观《为中国而设计》有感
《共性与个性——浅谈艺术类院校景观建筑学的特色教育》第四届为中国而设计演讲
《共性与个性——浅谈艺术类院校景观建筑学的特色教育》发言人：丁圆（中央美术学院建筑学院景观设计教研室主任、副教授、硕士研究生导师）丁圆：各位老师、各位同学下午好，我今天想讲一下关于学科建设的问题。
早期这个学科叫欢迎艺术设计，最早是的老张教授为首的一些老先生们倡导出来的，我们学校在2005年的时候讨论成立一些新的专业和教育体系，其中涉及到关于景观与环境的分化，当时在张老师直接的领导和指导下，我们开始讨论关于景观这个学科体系的问题，05年成立了专项的科研课题，从那个时候开始对景观学科将来的发展和整个的体系问题做了一些实际的调查和探讨的工作。
一、院校数量统计2005年的不完全统计，设置有景观类专业的大专院校约800处以上，2008年更高达1200处以上，甚至有的统计说可能会达到1500所，这样院校的发展带来了招生人数和师资不足的现象。
二、专业的院校背景分类可以大概分为主要个四个方面，包括传统建筑理工类、综合类院校，如清华大学、同济大学。
农林类院校，如北京林业大学、南京林业大学。
师范类院校，如首都师范大学。
艺术类院校，如中央美术学院、天津美院、西安美院等。
还有其他类型的大学，如商学院、文学类院校等。
专业的整个序列发生了相当混乱的状态。
三、各类院校课程体系设置重点各类院校课程体系设置重点发生了分话，有园林设计类、理论指事类、工程技术类植物科学类、人文艺术类、社会实践类的，各个院校拼命的想创造自己所谓的特点，理工类侧重于技术，农林类侧重于植物性质的自然环境科学，艺术类理所当然在表现方面做了很多的工作。
在中国做设计要做两个学问，第一个学问就是所谓的文化和概念，第二个学问是表现。
这似乎有褒扬的意思也似乎带有一点贬义，我们只要把表现做好学问就能做好吗？围绕学科建设，04年开始或者更早一点的时间，看到北有清华、北大等学校在围绕学科建设提出了各种各样的探讨，包括学科的内容、名称、文化方向以及建设的纲要性特色性教育等。
中国设计建筑观后感
中国设计建筑观后感
在我看来，中国的设计建筑行业正变得更加创新和引领潮流。
近年来，中国的设计师们积极探索独特的设计风格，将传统和现代元素相结合，创造出令人惊叹的建筑作品。
中国的建筑设计强调与自然环境的和谐融合。
每个建筑都精心选择材料和颜色以符合周围的自然景观。
这种自然与建筑的融合能够给人一种平静和舒适的感觉。
同时，建筑物的结构和布局也经过精心设计，以确保其可持续性和能效。
一个突出的例子是中国的园林建筑风格。
中国的传统园林以独特的意境和造型而闻名。
传统园林将自然元素和人工构造巧妙地结合在一起，形成和谐而优美的景观。
这些园林不仅仅是美丽的景点，更是文化传承和精神寄托的载体。
此外，中国的现代建筑也崭露头角。
许多新兴城市中涌现出许多具有独特建筑风格的现代建筑。
这些建筑以其雄伟的外观和创新的设计理念令人瞩目。
例如，中国的摩天大楼建筑和大型文化场馆设计彰显了中国在建筑设计方面的实力和雄心。
中国的设计师们还在追求可持续建筑和绿色设计方面做出了重要的贡献。
越来越多的建筑师采用环保材料和技术，以减少对环境的影响并提高能源效率。
这种注重环境保护的设计理念展示了中国设计师的责任感和创新性。
总的来说，中国的设计建筑行业正朝着一个更加充满创造力和可持续性的方向发展。
中国设计师们在保护环境、创新设计和传承传统之间找到了平衡点。
他们的努力使得中国的设计建筑行业在世界舞台上更加引人注目，为我们提供了更加美丽和独特的建筑景观。
中国设计心得体会
中国设计心得体会中国设计心得体会中国设计已经有着悠久的历史和丰富的文化内涵，为人们提供了丰富多样的艺术创作和设计作品。
在我从中国设计中的学习和体验中，我深深地感受到了中国设计的独特之处和它给我带来的启发。
以下是我对中国设计的心得体会。
首先，中国设计强调内涵与外表的统一。
中国人注重内在的精神和意境，设计也不例外。
中国设计注重通过形式、色彩、线条等元素来表达深刻的意义和内涵，以传递作者的情感和思想。
这种追求内涵的设计风格让我深受启发，使我更加注重创作作品的意义和内在价值。
其次，中国设计强调与自然的融合。
中国人崇尚自然和谐的生活方式，他们通过设计去模仿、融入自然的元素。
无论是建筑设计还是产品设计，中国设计都注重与自然的结合，追求一种自然与人的和谐共生。
这种关注自然的设计风格深深地触动了我，使我更加注重与环境的融合，追求可持续性发展。
再次，中国设计强调传统文化的传承和创新。
