《现代艺术评论》课件PPT第10讲 抽象表现主义
表现主义绘画课件ppt
05
表现主义绘画在现代艺术 中的地位与影响
对现代艺术的启示与影响
强调主观情感表达
表现主义绘画强调艺术家内心的情感和感受，这种观念对 现代艺术产生了深远的影响，推动了艺术家更加关注自我 表达和情感传达。
突破传统形式束缚
表现主义绘画在形式上突破了传统艺术的限制，更加注重 画面的动感和表现力，这种创新精神为现代艺术带来了新 的创作思路和表达方式。
表现主义绘画课件
目录
• 表现主义绘画概述 • 表现主义绘画的代表人物与作品 • 表现主义绘画的艺术风格与技巧
目录
• 表现主义绘画与其他艺术流派的关系 • 表现主义绘画在现代艺术中的地位与影响
01
表现主义绘画概述
定义与特点
定义
表现主义绘画是一种强调主观情感和自我表达的艺术形式，通过夸张、变形和 抽象的手法来表现内在情感和心理状态。
与超现实主义和立体主义的关系
超现实主义和立体主义是20世纪初的 艺术流派，它们在形式和表现手法上与 表现主义有所不同，但都强调了对现实
世界的重新解读和重构。
表现主义绘画与超现实主义都强调内在 情感的表现，但超现实主义更加注重梦 境和幻觉的表现，而表现主义则更注重
对现实世界的情感反应。
立体主义与表现主义在形式上有一定的 相似之处，都强调对物象的分解和重新 组合，但立体主义的目的是探索形态的 几何化，而表现主义的目的是为了更好
强烈的情感表达
01
表现主义绘画强调艺术家内心的 情感体验，通过作品传达出强烈 的情感氛围。
02
艺术家运用色彩、线条和构图等 手段，将个人情感融入到作品中 ，使观众感受到强烈的情感共鸣 。
抽象与具象的结合
表现主义绘画在形式上追求抽象与具 象的结合，既不完全抽象，也不完全 具象。
【艺术史】抽象表现主义
【艺术史】抽象表现主义“抽象表现主义”是指在1940年代和1950年代在美国盛行的的绘画运动。
由一代欧洲移民美国的艺术家带头，他们在大萧条时期成长，思想并受到第二次世界大战及其冷战后的影响，抽象表现主义绘画涵盖了几种截然不同的形式。
目地不仅仅是有重新定义绘画本质的愿望，而且在此过程中创造了一种新的艺术类型。
杰克逊·波洛克（1912-56），他的妻子李·克拉斯纳（1908-84），弗朗兹·克莱恩（1910-62），罗伯特· 马瑟威尔（1915-91）威廉·德·库宁（1904-97），马克·罗斯科（1903-70），克莱夫福德· 斯蒂尔（1904-80）巴尼特·纽曼（1905-70），约瑟夫·阿尔伯斯（1888-1976），菲利普· 古斯顿（1913-80）阿道夫·戈特利布（1903-74）和威廉·巴齐奥（1912-63）山姆·弗朗西斯（1923-94）“抽象表现主义”一词最初是在欧洲创造的，用于形容德国表现主义画家。
直到1946年，它才由艺术评论家罗伯特·科茨应用于美国艺术。
罗伯特·科茨另一种绘画门类“动作绘画”是1952年由哈罗德·罗森伯格（1906-78）以及克莱门特·格林伯格（1909-94）发起，他们是新运动最有影响力的批评家和辩护者，该运动也被称为“ 纽约学校”到1955年，抽象表现主义几乎已经成为一种新的正统观念。
哈罗德·罗森伯格（1906-78）以及克莱门特·格林伯格（1909-94）与此同时，西欧的平行绘画运动也以不同的名称出现，例如 Art Informel （1945-60），以及诸如Lyrical Abstraction（late 1940年代，1950年代），塔奇斯梅（1945-60）和眼镜蛇组织（1948-51）不定型艺术Art Informel （1945-60），以及抒情抽象Lyrical Abstraction（late 1940年代，1950年代），眼镜蛇绘画（1948-51）抽象表现主义历史1940年抽象表现主义在美国诞生。
抽象主义(蒙德里安和康定斯基)
《构成五号》 在画面中较为突出的是， 画面中央出现的黑色的点和线， 像旋风一样牵动着整个画面
的色彩，具有强烈 的倾向性。
• 康定斯基作品除了音乐性，
• 另两个最大的特性：
• 一个是色彩，还有一个是 独特的形式观念。
• 912年，康定斯基在其著 作《论艺术的精神问题》 中也曾强调：画家对于色 彩与形式的表现必须触及 人的内心世界，是内在精 神性的表露。
康定斯基作品抽象艺术指非具象、非理性的纯粹视觉形式。
一般说来，抽象艺术有三个内涵： 首先，不描绘、 不表现现实世界的可观形象， 不反映现实生活；
康定斯基作品抽象艺术指非具象、非理性的纯粹视觉形式。
