歌剧魅影电影鉴赏
歌剧魅影电影观看心得
歌剧魅影电影观看心得
《歌剧魅影》是一部经典的音乐剧作品，它首先给我的印象深刻的就是精彩绝伦的音乐。
每一首歌曲都充满了激情和动感，配合着精心设计的舞台和灯光效果，营造出了
一种神秘而浪漫的氛围。
特别是主题曲《魅影的歌声》，它令人陶醉，旋律优美动人，令人难以忘怀。
除了音乐，电影中的表演和剧情也给人留下了深刻的印象。
主要角色的演技精湛，尤
其是魅影一角的演员，他不仅用他独特的嗓音演绎出了魅影的神秘与悲伤，同时通过
他的表演也将魅影这个角色的复杂心理完美地展现出来。
剧情上，故事讲述了一个关
于爱、嫉妒和复仇的故事，情节跌宕起伏，让人屏息以待。
此外，电影中的舞美设计也非常精致，场景的搭建和布置都非常考究，充分展现了歌
剧院的奢华和神秘感。
特别是那座底下的地道和魅影的秘密工作室，它们的设计和构
思充满了想象力和艺术感，让人仿佛置身于另一个世界。
总的来说，《歌剧魅影》这部电影给我留下了很深的印象。
它不仅仅是一部音乐剧的
改编，更是一部充满情感和艺术性的作品。
无论是音乐、表演还是舞美设计，都让人
沉醉其中。
它向观众传递了爱与死的主题，让人深思和触动。
这部电影一定是音乐剧
爱好者们不能错过的经典之作。
《歌剧魅影》音乐剧的艺术表现特征
《歌剧魅影》音乐剧的艺术表现特征《歌剧魅影》是一部由安德鲁·洛依德·韦伯创作的音乐剧，它以法国巴黎歌剧院为背景，讲述了一段充满悲剧色彩的爱情故事。
这部音乐剧的艺术表现特征丰富多彩，体现在舞台设计、音乐、剧情和角色等方面。
以下将从这几个方面去详细分析《歌剧魅影》的艺术表现特征。
首先要提及的是舞台设计。
《歌剧魅影》的舞台设计非常精致和华丽，通过精心的布景、灯光和特效来营造出令人惊艳的视觉效果。
整个剧场的氛围让人仿佛置身于19世纪巴黎歌剧院，金碧辉煌的装饰，精美的布景和华丽的服装，都为观众呈现了一个如梦似幻的舞台画面。
《歌剧魅影》还采用了大量的动态舞台布景和特技效果，比如将角色带入幻影的地下水道，又如在主角克里斯汀歌唱时的幻影崩塌画面等，这些都为整个音乐剧增添了许多视觉上的冲击力。
其次是音乐。
《歌剧魅影》的音乐无疑是整部音乐剧的灵魂所在，充满了浪漫、悲伤和神秘的调性。
音乐是表达情感最直接的方式之一，《歌剧魅影》的音乐在整个音乐剧中扮演着非常重要的角色，它既能够烘托氛围，又能够诉说故事。
音乐中的旋律婉转动听，时而柔美动人，时而激昂激情，时而阴鸷神秘，将观众的情感带入到故事中。
值得一提的是，音乐剧中著名的主题曲《魅影的歌》，这首曲子以其悠扬的旋律和动人的歌词使得观众们记忆犹新，它也成为了代表《歌剧魅影》的标志性音乐之一。
再者是剧情。
《歌剧魅影》的剧情具有悲情色彩，充满了浪漫与悲剧。
整个故事情节紧凑，环环相扣，丝丝入扣，将观众牢牢地吸引住。
故事讲述了年轻的女孩克里斯汀在巴黎歌剧院成为一名女高音，她的音乐才华受到了主演歌剧的青年男高音劳尔的赞赏，两人陷入了爱河。
此时出现了一个神秘的魅影，他对克里斯汀倾注了全部的痴情，于是产生了角逐与争斗。
故事中的角色性格鲜明，构成了一个错综复杂的感情网络。
在剧情发展的过程中，人物之间充满了无法调和的矛盾，这种冲突和张力成为了音乐剧的一大亮点。
最后是角色表演。
《歌剧魅影》赏析
歌剧魅影赏析音乐剧《歌剧魅影》是根据法国作家盖斯顿勒鲁的通俗小说《歌剧院的幽灵》改编而成。
这部小说在当时并不出类拔萃,但在二十世纪2０年代却成为无声电影和早期恐怖电影的宠儿，被多次改变成电影。
无论世界如何变迁,爱情都是永恒的主题。
在戏剧上，音乐剧《歌剧魅影》拥有浪漫的爱情故事,在剧中主要的三个人之间所形成的“三角恋”为作者制造戏剧冲突提供了现成而绝佳的材料。
在西方文学中,美女与野兽的搭配屡试不爽，《美女与野兽》,《巴黎圣母院》，《弗兰肯斯坦》，甚至《暮光之城》也脱胎于这种架构.我不知道是为什么，这种恐怖男爱上美丽善良姑娘的故事,总是散发着人类原始的某种欲望。
从本质上说,最早的艺术,将男性动物化,然后取悦于仙女，乃是人类远古文明艺术的常态,从这种艺术创作中,男性创造者通过和动物嫁接，获得了某种超强的性能力,这也是古代性文化的一种基本心态。
不过到了中世纪,这种野性性文化,逐渐“哥特化”了,男性用恐怖的外表来传达另外一种性能力。
无独有偶，《歌剧院魅影》本来就是一部很哥特化的小说,而前述的这种美女与野兽的架构,有很强的戏剧效果.ﻫ反过来看另外一个经典《悲惨世界》，其宏大的气势和法国共和党人起义的历史背景与《歌剧院魅影》这种一个灰姑娘爱上屌丝和高帅富的小格局故事要牛逼许多，但是你还不得不承认，《歌剧院魅影》的故事,更加具有超越时空的特点，甚至说它有更强的可移植性,更复合隐秘的观众心理。
很多时候，观众需要一些底层欲望的东西。
早期电影里的幽灵，都是在黑暗中的吸血鬼和怪物.韦伯将其设定为一位有知识,有灵魂的建筑师、作曲家,他的悲剧在于爱上了美丽的克莉丝汀，与怪物相比，韦伯更愿意写一个值得同情的、仅仅是生活在不同于常人世界的灵魂。
幽灵形象的人格性是全剧关注的对象，他那带有恐怖色彩、渴望着爱与被爱的心情，与他那性格中的狂放、狭隘以及所显示出的冷酷的手段令人颤栗。
同时,他的不幸遭遇和孤独而脆弱的心灵又唤起人们强烈的同情。
歌剧魅影影评
歌剧魅影影评Phantom Christine一、情节:平静的悲剧《歌剧魅影》，讲述了一个发生在1881年的巴黎的故事。
艾里克由于面相奇丑而躲藏在歌剧院神秘的地下室，但他是一位聪明绝顶的天才，在长期孤独的生活中将自己培养成为一位集音乐家、建筑师和魔术师于一身的“大师”。
艾里克暗中教女主角克里斯蒂演唱歌剧。
一次偶然的机会，一直默默无闻的舞蹈演员克里斯蒂顶替剧团首席女高音演唱而大获成功。
克里斯蒂天使般的歌唱引起了她小时候的玩伴拉乌尔的关注，并唤起了他们那段青梅竹马式的恋情。
但艾里克也爱上了克里斯蒂。
由此展开戏剧冲突。