中国有着悠久的传统文化，中国人尊重传统并且善于创新。
中国设计在传承传统文化的同时，也注入独特的创新元素，使设计作品既传统又具有时代感。
这种传统与创新的结合使我深受启发，让我明白了传统与现代的融合能够带来更好的设计效果。
另外，中国设计注重形式美的追求。
中国人喜欢通过独特的形式、流畅的线条和饱满的色彩来表达美感。
中国设计师追求形式的完美和协调，使设计作品更加美观和引人注目。
这种追求形式美的设计风格给我留下了深刻的印象，使我更加注重形式美的表达和创作。
最后，中国设计强调人文关怀和情感表达。
中国人文化底蕴深厚，注重人与人之间的情感联系。
中国设计注重通过设计作品传达情感、表达人情，追求人文关怀。
这种注重人文关怀和情感表达的设计风格给我留下了深刻的印象，使我更加关注人性和情感的表达。
综上所述，中国设计给我带来了很多的启发和体验。
中国设计强调内涵与外表的统一、自然与人的融合、传统与创新的结合、形式美的追求以及人文关怀和情感表达，这些都是我在中国设计中学到的宝贵的经验。
为中国而设计
为中国而设计大型纪录片•9位世界顶尖的建筑大师!9座震撼世界的建筑奇观!18集大型纪录片《为中国而设计——西方建筑大师与中国当代建筑》讲述从国家大剧院到央视新大楼，从水立方、鸟巢，到首都机场新航站楼，它们是怎样从纸上草图演变为建筑奇迹？贝聿铭、安德鲁、库哈斯等来自世界各地的建筑大师们又是如何在中国完成了自己的艺术梦想？保罗·安德鲁与国家大剧院•保罗·安德鲁30岁时就获得国家建筑师文凭，他的作品遍布世界各国：与人合作的法国巴黎“新凯旋门”德方斯的大拱门、日本大阪海洋博物馆、英法海底隧道法方终点站、中国广州新体育馆……当然，最多的还是飞机场：巴黎戴高乐机场、印度尼西亚雅加达机场、埃及开罗机场、日本大阪关西机场、文莱机场、中国三亚机场、以及上海浦东新机场等等。
国家大剧院保罗·安德鲁与国家大剧院•他的精湛技艺让这些陌生的名字变成了世界性的新地标，安德鲁以其充满活力的设计给人留下深刻印象，被评价为一位世界著名的未来派风格设计师。
•赫尔佐格与德梅隆1950年同年出生在瑞士巴塞尔城，并于1978年合作开办了建筑设计事务所。
2001年，他们获普利茨建筑奖。
对于足球的热爱使他们偏爱于体育场馆的设计，曾设计瑞士巴塞尔体育场和2006年德国慕尼黑世界杯足球赛体育场。
•安联体育场的看台被赫尔佐格与德默隆独特设计成三层体系结构，这样可以使所有在场的六万多名观众都能已相对自己座位最近的距离观看精彩的足球赛事。
他们的这一设计完全来自于自己对于体育的理解。
三层看台的这一理论同样被赫尔佐格与德默隆运用到中国鸟巢的设计中。
起初他们最关心的是这个能容纳10万人的体育场应该设计怎样的看台，而并非是结构复杂的外观。
•和以往的航站楼千篇一律的灰白色调不同，这次的首都机场新航站楼，在天花板的色彩上大胆选择了红色和金色，两种颜色呈现出渐变的色调。
实际上，像这样强调自身设计与中国文化的紧密关系，正是福斯特在这次机场航站楼的设计中特意打出的一张王牌。
我心目中的中国设计之道
我心目中的中国设计之道一、设计之道设计之道，顾名思义，便是设计的方法，道理。
中国的设计之道，便是适合中国的设计方法。
设计致力解决问题而不是所谓的“浪漫制造”，平民化的、民主的设计立场。
设计是有社会责任的，设计更应该关注真实的世界和人的真实需求，设计更应该为90%的人们而做。
中国当代设计缺乏对真正需要解决的问题——平民百姓需求、环境保护、可持续发展等——的思考，因而也失去了设计中最可贵的工作力。
创意是设计的一部分，但设计不仅仅是创意，它是一种关怀。
好的设计也可以很保守，甚至可以没有创意；但好的设计解决了问题。
二、一个景观专业方向的学生的认识-----关于景观的当代面貌不难发现，我们的城市化中那些土生土长、那些不需要任何灌溉、不需要任何人工维护的本土植被被人遗弃，而代之以大王椰、美人蕉和模纹花坛那些所谓的“精品绿化”。
那些需要大量管理、灌溉、高成本的园林花木。
那些所谓的“精品绿化”和他们的美是无法持续的。
我需要强调的是，审美价值是一个动态的过程，不是一成不变、约定俗成的。
传统园林里蕴含并流动着传统中国人尤其是士阶层审美特质的东西。
美学成了财富的包装，这在当代是不能被延续的。
现代设计运动实际上指出了最好的美学其实是人民的，审美趣味和国家的兴衰其实有着密切的关系，这一点看看北宋的山水园林运动和国家结局关系就知道了。
美是具有时代性的，有特定的资源制约，同时还具有一定的社会学和政治含义。
我们知道人类的文化是叠加的，文化遗产我们该保留好、保护好，但是没有人再去复古一个金字塔或者帕提农神殿。