一般说来，抽象艺术有三个内涵： 其次，没有绘画主题， 无逻辑故事和理性诠释；
康定斯基作品抽象艺术指非具象、非理性的纯粹视觉形式。
蒙德里安发展出简化提炼到极致的几何抽象图式：三原色、三非色，水平线――垂线的网格结构。每处构 成都精心推敲，谨慎安排，恰到好处，最终实现视觉要素间的绝对平衡。
到1930年，细线和双线开始占据画面，而平面色块几乎成了点缀。作于此年的《红黄蓝相间》就是蒙德里安 几何抽象风格的代表之作。
1943年所做的《百老汇爵士乐》是蒙德里安的集大成之作， 充满韵律的色块，边缘模糊的界面，四方扩散的动势，仿 佛从环境乐谱里撷取出篇章。秩序的造型呈现形式的美感， 如同内在韵律的附随，又仿佛心中流泻的旋律。
巨大。画作色彩强烈，并经常出现偶然效果，例如让油彩自然流 淌而不加以限制。
抽象主义的两种基本形态
• 热抽象：以自由的弧线为 主，富有感性、神秘的浪 漫感
• 冷抽象：重于理智的结构 分析硬边、几何化的造型 和平涂的塑造方法。
瓦西里·康定斯基（俄罗斯） Василий Кандинский Wassily Kandinsky
《现代艺术欣赏》课件
ONE
KEEP VIEW
现代艺术欣赏
REPORTING
CATALOGUE
目 录
• 现代艺术概述 • 现代艺术作品欣赏 • 现代艺术欣赏的方法与技巧 • 现代艺术在生活中的应用 • 现代艺术的发展趋势与未来展望
PART 01
现代艺术概述
现代艺术的定义与特点
现代艺术的定义
现代艺术是指20世纪以后的艺术创作和表达形式，它突破 了传统艺术的界限，更加注重个性、情感和观念的表达。
舒适与功能性的平衡
现代艺术在服装设计中不仅追求外观美感，还注重舒适性和功能性，以满足不同场合和人 群的需求。
现代艺术在平面广告设计中的应用
平面广告设计的创
意性
现代艺术在平面广告设计中以其 独特的创意性而著称，通过运用 抽象、极简、立体等手法，打破 传统广告的常规，吸引受众的注 意力。
信息传递的有效性
随着科技的进步，数字艺术逐渐成为现代艺术的重要组成部分。数字艺术作品通过计算机、软件和硬件技术创作而成 ，形式多样，包括数字绘画、数字雕塑、数字影像等。
创新与实验
数字艺术为艺术家提供了无限的创新空间，他们可以利用数字技术探索新的艺术形式和表达方式。数字艺术也鼓励实 验，让艺术家能够尝试突破传统艺术的限制。
PART 03
现代艺术欣赏的方法与技 巧
了解艺术家的背景与创作意图
01
02
03
艺术家的生活经历
了解艺术家的生活背景、 成长环境以及个人经历， 有助于理解其作品所表达 的情感和思想。
艺术家的创作理念
探究艺术家的创作理念、 艺术追求以及审美倾向， 有助于把握其作品的风格 和特点。
艺术家的创作过程
了解艺术家的创作过程、 灵感来源以及材料选择， 有助于深入理解作品的内 涵和形式。
表现主义ppt课件
是什么 为什么 怎么做 理论家及其观点 总结分析
是什么
概述：表现主义是二十世纪初至三十年代盛行于西 方世界的一种文艺思潮。它首先出现在德国，盛行 于奥地利，进而在瑞典、波兰、英、法、美等国广 为流传。它起于绘画，后来在音乐、戏剧、小说、 电影等整个文艺领域中获得发展。
含义：表现主义是以各种艺术的语言形式探索和思 考着人的困境问题和人生存意义的普遍尝试。它将 那些不可言说的东西以特有的艺术形式表达出来。
美学特征：
提出艺术“不是现实，而是精神”、“是表现，不是再现” 的口号。
表现主义大量通过主观幻觉、梦境和错觉，以及扭曲变形 等手法来表现生活。
表现主义文学在语言风格上，常常表现出一种冷漠旁观和 平淡冷静的客观态度，用电报式的简洁、冷漠的语言进行 叙述描写，很少抒情议论。
为什么
时代因素：表现主义艺术家大多经历了19世纪末20世纪初西方现 代社会的巨大变化和深刻危机，到处弥漫的社会异化和堕落，使 得他们时时感到精神的压抑和内心的恐慌，犹如生活在梦魇之中， 充满了忧郁和孤独。他们常常沉迷于无聊的幻想，在幻觉和梦境 中寻找对人生和生活的安慰。
欣赏和批评要“再造”出作者所创造的东西。
关于诗的新解 他所否定的
形式主义诗和教诲诗 雪莱和席勒的诗学主张
《流浪者》
《工作与时日》
望着远方的云的一株丝杉
王爷们！请你们注意这个惩罚。
望着云的一株丝杉
一丝杉 丝杉
永生神灵就在人类中间……
在 地
宙斯的眼睛能看见一切，明了一切，
平 线
如果他愿意，他不会看不出
席勒：强调诗和艺术的救世功能；强调审美自由。
克罗齐 评：诗和艺术的功用实际上并不宥于政治的一
