，由轻到重，力道逐渐增加。

刚开始时可以将手指放松，用较轻的力道揉弦。

随着练习的深入，手指的力道可以逐渐增加，使得揉弦更加有力，音色更加饱满。

2.手指移动轨迹规整二胡揉弦时，手指的移动轨迹应该是规整的。

要注意保持弓臂的平衡，使得揉弦的纵向运动尽量平稳。

同时，手指在揉弦的过程中应该保持稳定，避免过度摆动。

3.手指反复揉弦二胡揉弦时，手指要反复地揉弦，以增加弓与弦的摩擦力。

这样可以使得音色更加明亮，音量更加均衡。

同时，也可以提高手指的灵敏度和稳定性。

4.手与弓的协调二胡揉弦时，手和弓要保持良好的协调。

要注意控制手指的力道和握持弓的稳定性，避免手指松软或过紧，保持手与弓的紧密配合。

5.适度用力二胡揉弦时，要适度用力，既不能过轻也不能过重。

过轻的话会导致音色单薄，过重的话会影响音色的纯净度。

要通过不断的练习，找到合适的揉弦力度。

6.注意音准二胡揉弦时，要注意音准的控制。

揉弦的过程中，要准确把握音高，保持音色的稳定性和纯净度。

以上是二胡揉弦口诀和技巧的分享。

揉弦是二胡演奏中的重要环节，掌握好揉弦技巧有助于提高演奏水平和音乐表达能力。

希望对热爱二胡的朋友有所帮助！。

二胡滚揉技巧口诀

二胡滚揉技巧口诀一、引言二胡是中国传统乐器之一，经过几百年的发展，已成为民间音乐演奏的重要工具之一。

二胡滚揉技巧是二胡演奏中非常关键的技巧之一，通过适当的滚动和揉动弓弦，可以产生独特的音色和音效。

本文将详细介绍二胡滚揉技巧的口诀以及如何正确运用这些技巧。

二、滚揉技巧的意义二胡滚揉技巧是指在演奏过程中，适时使用弓来产生连续的滚动和揉动的动作，使音符产生独特的滑音效果。

这种技巧可以增加演奏的表现力，使音乐更加动听，也能够为乐曲增添情感和韵味。

三、滚揉技巧的基本要求要熟练掌握滚揉技巧，需要具备以下基本要求： 1. 准确的按弦：在滚动和揉动的过程中，要保持稳定的按弦力度，以便产生清晰的音色。

2. 合理的弓速：滚揉技巧要求有适当的弓速，过快或过慢都会影响音乐的效果。

3. 控制力度：在滚揉过程中，弓压要合理控制，以产生适当的音色和音量。

4. 灵活的手腕：合理运用手腕力量，使滚揉动作更加灵活自如。

四、滚揉技巧的口诀熟练掌握滚揉技巧的关键是记住正确的口诀和方法。

以下是几个常用的口诀和技巧：1. 轻滚：用弓自上而下轻轻地滚动弦，产生连续的音符效果。

2. 重滚：用较大的力度滚动弦，增加音符的音量和表现力。

3. 快揉：用快速的揉动动作滑过弦，使音符产生细腻的滑音效果。

4. 慢揉：用较慢的揉动动作滑过弦，使音符产生缓慢而舒缓的滑音效果。

5. 三连滚：用连续的三个滚动动作演奏，使音符产生跳跃的音效。

五、滚揉技巧的练习方法要熟练掌握滚揉技巧，需要进行系统的练习。

以下是几种常见的练习方法： 1. 单弦练习：选择一个音符，反复进行滚动和揉动的练习，以熟悉滚揉技巧的运用。

2.基本音阶练习：从低音开始，逐渐上升或下降音阶，运用滚揉技巧进行演奏，以提高技巧的灵活性和准确性。

3. 曲目练习：选择一些适合滚揉技巧的二胡曲目，进行反复演奏，以进一步掌握技巧的运用和表现。

六、滚揉技巧的注意事项在进行滚揉技巧的演奏过程中，需要注意以下几点： 1. 动作协调：滚揉技巧需要手腕、手指和手臂的配合运动，要保持动作的协调统一。

二胡26弦切把位指法

二胡26弦切把位指法二胡是中国民族乐器之一，以其优美的音色和独特的演奏方式而备受喜爱。

二胡的音色丰富多彩，其基本结构为拨弦、弓奏两种，而二胡的26弦切把位指法是二胡演奏中不可或缺的技巧。

下面我们将从音阶，音程，和弦三个方面来介绍二胡26弦切把位指法。

音阶音阶是构成乐曲的基本音素，常常会在音乐中不断出现。

对于二胡26弦切把位指法来说，掌握好音阶是必须的。

在二胡上，26弦分为两个八度，分别为G大调和D大调的音阶，其中G大调的26弦音阶为g-a-b-c-d-e-f#-g，D大调的26弦音阶为d-e-f#-g-a-b-c#-d。