我们中国今天在大量地城市化，城市绿化率已经达到了40％多，建设要满足公共性，古代的皇家园林和士大夫园林都不具备公共性。
现在五一开放了去颐和园，去拙政园，去了也白去，你看不到任何古代那些优雅的东西，你看到的都是人头，都是那些无厘头的密密麻麻的盆花，古人所谓“煞风景”是也。
面对当代人的生活、当代人所面临的社会和环境挑战、当代人的价值观，需要我们有新的对策和设计表达，这便是新景观，当代中国的景观设计。
唱响“为中国而设计”的号角——谈环境艺术设计师的社会职责
平 将 达 到 ４ ％ ２ ３ 年 超 ５０ ， 国 成 为 中 ５ ，０ ０ ％中 哿 等 城 市 的 国 家 。 市 建 设 贯 城 竞没 计也 将
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良而ｊ 鱼 良费 。 全球 经 济 、 境忽 视 了 居 由 Ｊ区 人 的生 理 和 Ｉ 健 康 ， 、 ＝ 避 更 不 要说 营造 人 化 、 层次 的 小 区环 境 。 牛 多 问题 之 四： 劣的城 市环 境 设 计。 革 开 拙 改 ， ０ 来 ， 国 城 市 建 设 的 速 度 乖 规 模 ， 远 年 中 ｑ Ｉ ｉ 超过 了建 国后 的肓 ０ ， 国自 年 我 或市建 没可 谓 是 如 火 如 荼 。 而 要 城 市环 境 设 ｉ ＇ 不 高 雅 然 十既 恰 世 赏 ， 兑目。 论 工 业城 、 业 城 、 游 人． 无 商 旅
Ｃｈ ｎ ”ｗｉ ｔｏ ｇ ｅ ｖ ｒ ｎ ｉａ ｔ ａ ｓ ｎ ｎ ｉ ｍｅ ｔｌａ ｒ ｎ ｓ ． ｈ ｒ ｏ ｎ ａ ｗａ ｅ ｅ ｓ
ＫｅｙＷ ｏｒ ｄｓ： Ｅ ｖｒ ｎ ｎ ｔＤｅ ｉｎ Ｄｅ ｉｎ ｒ Ｓ ｃａ ｔ ｎ ｉｏ ｍｅ ｔ ｓｇ ； ｓｇ ｅ； ｏ ｉｌ Ａｒ Ｄｕｙ
摘 要 ： “ 谐 、 生 态 、 现 代 中 国 ” 已成 为 我 国 环 境 艺 术 设 计 领 域 的 行 为 目标 和 和 人 们 的期 盼 ， 文 中提 出 中 国环 境 艺 术 设 计 师 的 社 会 职 责 就 是 “ 中 国 而 设 为
“建筑的思哲层面”之我认为
“建筑的思哲层面”之我认为[摘要]建筑，顾名思义，最基本的功能是为人遮风挡雨，同时建筑又是人类生活的最重要的背景，无论是哪个国家，都把各个时代的建筑当作自己文明的印迹。
而随着时代的发展，他的意义越来越广泛，可以成为一个城市的地标，可以作为……统观当代的建筑设计，无论中外，在建筑界赫赫有名的几乎都是外国设计师，而近年来中国也算是一个建筑的大舞台，但其表现出来的古怪丑陋粗俗却让人不忍卒看。
[关键词]建筑，城市地标，传承，文化中国正处于社会的转型期，各个方面都不稳定，人们追求更多的是金钱的获取，从而忽视了他们所从事行业的道德杠杆，就建筑而言，在成本与质量的选择中，人们往往选择的是忽视质量，重视成本。
这与亚洲其他国家与欧美国家形成了鲜明的对比。
以日本建筑师举例，矶崎新，日本建筑大师1931年，矶崎新出生在日本大分市，是世界上著名的日本建筑师。
自从东京大学工学部建筑系毕业以后，矶崎新在丹下健三（KenzoTange）的带领下继续学习和工作；1963年，他创立了矶崎新设计室，自此成为几十年来活跃在国际建筑界的大师。
矶崎新和黑川纪章、安藤忠雄并称为日本建筑界三杰，在国际上被认为是影响世界建筑历史及现实的大师。
作为日本知名建筑师，作品众多，获奖无数，以新陈代谢主义的设计成名。
此后他的建筑里融合了来自多方面的影响。
其作品兼取东西方文化的设计思想，将文化因素表现为诗意隐喻，体现了传统文化与现代生活的结合。
其作品多为大型公共建筑，设计风格尤以创新。
上海的新地标喜马拉雅建筑体，他说，“上海的喜玛拉雅并不代表建筑的高度，而是象征心灵的高度。
喜玛拉雅山脉是亚洲七大河流的共同源头，上海的喜玛拉雅中心要成为传播中国艺术、文化、文明的平台，让世界更多地认识和了解中国。
他还要把艺术馆和酒店结合在一起，让世界都罕见这一创意业态。
”他的建内筑空间感极其赋有变化，错综复杂。
其实这也正是建筑的乐趣所在。
上海喜玛拉雅艺术中心的整体造型设计，尽可能体现整个综合体的艺术文化内涵，旨在成为二十一世纪大都市努力追求的城市的“像”（ICON），即“虽沉埋在都市的众多建筑中，却又能鹤立鸡群，通过本身特有的个性和表情吸引人们的视线，超越建筑和艺术概念的，可称之为建筑雕塑（ARCHSCLPURE）的东西”。
为中国而设计