从悲剧冲突来看，《歌剧魅影》并不那么强烈和典型，从而给人一种“平静的悲剧”的感觉。
但《歌剧魅影》的悲剧性一点都没有因为剧情的简单而逊色，相反由于人物性格的非典型性而导致的复杂性，由于复杂的人物关系造成的悲剧性，影片就像一坛陈年老酒，虽然不那么刺激，却让人沉醉不已，回味无穷。
比起那种由英雄人物的牺牲或受难而激发观众怜悯和恐惧情感的程式化的悲剧，《歌剧魅影》的悲剧性显得更加醇厚而绵长。
影片可以明显区分为两个的层次或两条线索，它们之间体现了一系列的对立，如地上与地下的对立、美与丑的对立、意识与潜意识的对立、图像与音乐的对立、彩色与黑白的对立、生与死的对立等等，这一系列对立才是影片的悲剧冲突的真正根源。
表面上看来，拉乌尔与艾里克代表了冲突的两极，克里斯蒂是这场冲突的焦点或战场，但事实上他们三个人的性格中都隐含着这种冲突，因此悲剧人物不仅是克里斯蒂，而是他们三个人。
影片的另一条线索也暗示，也许拉乌尔划着小船将克里斯蒂带出艾里克的地下迷宫才是悲剧的开始，这场悲剧直到克里斯蒂的死亡才结束。
也许真正的悲剧人物并不是艾里克，而是拉乌尔，是克里斯蒂，是我们所有的有情人。
二、让人心痛的角色“魅影魅影是一个集音乐、建筑、魔术等才艺于一身的天才，却无奈天生有一张丑陋的让人惊恐的面容，只有一个人藏身于剧院下那深深地地宫，他把它建造的富丽堂皇，神秘绮丽，以掩盖那内心的卑怯与孤独，这里成了他一个人的皇宫，一个人的游乐场，他是这里的主宰，似乎有点可笑的是，他却并不能真的主宰自己的命运，他戴着面具，他都无法面对自我又如何强求别人面对，他唯有逃避外面的世界，逃避自己的内心似乎才能找到自我。
大学音乐鉴赏论文《歌剧魅影》
《歌剧魅影》影评《歌剧魅影》，讲述了一个发生在1881年的巴黎的故事。
一个卡西莫多似的苦命人游荡在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中。
年少的不幸让人们同情他的身世，但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥，不知道他来了歌剧院多少年，但他安于成为人们心中的魔鬼，成为歌剧院的幽灵。
这幕歌剧，便是讲述这个歌剧魅影的传奇故事。
1.一出悲喜剧在这场歌剧中，有人只出现短短的一瞬，便消逝了。
有的人却经历物是人非的变迁，依然健在。
有的人咆哮命运的不公、向社会报复，有的人享受贵族的荣耀与幸福，安享生活。
沉陷于爱情的泥沼，或者为爱疯狂。
所有的一切，都发生在巴黎歌剧院的剧场内。
这是一幕爱恨交织的悲喜剧。
结局出人意料，却也是皆大欢喜。
2．一个关于爱的故事什么是爱？谁能说得清道得白呢？两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。
包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱……我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。
期待着、享受着、回味着、追忆着爱。
剧院魅影，一个出生于贵族家庭的“象人”，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。
仅仅是因为他的容貌。
他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱。
漂泊四方，在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑。
喜爱“魅影”这个角色，因为他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。
他爱克里斯汀，一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。
“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。
帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。
“魅影”以为克里斯汀就是他的，或者说是因为他向她倾注了所有的热情。
她代表了他所有的理性（对音乐的热爱）与非理性（对爱的痴狂）的追求。
当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候，魅影的心碎了。
再次感到无依无靠、被抛弃。
凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空，却仍然无法改变命运的安排。
3.一种令人心醉的美丽华丽的服饰、精致的布景、变幻莫测的舞台，再加上专业的演员。
歌剧《魅影》赏析影评
歌剧《魅影》赏析影评第一次接触《歌剧魅影》这个故事，是在初中小城图书馆的“外国文学”书架上，那个年代的书都用牛皮纸包住书皮，封面上只有用钢笔手写的书名和作者名，让人很容易错过一本好书。
在那个读书不求甚解的年纪，歌剧魅影对我来说只是一个充满异国风情的惊险故事而已，甚至作者的名字我都已经记不得了，尚能记得的只有故事里奇幻的镜之屋而已。
后来才知道，《歌劇魅影》是一本由法國作家卡斯頓·勒胡所撰著的愛情驚悚小說，法文版原著在1910年時出版，1911年時首度被翻譯成英文版。
故事中以19世紀時法國巴黎的加尼葉歌劇院（Opera Garnier）作為舞台，描述一個年輕的女歌劇演員、一個年輕貴族與一個躲藏在歌劇院地底的怪人（魅影）之間的愛恨情仇。
第二次听说《歌剧魅影》是在十多年以后。
那时刚刚感受完韦博音乐剧《猫》的震撼，捎带也只离破碎地听了几段音乐剧版《歌剧魅影》的唱段，至今仍记得莎拉·布莱曼《歌剧魅影》那着了魔般的眼神，也还记得安东尼奥·班得拉斯饰演的那帅得男女通杀的魅影，但《歌剧魅影》的完整故事我仍没有一个清晰的概念。