端，而且也不足以解决所有的社会问题。把诗抬得太高 了，对诗的本质、诗所应当发挥的作用反而有所误导。
《现代艺术评论》课件PPT第10讲 抽象表现主义
• 画面尺寸巨大，几乎占满整个墙面。 • 哈夫特曼（Werner Haftmann）“作品成为一个
屏幕，暗光照亮这个屏幕，只用几块色域表达出 来。这些色域从地面升起，又回到地面。这些光 的屏幕与加框的图画没有什么共同之处，它们象 征着我们周围无边无际的巨大宇宙空间。在这个 空间中，神灵找到了自己的位置。只有具有催眠 力量的启发式色彩才决定思想和内容。”
参考文献
• [美]约翰·拉塞尔《现代艺术的意义》陈世怀、常 宁生译，南京：江苏美术出版社1990年
• [英]爱德华·路希·史密斯：《20世纪视觉艺术》 彭萍译，北京：中国人民大学出版社2007年
• [美]H·H·阿纳森《西方现代艺术史》邹德侬等译， 天津：天津人民美术出版社2003年
• [法]让-吕克·夏吕姆《西方现代艺术批评》林霄 潇，吴启雯译。北京：文化艺术出版社2005年
波洛克在长 岛东汉普顿
工作室 汉斯·纳姆
斯摄影
1950
波洛克《秋韵》1950，267×526cm
马瑟韦尔《西班牙共和国的哀歌》1963
罗斯科 《红与黄》
二、特征
阿纳森：抽象表现主义“与其说是一种风格不 如说是一种思想”。，
1.艺术是行动和演出
• 绘画不是重现现实的一面镜子或窗户，而是一种独特 的存在，是“一个演出的舞台，而不是一个在其中再 现、重新结构、分析或‘表现’某一件物体——无论 是真实的还是想像的——的空间”。
纽曼的画
奥登伯格 《衣夹》
3.色彩象征
• 单色画，色彩的深浅、明暗、冷暖与心理情感 和一种近乎宗教的神秘暗示。
• 抽象表现派画家的命运多舛，这是行动必须付 出的代价吗？
表现主义ppt课件
————Expressionism
13级室内设计 扆少航
1
目录
・艺术流派思想 ・文学上的表现主义 ・绘画上的表现主义 ・德国表现主义电影
2
艺术流派思想
《多莱多风景》
• 表现主义是艺术家通 过作品着重表现内心 的情感，而忽视对描 写对象形式的摹写， 因此往往表现为对现 实的扭曲化和抽象化， 而这个做法尤其用来 表达恐惧的情感—— 欢快的表现主义作品 很少见。
11
作品分析
《呐喊》
《呐喊》或译称《尖叫》，是挪威 画家爱德华·蒙克1893年的作品。这幅 画是表现主义绘画著名的作品。
在这幅画上，蒙克所用的色彩与 自然保持着一定程度的关联。虽然蓝 色的水、棕色的地、绿色的树以及红 色的天，都被夸张得富于表现性，但 并没有失去其色彩大致的真实性。全 画的色彩是郁闷的：浓重的血红色悬 浮在地平线上方，给人以不祥的预感。 它与海面阴暗处的紫色相冲突；这一 紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。同 样的紫色，重复出现在孤独者的衣服 上。而他的手和头部，则留在了苍白、 惨淡的棕灰色中。
13
优秀作品 诺斯费拉图——恐怖交响曲（Nosferatu-A Symphony Of horror）
影片资料 产地：德国 时间：1921-1922年 片长：84分钟 片质：黑白片 导演：弗里德里奇·威尔海姆·茂瑙 （Friedrich Wilhelm Murnau） 编剧：汉里克·伽琳（根据布莱姆·斯托克 的小说《吸血鬼德拉库拉》DRACULA 改编） 摄像：弗里茨·阿诺·瓦格纳、古瑟·克拉 姆夫 配乐：彼德·舍曼、汉斯·波斯伽 主演：马克斯·舒莱克（奥洛克·诺斯弗拉 图伯爵）、伽斯塔夫·冯万金汉（托马 斯·哈特）、格丽塔·施罗德（艾伦·哈特）
现代艺术中抽象表现主义的影响如何体现
现代艺术中抽象表现主义的影响如何体现一、抽象表现主义的起源与特征抽象表现主义是20世纪中期在美国兴起的一种艺术运动，它标志着西方现代艺术的一个重要转折点。
这一流派摆脱了传统艺术中对具体形象的模仿，转而强调艺术家内心情感的自由表达和非具象的艺术形式。
1.1 定义抽象表现主义抽象表现主义并非一个统一的风格或组织，而是由一群艺术家共同推动的一种理念。
这些艺术家通过抽象的绘画语言，试图捕捉并传达人类内在的情感体验和精神状态。
他们强调直觉、自发性和即兴创作，认为艺术创作是艺术家个人情感和思想的直接反映。
1.2 主要特点：情感表达与非具象形式1.2.1 情感表达强烈的情感投射：抽象表现主义艺术家倾向于将自己的情绪、焦虑、喜悦或愤怒直接转化为画布上的笔触、色彩和构图，以此来展现个体的情感深度。