为中国而设计作为一个国家的设计，旨在为人民谋福祉，为国家的发展壮大提供支持和保障。
中国作为世界上人口最多的国家之一，其设计应当考虑到中国特有的文化、社会、经济和环境等方面的因素。
首先，中国的设计应该注重保护和传承中国传统文化。
中国拥有丰富的文化遗产，如中国绘画、书法、茶文化等，这些都是我们国家独特的宝贵财富。
设计要注重保护这些传统文化，让人们能够从中感受到中国的历史和传统。
同时，设计也应该将传统文化融入到现代生活中，使得传统与现代相融合，形成独特的中国文化风格。
其次，中国的设计应该注重社会公平和公正。
随着中国社会的发展，社会不平等现象愈发明显。
设计应该设身处地地思考，如何让社会公平、公正地运作。
例如，在城市规划中，应该注重社区建设，提供良好的公共服务设施，让每个人都能享受到公平和平等的待遇。
设计还应该注重弱势群体的需求，为他们提供更多的支持和帮助。
此外，中国的设计还应该注重环境保护和可持续发展。
中国作为全球最大的碳排放国，应该承担起应对气候变化和环境污染的责任。
设计应该注重绿色环保，推动可持续发展。
例如，在建筑设计中，应该注重节能减排，利用可再生能源，减少对环境的负面影响。
同时，设计还应该注重资源的合理利用和循环利用，减少资源的浪费和破坏。
最后，中国的设计还应该注重创新和科技发展。
中国拥有丰富的人力和人才资源，应该充分发挥这一优势。
设计应该秉持创新精神，推动科技创新，为社会发展提供动力。
例如，在科技产品设计中，应该注重用户需求，提供更好的用户体验和功能。
设计还应该注重技术的推广和普及，让更多的人能够受益于科技的进步。
总之，中国的设计应该以人民为中心，注重保护和传承中国传统文化，注重社会公平和公正，注重环境保护和可持续发展，注重创新和科技发展。
只有这样，才能为中国的发展壮大提供坚实的支持和保障，让人民过上更加美好的生活。
为中国而设计——西方建筑大师与中国建筑
《为中国而设计——西方建筑大师与中国建筑》安德鲁与国家大剧院2007年9月25日晚7点，位于天安广场西侧人民大会堂旁边的中国国家大剧院第一次拉开了它舞台的大幕。
这一天是中国的传统节日中秋佳节，但对于许多人来说，能在这一天来国家大剧院看戏是无比的幸运。
因为这家剧院从最初的方案到最后的施工整整经历的49年时间，那么它为何而建？又发生哪些鲜为人知的故事呢？让人们没有想到在现在这个舞台的下方就增经隐藏着一个中国建筑史上最深也是最危险的大坑。
由于国家大剧院所处的特殊区域位置和背景，这个项目曾被媒体称为是“上个世纪全世界最后一个大型项目”，并从立项开始就引起了世界范围的广泛关注。
但是它什么要设计成椭圆形？为什么整个方案经历了三次竞标两次修改？这一切都与它的设计师保罗.安德鲁的有关。
保罗-安德鲁30岁时就获得国家建筑师文凭，之后一直在巴黎机场公司工作。
多年来，安德鲁的作品遍布世界各国：与人合作的法国巴黎“新凯旋门”德方斯的大拱门、日本大阪海洋博物馆、英法海底隧道法方终点站、中国广州新体育馆……当然，最多的还是飞机场：巴黎戴高乐机场、印度尼西亚雅加达机场、埃及开罗机场、坦桑尼亚达累斯萨拉姆机场、日本大阪关西机场、文莱机场、中国三亚机场、以及上海浦东新机场等等。
而在此之前，这些地方许多还是不毛之地，他的精湛技艺让这些陌生的名字变成了世界性的新地标，安德鲁以其充满活力的设计给人留下深刻印象，被评价为一位世界著名的未来派风格设计师。
1998年7月，国家大剧院竞赛第一轮在历史博物馆拉开了序幕，立即吸引了来自10个国家的36个设计单位参赛，一共提交了69个方案参加评选，组成空前壮观的参赛方阵。
1998年8月，在革命历史博物馆展出了第一轮设计方案的模型。
专家委员会由11位评委组成，其中8名中国人、3名外国人。
大剧院业主委员会也发布此次竞标的原则。
第一，是它是世界一流的剧院，第二，它不能抢过人民大会堂。
1999年7月，国家大剧院设计招标终于得出了最后的结果——由法国设计师保罗安德鲁设计的圆形方案获得了最终胜利，获准成为国家大剧院建设方案。
设计中国 读后感
梁子
设计风格自然，性感
刘 洋
简约 而 不 简 单
阅读书目 ——《设计中国》
我觉得生活就像是衣褶，无规则的 衣褶才最美。从头到脚，一个衣褶 都没有的衣服，是始终都不合身的， 而我们的生活也正是缺少了这样一 种无规则的激情。缺少了激情。那 就只有平淡可言…… 设计师们为他们自己的生活创造不规则的衣褶，活出精彩， 而绝大多数的我们却选择了平庸，不是我们不能变的强大， 是我们太甘于平淡…
设计