第三次感受《歌剧魅影》是美国导演乔尔·舒马赫执导的电影版。
改编音乐剧，特别是改编百老汇演了十几年的经典剧目，绝对不是件容易的事情。
音乐剧那种演员在舞台上的爆发力，舞美高度聚焦的表现力和演员表演的连贯性和看电影完全不同。
看过戏剧的朋友都知道，在戏里，我们很容易被念白感动，而在电影里，往往是一个人或物的特写，或是一个长镜头，会让我们泪流满面。
就像歌剧魅影片尾那朵伴着戒指的红玫瑰一样。
不同的艺术形式，表现力和表现方式也各有不同，电影版《歌剧魅影》无疑很好地用好了电影特有的表现方式，让电影既严格地尊重了原作，又具有了自己独有的表现力，这也是导演舒马赫聪明和高明的地方。
一位中央美院的朋友曾经说过，设计师不是艺术家，艺术带有情绪，而且越强烈越好，往往越是和生活决绝的艺术家，他们的作品往往越具备打动人心的力量。
歌剧魅影
《歌剧魅影》赏析其实，在没看过这部电影之前就已经听说过这部电影的名字，但是对于它的了解也仅仅停留在它的名字和名气上。
看完电影后，我才算是开始真真正正地去感受这部经典大片。
此时此刻，我也完全可以理解为何《歌剧魅影》在经过如此长久的历史后，仍然能够拥有着如此高的人气和知名度，恒久不衰而成为经典。
在我看来，这部2004年的《歌剧魅影》并不算真正意义上的电影。
它是电影和音乐剧互相融合的结晶，两者的结合创造了一个在视觉和听觉上的感受奇迹，构成了这部绚丽的作品。
电影技术的应用将一些因为场地和技术限制而在舞台剧上无法完全表现的壮观和华丽的场面的问题完美地解决了，打造出豪华宏大的场景和特效，使得全片以一个既保持经典又焕然一新的面目呈现在世人面前，满足人们视觉上的享受。
而简单的故事，不简单的音乐与场景，让人享受了一场淋漓尽致的音乐盛宴。
这些都是音乐剧中惯用的元素。
故事的情节很简单：一个相貌恐怖的音乐天才魅影爱上了剧院合唱团中美丽的少女克里斯汀，并帮助她一步步地成为剧院的当家花旦，然而这个魅影钟爱的克里斯汀最后却喜欢上了英俊、潇洒的拉乌尔子爵，最终魅影只好悲伤地离去。
剧中有三个主轴人物：男配角拉乌尔子爵，女主角克里斯汀，男主角魅影。
先说子爵拉乌尔,他无疑是男人中的精品，年轻、英俊、富有、有社会地位、有情趣、慷慨、勇敢、善良、会照顾人、懂艺术……放在任何一个女人身上，都很难不被拉乌尔打动。
所以几乎全剧院的女人都被他深深地迷恋着，最重要的是，他成功地虏获了克里斯汀的芳心。
的确，这个人是一个很不错的人，就像戏里面表现的一样，是一个很温柔，很绅士的人。
但是我并不是很喜欢这个角色，甚至还有点讨厌这个角色。
因为他的出现阻碍了魅影获得克里斯汀，也阻碍了魅影的艺术追求。
另外，也是他最先提出将计就计的来设下圈套，以此抓住魅影，这多多少少显示了拉乌尔的狡猾用心。
在拉乌尔眼里，魅影是完完全全的反面角色，他自始至终没有给予魅影一点理解和同情，至于魅影的艺术才华，他更是一无所知。
音乐剧歌剧魅影赏析
音乐剧歌剧魅影赏析《The Phantom Of the Opera》(剧院魅影/歌剧魅影/歌剧院幽灵)是由音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯的代表作之一，以精彩的音乐、浪漫的剧情、完美的舞蹈，成为音乐剧中永恒的佳作。
它改编自法国作家勒鲁的同名歌德式爱情小说。
今天店铺为您介绍一下《歌剧魅影》。
《歌剧魅影》全剧歌曲1.Overture(前奏曲)- 乐器2.Think of me(想想我)- 卡尔洛塔、克里斯提娜、拉乌尔3.Angel of music(音乐天使)- 梅格、克里斯提娜4.Little Lotte/The Mirror(小洛蒂/镜子)- 克里斯提娜、魅影、拉乌尔5.The Phantom of the Opera(剧院魅影)- 克里斯提娜、魅影6.The music of the Night(夜的音乐)- 魅影7.I Remember/Stranger Than You Dreamt It(我记得/梦中的陌生人)- 克里斯提娜、魅影8.Magical Lasso(魔法套锁)- 布盖、吉莉夫人、梅格9.Notes/Prima Donna(信件/首席女高音) - 吉莉夫人、费尔明、安德烈、拉乌尔、卡尔洛塔、梅格、魅影10.Poor Fool, He Makes Me Laugh(可怜的傻瓜/他真搞笑) - 卡尔洛塔、皮尔吉11.Why Have You Brought Me Here?/I've Been There(为何带我到此?/我曾去过)- 拉乌尔、克里斯提娜12.All I Ask of You(别无所求)- 拉乌尔、克里斯提娜13.All I Ask of You Reprise (别无所求-回响) - 魅影14.Masquerade(假面舞会)- 吉莉夫人、费尔明、安德烈、克里斯提娜、拉乌尔、梅格、卡尔洛塔、皮尔吉、雷耶尔15.Notes/Twisted Every Way(信件/诸事不顺)- 安德烈、费尔明、吉莉夫人、魅影、克里斯提娜、拉乌尔、梅格、卡尔洛塔、皮尔吉16.Rehearsal (彩排)- 卡尔洛塔、皮尔吉、雷耶尔、吉莉夫人、克里斯提娜17.Wishing you were somehow here again(真希望你还在这里)- 克里斯提娜18.Wandering Child/Bravo, Bravo(迷惘的孩子/万岁，万岁)- 克里斯提娜、拉乌尔、魅影19.Don Juan Triumphant (凯旋的唐璜)- 卡尔洛塔、皮尔吉、帕萨里诺20.The point of no return(覆水难收)- 克里斯提娜、魅影21.Down Once More/Track Down This Murderer(再探地穴/找到凶手)- 费尔明、安德烈、帕萨里诺、梅格、雷耶尔、吉莉夫人22.The point of no return reprise / All I Ask of You Reprise(覆水难收-回响/别无所求-回响)- 克里斯提娜、魅影、拉乌尔《歌剧魅影》创作背景据说，当年韦伯向制作人麦金托什提出要将勒鲁原著的《歌剧院的幽灵》改编成音乐剧时，麦金托什正在自家的浴盆中洗澡。