即时性与个人印记：作品往往带有明显的艺术家个人痕迹，如杰克逊·波洛克的滴漆技法，展现出创作过程中的动态和瞬间感。
1.2.2 非具象形式无主题与无对象：抽象表现主义作品通常不描绘具体的人、物或场景，而是通过形状、线条、颜色和纹理等元素构建出一种非现实的视觉空间。
自由构图：艺术家不受任何限制地安排画面元素，创造出独特的视觉节奏和平衡，如威廉·德库宁的女性形象系列，虽然抽象，但充满动态和张力。
随机与偶然：一些艺术家如马克·罗斯科和巴内特·纽曼，利用色块的碰撞和边界模糊，探索空间、光线和颜色的相互作用，产生深邃的感知体验。
总的来说，抽象表现主义通过强烈的个人情感投射和非具象的形式，打破了传统艺术的束缚，为观众提供了更广阔的感受和解读空间。
二、艺术风格的影响艺术风格的演变是历史的见证，它反映了社会、文化以及艺术家个人思考的变迁。
在这一章节，我们将探讨抽象表现主义如何以其独特的艺术语言，影响了后续的艺术运动，并催生出新的艺术形式。
2.1 延续与变革：抽象表现主义对后续艺术运动的启示抽象表现主义，起源于20世纪40年代的美国，以其自由、直接和情感化的表达方式，打破了传统艺术的界限。
抽象表现主义
• 其次，他扩大了现代观者的审美感知范围，反对笛尔泰的观点：要获 得文明的知识必须研究这个文明的高级产品，李格尔认为艺术无高下 之分，他是艺术史上第一个对纹样艺术和工艺美术倾注诸多心力之人， 李格尔的风格论在于建立了一套行之有效的艺术史方法，进入到艺术 本体，可以针对各种艺术事实进行具体分析，对西方艺术史转向一门 科学的独立的学科发挥了积极的作用，对沃尔夫林等人产生了重要影 响，开形式主义先声，并成为20 世纪西方现代艺术史方法的重要一 翼。
波洛克的画根本意义在于摆脱一切束缚，追求极端的自由和开放，它促 使了人类大胆创造意识的发展。
《秋天的韵律——编号30》
《秋天的韵律——编号30》
《秋天的韵律——编号30》是波 洛克著名的“滴画”代表作之一， 整个画面布满了纵横交错、无边 无际的线条和颜色，线条和颜色 之间也没有主次的区分。尽管画 布呈现出的空间是有限的，而画 面中的线条和颜色并没有被限制 住，它们的动势给人的视觉感受 是继续向外延伸和挥洒，延伸到 画面之外的空间，使观者的眼睛 一旦进入画面便久久不能离开， 仿佛进入一个三维之外的空间。 正如人们所评价的：波洛克的这 种画法已经“被赞誉为1911年毕 加索和勃拉克的分析立体主义绘 画以后最引人注目的绘画空间方 面的新发明。”
克莱门特· 格林伯格
•
抽象表现主义是现代主义艺术和后现代主义艺术转折过程中的绘画，克莱门特· 格林伯格 是直接推动抽象表现主义的批评家，当然也是现代艺术与前卫艺术批评史中占据重要环节的 批评家。格林伯格被看作是美国“抽象表现主义”的主要发言人，使得以杰克逊· 波洛克、罗 斯科等为代表的纽约抽象画派在战后取代巴黎，成为美国现代艺术的标志性思潮。格林伯格 的影响力是如此巨大，以至于对艺术领域来说，他的阐述界定了整个现代主义绘画运动。 自1939年格林伯格的《前卫与庸俗》成为一篇著名的文章后，“前卫”这一关键词就与 格林伯格的批评理论分不开了，回顾格林伯格的评论，1939年的《前卫与庸俗》和1940年的 《走向更新的拉奥孔》是奠定格林伯格革命政治与前卫方案的纲领性文章，这两篇文章让我 们很明确地知道，他支持的是抽象画，反对的学院主义及商业主义和苏联的社会主义现实主 义，然后在十几年的现场评论中，格林伯格形成了他系统化的论述，就是从绘画的内部找到 了它的历史线索及其它的核心的脉络，即从塞尚-立体主义-抽象表现主义这条被格林伯格说成 的媒体独立的形式主义之路，而不是从凡高，康定斯基甚至是蒙德里安那种非媒体独立的抽 象画，关于抽象表现主义名命格林伯格也不满意，所以，他宁可认为美国式绘画更好一些， 他还有一个叫法就是“绘画性抽象”，不管格林伯格如何命名他所主张的艺术，事实上我们 都能从格林伯格的评论中找到他的核心观点，即艺术史的进步与媒介独立之间的关系。
现代艺术风抽象主义ppt实用资料
荷蘭室內之二》 米羅從斯蒂恩的繪畫《貓的舞蹈
課》著手，把它改畫成《荷蘭室 內之二》，這是一些無定形的形狀 ，漂浮在含糊的空間裏， 是一幅 說明(接上生一頁動)： 的夢間幻影。斯蒂恩原畫當中 的多數人物和物體，都有保留在畫 這幅畫是根據荷蘭畫家
1913 進入聖盧克藝術中心，並認識了高迪。
報告人：裏908、，20、如陳瑋何婷 解釋這些人物和物體，看 來是令人迷惑的。從窗洞裏窺視的 1913 進入聖盧克藝術中心，並認識了高迪。