什么是设计，设计是把一种计划、规 划、设想通过视觉的形式传达出来的 活动过程。最简单的关于设计的定义、 就是一种“有目的的创作行为”。设 计便是造物活动进行预先的计划，可 以把任何造物活动的计划技术和计划 过程理解为设计。
vs
张义超创办的品牌”熏香“在杭派女装中独树一帜， 与她相媲美的有”江南布衣“”浪漫一身“等品牌，
人物简介张义超毕业于浙江丝绸工学院服装设计专业1998年创办杭州薰香服饰有限公司2000年创办杭州香舍服饰有限公司2002年创办邦度国际集团有限公司2001年评为首届杭州十佳设计师2003年荣获中国十佳时装设计现任中国设计师艺术委员会委员杭州设计师协会理事邦度国际集团有限公司总经理艺术总监上海允典名尚服饰有限公司总经理首席设计师浙江理工大学兼职教授多人在刚刚接触艺术的时候仅仅是喜欢并没有考虑我们以后的日子将要学习的东西
谢谢观看
《设计中国》
—— 读书笔记
读一本书，不说受益终身，但也有得益匪浅。任 何一个人的成功，那总是得来不易的，有句话说 得好，“台上一分钟，台下十年功”，其实用我 们的眼光来看世界，很多时候都看到了别人的表 面，而不是那些人风光背后的艰辛。 每个成功的设计师背后，都有一本血泪史，可能 有废寝忘食的为了一次设计稿，或者是，省吃俭 用为了一次发布会……
为中国而设计水立方观后感
为中国而设计水立方观后感
去看了水立方之后，那感觉就像是被卷入了一场超酷的蓝色梦幻之旅。
一到水立方跟前，我就被它那独特的外观给镇住了。
这建筑就像是一个装满了魔法水泡泡的巨大盒子，那些泡泡的形状和排列，看着特别有节奏感，就像无数个小精灵在建筑表面欢快地跳舞。
而且啊，它的蓝色在阳光下闪闪发光，就像大海最迷人的时候，波光粼粼的。
这哪是个普通建筑啊，简直就是从未来穿越过来的外星艺术品。
走进水立方里面，那空间感更是绝了。
我感觉自己像是走进了一个巨大的水的世界，这里的每一个线条、每一个角落，似乎都和水有着千丝万缕的联系。
场馆的设计特别人性化，不管是观众席的布局，还是各种设施的摆放，都让人感觉特别舒服。
我就在想啊，这设计师肯定是个超级细心又超级有创意的人，把水的灵动和建筑的实用性结合得这么完美。
这水立方可不只是外表好看，它可是有大用处的。
它是为了举办各种水上运动项目而设计的，这时候就更能体现出这个设计的精妙了。
那些游泳池、跳水台什么的，就像是专门为运动员打造的水上舞台。
当运动员在里面比赛的时候，整个场馆就像是被注入了无限的活力，而水立方就像一个充满力量的守护者，默默地见证着每一个精彩瞬间。
这水立方就是中国的骄傲啊。
它向全世界展示了中国的设计实力，告诉大家中国不仅能建造古老的宏伟宫殿，还能打造出这种充满现代感和科技感的超级建筑。
每次想到这，我心里就特别自豪，感觉自己作为一个中国人，也沾了这水立方的光呢。
它就像一个蓝色的名片，把中国的魅力传递到了世界的每一个角落。
这一趟看下来，我就像做了一场美梦，一个充满蓝色希望和无限活力的中国梦。
《为中国而设计之苏州博物馆》观后感[合集五篇]
![《为中国而设计之苏州博物馆》观后感[合集五篇]](https://img.taocdn.com/s3/m/1086b1b503d276a20029bd64783e0912a2167cbb.png)
《为中国而设计之苏州博物馆》观后感[合集五篇]第一篇：《为中国而设计之苏州博物馆》观后感《为中国而设计之苏州博物馆》——观后感通过看《为中国而设计之苏州博物馆》，我充分感受到了传统艺术的魅力。
苏州博物馆是贝聿铭老先生的封刀之作，其保留了江南园林的特点，采用传统的粉墙黛瓦，然而表达方式却又是全新的，错落有致的新馆建筑以深灰色石材为屋面和墙体的边饰，与白墙相映，雅洁清新。
粉墙下设置了颇具创意的假山，一反传统的叠石假山，采用些较有纹理的石片和石块，其中也有剖劈的棱角毕露的“险峰”，与传统湖石“瘦、皱、漏、透”的审美特点迥然不同，却也“清、丑、顽、拙”，各显奇趣，与水中倒影难分轩轾，构成一幅新颖的山水图景。
从传统艺术中汲取精华，加以创新运用于现代建筑中，将传统艺术升华，使我们更充分地体会到传统艺术的魅力。
为了尊重古城的历史风貌，博物馆新馆的建筑采用地面一层，地下一层的格式，高度未超过周边的古建筑。
以中轴线对称的东、中、西三路布局，与东侧的博物馆旧馆忠王府相互映衬，十分和谐。
由传统园林的精髓中提炼出饶有新意的造景设计，有池塘、小桥、亭台、假山、竹林等，空间处理使新馆倍觉自然、深远、空灵，也让人感觉景致多变，观之不尽，光景常新。
几何结构、硬朗而明快的线条，玻璃、钢铁、水泥、木头等多种质料混搭，黑、白、褐三色的主体色调，营造出一种中西合璧的独特韵味。