歌剧魅影
《歌剧魅影》赏析：《歌剧魅影》是音乐剧大师德鲁·劳埃德·韦伯的代表作，被列为“四大音乐剧”之首。
该剧改编自法国作家加斯顿·勒鲁的恐怖小说《Le Fantom De L'opera 》。
它以精彩的音乐、惊险的剧情、恐怖的氛围，充满悬念的紧张感和完美的布景，成为了商业性和艺术性完美结合的经典。
故事讲述的是19世纪发生在巴黎歌剧院里的一个神秘而凄美的爱情悲剧。
女主角克卫斯汀本是剧团的一名小演员，一个偶然的机会，她顶替剧团的首席女演员上台演唱，她那天使般美妙的歌声立刻受到了观众的欢迎，成为了巴黎剧坛的新宠儿。
她之所以有如此出色的表演，是因为有位神秘人物暗中教授她歌唱。
这个神秘人物就是隐藏在巴黎歌剧院的地下室里，传说中亦人亦鬼的“幽灵”。
克里斯汀的精彩表演引起了她儿时的玩伴、英俊富有的拉乌尔子爵的注意。
当他们再次相遇后，拉乌尔向克里斯汀表达了自己的爱意，她欣然接受了这段感情。
但是，美丽纯真的克里斯汀也深深打动了“幽灵”的心，他也爱上了克里斯汀。
克里斯汀虽然爱的是拉乌尔，却也痴迷于“幽灵”展现给她的美妙的音乐世界。
“幽灵”带克里斯汀来到了他栖身的地下室，希望她留在自己身边，克里斯汀却出于好奇，趁“幽灵”不备揭开了他的面具，立刻被掩藏在面具后的那张脸所震惊了。
她的这一举动使得“幽灵”狂怒异常。
然而，愤怒过后，他还是将克里斯汀送回了地面。
“幽灵”要求剧院让克里斯汀担任剧团的主角，并提出了种种要求。
当这些要求未能得到满足后，他施展手段，在歌剧院中制造了种种令人心惊胆战的事故。
此时拉乌尔向克里斯汀保证，他要帮助和保护她。
当两人相偎相依的时候，“幽灵”出现了。
他也深爱着克里斯汀，两人的互相表白让他撕心裂肺，他觉得克里斯汀背叛了他，发誓要报复。
“幽灵”将克里斯汀劫到地下室，拉乌尔和一个与“幽灵”早就相识、并始终对其有所提防的波斯人随后赶到，但却不幸落入了“幽灵”设下的套索。
“幽灵”要克里斯汀做出选择：是跟他走，还是眼看着自己的爱人以及歌剧院中所有的人一起丢掉性命。
歌剧魅影评
《歌剧魅影》——电影的灵魂之声如果说《歌剧魅影》的故事情节是骨架，角色扮演是血肉，那么音乐便是灵魂。
正因为有了音乐对人物形象的塑造衬托，音乐与故事情节的交相辉映与融合，才使得《歌剧魅影》成为音乐剧的永恒的传奇与佳作。
影片改编于英国著名作曲家安德鲁·洛伊·韦伯创作的音乐剧《歌剧魅影》，影片几乎从头唱到尾，它的美真是震撼人心。
《歌剧魅影》的成功是无可厚非的，音乐在其中发挥的作用也不可小觑。
我觉得《歌剧魅影》成功之处主要有以下三点：第一，《歌剧魅影》有着经典的故事结构。
《歌剧魅影》本身就是哥特化的小说，有很强的戏剧效果。
影片开头从油画变现实，此时伴随着音乐响起，画面由黑白变彩色，随着音乐，逐渐引人入境。
它采用倒叙的手法讲述了在巴黎的一家歌剧院里，怪事频生，原唱女主角险些被砸死。
动听的男歌声响起，它来自住在剧院地下迷宫的幽灵“魅影”，他爱上了女演员克丽斯汀，“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、暗中教她唱歌，帮她获得女主角的位置，“魅影”向她倾注了所有的热情。
她代表了他所有的理性与非理性的追求，也代表他对音乐的热爱与对爱的痴狂。
他的歌喉也一直吸引着克丽斯汀，让克丽斯汀误以为他是她的音乐天使，对他崇拜与迷恋。
当克丽斯汀与拉乌尔定情的瞬间，“魅影”的心碎了。
再次感到无依无靠、被抛弃。
伴着音乐之声，凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空，也震碎了听众的心灵，却仍然无法改变命运的安排，但他没有复仇。
它他发现自己对克丽斯汀的爱已经超过了个人的占有欲，他决定放弃，于是解脱了克丽斯汀，留下披风和面具，独自消失在昏暗的地下迷宫里。
影片的结尾又回到50年后，曾经的当事人都已风烛残年。
在镌刻着“伯爵夫人”克丽斯汀的墓地旁边小小的角落里，一朵红玫瑰配着魅影归还她的戒指，亦或是拉乌尔带去的小猴子音乐盒，静静躺在那里，这样静寂的结局却让人觉得有无尽的真情久久留在心中，给人一种心醉的美丽与无尽的遐想。
第二，《歌剧魅影》的角色设置合理、人物关系更戏剧化。
音乐剧鉴赏——歌剧魅影
作品
音乐剧 猫（Cats） - (1981) 夜莺（Nightingale - Original London Cast） （1983） 歌声舞影（Song and Dance） - Sarah Brightman & Wayne Sleep 安魂曲（Andrew Lloyd Webber's Requiem） 多明戈，布莱曼， (1985) 歌剧魅影（The Phantom of the Opera - Original London Cast） (1987) 旋转木马（Carousel - Studio Cast） （1987）
《歌剧魅影》采用的音乐语言
韦伯在创作《歌剧魅影》是采用了近似严肃大剧院的音乐语言，引 进了“音乐戏剧性展开”的概念与方法，将幽灵、克莉丝汀、乌拉尔、 这两个男人与一个女人之间美妙、真诚而又略带感伤的浪漫。以及充 满爱与幻想的情感交融表现的及其凄婉、完美而动人。因此《歌剧魅 影》音乐，除了如歌的旋律美和情感刻画的细致入微以外，还体现出 韦伯创作个性的另一面。即很高的专业修养和对于音乐戏剧性的深刻 理解。 《歌剧魅影》大量采用古典音乐背景，又加上音乐剧，在音乐剧中套 上歌剧，就创作出一部音乐剧力作。《歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气 氛，但导演所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段，充分发挥了 音乐剧的综合舞台优势（声乐和舞美）方面殚精竭虑。 舞台争拍卖一个八音盒，音乐响起时，一只机械的小猴便随之而动， 一位老者叫价（拉乌尔），回到从前（年轻的时代）这是起到一个牵 线的作用，展开故事。