在演奏过程中，可以先对不同调式的音阶进行简单的练习，掌握基本的音阶上下掌握。

音程音程是不同的音高之间相对大小与稳定状态的关系，它可以是音高差也可以是音高比。

在二胡26弦切把位指法中，常常会遇到对音程的处理。

对于初学者来说，可以先从8度音程练习入手，掌握下基本的8度音程顺畅过度的方法，然后在慢慢学习其他音程如第三音程第四等，同时需要多进行演习，培养自己的音感和技巧。

和弦和弦是由多个音派生的一种音符组合，它可以包含同一乐器或者不同乐器发出的声音。

在二胡演奏中，经常会用到和弦进行演奏，因此掌握好不同和弦的演奏方法是相当必要的。

例如，G大调中的III和弦是从g-b-d三个音构成，经常出现在音乐旋律中，需要我们熟练掌握和弦中各音上下掌握的方法，同时也要注意和弦的紧凑和流畅。

总之，二胡26弦切把位指法是二胡演奏中不可或缺的技巧之一。

我们可以从音阶，音程，和弦三个方面进行学习和练习，通过不断的演奏来掌握和熟练此技巧。

希望读者们可以在二胡演奏的路上不断努力，刻苦练习，成为一位优秀二胡演奏者。

二胡a调指法

二胡a调指法二胡是一种具有中国特色的乐器，而a调是二胡中常用的调弦方法之一。

在a调下，二胡的1弦是a音，2弦是d音，3弦是e音，4弦是a音。

在演奏a调二胡时，需要掌握相应的指法。

下面我将介绍一些常用的指法示例。

1. 单弦指法：- 1弦（a音）：使用大拇指按住弦，无需其他指法。

- 2弦（d音）：使用食指按住弦，无需其他指法。

- 3弦（e音）：使用中指按住弦，无需其他指法。

- 4弦（a音）：使用无名指按住弦，无需其他指法。

2. 两弦同时按下的指法：- 1、2弦同时按下：可以使用大拇指和食指同时按住1、2弦，大拇指按住1弦，食指按住2弦。

这样可以弹奏出a和d两个音。

- 2、3弦同时按下：可以使用食指和中指同时按住2、3弦，食指按住2弦，中指按住3弦。

这样可以弹奏出d和e两个音。

- 3、4弦同时按下：可以使用中指和无名指同时按住3、4弦，中指按住3弦，无名指按住4弦。

这样可以弹奏出e和a两个音。

此外，在演奏a调二胡时，还有许多常用的组合指法：- 1、2、3弦同时按下：可以使用大拇指、食指和中指同时按住1、2、3弦，大拇指按住1弦，食指按住2弦，中指按住3弦。

这样可以弹奏出a、d和e三个音。

- 2、3、4弦同时按下：可以使用食指、中指和无名指同时按住2、3、4弦，食指按住2弦，中指按住3弦，无名指按住4弦。

这样可以弹奏出d、e和a三个音。

在演奏过程中，需要注意的是手指的位置和力度，以确保音准的准确性。

同时，还需注意手指的放松和协调，使得演奏更加流畅和灵活。

以上是关于a调二胡指法的一些基本内容，希望对你有所帮助。

通过多次练习和实际演奏，你将逐渐掌握并熟练运用这些指法。

愿你在二胡演奏的道路上越走越远！。

二胡【 C调指法】

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一指按3二指按4一指与二中间指并拢二指与三指中间分开三指与四指中间分开外弦第一把位
C调
1=C（2 6 弦）
内弦作2 （re）
பைடு நூலகம்外弦作6 （la）
内弦第一把位：一指按3 二指按4 三指按5 四指按6 一指与二中间指并拢二指与三指中间分开三指与四指中间分开
外弦第一把位：一指按7 二指按1（高音1）三指按2（高音2）四指按3（高音3）一指与二中间指并拢二指与三指中间分开三指与四指中间分开

初学者二胡音准的辅助练习方法

2017年第13期（总第325期）北方音乐Northern MusicNO．13，2017（CumulativelyNO．325）初学者二胡音准的辅助练习方法马梦成（中国矿业大学，江苏徐州 221100）【摘要】当代学习二胡的人越来越多，人们对审美的要求也越来越高，所以对演奏者的要求也越来越严格。

说到要求严格，最基本的就是音准和节奏。

但是初学者在学习二胡的时候（天赋极佳的除外），或多或少会在音准方面有困难，这就给初学者造成了极大的不利。

本文探讨的就是如何通过辅助的方法让初学者能够更快更好的提高辨别音准的能力。

【关键词】二胡；辅助练习【中图分类号】J60 【文献标识码】A众所周知，人们对于某首歌曲或乐曲是否好听的最低标准就是节奏和音准。

如果这两点出现问题，那势必会对演奏效果造成毁灭性的影响，而这两点对初学者而言更是难上加难。

二胡属于拉弦乐器，其音准音高都要靠演奏者自己听辨，这对于初学者的学习是非常不利的。

除去客观因素外，许多初学者在学习时不注意培养自身对音准的感觉，久而久之对音准形成了错误的感觉，在错误的位置形成了肌肉记忆，使得往后的学习变得更加困难。

所以辅助初学者学习培养音准，在二胡的学习中是极为重要的。

关于如何培养音准，前人也有过探讨。

张梅茹在《二胡演奏中音准问题的探讨》中对解决音准问题提出了三点有效的建议，一是重视内心的听觉培养，建立起精确的音准和把位观念；二是养成良好的练琴习惯，刻苦勤奋的练琴态度；三是在某些情况下可使用“同音异弦”的演奏方法，这三点建议都是从学生自身说起。