接下來，藝術界興起了一種新的畫派－－
作品尺寸： 92cm X 73cm 完成時間：西元1928年 現存地點：現代美術館 美國紐約 1919 到達巴黎，結識了達達派藝術家，隨後又結識了超現實主義。
《被鳥環繞的女人》 這幅畫完全表現米羅「星座系列」的特色，是1941年的作品。畫 中鳥的顏色與造形都相當顯眼，可能是畫中的女人很快樂，鳥都 飛到他的身邊，為她高歌，襯托出她的其特性。這幅畫構圖簡明、 色彩奔放明亮、線條簡單但富變化、多幾何圖型，描繪自然的東 西，而且自由自在，純樸稚拙。似乎聽到了美妙的音樂，享受到 了快樂與幸福。。
1928 出遊荷蘭，在那裡畫了三幅「荷蘭室景」。
人物，已經變成了一團鬼氣。米羅 呈橢圓狀的色塊之內，端部有一個
這幅畫完全表現米羅「星座系列」的特色，是1941年的作品。
畫的一組人、物，都包羅在一個略 箭頭和一個小怪物，看上去是受到
99學年度第一學期九年級美術報告 6-4
呈橢圓狀的色塊之內，端部有一個 不過在一場大病後，他終於說服家人，如願進入加利藝術學院繼續學畫。
米羅的壁畫作品
在幾次到巴黎的旅行，米羅開始以現實主義方式來作畫，不過最後卻決定不要再像影印機一樣，只是單調地拷貝眼睛看到的現實景物，而是把自己想 像的東西和現實世界中的景物一起放在畫面裡。 部份作品被稱為「詩畫」，這和我們所聽 1976為巴黎國際部製作了大型彩色雕塑。 在巴黎萬國博覽會西班牙館展出了畫作「收割者」。 作品內容：作品中所描繪的內容、製作背景與製作過程等小故事介紹。 1976為巴黎國際部製作了大型彩色雕塑。 這幅畫完全表現米羅「星座系列」的特色，是1941年的作品。 在青年時期，米羅的作品是屬於野獸派的，但同時也受到了達達主義的影響。 斯蒂恩畫中緊湊的人物構圖的啟發。 1958 為聯合國文教科組織大廈繪製「月亮」和「太陽」壁畫，並因此獲得古金漢 獎。 而成，整個場面在一個塗有 似乎聽到了美妙的音樂，享受到了快樂與幸福。 說明(接上一頁)：
现代艺术思潮 超级压缩版ppt课件
达达主义——杜桑
其他现代主义流派
1、表现主义——蒙克 2、巴黎画派——迪利阿尼、夏加尔 3、超现实主义——达利 4、维也纳分离派——克里姆特
第二次世界大战后的西方现代艺术
1、抽象表现主义——波洛克 2、波普艺术——沃霍尔、劳森伯格 3、极少主义 4、环境艺术 5、照相写实主义 6、概念艺术
野兽派只是马蒂斯艺术的开端，此后仍继续他的艺术探索。 晚年通过彩色剪纸来试验色彩关系。他的伟大之处在于超越狭小 的装饰天地,创造了“大装饰艺术”的概念。
《带绿色条纹的肖像》
单纯、简洁、清 晰，以线和色块构成 形象是野兽派的典型 风格。
现代美术的特征是参与我们的生活。 ——马蒂斯
立体主义
开始于1907年，在将绘画引向抽象的道路上迈 出了最早一步。毕加索和勃拉克是这一运动的奠基人， 推崇塞尚的 “圆柱体、球体和圆锥体” 的主张，忽 视色彩，主要探索对形象的分解，并以运动的视点将 其重构。
将生活中的形象视为不同的色彩所覆盖的一个平面。
自然界的任何物象都是按照一定规律的 色彩所覆盖的平面。
——德尼
现代艺术之父——塞尚
（1893—1906）
印象派试图摧毁三度空间中的三维实体，重 新创造有限深度内的色彩形式。
实际上，由艺术家各自体验所形成的绘画， 本身就是一种独立的真实。塞尚所追求的正是这 种真实，即绘画的真实。抽象只是他的一种思考 方式，旨在建立作为独立绘画的意义。
印象派绘画
现代艺术发生的第一个直接诱因始于摄影的发明。
摄影技术于19世纪30年代出现后，艺术家们逐步感到 绘画的记录功能正面临前所未有的挑战。
马 奈(1832—1883) 《奥林匹亚》
《吹笛男孩》
莫 奈(1840—1926) 《穿和服的夫人》
《现代艺术》课件
（4）波普主义艺术
波普艺术（Popular），20世纪50年代初萌发于英国，50年代 中期鼎盛于美国。波普为Popular的缩写,意即流行艺术、通俗艺 术。波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术 研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L. 阿洛维酌定。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝 好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它， 而且应该成为通俗文化的歌手。