本片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值 1882年，在歌剧院的地窖深处，传说住著一名相貌丑陋、戴 著面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避 世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为「魅影」
音乐电影_歌剧魅影_的艺术魅力
音乐剧《歌剧魅影》赏析[摘要]天使与魔鬼本是矛盾、不能兼容的两者, 但是魅影身上却凝合了这两种性格与气质,影片通过音乐性质、歌唱方式、艺术形式分析出魅影两种性格交织的困境, 魅影、克里斯汀、拉乌尔的爱、恨、情、仇通过天使与魔鬼表达得淋漓尽致。
[关键词]魅影; 歌剧; 咏叹调; 克里斯汀一、天使与魔鬼的化身——魅影天使代表着善良、美好、幸福、理解、宽容, 克里斯汀从小就是孤儿, 她在歌剧院中长大,每到寂寞之时, 她都会想起父亲临终前对她说的话: 音乐天使会来守护她。
克里斯汀在孤独的童年中寂寞地等待着父亲提起的音乐天使, 当克里斯汀想念父亲时, 她都会点燃蜡烛,优美的天籁之音出现在昏暗的祷告室内, 歌声如夜晚的安神曲, 娓娓诉说着音乐的魔力。
音乐天使如期而至, 克里斯汀在音乐天使的引导下慢慢成长, 最终成为歌剧院最著名的歌唱者, 她的声音像天堂的美妙乐曲, 感染着人们, 咏叹调的抒情让观众沉迷在享受之中, 咏叹调是抒情最好的歌唱方式, 缓慢的节奏、甜美的声音、悠远的叹息, 总能让我们去回忆起美好的时光和幸福的时刻, 歌剧魅影开篇就用克里斯汀的咏叹调为观众勾画出了一个声音优美的天使, 从而引出了克里斯汀音乐导师, 被克里斯汀称之为音乐天使的歌剧院魅影。
歌剧院魅影拥有天使般的声音, 无穷的才情, 他热爱音乐、渴望爱情,尽管生活在歌剧院阴暗的地下室, 但是他优美动听的歌声, 天才的创作水平, 让人不禁想到天堂的光芒。
音乐天使的声音陪伴着克里斯汀成长, 教会她如何更好地歌唱, 她们之间的感情融入了复杂的对音乐的痴迷之情, 还有抚慰、感恩之情。
音乐天使发现自己守护的爱情受到威胁, 受到破坏时, 他对克里斯汀背叛自己的音乐和感情的愤怒,让他魔鬼的一面显露无遗。
魔鬼代表着贪欲、憎恨、嫉妒、狭隘、恐惧, 歌剧院的魅影是否就是魔鬼, 歌剧魅影中没有给出答案, 观众也难以做出评价, 从剧情来看, 歌剧院魅影对他人生命的轻蔑, 对于一切阻碍克里斯汀的人, 他都不择手段地加以铲除, 没有一丝的怜悯之心, 魔鬼的冷血让观众看到魅影凶残的一面。
歌剧魅影赏析
《歌剧魅影》赏析1911年的巴黎，垂垂老矣的伯爵来到了昏暗的拍卖现场：破旧的吊灯，落满灰尘的海报，只有拍卖人的声音空洞的响起。
阴暗的光线与灰色的画面带着一种难以演说的沉重的悲凉。
最后，伯爵买到的玩具猴子把我们带回到30年前的回忆里，那时金碧辉煌的歌剧院，一切或欢喜或悲伤地歌剧正在上演。
克里斯汀美丽善良，虽然是歌剧院里默默无闻的舞者，但却有着唱歌的天赋。
当她在魅影的帮助下站在舞台上时唱歌时，她注定要成为让整个巴黎都为之倾倒的女神。
她成名后，她知道应该感谢那个暗中教她唱歌的人。
然而面对空洞的房间时，她却有些迷茫和畏惧。
因为她只是看到了剧院里富丽堂皇的样子，从来没有触及光明中隐藏的黑暗。
她能感受到那隐藏在暗处的爱意，却不知该如何面对。
然而她当被魅影带到地下湖时，看见了那个深爱的她的人，那个爱她不亚于劳尔的魅影时，她却没有了原先的恐惧和迷茫。
她为魅影的遭遇感到惋惜，并为他的付出而感动。
她并不嫌弃魅影的丑陋，也没有害怕魅影身上的残忍的一面，反而是她感受到了魅影内心深处的自卑与柔弱，她懂得魅影对爱情破灭后的绝望的心情。
所以当魅影以劳尔的性命胁迫她时，她只是用一种悲凉却无奈的眼神看着魅影。
她能够体会魅影内心深处的痛，但是她知道她并不爱他，无法给予他想要的爱情，却又不忍心以此伤害魅影。
所以她并没有激烈的反抗，这个善良的女孩，她诉说着内心对魅影的美好的期待与情感，希望能唤醒魅影心中的善良品质，最后她成功了，魅影放走了她与劳尔。
她在魅影脸上深情地一吻，这是她所能给予魅影的最好的祝福。
这个看似柔弱的女孩，却在这一刻表现出了她的坚强与倔强。
当然在歌剧中，给人印象最深的，应该是那个隐藏在黑暗深处的魅影了。
他因为容貌丑陋，被马戏团的人当做了的小丑并把他关在笼子里在各地展览。
童年的阴暗生活和容貌的丑陋给他的心灵蒙上了阴影，他的性格变得冷酷和残忍。
但是这一切都无法掩盖他身上与生俱来的音乐才华和对美的渴求。
他爱上了克里斯汀，为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。
电影赏析论文(歌剧魅影)
浅评《歌剧魅影》《歌剧魅影》（The Phantom of the Opera）是一部安德鲁·洛伊·韦伯（Andrew Lloyd Webber）作曲的百老汇音乐剧。
它改编自盖斯东·勒鲁（Gaston Leroux，1868-1927）的原作小说。
于1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是史上最成功的音乐剧之一。
电影《歌剧魅影》是2004年由乔·舒马赫导演，杰拉德·巴特勒、埃米·罗森、帕特里克·威尔森、米兰达·理查森等主演的一部影片。
该影片讲述了一个发生在1870巴黎大剧院中少女克莉丝汀、歌剧魅影和子爵夏尼之间纠缠的爱情故事。
少女克莉丝汀自幼失去双亲，被巴黎歌剧院的洁丽夫人带进剧院，学习芭蕾舞。