博物馆的色调以传统的粉墙黛瓦为基本元素，清新雅洁，给江南建筑符号增加了新的诠释内涵。
物馆的设计借鉴了江南园林的立窗借景，窗外的“美”在不露声色的刻意中展现。
可谓几步一窗，一窗一景，移步换景。
情为主，景是客，情景交融，相辅相生，这才是中国传统的空间本质。
偌大一个博物馆，东邻太平天国忠王府，北依名胜极品拙政园，西南面对千年古城的小桥流水人家、粉墙黛瓦院落。
其风韵，其神采，其姿色浑然一体。
现代流派的苏州博物馆，不仅是建筑设计的奇迹，也是中国传统艺术的魅力很好的彰显。
让我们懂得啦，从传统艺术中汲取精华，加以创新运用于现代建筑中，将传统艺术升华，更充分地体会到传统艺术的魅力。
为中国而设计 观后感
为中国而设计观后感
医学影像系（1）班郭曼学号：2011514526
在西方建筑大师与中国当代建筑这门课上，我通过视频学习了解了许多国外建筑大师在中国的建筑设计项目。
CCTV，T3航站楼，国家体育场，金茂大厦，广州歌剧院和苏州博物馆这些建筑都给留下来深刻印象。
虽然以前就对那些奇特的建筑设计很感兴趣，曾经最吸引我的就是建筑设计大师高迪的建筑作品。
而在看过了中国众多的当代建筑之后，我觉得一个建筑无论有着什么样的外观设计，只要有了对它建筑历程的了解之后，都会对这最建筑产生一种莫名的亲切感，并被它所蕴含的理念深深吸引。
以前虽然总是惊叹与建筑外表的宏伟或特别，但却从没想过设计和建筑过程中的所面临的困难其实也是一堵让人惊叹的高墙。
通过反复的观看视频，也让我深深体会了矶崎新说过的一句话“一个设计的产生之前，往往有十个未建成的设计”其实每个设计的产生都不是一次成功的，总会经过反复的实验与修改，而每个伟大设计是的诞生也同样不只有成功的设计，还有很多我们所不知道的未建成作品，只有经过这样反反复复的创作与灵感的碰撞，才能把建筑最美的一面展现给世人。
这也让我从心底对建筑设计师们升起了敬畏之情。
惊叹于他们顽强的毅力与超长的耐
力。
最后，这些西方建筑大师的跨国任务，也让我们看到了中西方文化的完美结合。
这是一种巨大的进步，也让世人看到了中国前进的坚毅步伐！。
《为真实的世界设计》阅读感想
《为真实的世界设计》阅读感想为真实的世界设计需要我们在设计时考虑大多数人，可什么是大多数的人？书中有一句话令我印象深刻：“如果我们把所有的少数人聚在一起，如果我们把所有这些‘特殊’的需要都结合起来，我们会发现，我们竟然已经是在为大多数人设计了。
”市场上所被设计出来的东西似乎是在为“大多数人”服务的。
但对于那些极度贫穷的人、老人、孕妇、疏离社会的年轻人、残疾人、特殊职业的人，市场上那些看似为大多数人服务的设计也不再适用了。
每一个“特殊”的群体都有各自的“特殊需求”，将这些“特殊需求”集合起来就会形成一个庞大的缺口。
看上去是一项浩大的工程，其实，设计师只要在已有的设计上针对不同的人群做出一点点的修正，就可以将这些缺口补上。
帕帕奈克在书中提出“自留什一税”的说法，如果设计师们能够拿出十分之一的点子去为那些特殊群体们做相应的设计，也会有很大的改观。
不过我想，如果设计师们注意到过那些特殊群体在日常中所面临的困难，他们也会反思自己的设计，设计师们周围所接触的人群会很大程度影响着设计的形态。
但由于生活和工作区域的限定，他们的身边可能很少有这些特殊人群，他们可能根本意识不到自己所认为的“大多数”其实被自己的接触范围所限制了。
为真实的大多数设计，我们需要离开自己熟悉的圈子，真实地走进各种各样的群体，了解他们的生活。
第二个问题是，为真实的使用者服务还是为真实的购买者服务？一次偶然在一席看到郝晓赛关于《什么是好的医疗建筑？》的演讲，她谈到她自身的一次竞标经历。
一座医院的投资人想要将医院设计成“金元宝”的形状，但作为一名从事医疗建筑设计多年的设计师她给出的方案是更有利于医院运行的设计，后来她没有中标。
再后来，那个医院真的建造成了一个“金元宝”形状。
在《为真实的世界设计》一书中提到“秘书椅”的案例，秘书的工作常由女性担任，但是采购她们的椅子的人通常却是男性。
所以，秘书椅常常是并不适合女性的身材的，久坐之后会有不适感。
为医生和患者的便利设计的医院建筑比不过讨投资人喜欢“金元宝”，适合女性久坐的椅子没能被男性采购员看中。
陈幼坚作品赏析
早期作品《一梦》
几何构成的有色圆象征宇宙星系,有色圆中的黑圆———“地球” 这一画面主题图形由小逐渐变大,最终简化、演变成“月亮”, 并由此往复。图形创意手法多为“重叠”后做“减法”,即当 两个黑圆重叠后取局部相同的外在形态,保留其外轮廓和本质 特征,再进行切割分解重组。色彩则采用高纯度的三原色，与 黑色的背景产生强烈的节奏感和视觉冲击力。
