2造型基础第二章 形式与形态

（荷兰）李特维尔德 图2-5 红蓝椅
图2—5的这张著名的“红蓝椅”是 现代主义设计的典型作品。这把椅子虽然 坐着并不舒服，但它表现了新的生产方式 带来的设计的全新变化，这种极简洁的几 何形便于成批量加工，完全裸露的结构方 式既便于组装，又便于修理，同时形成一 种“机械美”，色彩为最基本的颜色—— 三原色，也是简洁的极至。这一设计已远 远超出一把椅子的价值，是工业化时代新 设计的宣言，对后来一段时期的设计产生 了极大的影响。 在这里，我们发现，产品的设计形式也 同样肩负起传递观念的使命。 60年代，塑料作为一种新兴材料被广 泛应用。图2—6的这把椅子是用塑料一次 成型的，与“红蓝椅”无论在形态和结构 上都有极显著的差别。加之使用场合(餐 饮店、食堂等公共场所)的 制约，使其具 有结构简单(只有必要的部分——靠背， 坐的平面和四腿)、体轻的特点，而不用 时便于累加叠放。
图2—3是新艺术运动时 期的典型作品之一，是英国 设计家马克麦德为《城市教 堂》一书所设 计的扉页，为 表现对升华的赞美，主体完 全是激荡的曲线，线的价值 成了主导因素，而物象则作 为形式唤起的审美情感的脚 注，退居第二位。 20世纪初，真正适应工 业化时代的设计观念在欧洲 一些国家悄然形成，至20年 代，这种新的设计趋于成熟。 这就是“现代主义设计”运 动，这个运动反对过分沉溺 于形式，主张设计要切合目 的(主要指便于大机器成批量 生产)，强调标准化。这个时 期的设计具有严谨的条理性， 是人类理性一面在这个特定 时代的反映。
图2-1 彩陶旋涡纹瓶
彩陶是我们祖先智慧的结晶。图2—1 上的这件陶瓶外形十分饱满，在瓶高的1 ／2处有一对系绳用的小圆耳，瓶口处也 有一对小圆耳。前者便于汲水，后者可 以满足提或悬挂的需要。从装饰部位看， 可能在不太高的位置上悬挂，或摆在地 下。表面纹饰以肩部(最饱满处)圆点为核 心发展出多层次圆环形及圆弧线，与多 层次圆形构成无限流动旋转的强烈效果。 再加上波状线，使这件陶瓶看起来更加 饱满，洋溢出勃勃生机，令人感到清新、 率直、健康和愉悦。这不正是处在美好 的人类童年时代人对运动、生命所展现 出的欢愉本能的礼赞吗?我们有理由认为， 上述汲水、悬挂或摆放功能的实现与其 外在形式有着极密切的关系，或者也可 以说，其使用方式、使用场合及使用目 的决定其外在结构、外形及装饰部位的 特定面貌，其装饰纹样又与外形、结构 及经常看到的部位有着图2—1 彩陶旋涡 纹瓶极为密切的关系。这不仅保障了实 用功能，同时又洋溢出令人振奋的生命 的魅力。
与可口可乐的标志相比，日本健伍 (KENWOOD)公司的标志却表现得十 分理智、精到。正与该 公司的业务— —电子和高质量音响制造业——性质 相一致，体现了“高品质”、“前卫 性”、“精锐感”的设计定位。在视 觉形式上，每个字母的大小、笔划的 粗细，以及形成视觉中心、强化上述 三个定位的倒三角形，使这一以文字 为主的设计转换成鲜明感人的视觉形 象。
第一编
形态原理及表现
第二章 形式与形态
第一节 形 式
一、对形式的认识 形式是与原料、实质、内容相对立的概念，它是内容的载体，是 可感知的知觉要素在一定目的控制之下的化合。设计离不开形式，对 形式及其要素的研究是造型基础课的重要使命。具备正确的形式观以 及为实现设计功能所需要的丰富多样的形式表现力，对设计师极为重 要。 “形态”是“形式”的构成要素之一，本章从对“形式”的探讨开 始，来认识形式与形态的关系以及两者在设计中的意义。 (一)形式——事物的形状、结构等。 这一概念从广义上界定了形式，它是外在的(形状——具有表象性质 的要素)，同时又是集合的(即结构性)，是各要素或各部分按整体要求 构筑的某种编排组合方式。 (二)形式——在语言学中，一个按照多种专门意义使用的术语，其 中最重要的有：