而她的父亲——一个瑞典的小提琴家临终前告诉她在他死后会有一位音乐天使来到她的身旁，教导她，守护她。
果然，在克莉丝汀成长的过程中，常常在黑暗中，深夜里，入睡时听到一个声音在她脑海中唱歌，教她音乐。
她以为这正是父亲给她派来的天使，她完全顺从这个声音。
随着时间流逝，克莉丝汀渐渐出落成一位美丽动人的少女，在一个看似偶然的机会下，她上台扮演了女主唱，一展她动人的歌喉和迷人的风姿，迷倒了在场的所有人，演出大获成功。
英俊、富有，并且和童年的克莉丝汀曾经青梅竹马的夏尼子爵（劳尔）一下子就爱上了她，却无法了解克莉丝汀告诉他有关音乐天使的事，以为那只是瞎说。
随着剧情的展开，一系列奇怪和不可思议的事情发生了，却都和一个自称歌剧魅影的神秘形象有关……我不再赘述剧情，因为只要观影本身，就完全可以获得这次充满忧伤、快乐和梦想的音乐之旅。
而我认为这出剧它之所以深、之所以美，直至颤人心弦，却是因为它通过音乐剧这样一种最能体现心灵语言的时间艺术，让我们沉醉，体味人生命的悲伤，却又发现灵魂对善、美和自由最执着真实追求。
下面我将分几个部分分别说明。
一、两个隐喻在剧中，魅影和夏尼子爵是让克莉丝汀徘徊犹豫的两个男人，而她对这两个男人的感情却完全不同。
歌剧魅影
《歌剧魅影》的鉴赏本片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。
时值1870年，在歌剧院的地下深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”(杰拉德·巴特勒饰)。
他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧情安排。
幼年丧父的小克莉丝汀·戴伊被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。
当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总是期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。
同情于她的孤独，魅影假扮音乐天使，隔着墙对她说话，安慰她幼小的心灵，并教她歌唱的技巧。
就这样九年过去了，年轻貌美的克莉丝汀在魅影的帮助下凭借美妙的歌喉一夜成名。
然而，最初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。
走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。
后来，戏院的投资人劳尔(帕特里克·威尔森饰)认出克莉丝汀是他的儿时玩伴，两人坠入爱河。
魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁链，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。
随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂，克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。
半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。
心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要与魅影周旋到底。
在《唐璜》首演当晚，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。
在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。
劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。
为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。
至此，这场爱情的胜负已定。
《歌剧魅影》赏析
歌剧简介
既保留了原作的风格又使之更适合舞台演出，提 升了作品的可看性，其次，巧妙的戏中戏令观众 徘徊于现实与虚幻之间。尤其是追逐幽灵的那一 场戏，整个剧院，台上台下、四面八方响起了幽 灵的声音，使观众置身其中，因为那句“我在这 里”似乎就在他们的身边，就在隔壁的包厢，而 那幕吊灯突然坠落的戏也着实令气氛紧张刺激到 极点，前排观众的惊叫与台上演员的呼声连成一 片， 在全剧中，一首“All I Ask of You”的 旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎 表现了他们各自对女主角克莉丝汀不同的爱情， 最后这一主题在管弦乐中浮现，显示了爱情最终 战胜了悲剧。
百老汇
“百老汇”上演的是比较高雅的音乐剧、歌剧，百 老汇的表演内容多以经典剧目为主，演员的表演 服从剧情需要，以群体的肢体语言和出色的音乐 吟唱来表现晚会主题。百老汇表演的基调为黑色， 夸张、幽默、风趣、轻松是百老汇的一贯表演风 格。百老汇的特点很像电影圈的好莱坞，具有极 强的商业色彩和娱乐性，百老汇歌舞艺术的特点 是通俗易懂、娱乐性强；舞台布景富丽堂皇，加 上各种现代化的科技手段，配合声响、灯光，使 得舞台表演变幻莫测。台上演员载歌载舞，台下 观众如醉如痴；气氛热烈，使演员和观众的交流 融为一体。具有很强的观赏性和娱乐性。
百老汇