主要经历
20岁的陈幼坚刚进公司时还只是一名设计助理，他说在那里工作的经历就 好像在外国大学读书一样，所有的老板都是外国人，很多东西都是那个时 候得到学习和提高的。陈幼坚通过在广告界十年的努力和奋斗，在不同的 外国老板那里学到了很多关于设计以及为人处世的东西。在1980年（30岁） 他自立门户，和妻子一起共同创立了达尔讯广告公司，6年后（36岁）， 又成立了陈幼坚广告设计公司，他凭借着自己的艺术天分和敏锐的设计才 能荣获了很多香港及海外的设计奖项，在1996年（46岁），陈幼坚的广告 设计公司被美国《平面（Graphis）》杂志注2评为全球十大设计公司之一， 而且还是这十大公司中唯一的一家华人企业。[3]陈幼坚的作品在日本设计 界也享有盛名，在1991年（41岁）期间，日方曾邀请陈幼坚在东京举办个 人艺术展览。陈幼坚在设计上很有天分，但他的成功更多的是来自于他的 不断研究和努力，以及他后期注重对设计团队的培养。他认为不同的人天 分不同，一个人不是只靠天赋就可以成功的，首先要明确自己的兴趣和目 标，其次要发挥团队合作精神，这些才是促使成功的真正条件。
一样米养百样人之碗
内容更为丰富多彩,吸管、筷子、冰棒棍等与“食”相关的材料和八个世 界著名的形象:李小龙、玛丽莲梦露、阿童木、米老鼠、熊等构成的几何 线形剪影相互融合,充分体现出世界各地文化与商业相互融合这一特征。
中国设计观后感2000字
中国设计观后感2000字中国设计观后感2000字中国是一个拥有悠久历史和丰富文化的国家,其设计作品在全球范围内也备受推崇。
在这篇文章中,我将探讨中国设计的魅力,以及为什么它们值得被关注。
中国的传统文化和现代设计相结合,形成了独特的设计风格。
中国的设计师们将传统文化与现代技术相结合,创造出了许多令人惊叹的设计作品。
例如,中国的故宫博物馆的展览展示了中国古代的宫殿建筑和艺术品,这些作品与现代设计相结合,呈现出了独特的视觉效果。
此外,中国的高铁设计也是其现代设计的代表作之一,高铁列车的设计简洁、高效,符合现代人的出行需求。
中国设计的作品还注重可持续性和社会责任。
例如,许多中国的设计师和企业在产品设计中考虑到环境、社会和经济等因素,通过设计来减少浪费和保护环境。
例如,许多手机品牌都采用了环保材料,设计简洁、易于使用,从而减少手机使用过程中的浪费。
此外,许多中国设计师还关注社会问题,例如贫困、饥饿和不平等等,他们通过设计来改善人们的生活条件。
例如,许多设计师创造出了具有扶贫寓意的设计作品,例如“扶贫攻坚”的标识和产品设计等。
中国设计还有许多其他方面值得被关注。
例如,中国设计的作品注重传统文化的保护和传承,许多设计师致力于将传统文化与现代设计相结合,创造出具有传统文化特色的现代设计作品。
此外,中国设计还注重创新和技术的发展,许多设计师和企业通过技术创新来推动设计行业的发展。
中国设计是一个具有独特魅力的领域,其设计作品在全球范围内备受推崇。
中国设计的传统文化和现代设计相结合,形成了独特的设计风格。
中国设计的作品还注重可持续性和社会责任,许多设计师关注社会问题,通过设计来改善人们的生活条件。
此外,中国设计还有许多其他方面值得被关注,例如传统文化的保护和传承、技术创新和设计行业的发展等。
在未来,中国设计将继续发挥其独特魅力,为世界带来更多的设计灵感和创意。
中国现代传统造物观之于我的启发[精品]
![中国现代传统造物观之于我的启发[精品]](https://img.taocdn.com/s3/m/3913411502d8ce2f0066f5335a8102d276a261e0.png)
中国古代传统造物观设计思想之于我的启示在当今新材料、新技术不断涌现,新思想、新观念以及国外的各种艺术思潮不断涌入的情况下,对中国传统文化艺术带来了前所未有的冲击。
在这种局面下,如何认识我国古代传统造物艺术与现代设计之间的关系,对现代设计发展就显得十分重要。
众所周知,任何新事物的产生都是建立在传统的基础之上的,中国现代设计艺术也必然以中国传统造型艺术为基础。
当然,继承并不意味着拘泥,如果我们的设计只有传统而没有新鲜血液的注入,那么必然导致民族传统艺术发展的停滞,最终只能使我们的时代无设计可言。
有着悠久历史的中国，深深植根于传统的造物文化中，这种传统的造物文化无时无刻不影响着我们，左右着现代设计的理念、原则。
不论情愿与否，我们都会有意识或无意识的继承着传统造物思想中先进的，超现实的造物思想。