1．任何语言成分，或成分组合，尤其不涉及其句法和功能来研究 时。 2．在特定上下文中一个语言成分的变体(例如一个名词的各种形式)。 由此我们可以认定“形式是一种具有表面(或可感)性质的组织状态。 一个语言成分或单位的语言／音位／浯法的与其意义相对而言的特性 (例如一个句子的主动语态)”。 尽管这是语言学的“形式”概念的表述，但其要点对我们认识“形 式”是有启发的： (1)“形式”可以是组织中的某个单元，也可以是整个组织状态； (2)“形式”与“功能”及“意义”相对，具有“纯粹”及“抽象” 的特征； (3)“形式”还包括某成分的“变化”(或“表现”)的含义。 (三)“所谓形式，是指艺术品内各部分和质素的构成的一种纯粹关 系······”。这个概念不仅指出各部分结构是形式构成的要素、同时还指 出各部分的基本单位——“原素”——也是形式的构成要素，这对于我 们认识视觉形式尤为重要。 另外，这个表述与第2条概念一样，都界定了形式的纯粹(抽象)性， 相对于内容、功能而言是正确的，然而形式本身却又有其自身的表意 性(将在下一节谈到)。
图2-9 可口可乐及健伍公司标志
图2—10中的两个会客间 虽然功能相同，但却洋溢出 两种截然不同的情调。上图 令人产生明 确、冷静、严谨、 坚定的印象；下图则令人感 到温馨、亲和、友善，又像 高雅且柔美的梦境。
图2-10 会客间设计 德国
设计中的情调是对功能的推动，是在人们使用过程中作用于心理 的关键要素。而情调的形成和强化的主要途径之一是形式的心理效应。 我们现以构成形式的几个要素——形态、色彩、照 明、空间布局等— —的作用来看这两个设计形式与情调的关系。 形态：上图突出了墙壁、门、壁炉、镜框的直线形，形成了明确、 肯定、冷静的效果，沙发有明显的木质方形边框，与上述直线形态相 协调，共同构成理智的感觉；下图以沙发松软的织物所产生的蓬松柔 软的线型为主，令人感到舒适和温暖，与环境的照明及色调共同形成 与上图截然不同的环境氛围。 色调和照明：上图的主色调为一种稳定的蓝色，与沙发、镜框中 的画、壁炉形成鲜明的对比关系，从而强化了明确、肯定的感觉，室 内采光充足，进一步强调出明朗、清新的效果；下图为暖色调，沙发、 墙壁、地面、地毯的色调均与之近似，采用人工照明，柔和的灯光使 环境形成更加温馨的感觉。 调节手法：上图沙发边框和镜框虽为直线，但却有柔和的圆角， 并为木质材料，使环境中冷静、条理的感觉增加了人情的温暖感觉， 布局采用半封闭形式(前景两个沙发椅与墙边一组沙发形成围合关系)， 加上绿色植物，从而为这个充满理性特征的环境增加了勃勃的生机， 避免了冷漠感；下图主体为具有厚、软、其线型令人感到温和的沙发， 而壁面上的垂直线、书架、地灯以及地毯上规则的几何图案，使这光 线柔和朦胧的感觉增添了一些挺拔感，不至于使人感到倦怠和松散。
图2—8，休息是一种放松状态，这一组沙发是根据人体放松状态时 身体各部位的曲线设计的。看到这些浑圆舒缓的线型，马上会与“休 息”相关联，令人感到舒适和温馨。