现代艺术
一、现代艺术流派
西方现代美术是指西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中某 些流派--野兽派，立体派，未来派，达达派，表现派，超现实主义，抽 象主义，波普艺术等的统称。“现代派”一词是和某种新的，非传统的， 区别于过去的艺术思想联系在一起的；现代派美术既不同于以往的传统 美术，也不包括现代的各种现实主义流派，它与现代的西方美术更不是 同一概念，它在其中只占一席之地。
了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地
下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且
多次描绘向日葵。为了纪念他去世的表
兄莫夫，他画了一幅阳光下《盛开的桃
花》，并题写诗句说：“只要活人还活着，
死去的人总还是活着。”
吃马铃薯的人（被视作梵高最伟大的作品）
巴勃罗·毕加索
毕加索是一位真正的天才。
代表人物及代表作品： 爱德华·蒙克 (Edvard Munch，1863—1944）《呐喊》； 思索尔(Jams Ensor，1860—1949)《1889年基督进入布鲁塞尔》；
抽象主义vs抽象表现主义
抽象主义vs抽象表现主义：西方现代艺术的两个发展方向：1）强调个人的表现，描写心理，潜意识的（受佛洛伊德影响）。
包括表现主义、超现实主义、抽象表现主义。
2）力图在形式上找到所谓的“真实”。
包括立体主义、构成主义、风格派、极少主义、欧普（光效应主义）。
3）介乎2者之间，达达主义。
抽象是与具象相对的，指不描绘对象的可视特征，而强调形状、色彩、线条、块面的精神本质。
在创作中以直觉和想象力为创作的出发点，力求表现灵魂与精神、组织在画面上。
因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。
背景：20世纪初野兽派和立体派促进了形与色的独立发展。
主要人物：德国的康定斯基“抽象绘画之父”进一步发现了它的奥妙，他认为可以有没有歌词而伟大的音乐，也可以有没有题材而伟大绘画。
他在1910年画了第一幅抽象的水彩画，是一幅无具象愿望的、充满活力的重叠色点。
其他代表画家：蒙德里安，荷兰，他在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，偶尔也用灰色，是荷兰风格派的主将，代表作《黄与蓝的构成》、《百老汇爵士乐》；马列维奇，俄国，在1912年创立至上主义，除作为具象艺术根基的形式与内容之间的对立，认为形式就是内容，绘画只为自身而存在代表作《黑方形》，《白中之白》；塔特林，俄国，构成主义。
构成主义也是立体派和未来派影响的结果而产生一种抽象艺术，但是它反对纯粹的艺术，认为艺术要为政治、为无产阶级服务，所以它和其他的抽象艺术在精神内容以及意识形态的立场上是不同的。
按抽象主义的发展趋势，大致可分为：1﹞几何抽象﹝或称冷的抽象﹞。
这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义（风格派），而发展出来。
其特色为带有几何学的倾向。
这个画派可以蒙德里安为代表。
2﹞抒情抽象﹝或称热的抽象﹞。
这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。
可以康丁斯基为代表。
抽象表现主义：最早出现在20世纪40年代对康定斯基的抽象画的评述中。
自由精神在艺术中：抽象表现主义
抽象表现主义艺术家强调个性和创新的价值观
• 艺术家在创作过程中追求个性的张扬和创新的突破
• 艺术家认为艺术家应该具有独立的个性和不断创新的精神，推动艺术的发展
抽象表现主义作品中的自由表现形式
抽象表现主义作品中的线条和形状具有自由性
技法著称，体现了自由精神和情感表达
抽象表现主义兴起的历史背景
二战后美国经济的繁荣和社会氛围的变化
• 美国成为了世界的经济和政治中心，吸引了大量的艺术家前来发展
• 社会氛围变得宽松，人们对艺术的接受度更高
抽象表现主义与欧洲抽象艺术的交流
• 欧洲抽象艺术的发展对美国抽象表现主义产生了重要影响
• 美国抽象表现主义艺术家通过与欧洲艺术家的交流，学习了新的艺术
• 抽象表现主义成为了当代艺术的重要组成部分，对当代艺术家产生了深远的影响
抽象表现主义在艺术史上的地位得到了广泛的认可
• 抽象表现主义作品在世界各大美术馆和画廊中展出，成为了艺术史上的经典之作