而在陪养自身这些的素质的时候，也可以使用一些辅助的手段或工具使自身提高得更快，利于加快自己自身能力素质的提高和进步。

进行辅助音准训练的方法大体可归为图像转换法和培养音感法两种，图像转换法便是将音高这样不可描述概念用图像的高低或者大小等表现出来，这样就能从直观上判读出音的高低，从而达到矫正音准的目的。

焦永在《论小提琴演奏中音准问题的阶段性训练及图形辅助练习》中写到，如果能够运用一下图形，让学生对音与音之间的关系，手指与手指之间的大概距离有一个“预先判断”的话，那么这将对提高音准质量起到很好的补充作用。

二胡按弦的正确方法

二胡按弦的正确方法
1、将按弦器固定在二胡琴弦的两头，然后拉动每根弦的按弦器，使之成立。

2、用指尖轻轻地拨动每根弦，使之处于最适宜的音高。

3、根据右手下的平均区别，悉心慢慢按压每根弦，直到在拉弦器的帮助下，可以达到最佳的调弦状态。

4、在上面的步骤操作完成之后，将按弦器拆卸，完成调弦。

方法二：
1、将拉弦器置于二胡琴弦的两头，并只张开一定程度，以保持弦的紧度，并使按弦器保持稳定的位置。

2、用右手拨弦，微调每根弦，调整到最佳的音高。

3、用左手的三个手指分别轻轻握住每根弦，在拉弦器的帮助下，将弦按压，直到达到最佳的调弦状态。

4、在上面的步骤操作完成之后，将拉弦器取下，完成调弦。

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二胡揉弦的正确做法

二胡揉弦的正确做法揉弦就是让二胡的音听起来更有韵味，就像给平淡的声音加上了独特的调料。

那怎么揉弦才是正确的呢？咱先说按弦的手指。

手指得稳稳地按在弦上，就像小钉子钉在木板上一样，但是可不能太用力，要是太用力啊，音就死了，没了那种灵动的感觉。

这手指就像是小舞者的脚，在弦上轻轻地、有节奏地动起来。

然后是手腕。

手腕就像是发动机，带动着手指动起来。

手腕要放松，要是手腕紧绷着，就像机器人跳舞，特别僵硬，拉出来的音也不好听。

手腕要灵活地左右或者上下摆动，具体是哪种摆动方式，就看你要表现的音乐风格啦。

揉弦的幅度也很重要呢。

幅度不能太大，不然就像喝醉了酒的人走路，歪歪斜斜的，音也会变得很奇怪。

但也不能太小，太小的话就感觉像蜻蜓点水，没起到揉弦该有的效果。

要找到一个合适的幅度，就像给音穿上了一件刚刚好合身的漂亮衣服。

还有速度，速度就像是心跳的节奏。

快的时候呢，就像小兔子在蹦跶，欢快又活泼，适合那种比较欢快的曲子。

慢的时候呢，就像乌龟在慢慢地爬，沉稳又舒缓，适合那种抒情的曲子。

其实啊，揉弦没有一个特别固定的标准，就像每个人都有自己的性格一样。

你要根据自己对音乐的理解，对曲子情感的把握，去调整揉弦的方式。

只要拉出来的音是好听的，是能打动人心的，那你的揉弦就是正确的。

多听那些二胡大师的演奏，多去模仿，再加上自己的感悟，慢慢地，你就能掌握揉弦这个有趣又重要的技巧啦。

在练习揉弦的时候啊，可别着急。

这就像学走路，一步一步来。

刚开始可能拉得不好听，但是别灰心，只要坚持练习，你会发现自己拉的音越来越有味道，就像从一杯白开水慢慢变成了一杯香浓的咖啡呢。

二胡三种揉弦技法滚揉压揉与滑揉

二胡三种揉弦技法滚揉压揉与滑揉二胡是中国传统乐器中一种独特的弹拨乐器，其音色柔和、悦耳，极富表现力。

而二胡的揉弦技法是二胡演奏中非常重要的一部分，也是表现和创造不同音色的关键所在。

在二胡的揉弦技法中，最常见的有滚揉、压揉和滑揉三种技法。

本文将详细介绍这三种揉弦技法及其应用方法。

滚揉是二胡揉弦技法中最常见和基础的一种。

滚揉就是指用指尖或指关节按住琴弦并快速而轻巧地来回滚动，产生连续的音响效果。

在滚揉时，手指要根据需要的音色和速度来调整滚动的快慢和力度。

滚揉可以产生各种不同的音响效果，如温柔的轻柔音、流动的震动音、急促的颤音等。

在演奏中，滚揉通常用于表达感情、创造细腻的音韵和强调旋律的起伏变化。

压揉是二胡揉弦技法中比较特殊和难度较大的一种技巧。

压揉是指用指尖或指关节轻压在琴弦上并来回滚动，与滚揉相比更注重压力的变化和控制。

压揉的关键在于手指对挤压力度的掌控，需要通过调整力度大小和速度快慢来实现音色的变化。