百老汇没有任何艺术上的框框，也不介意这台戏是否在 别的地方已搞过，它只信奉一个准则，那就是任何艺术中 只要能让观众视觉得到新的挑战的东西，毫不拘泥，拿来 就用。像《猫》、《歌剧魅影》等著名舞台剧，先是在伦 敦西区原创，而后在百老汇方才走红。百老汇的制作人把 它们买过来，加以精细再制作，体现出一种绝不拒绝复制 的精神。如今，百老汇歌剧已经成为纽约市文化产业中的 支柱之一。它的表演形式融舞蹈、音乐、戏剧于一体，有 些剧目更是融艺术与大众品味于一体，具有很强的观赏性 和娱乐性；观赏百老汇歌剧成为每一个来纽约市参观、访 问、旅游的人不可或缺的节目。从目前观众的比例来看， 慕名前来的外国人要超过美国人。
歌剧魅影 电影赏析+音乐赏析 中英文(综合修订)
剧情简介
synopsis
• 本片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值1882年，在歌剧院的地窖深处，传说住著一名相 貌丑陋、戴著面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为 「魅影」（杰瑞德巴特勒饰）。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至还干涉歌剧院的 主角人选和剧码安排。 在无意间，魅影发现小牌女歌手克莉丝汀（艾美萝森饰）拥有不凡的天赋美声，让他倾慕不已。激赏之余， 魅影决定不计一切代价，将年轻貌美的克莉丝汀调教成首席女高音。然而，最初发自於精神层面的音乐之爱， 却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。 后来，戏院的投资人劳尔（派屈克威尔森 饰）认出克莉丝汀是他的儿时玩伴，两人坠入爱河。魅影发现后， 自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁鍊，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随著魅影的破坏愈 来愈血腥疯狂，克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。 半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身於歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧 《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要和 魅影周旋到底。 在《唐璜》首演当日，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手 戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际，动手将克莉丝汀掳至他的地下密 室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。 为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻著魅影那张彷佛被地狱诅咒的脸。至此，这场爱情的胜负已 定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑 的凄凉面具... •
歌剧魅影赏析
歌剧魅影赏析【故事梗概】上个世纪70年代，歌剧院的地下深处，传说住着一位长相丑陋却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世事，被人们称为“魅影”，他经常以鬼魅为幌子，制造慌乱，赶走他不喜欢的歌手，甚至要人性命。
克里斯丁从小被吉里夫人带到歌剧院学习，并成为一名优秀的芭蕾舞蹈演员，当深夜无法入睡时，她总是盼望父亲说的音乐天使会到来，魅影同情她的孤独，隔着墙和他说话，并教她歌唱的技巧。
就这样九年过去了，年轻漂亮的克里斯汀借助着魅影的帮助一夜成名，成为歌剧院的女主角。
歌剧院的投资人劳尔是克里斯汀儿时的玩伴，劳尔向克里斯汀表达爱意，他们很快的在一起了。
这一切都被魅影看在眼里。
魅影认为克里斯汀和劳尔在一起是对他的背叛，于是愤怒的将舞台大吊灯的铁链，整个华丽的吊灯落在舞台上，造成人们的恐慌。
克里斯汀对魅影的感情由原来的迷恋到现在的恐惧、害怕、怜悯。
半年后，克里斯汀与劳尔秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院，强迫大家表演他的新剧《唐璜》，并指定由克里斯汀担任女主角，克里斯汀感到心烦意乱。
在《唐璜》首映当晚，魅影竟然杀死男主角，自己上台与克里斯汀演对手戏，当歌剧表演到高潮时，克里斯汀扯下魅影的面具，魅影的羞愧之心让他将克里斯汀带到地下室，劳尔追到地下室，与魅影进行对决，魅影威胁克里斯汀答应他的求婚，不然就会杀了劳尔，为了就心爱的人，克里斯汀答应了他的要求。
这事爱情的胜负已出，绝望的魅影望着这对亲密的爱人，悄然离去，只留下一张凄美的面具。
【歌剧主题】整部歌剧围绕克里斯汀、劳尔以及魅影三人的爱情为主线，同时也让人们看到了人性的黑暗，对魅影的恐慌。
克里斯汀与劳尔是青梅竹马，天造地设，他们可以为了对方放弃生命。
魅影对克里斯汀的感情由原来的精神爱恋到后来强烈的占有欲，这使克里斯汀也由原来的欣赏迷恋到后来的害怕恐慌。
魅影对克里斯汀默默的付出，教她歌唱，帮助她成为歌剧院闪亮的星星，虽然方式不对，但无疑是爱她的，最后他放弃了对克里斯汀的爱，成全了劳尔，自己孤独终老，是爱的宽容。
歌剧魅影鉴赏
歌剧魅影鉴赏《歌剧魅影》是一部经典的音乐剧作品，于20世纪80年代首次上演，并迅速赢得观众和评论界的喜爱。
该剧以浪漫恐怖的故事情节和令人难以忘怀的音乐作品而闻名于世。
本文将从剧情、音乐和舞台效果三个方面对《歌剧魅影》进行鉴赏。
首先，从剧情角度来看，《歌剧魅影》讲述了一个关于爱情、欲望和复仇的故事。
剧中的主要人物包括歌剧院的年轻歌手克里斯蒂娜、由于面部残疾而戴着面具的神秘男子魅影，以及他们之间的三角恋情。