• 抽象表现主义艺术家在艺术史上的地位得到了广泛的认可和尊重
抽象表现主义对自由精神的传承与发扬
抽象表现主义传承了自由精神的历史
• 抽象表现主义丰富了艺术的表现形式和审美观念，推动了艺术界的多元化发展
• 抽象表现主义为其他艺术流派和风格的兴起提供了重要的基础和条件
抽象表现主义对当代艺术的影响
• 抽象表现主义成为了当代艺术的重要组成部分，对当代艺术家产生了深远的影响
• 当代艺术家在抽象表现主义的基础上，不断探索新的艺术形式和表达方式
• 抽象表现主义作品中的自由精神
• 抽象表现主义作品中的自由精神
抽象主义vs抽象表现主义
抽象主义vs抽象表现主义：西方现代艺术的两个发展方向：1）强调个人的表现，描写心理，潜意识的（受佛洛伊德影响）。
包括表现主义、超现实主义、抽象表现主义。
2）力图在形式上找到所谓的“真实”。
包括立体主义、构成主义、风格派、极少主义、欧普（光效应主义）。
3）介乎2者之间，达达主义。
抽象是与具象相对的，指不描绘对象的可视特征，而强调形状、色彩、线条、块面的精神本质。
在创作中以直觉和想象力为创作的出发点，力求表现灵魂与精神、组织在画面上。
因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。
背景：20世纪初野兽派和立体派促进了形与色的独立发展。
主要人物：德国的康定斯基“抽象绘画之父”进一步发现了它的奥妙，他认为可以有没有歌词而伟大的音乐，也可以有没有题材而伟大绘画。
他在1910年画了第一幅抽象的水彩画，是一幅无具象愿望的、充满活力的重叠色点。
其他代表画家：蒙德里安，荷兰，他在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，偶尔也用灰色，是荷兰风格派的主将，代表作《黄与蓝的构成》、《百老汇爵士乐》；马列维奇，俄国，在1912年创立至上主义，除作为具象艺术根基的形式与内容之间的对立，认为形式就是内容，绘画只为自身而存在代表作《黑方形》，《白中之白》；塔特林，俄国，构成主义。
构成主义也是立体派和未来派影响的结果而产生一种抽象艺术，但是它反对纯粹的艺术，认为艺术要为政治、为无产阶级服务，所以它和其他的抽象艺术在精神内容以及意识形态的立场上是不同的。
按抽象主义的发展趋势，大致可分为：1﹞几何抽象﹝或称冷的抽象﹞。
这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义（风格派），而发展出来。
其特色为带有几何学的倾向。
这个画派可以蒙德里安为代表。
2﹞抒情抽象﹝或称热的抽象﹞。
这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。
可以康丁斯基为代表。
抽象表现主义：最早出现在20世纪40年代对康定斯基的抽象画的评述中。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
纽曼的画
奥登伯格 《衣夹》
3.色彩象征
• 单色画，色彩的深浅、明暗、冷暖与心理情感 和一种近乎宗教的神秘暗示。
• 抽象表现派画家的命运多舛，这是行动必须付 出的代价吗？
• 波洛克和大卫·史密斯死于车祸，克莱因52岁死 于心脏病，戈尔基和罗斯科自杀身亡。
• 拉塞尔《现代艺术的意义》：“一幅伟大的绘 画应该是这样的一幅画，人们对它的理解可以 千差万别，但每个人的理解又都是正确的。”
• “纽约画派”（New York School）
抽象表现主义与美国的胜利
• 1945年前的美国绘画都是欧洲文化的殖民地
• 抽象表现主义者是第一批具有国际影响的美国画 家，被视为“美国的胜利”，纽约替代巴黎成为 世界艺术的中心。
• 1929年纽约现代艺术博物馆（The Meseum of Modern Art）开馆，1936年建立非具象绘画博 物馆（the Museum of Non-Objective Painting）， 主要收藏康定斯基等抽象派画家的作品，成为后 来古根海姆博物馆的收藏核心。
• 克利：“这个世界变得越令人害怕，艺术就变得 越加抽象。”
戈尔基《肝是公鸡的冠》
183×249厘米，1944
德·库宁《发掘》1950
抽象表现主义的两个发展趋向
• （1） 画笔画家（brush painter）：强调 手势、动作及颜料的质感，以波洛克和德 库宁为代表。
• （2）色场画家(color-field painter)：用大 块的、统一的色形或色块表达一种抽象的 符号或形象，以纽曼和罗斯科为代表。