下面，本文就传统造物思想的天人合一观、崇尚自然的生态设计观、实用、节俭、惜用观对现代设计的影响进行初步探讨。
一、“天人合一”观“天一和人”的设计哲学观是中国传统造物思想的核心之一，自春秋战国以来，先哲们就十分重视造物的天人合一性。
《考工记》在第一段就指出“天有时，地有气，材有美，工有巧。
合此四者，然后可以为良，材美工巧，然而不良，则不时，不得地气也。
”《髹饰录·乾集》开篇就提出了“利器如四时，美材如五行，四时行，五行全而百物生焉，四善合，五彩备而工巧成焉”，强调了达到利器、美材要注重天时条件的重要性。
宋应星——《天工开物》，四字本身就诠释了著作所具有的“天人合一”的思想性：只有在人的工巧和天然物质条件相协调、适应，相互配合作用下，才能创造出优秀的设计作品。
老子的“人法地，地法天，天法道，道法自然”和庄子的“天地与我并生，而万物与我同一”的思想都受到天人合一的宇宙观和哲学观的影响。
在现代建筑创作中，也处处流露出中国“天人合一”的设计哲学观。
如1982年落成的北京香山饭店，将中国“天人合一”的传统造物思想融合其中，当然这种融合并不是简单地将北京的四合院、江南古典园林照搬照抄地安置在现代建筑中，而是追求一种神韵，一种精神理念，一个片断，一种元素。
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观《为中国而设计》有感
在室内陈设设计这门课上，我通过观看《为中国而设计》视频，了解了许多国外建筑大师在中国的建筑设计项目。
CCTV，T3航站楼，国家体育场，金茂大厦，水立方，喜马拉雅中心，鸟巢体育馆，广州歌剧院和苏州博物馆这些建筑都给我留下来了深刻得印象。
虽然以前就对那些奇特的建筑设计很感兴趣，曾经最吸引我的就是建筑设计大师高迪的建筑作品。
而在看过了中国众多的当代建筑之后，我觉得一个建筑无论有着什么样的外观设计，只要有了对它建筑历程的了解之后，都会对这建筑产生一种莫名的亲切感，并被它所蕴含的理念深深吸引。
以前虽然总是惊叹与建筑外表的宏伟或特别，但却从没想过设计和建筑过程中的所面临的困难其实也是一堵让人惊叹的高墙。
通过观看视频，也让我深深体会了矶崎新说过的一句话“一个设计的产生之前，往往有十个未建成的设计”和中国的一句古话“台上一分钟，台下十年功”。
任何一个人的成功，总是得来不易的，其实用我们的眼光看世界，很多时候都看到了别人的表面，而不是风光背后的艰辛。
其实每个设计的产生都不是一次成功的，总会经过反复的实验与修改，而每个伟大设计是的诞生也同样不只有成功的设计，还有很多我们所不知道的未建成作品，只有经过这样反反复复的创作与灵感的碰撞，才能把建筑最美的一面展现给世人。
这也让我从心底对建筑设计师们升起了尊敬之情。
惊叹于他们顽强的毅力与超长的耐力。
通过观看视频，对我感触最深的就是矶崎新与喜玛拉雅中心。
2007年1月16日，在上海浦东出现了一个约26000多立方米，深处至20.4米的巨大基坑，在这个基坑上面即将建造出一座建筑——喜玛拉雅中心，这座建筑将成为上海最大型的文化娱乐与商业中心，而它的设计者就是被称为日本建筑界的切·格瓦拉——矶崎新。
从上世纪60年代开始矶崎新就闻名世界，并以建筑界的思想家之称引领着国际建筑界潮流。
在矶崎新40年的设计生涯中，因为他的设计思想过于超前，多数方案无法实现，也因此使他成为了一个以未建成的建筑而著称的建筑设计师。
矶崎新运用简单的几何模式营造出结构清晰的系统和高水准的建筑技术，他常将立方体和格子体融入现代时尚之中。
其作品通常简洁、粗犷却不显自大，圆拱状的屋顶是他设计的主要特点。
他能利用不同的结构和造型创造出大量的空间，并努力使边缘看起来更为柔和。
在设计时，矶崎新一般先在脑海中勾勒出大致图形，然后将其转换为一种清新、多彩、纯粹和深刻的几何模式。
矶崎新所设计的建筑具有相当强烈的视觉效果，尤其对比和着重之处更显鲜明。
他曾经说过，建筑学就是由建筑师所操控的建筑形式和结构。
对光、格局、空间体积等的充分利用是矶崎新的建筑备受人们关注的重要原因之一，他的作品不但有其内在意义而且更显额外活泼和动人心弦。
他设计的室内空间简洁明了，单纯的合成结构提供了较为中性的合成空间。
在他设计的喜玛拉雅中心里，中间的“林”的设计特别奇特，仿佛置身于一个巨大的金属森林之中。
这一设计，让人们多为之拭目以待。
建筑大师们为中国而设计，看似不过是一次简单的跨国任务，实际上他们所表达的是中西文化，不同思想的碰撞。
反映了中国正在逐渐接纳和认同不同的意见和理念。
这是一种巨大的进步。
充分体现了我们愿意与他国交流，与不同文化的交流。