压揉可以产生较深沉和丰富的音响效果，常用于表达悲凉的情感、创造独特的音响效果和加强旋律的表现力。

压揉在演奏中需要有较高的技巧和经验，需要熟练掌握琴弦的压力和力度变化，以达到理想的演奏效果。

滑揉是二胡揉弦技法中较为复杂和技巧性较高的一种技法。

滑揉是指用指尖或指关节轻轻地按住琴弦并向一个方向进行滑动，产生连续的音响效果。

滑揉需要掌握好揉弦的力度和速度，并在滑动过程中保持稳定的压力。

滑揉可以产生类似于滑奏的音响效果，常用于表达流畅的旋律、增加音色的变化和音程的连贯性。

滑揉在演奏中需要较高的技术要求和修炼，需要练习者掌握好揉弦的力度、速度和稳定性，以达到精准的演奏效果。

综上所述，滚揉、压揉和滑揉是二胡揉弦技法中最为常见和重要的三种技法。

这三种技法在二胡演奏中起到了关键的作用，可以增加音色的变化、丰富音响效果、增强旋律的表现力和创造不同的音乐情绪。

在掌握这些技法时，需要熟练掌握揉弦的力度、速度和稳定性，并结合具体曲目的要求和表现需要，灵活运用这些技法，以达到优秀的演奏效果。

二胡教学计划（通用5篇）

二胡教学计划日子如同白驹过隙，我们又将在努力中收获成长，做好教学计划，让自己成为更有竞争力的人吧。

相信写教学计划是一个让许多人都头痛的事情，下面是小编为大家整理的二胡教学计划（通用5篇），希望对大家有所帮助。

二胡教学计划1时间过得真快，一晃眼一个学期已经结束了。

回顾本学期幻乐二胡社团的活动，感触颇深。

本学期我继续担任学校幻乐二胡社团的指导与负责工作。

音乐教育教学每年都反反复复，但在每年反复教育教学的过程中，我却有着不同的收获。

现将这一学年二胡指导训练工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

音乐是最擅长表现情感、以情动人的艺术。

它的魅力在于给人自由驰骋想象的空间。

一首好的乐曲，或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西;或是衬托出一个美好的幻想;或是寄予一个美好的寓意;或是抒发一片灼灼的情感??这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力,会在心灵深处留下美的烙印.音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。

一、坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。

努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。

注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、演奏，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。

二、在教学过程中，本着让学生从“要我学----我想学----我要学”这一过程进行转变。

为了达到这个目的，首先对指导训练的目标及曲目进行了筛选与确定。

并根据小学生的基础和接受能力的不同而对曲目内容进行合理的取舍，安排和制定了本学年的活动计划。

在具体的活动中，我一方面采用一些适时有效的设问，启发、引导学生积极思考;另一方面通过大量的实物展示与课件相结合，吸引学生注意力，充分调动学生学习的积极性与学习兴趣，从而达到训练的实效性。

二胡的滑音揉弦技巧是如何的

二胡的滑音揉弦技巧是如何的二胡的演奏技巧是比较丰富的，主要分为指法和弓法两大类，二胡的滑音和揉弦是二胡演奏中非常重要的技巧，那么相应的技巧又是如何的呢?一起来看看吧!滑音的技巧滑音，就是按指在弦上有意识的滑动所得出的发音。

滑动的方法不同，产生的滑音效果也就不同。

从滑动的范围来讲，有换把滑音和原把位滑音。

从滑动的幅度来讲，有大滑音(大三度以上)和小滑音(小三度);从滑动的方向来讲，有上滑音(由低音滑向高音)和下滑音(由高音滑向低音);从滑动的时间来讲，有先滑音(滑音出现在本音之前)和后滑音(滑音出现在本音之后);从滑动的力度来讲，有倚音滑音和连结滑音。