• 概念与所指的不相容：德·库宁的创作很难说是抽象的， 纽曼的创作又完全不是表现的。
• 罗森伯格（Harold Rosenberg）的“行动绘画” （Action Painting，1952），适用于波洛克的创作。
• 格林伯格的“后绘画性抽象”（post-painterly abstraction）
德·库宁 《女人1
号》 193×147
厘米
1952
德·库宁 《女人 五号》
德·库宁 《女人与 自行车》
1953
3.纽曼（Barnett Newman，1905-1970）
• 以批评出名的画家。 • 与尺寸和比例有关的色彩，色彩比例战略。 • 创造艺术的动力在于对不可知的恐惧，对恐惧
的认识则是悲剧性的. • 《新美学前言》1949：崇高是表现不可表现物。 • “我的绘画既不关心空间的摆布，也不关心形
第十讲 抽象表现主义 （Abstract Expressionism）
概况 特征 人物 意义
一、概况
• “抽象表现主义”最初是德国批评家用来评价康定斯基 早期抽象作品的概念
• 1946年美国批评家罗伯特·科德斯（Robert Coates）借 用来评论当时美国纽约的一批年轻画家。
• “抽象表现主义”作为描述美国1940到1950年代的艺 术创作的概念被广泛接受，现代艺术史上的一个重要 的艺术运动概念。
三、人物
1.波洛克（Jackson Pollock，1912-1956） • 美国绘画的象征，第一位具有国际性影响的美国本土
画家。 • 1945年从纽约搬到长岛，1947年采用“滴画法”，取
消画架。 • “当我在作画时，我并未意识到我正在画些什么，只
有在经过一个认知的阶段后，我才看到了我自己到底 画了些什么。” • “绘画有它自己的生命，我只是尝试着使它显现出 来”。 • 作品具有不确定性、无中心感和无界限感、画幅巨大， 被称为“轻便壁画” • 《秋韵》1950 • 《薰衣草之雾》1950
• 罗森伯格：“行动”代表了构成作品特色的特殊的人 体运动，代表了要开始行动的决心，而不是安于对过 去的怀念和模仿。“绘画”则是代表了依然相信在画 布上涂颜料有一个辉煌的前景。
2.总体绘画（over-all painting）
• 绘画没有开始也没有结束，色彩和颜料铺满画布 的每一个角落，并且向画外扩展。
波洛克《薰衣草之雾 》 1950
波洛克《夜之雾》
2.德·库宁（Willem De Kooning， 1904-1997 ）
• 生于荷兰，
• 《女人与自行车》1953
• 《女人》1964
• 抽象表现主义中强劲张力的代言人。
• 女人系列源自流行文化的性感女郎时尚 招贴，女人是创造者也是毁灭者，德·库 宁的女人是赞美还是厌恶呢？
抽象表现主义是欧洲现代主义的延续
• 抽象表现主义在很大程度上是欧洲现代主义运动 与美国本土文化精神相结合的产物。
• 欧洲的立体派、抽象派、超现实主义等艺术运动 给美国绘画提供了创作的灵感。艺术移民现主义。
• 1942年参加二战之前，美国本土的绘画依然是现 实主义和地方主义的，1951年现代艺术博物馆的 《美国抽象绘画和雕塑》展已经是抽象和变形了。
象，而是关心时代的感觉” • 垂直分割构图，垂直线条与边框相呼应 • 《谁害怕红、黄、蓝？》
纽曼
《谁害 怕红、 黄、 蓝
2号》
4.罗斯科（Mark Rothko，1903-1970）
• 不再有画框，绘画融入空间，创造出独特的空间 感，成为环境的一部分，营造出独特的空间氛围， 包裹着观众。
• 画面尺寸巨大，几乎占满整个墙面。 • 哈夫特曼（Werner Haftmann）“作品成为一个
屏幕，暗光照亮这个屏幕，只用几块色域表达出 来。这些色域从地面升起，又回到地面。这些光 的屏幕与加框的图画没有什么共同之处，它们象 征着我们周围无边无际的巨大宇宙空间。在这个 空间中，神灵找到了自己的位置。只有具有催眠 力量的启发式色彩才决定思想和内容。”
波洛克在长 岛东汉普顿
工作室 汉斯·纳姆
斯摄影
1950
波洛克《秋韵》1950，267×526cm
马瑟韦尔《西班牙共和国的哀歌》1963
罗斯科 《红与黄》
二、特征
阿纳森：抽象表现主义“与其说是一种风格不 如说是一种思想”。，
1.艺术是行动和演出
• 绘画不是重现现实的一面镜子或窗户，而是一种独特 的存在，是“一个演出的舞台，而不是一个在其中再 现、重新结构、分析或‘表现’某一件物体——无论 是真实的还是想像的——的空间”。