剧情紧凑，情节曲折，给观众带来了紧张刺激的观剧体验。
在故事中，魅影展现出他的音乐才华和艺术天赋，以及他对克里斯蒂娜的痴迷和控制欲。
这种融合了浪漫情感和恐怖气氛的剧情设定，使得观众不仅在剧情的发展中感受到紧张和刺激，还能感受到爱情和人性的深度思考。
其次，从音乐角度来看，《歌剧魅影》的音乐作品是该剧的一大亮点。
安德鲁·劳埃德·韦伯是这部音乐剧的作曲家，他以优美动人的旋律和多样化的音乐风格为剧中的人物和情节进行了生动的描绘。
值得一提的是，剧中的经典歌曲《魅影上演》、《回忆中》和《音乐之声》等，以及交响乐队和合唱团的配乐，都给观众留下了深刻的印象。
音乐中融入了古典、浪漫主义和流行音乐等不同元素，给观众带来了多样的听觉享受。
最后，舞台效果也是《歌剧魅影》的一大亮点。
剧中的舞台设计、灯光效果和服装设计都令人赞叹不已。
特别是魅影的藏身之处——地下湖以及舞台上的各种神秘道具和机关，使得观众跟随剧情的发展，亲身感受到了恐怖和惊悚的气氛。
此外，剧中的演员表演也非常出色，克里斯蒂娜的娇弱和纯洁，魅影的神秘和疯狂，以及他们之间的情感纠葛，都在演员精湛的表演中得到了生动的呈现。
总之，《歌剧魅影》是一部融合了浪漫情感和恐怖气氛的音乐剧作品。
无论从剧情、音乐还是舞台效果来看，都给观众带来了最佳的艺术体验。
这部剧将观众带入一个既令人兴奋又感慨万千的世界，引发观众对爱情、欲望和人性的深入思考。
它的影响和影响力不仅在音乐剧领域，而且在整个舞台艺术文化中都占据了重要位置。
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《歌剧魅影》影评
自从上次选修课老师给我们看了《歌剧魅影》后，我一直心心念念着这部音乐剧。
因为这个版本的《歌剧魅影》我在很小的时候就瞥到过几个片段，是我对歌剧最早的印象。
那时应该是04年05年，我在我的小姨家的电视上看过一会儿，可能是刚上映不久时一些节目的推送。
尤其对其中那个男人（魅影）的四分之一金属面具印象深刻。
然后在克里斯汀被带到魅影的地下宫殿时响起的主题曲响起时，仿佛打开了记忆的大门。
特别要说的是，原来我的歌单里就有一首《50 ways to say good bye》的部分曲调就是改编自这首主题曲《the phantom of opera》,也很好听。
回去后我查了一下，《歌剧魅影》是作曲家安德鲁洛伊韦伯改编了法国作家勒鲁的小说而成，据说还是韦伯送给当时自己的未婚妻莎拉布莱曼的爱情宣言，就是那个和刘欢唱《you and me》的莎拉布莱曼，这让我感觉很穿越。
这个故事是关于一个面容丑陋的戴面具的男屌丝，人称魅影；他常年躲藏在巴黎歌剧院的地下空间；他很喜欢一个叫克里斯汀的妹子，教她唱歌还帮她排戏，不过最后被青梅竹马的高富帅拉乌尔子爵横刀夺爱，然后强行给自己加了一出出追逐打斗的戏码，最后无奈放手。
对男主魅影和女主克里斯汀，最直接的联想是《巴黎圣母院》和《美女与野兽》，beauty and monster这样有着悠久传统的组合。
不过和这些老套剧情不一样的是，魅影充满了神秘。
正是这种神秘给人一种引人入胜的感觉。
为什么吊灯突然砸下来了，为什么场工突然吊死了等等。
加之宏伟的布景，贴近当时普法战争年代的风格，有着非常浓重的仪式感的表演。
原著就是这样一部带着侦探色彩的爱情故事。
魅影和克里斯汀的关系很奇怪，两人有着很多共同点。
除了共同对音乐的喜爱，还一样是孤儿，有着不太幸福的经历。
魅影对克里斯汀的追求，和他对音乐的热爱，有密切而略微怪异的联系——他已然是把对音乐的喜欢和对克里斯汀的喜欢，混合到一起了。
因此在故事
中，他把克里斯汀美妙的声音当成克里斯汀的灵魂，甚至对克里斯汀逼迫有加，反复地摆弄，欲望很强而不那么尊重对方。
他神经质地在追求音乐：把音乐当成他自己。
他追求克里斯汀，说的却是“让音乐环绕你，抚慰你”。
所以注定他们两人不会在一起。
几个高潮唱段中魅影行动疯狂而又无助，近于失控，本来是很古怪的，观众却有击中内心的感觉。
因为魅影的定位不是鬼怪，只是一个可怜的，内心扭曲的，可是又及其单纯的怪人而已。
作者对于各位名舞女歌姬的浓墨重彩远超过各位贵族男性。
而且Christine所谓最后的抉择【Final Lair】，真的是所谓的深明大义，而不是为了不得罪两位男子的白莲花行为。
驱使这种抉择的性格在这样一个背景中是很难形成的，尤其是当时的男权当道的普法战争时期。
当初在吉原盛行的时代中，其中女性都凭自己之力创造自己应有的价值，于是她们都被赋予了应有的权利。
所以，几乎所有工作的女子都有挑选自己顾客的权利，其中如果不满意/自己今天心情不好完全可以拒绝见面。
这是在世界上的青楼例子中少有的，更不用说在男权主义社会中独树一帜的平权派世界。
这个例子和歌剧院顶层部分有点雷同，当初头牌歌姬西班牙的卡洛塔也因身体不适，身体不好也随意请假；菲利普和索爱丽的约会也得看索爱丽大姐的心情。
而其对于拉乌尔子爵的意义是，这个男子能够拼尽一生，跨越所谓男女和阶级地位的不平等，保护自己守护了一生的女子。
不管怎样，我们容易喜欢这样的角色，因为我们总也是想要寻找归宿感而不得，想犯“中二病”而没有地方去。
正因为我们有这些诉求，所以魅影的追求美好，他悲伤的哀嚎，最终，都会历历在目。
这些是特别的体验，能让我们认识自己的情感，并且觉得它很重要。
想要和他一样有那些心和热情。
想要对美好有一些直观的印象。
还有想要一些心甘情愿的内心深处
隐隐约约的疼痛感。
这就是共鸣。
He had a heart that could have held the empire of the world; and, in the end, he had to content himself with a cellar.
这是原作者流下的一段话，他曾拥有包容世界的帝王之心，在死亡之际，在地底深处赤身西去。
《歌剧魅影》真的是一部制作成功、表达到位、视角独特的爱情题材音乐剧。