从滑音总的性质来看，可分为装饰性滑音和连结性滑音两大类。

①先滑音先滑音就是先由倚音滑向本音的滑音，它突出强调本音。

先滑音又分上下滑音两种。

②后滑音出现在本音后面的滑音就叫后滑音。

后滑音即由本音滑向倚音，整个滑动过程跟先滑音恰好相反。

后滑音同样有上下滑音之分。

一般是以箭头符号表示。

③连结滑音连结滑音也称连线滑音，它是一种常见的滑音，其符号是在连运弓符号的右端再加一箭头。

在奏法上是以某一按指用均衡的力度将连线内的音连结起来，听起来衔接紧凑，使乐曲具有强烈的感染力。

事实上，换把中经常使用的“滑指换把”，也与连结滑音相似，不过特色不如连结滑音那样浓郁罢了。

④转滑音转滑音是效果较突出的装饰性滑音。

它的符号为“w”，一般记在音符的上面。

转滑音是在本音下方的二度音程内回转，所以有人把这种滑音具体的称作“下回转滑音”。

另外还有一种“上回转滑音”，在蒙簇民歌中比较常见。

它的符号为“￣”，在奏法上除“回转”的方向与下回转滑音相反外，在“回转”的力度、范围和时间上则完全相同。

这里需指出的是不论“上回转滑音”或“下回转滑音”，它们“回转”的音程是比较有规律的，一般来说转滑音的活动范围在本音上下二度，很少有超过小三度的。

运用滑音注意事项在实际运用中，滑音是变化多端的，它往往根据乐曲的感情需要和风格特点来灵活掌握。

二胡揉弦技巧

二胡揉弦技巧有很多二胡初学者都卡在了二胡揉弦这一阶段中，那么二胡揉弦技巧有哪些?下面小编整理了二胡揉弦技巧，供你阅读参考。

二胡揉弦技巧一：频率什么是二胡揉弦最正确的频率?界内就目前而言对正确频率的选择应用的概念是十分模糊的。

十分随意不清的，每次演奏表现某个音符大都不尽相同。

美其名曰此次心境，心情等等不佳造成演出效果如此如此。

这是对二胡揉频认识严重不足所至，心中对某个音符压根就没有正确的揉频概念。

从技术上不知道频率的重要性。

在这里我们主要是讨论仿声揉弦因此离不开认识一下歌唱颤音的原理。

一个全音符5四拍为例。

除开民族唱法启首一拍或半拍不用颤音表现外其它三拍或者三拍半必须用颤音去表现。

(美声唱法或小提琴大都使用启首颤音和启首揉弦)所谓迟到揉弦就是开始一拍或半拍不揉弦，按歌唱仿声的原理那么这个全音符5一应该如何表现呢?民族唱法:123.1234.1234.123尾音为承上启下必须有气口所以只有三频颤音。

美声则不一样为:1234.1234.1234.123.这就是歌唱家的颤音频率。

我们只有明确了解歌唱家美妙的颤音频率才能产生优美的揉弦频率。

仿声揉弦的频率就是去完美地追随歌唱家的美妙的颤音频率，因此二胡仿声揉弦就是追求这种数字化的标准明确的揉频。

频率是仿声揉弦三要素中极为重要的因素之一。

二胡揉弦技巧二：力度二胡揉弦力度因素也是一个非常重要的因素。

小提琴就不存在力度因素，因其材料结构震动方式不同加之小提琴是有指板的所以不存在对力度因素。

二胡则不然，二胡弦悬空你不用适当的力度去压弦(过大过小)都不行。

过大吧歌声变成了哭泣声音，(目前我们的二胡揉弦大都是如此，演奏者为体现自己在运用揉弦一味地使劲去按压琴弦，)其实得其反，严重地破坏了歌曲的情感，让所揉的音符急巨收宿变化，殊不知这不是在歌唱，颂扬，赞美歌唱美好的愛情，伟大的祖国等等听起来字字血声声泪。

难道这就是二胡揉弦正确的表现吗?压力过小吧太平淡不抒情，没表现力。

赵寒阳二胡基础知识教程53课（完整版）

赵寒阳二胡基础知识教程53课（完整版）赵寒阳二胡视频教程主讲：赵寒阳，我国著名二胡演奏、教育家。

一生致力于二胡艺术的传承。

选后出版二胡教材35部，也是我们出版二胡教材和书籍最多的演奏家。

下面请跟随赵寒阳老师一起来学习，点击下方目录即可在线学习。

目录赵寒阳二胡视频教程：学前课-二胡概述第1课.演奏姿势及外弦空弦练习第2课内弦空弦练习第3课空弦换弦练习_标清第4课阶段复习课-学二胡（赵寒阳）................................................第5课持琴及一指按弦练习第6课二指按弦练习第7课三指按弦练习第8课四指按弦练习第9课.D调上把位音阶与音型模进练习第10课换弦交替指练习第11课阶段复习课-学二胡（赵寒阳）.................................................第12课.两音一弓的连弓练习第13课四音一弓的连弓练习第14课连弓与分弓的混合练习第15课阶段复习.................................................第16课-G调上把位一、二指练习第17课.G调上把位二、三指练习第18课 G调上把位四指及交替指练习第19课.G调上把位音阶与音型模进练习第20课：阶段复习.................................................第21课.一指揉弦练习第22课.二指揉弦练习第23课.三指揉弦练习第24课.四指揉弦练习第25课：阶段复习.................................................第26课：D调中把位一二指练习第27课：D调中把位三指练习第28课.D调中把位四指练习第29课.D调中把位四指伸展练习第30课.D调中把位阶段复习课.................................................第31课：D调一、二指换把练习第32课：D调三指换把练习第33课：D调四指换把练习第34课:阶段复习：换把注意事项.................................................第35课:G调中把位外弦练习第36课:G调中把位内弦练习第37课G调中把位练习第38课G调中把位换把练习第39课：阶段复习“《听妈妈讲过去的事情》.................................................第40课 .F调上把位练习第41课. F调中把位练习第42课. F调上、中把位换把练习第43课.Ｆ调换把技巧复习与《草原之夜》.................................................第44课.顿弓练习第45课.颤弓练习第46课.颤指练习第47课装饰音练习第48课.滑音练习第49课.快弓练习第50课.装饰音练习第51课.快速换把与快速换弦练习第52课.乐曲讲解示范：《小花鼓》第53课.乐曲讲解示范:《植树苗》中国二胡艺术网:erhuartwang。