图2—9，今天，无论在哪一个国家，一看到在红底子上一条像洁白缎带 或是欢快流畅的水流一样的白色曲线和白色的、同样欢快流畅的手写字母 “Coca—Cola'’，就会一下子想到与“可口可乐”这一概念相关联的一切。 这个标志具备了标志设计应该具备的一切优点：醒目、易记，不仅朗朗上 口，而且易于理解、亲切得像老朋友······。当初，可口可乐在整合企业识 别系统时，曾作过一次广泛的市场调查，消费者对原识别系统中的4个要 素有最深刻的良好印象，即：Coca—Cola的书写字体、Coca—Cola的名 称和读音、红色的标准色、瓶型，特别是其外形曲线。由此说明，形式作 为信息的载体，直接与受众接触，其优劣直接关乎产品及企业的影响力。 形式与企业行为、产品质量、宣传策略相互推动，溶成一体，即升华为 “形象”。对形象的认可并产生强烈的好感就是“形象力”的作用。形式 是形象力的最重要的媒介之一。
（美）兰尼 · 索曼斯 图2-12 招贴设计
(二)形式在设计中的意义 根据上述分析，现将形式在设计中的意义归纳如下： 1．形式可以造成心理效应，产生设计作品的审美意象山。审美意 象与设计的实用功能的一致，是设计形成心理推动力的要因。 2．形式是揭示设计内涵和实现设计功能的重要媒介之一。 3．凡优秀的设计，其形式构成必是完善的。由于形式与内涵及实 用功能的一致，使得其美感是特定的，这种美感主要来源于对形式要 素(形态、色彩、空间、组合方式、材质感、表现手法等)恰当的编排 合。 4．完美的形式与实用功能及其他要素相结合产生形象力，反过来 说，形象力的传播媒介即是外在的、可感的形式。 三、形式变化的内在依据 形式在设计中完全是与实用功能、语义内涵、审美情感一致的，因 而在时代发展过程中随着这些要素的变化，形式也必然发生变化。 (一)设计功能的变化是导致形式变化的条件之一，如彩陶瓶主要是 汲水、盛水，因此口大些，以便于装入和取出，而且要求有一定容量， 其造型和纹饰必然要与此相统一；宋代瓷瓶仅仅是装饰品，可插花或 孔雀翎等饰物，小的瓶口就够了，而且不要求容量，因而瓶身曲线就 不像彩陶那样丰满，而是一种典雅的特点；
图2-2 瓷州窑龙纹瓶
图2—2的这只瓷瓶与图2—1彩陶瓶除瓶口 部不同外，其主体部分具有大同小异的特 点。然而由于外形、曲线的微差，特别是 纹样及色彩的变化，使两者具备了完全不 同的性格特征。彩陶瓶是实用的，这只瓷 瓶却是一件陈设品，因而无论外形还是装 饰部位均与彩陶瓶有显著的差异。另外， 时代也给形式赋予不同的特征，这只瓷瓶 上的龙和水纹虽然与彩陶瓶一样，也充满 了动感，但前者是明快的抽象形态，是纯 真的生命力的勃发和出自于童贞一样的心 理对生命的歌唱；而后者则是一种象征性 语言，表现出一种成熟了的理性对观念的 阐释。 19世纪末，在欧洲兴起一种全新的设计 观念和表现方法，史称“新艺术运动”。 在这个运动兴盛时期，所有的设计(建筑、 家具、产品的造型、书籍、招贴、纺织品、 壁纸、橱窗等各领域)，几乎全 部以曲线作 为主导形式，体现了这个世纪之交人们告 别旧的时代及陈腐的历史主义设计观念， 面向未来的一种生命的激情。
(四)文艺作品的形式——指作品的组织方式和表现手段。主要包括体 裁、结构、语言、表现手法等要素。这个概念不仅指出体裁、结构、 语言、表现手法的组织方式，同时也提出“表现手段”也是形式的组 成要素，因为表现手段与其他要素的溶合，即产生作品的外在、可感 的总体样相。 (五)艺术形式——借助于某种艺术的造型表现手段体系，来表现艺 术内容而形成的艺术作品的内部组织、结构。 这里将“内部组织结构”表述为通过“造型表现手段”在表现内容 时形成的“体系”。由于当时的艺术理论主导观念，反对将形式看作 是具有相对独立性的要素，因而往往回避对形式构成要素的研究。 二、形式在设计中的意义 (一)作品赏析 在导论中我们曾以一些设计作品为例分析过“何谓设计”，其中在 每件作品分析中，也曾涉及到形式的问题。为了对形式有进一步认识， 我们将采用对比的方法在下列作品中看形式在设计中的表现及在实现 设计目的过程中的作用。