二胡泛音的演奏技巧

二胡泛音的演奏技巧二胡入门技巧一、坐姿椅子的高度以两腿放平，两脚着地为标准。

坐椅子的时候，只可坐椅面的三分之二，而不要坐满椅面或后靠在椅背上;两腿应与肩同宽;两脚应平放于地面，左右脚前后相距半脚的距离，一般都以左脚在前，右脚在后。

身躯要正直，一定要使上身保持自然、挺拔，肩、肘、胯、膝、踝等部位都要自然、松驰，不可养成驼背、斜肩、歪身、低头等不良习惯。

二胡入门技巧二、持弓右手放松、弯曲呈半握拳状，将弓根部位放在食指第三关节处，食指自然弯曲轻扶于弓杆之上。

拇指用指面按在弓杆上方靠近食指第三关节稍左的位置上。

中指和无名指伸入弓杆与弓毛之间。

演奏外弦时，由食指第三关节向上、拇指指面向下、中指第一关节稍后处向外这三个力点控制弓杆，使弓毛贴住外弦磨擦发声。

演奏内弦时，以食指第三关节向上、拇指指面向下作为支撑点来控制弓杆，中指和无名指的指面向内勾弓毛作为力点，使弓毛贴住内弦磨擦发声。

二胡入门技巧三、持琴及按弦二胡的琴筒应该放在左腿靠紧小腹的位置上，琴杆正直，略向前倾;左臂自然弯曲，肘部不要过分抬高;手腕微微突起，将琴杆置于虎口之中，手指自然弯曲呈半握拳状，以指尖与指面交合处触弦。

在演奏上把位时，左手虎口要放在靠近千斤的位置上，食指根部最好要与千斤接触，这对培养把位概念大有裨益。

手指在按弦时，各关节要自然弯曲，任何一个手指关节反弯都是不允许的，但过分的正弯也不科学，手指的弯曲一定要以自然、松驰为原则。

拇指在演奏中应放松持平或微微翘起，不可向下弯曲勾住琴杆。

手指的起落动作，要以左手的掌指关节运动为主，以手掌的运动为辅。

尤其是快速的按指动作，更需要依靠掌指关节动作的灵活与敏捷。

手指的触弦应该是富有弹性的“击”弦，而不是僵硬的“按”弦。

二胡入门技巧四、长弓拉弓时,右手腕要稍稍向外突起呈“外伸状态”,以腕部为先动点向右拉出。

要注意大臂不要过早地向外伸展，以致肘部过分抬高，造成“大臂架起”的不良倾向。

另外，在拉弓时，右臂不可向右后方运动，使弓子拉成一个园弧状。

二胡演奏的几种揉弦技巧

二胡演奏的几种揉弦技巧
二胡是一种中国传统乐器，演奏时常用到揉弦技巧。

揉弦是指用手指在弦上来回滚动，产生特殊的音色效果。

在二胡演奏中，常见的揉弦技巧包括以下几种：
1. 单弦揉，指用手指在单根弦上来回滚动，产生连续的音色效果。

这种技巧常用于表现一些特殊的音乐情感，如悲伤、忧郁等。

2. 双弦揉，指用两根手指在相邻的两根弦上来回滚动，产生交错的音色效果。

这种技巧常用于表现二胡的独特音色，增加音乐的层次感。

3. 多弦揉，指用三根或三根以上的手指在多根弦上来回滚动，产生丰富多变的音色效果。

这种技巧常用于表现复杂的音乐情感，如喜悦、激昂等。

4. 轻揉与重揉，轻揉是指手指在弦上轻柔地滚动，产生柔和的音色效果；重揉是指手指用力在弦上滚动，产生有力的音色效果。

这两种技巧常用于表现音乐的动态变化，增加音乐的表现力。

总的来说，揉弦技巧在二胡演奏中具有重要的地位，演奏者需
要根据音乐的需要灵活运用各种揉弦技巧，以丰富音乐的表现效果，给听众带来更多的音乐享受。

希望以上回答能够满足你的需求。

揉弦的定义与种类

揉弦的定义与种类作者：姜莹来源：《文存阅刊》2017年第14期当演奏者在学会了多种多样的揉弦方式后，无疑会给乐曲增添绚丽的色彩，对演奏者理解、表现作品都得益处，才能很好的演奏出多种风格的乐曲。

但如果运用不当，同样事与愿违。

因而在不同乐曲中，应反复推敲、精心安排、进而恰当、巧妙的运用不同揉弦技巧，使之在乐曲中合理的交替使用，必然为准确、完美的塑造音乐形象，以及丰富自己的音乐表现力，进而增加音乐色彩和艺术感染力，是极为重要的。

一、揉弦的定义俄罗斯音乐理论家多尔然斯基在《简明音乐辞典》中称揉弦为颤音，他说在弦乐器上演奏时，用于手指在琴弦上而颤动，可得到音的轻微颤动的效果，持续地运用这种方法演奏，可以走出与人生相像的声音。

这个定义明确指出了揉弦能够模仿人的声音，但是没有明确的说明揉弦的音高范围。

揉弦是二胡演奏中一种重要的技巧，二胡的揉弦应该是这样一种技巧，除空弦以外，手指按在弦的某音上，以这一点作为固定点，如不动，所发出的音，我们称之为基音，然后，大臂带动小臂，小臂再带动手腕，手腕又带动指关节作屈伸动作。

这样一方面，改变了弦的张力，另一方面，也改变了弦的长短，它造成了一种忽高忽低的波动音。

中国的地域博大以及众多的少数民族决定了二胡揉弦的多样性：滚揉、压揉、滑揉以及滚压结合的揉弦等；因此，在不同风格的乐曲演奏中，我们需要运不同的揉弦，这样才能把乐曲风格与乐曲感情很好的融为一体。

现在有很多学习者认为：只要学习好一种揉弦就可以受用终身了… …这个想法是很轻易被批判的，比如说在演奏《江河水》时，我们还能全曲的使用滚揉吗？同样，并不是学会了上述这些揉弦就能很好的阐述乐曲的感情，在乐曲演奏中，揉弦的长短与快慢也能直接影响乐曲中某个乐句甚至某个音符的感情表述。

在现代二胡曲中，我们能看到大量小提琴移植乐曲的身影，在演奏这些乐曲时，揉弦的风格又与二胡传统揉弦不一样了，这主要表现在揉弦时，手指与琴弦的接触面的多少问题。

所以，在二胡演奏中，揉弦是一个非常举足轻重的技巧点，如果能把握好的话，则能为乐曲穿上一件漂亮的外衣，反之就只能像一杯白开水一般，全然无味！二胡揉弦的技术随着90年代后期大量的移植乐曲和现代乐曲的涌现，在风格多样化和演奏技巧方面都得到了很大的提高。

二胡压揉基本动作要领

二胡压揉基本动作要领二胡，这个古老而又优雅的乐器，像个闺秀，静静地等待着你去揭开她的面纱。

今天我们就来聊聊二胡的压揉，哦，这可是一门绝活！压揉可不是随便玩玩的，它讲究的是技巧和感情的结合，让人一听就想跟着摇摆，简直是浑然天成。

那么，咱们就从基础开始，慢慢来吧。

1. 什么是压揉？1.1 压揉的基本概念好吧，先给大家普及一下什么叫压揉。

简单来说，压揉就是通过拉弦的力度和速度，给音符增添一些“情绪”。

就像你跟朋友聊天时，不会总是一板一眼地说话吧？有时候你得带点感情，来个夸张的表情，这样才能让人听得更过瘾。

压揉就是让你的音符“活”起来，让它们在空气中跳跃、翻滚，仿佛在诉说一个个小故事。

1.2 压揉的作用那么，压揉的作用是什么呢？想象一下，一首乐曲如果没有压揉，就像是一碗白水，平淡无味。

加了压揉，就像是给白水里加了一点盐，瞬间就有了味道！它可以让旋律更加丰富，情感更饱满，听起来更加动人。

每一个音符都有自己的灵魂，而压揉就是唤醒它们的魔法。

2. 压揉的基本动作2.1 如何开始说到动作，咱们先得把二胡拿稳，双手自然放松。

这个时候，你的心态要放轻松，不能像绷紧的弦一样紧张。

试想一下，假如你要和朋友一起去看电影，你肯定不会提前把自己紧张得像个考生吧？所以，放松，放松，咱们轻松愉快地开始。

2.2 动作要领接下来，咱们进入压揉的“具体操作”。

首先，你得用左手的手指轻轻压住弦，记住，不是使劲儿压，而是轻轻地，让音符发出一种柔和的感觉。

然后，用右手的弓拉弦，注意这个力度，别太用力，也别太轻松，找个恰到好处的平衡点。

这里有个小技巧，压弦的时候可以稍微往左边倾斜，这样音色会更加饱满哦！而当你拉弓的时候，尽量让弓与弦保持一个小角度，这样能让音符更富有弹性。

这个过程就像是在烹饪，一点点调味，让整体的味道层次分明。

3. 练习中的小贴士3.1 练习时的心态在练习的时候，有时候会遇到瓶颈，觉得怎么都压不好、揉不好。

这时候，千万别气馁。

二胡自学技巧教程(自学二胡左手相关技巧)

二胡自学技巧教程（自学二胡左手相关技巧）1⃣️ 自学二胡者当进入＂垫指滑音练习＂时，由于没有老师示范教学，要靠自己看书理解，并根据文字叙述去模拟练习。

虽然本文练习曲是＂垫指滑音＂，但是这里讲的左手技巧属于＂江南丝竹＂风格，在本练习曲中还有几种技巧，比如《江南春色》、《二泉映月》中有的透音，就是2－音在一指按出前，先由内空弦发出极短的1音再按下2音2⃣️ 江南丝竹名曲＂中花六板＂、＂慢三六＂等曲因为少换把，所以在定把演奏时出现的外弦二指7音，都要加上指滑从i滑向7变成i7的效果、如果出现i音时，要用三指从7音滑到i音，滑音时从弱进入主音再变强，这样的指法技巧才好听。

另外还有加花儿自由，根据情感需求对一些音可以自由颤指，比如对5音奏成565、对6音奏成676、对于垫指滑音俗称满把抓，符号是在箭头柄上加一个圆点儿，比如3音，三四五指并拢，小指按住5音，右手边拉左手指边滑，当三指滑到4音时，小指离弦，继续向上方滑，当二指进入3音时，三指离弦，这种三个手指同时按在弦上边移边离弦而无痕的发音效果非常委婉优雅。

3⃣️ 本文推荐一曲江南丝竹风格节奏自由的＂垫指滑音练习曲＂，开头五小节有戏曲风格，第一音拉弓6·音后有附点，可以将附点作气息，对于切分节奏要按心里唱的时值再连弓分弓。

注意＂v＂气息，＂彡＂为抖弓符号，可以半拍为单位，四拍可以数到八个半拍。

第五小节渐慢，i音后的＂气口＂稍长，切分后再渐慢。

4⃣️ 进入第六小节为中速丿＝80（一分钟80拍），六～十三小节有重复符号要奏两遍，这八小节的旋律是典型的江南丝竹风格，有很柔美的气质。

见到箭头向上的符号叫上滑音，比如6音可以从＃5按弦滑向6、见到6音上方有NN波音可奏成676、见到3音前有向下的箭头，由于垫指滑音上少印了一个圆点，实际是从5向3音满把抓的、凡是5音标注了四指的，不可用外空弦。

第八小节第一拍55为连音，第二个5音上方有向上的箭头，为四指按好5音后，再回滑到＃4，最后滑向5音。

二胡揉弦的操作技巧

二胡揉弦的操作技巧1、揉弦与放松。

左手的放松是揉弦的关键。

手腕、手掌、手指的任何一点僵硬，都会影响揉弦的效果。

把左手练软、练活，是练习揉弦的重头课。

而放松又是没有上限的要求，只有自身的感悟。

因此找到放松的感觉，才是入门的一课。

2、揉弦的支点。

手腕是支撑手掌活动的力点，也是将手臂的力传导到手指的中转站。

但它不能作为揉弦时手掌摆动的支点。

如果以手腕作支点，揉弦的频率会很慢，速度一快就无能为力了。

揉弦的支点应在虎口的左侧、拇指的根部有时要用到其下的大鱼际。

根据我的摸索，只有这样，才能保持所有手指伸曲、和按内弦时的高度灵活。

3、揉弦的手型。

手型决定揉弦的效果。

正确的手型是，在第一把位时小臂自然与琴杆保持45度左右的夹角，随着把位的下移，这个角度逐渐增大。

手掌握空拳，若含鸡蛋。

手腕与小臂、手掌外测平面基本成一直线，只有在3、4指按弦时，手腕才向内弯曲。

观察名家的揉弦动作，当手掌作上下摆动时，手腕的动作很小。

揉弦时，手指第一关节的伸曲，带动整个手掌的上提与下落。

4、手掌的重力。

手掌作上下运动时，要重视手掌下落的重力作用。

这是体现放松程度的一个硬指标。

这与运弓中借用弓子的自然重力的道理是一样的。

台湾的隆中隠先生在他自创的“自然揉弦法”中，特别强调手掌的重力作用。

如果不会借用手掌的重力揉弦，就体会不到自然放松的感觉，揉出的声音也不会好听。

关于自然揉弦法和自然换把法具体讲解会在二胡国乐明天的文章中为大家推送5揉弦的指型。

之所以提出指型，是为了便于讨论手指在揉弦时的形态。

由于各个手指按弦的自然位置不同，决定了各手指操作方法的差异。

其中，中指的位置最为有利，便于揉弦时的自然伸曲。

食指靠上，不得不将第一关节弯曲，不利于自然伸展。

补救的办法一是将其他手指都一起收拢弯曲请注意赵寒阳的一指揉弦动作;二是手掌位置略为下降，使拇指根部下的大鱼际靠在琴杆上，作为手掌辅助的活动支点。

无名指的位置偏下，第一关节处于只直不弯的状况，手掌的活动幅度受限，操作起来极不灵活。