唐代缠枝纹形式语言研究
中国传统缠枝纹样视觉设计语言研究
中国传统缠枝纹样视觉设计语言研究中国传统缠枝纹样视觉设计语言研究导言:中国传统文化积淀深厚,其艺术表现形式丰富多样。
作为中国传统文化的重要组成部分,缠枝纹样具有独特的美学价值和艺术特色。
本文旨在探究中国传统缠枝纹样的视觉设计语言,从而提供一种美学和艺术的参考,以促进现代视觉设计的创新和发展。
一、缠枝纹样的发展历史缠枝纹样作为中国传统装饰艺术的一种重要形式,起源于古代丝绸之路的商贸交流,经过千余年的发展演化,形成了独具特色的设计语言。
最早的缠枝纹样可以追溯到唐代的壁画装饰,随着时间的推移,其逐渐融入到绘画、雕刻、陶瓷、服饰等各个领域,成为中国传统艺术的重要组成部分。
二、缠枝纹样的形态特征缠枝纹样以藤蔓、枝叶、花鸟等自然元素为主要表现对象,通过复杂的线条与形状组合,呈现出错落有致、细腻生动的效果。
其线条流畅、曲折,富有变化和动感,呈现出一种自由、富有生命力的美感。
色彩上多采用传统的红、黄、蓝、绿等鲜艳色彩,以及金、银等宝石色泽,增加了纹样的华丽和奢侈感。
三、缠枝纹样的设计原则在缠枝纹样的视觉设计中,有一些重要的原则需要遵循。
首先,自然主义是缠枝纹样设计的基础,要求纹样的形状和线条与自然界的植物形态相吻合。
其次,对称性与变异性的结合是缠枝纹样设计的关键,通过对称的基本图案来构建整体的纹样形态,同时也要加入一些变异和变化,以增加纹样的生动性和富有层次感。
此外,纹样的秩序性和有序性也是设计中需要考虑的因素,通过合理的布局和排列,使纹样整体呈现出和谐、平衡的视觉效果。
四、缠枝纹样在现代视觉设计中的应用缠枝纹样作为中国传统文化的重要元素,为现代视觉设计提供了丰富的创作源泉。
在印刷、平面设计、服装设计等领域,我们可以常见到缠枝纹样的运用。
通过将传统纹样与现代设计相结合,可以赋予传统元素新的时尚魅力,并提高作品的艺术品位和观赏性。
此外,缠枝纹样还可以通过数字技术的应用,进行创造性的再设计和再创作,以满足不同领域和需求的视觉设计。
唐朝女子服饰研究
唐朝女子服饰研究唐代,是我国封建社会的鼎盛时期,无论是人们的思想,还是物质的生产都达到了历史的高峰。
唐代开始,工艺装饰普遍使用花卉图案,其构图活泼自由、疏密匀称、丰满圆润。
特别是波状的连续纹样与花草相结合后,唐代服饰图案,改变了以往那种以天赋神授的创作思想,用真实的花、草、鱼、虫进行写生,但传统的龙、凤图案并没有被排斥,这也是由皇权神授的影响而决定的。
这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。
晚唐时期的服饰图案更为精巧美观。
花鸟服饰图案、边饰图案、团花服饰图案在帛纱轻柔的服装上,真是花团锦簇,争妍斗盛。
正如五代王建所说:"罗衫叶叶绣重重,金凤银鹅各一丛,每翩舞时分两向,太平万岁字当中。
"今天,我们看到的这些华贵优美的服饰图案,是画工们在敦煌石窟用艰苦的劳动为后人们保留下来的珍贵形象的资料。
唐代服饰的发展是整体上的发展,这时服饰图案的设计趋于表现自由、丰满、华美、圆润,在鞋、帽、巾、玉佩、发型、化妆、首饰的表现,都说明了这一特点。
唐代承前继承了周、战国、魏晋时期的风格,融周代服饰图案设计上的严谨、战国时期的舒展、汉代的明快、魏晋的飘逸为一体,又在此基础上更加华贵,使服饰、服饰图案达到了历史上的高峰;唐代的服饰、服饰图案对后代的影响一直沿续到今天。
缠枝纹在现代服饰图案中的运用,展示了传统纹样与现代审美意识结合所产生的意蕴。
就是唐代盛行的缠枝图案。
唐代的服装大量吸收突厥等少数民族的特色,显示了强大的国力和开放的风气。
隋代及唐初的女装,仍以小袖短襦佩长裙为主,裙腰束至腋下。
盛唐以后,衣袖日趋宽大。
衣服的领子有各种形式,如圆领、方领、斜领、直领和鸡心领等。
特别是在盛唐以后还流行过一种袒领,大胆地露出半个胸脯。
裙子的质料、色彩、式样以及装饰都大大超过前代。
在贵妇当中曾流行一种精致的百鸟毛裙,百鸟之状、并见裙中。
普通妇女则以穿石榴裙为尚,这种石榴裙一直流行到明清时期。
除襦衫外,妇女还穿一种名为“半臂”的上衣。
非物质文化遗产“缠花”与现代设计的结合
2023年第3期- 93 -缠花起源于簪花,是古代头饰的一种。
古人喜欢大自然又喜欢体会四季变迁,所以将情感化成了对花卉的热爱,创造出了一种美丽且永不凋零的花卉——缠花。
缠花的创作内容主要是以自然界的花鸟鱼虫果等作为灵感来源,缠花可以做出任何花型,根据四季变换,可以应时应景地佩戴不同的缠花,比如春天佩戴桃花、牡丹,秋天佩戴金桂、菊花。
传承非物质文化遗产,并不是把它们供奉于博物馆,而是让这些技艺流传,融入生活,成为一种时尚,唤起年轻一代对优秀传统文化的敬仰和热爱。
一、缠花的文化渊源(一)发展的历史脉络缠花源自我国的簪花习俗,早在《春帖子词·皇后阁十首》中,北宋文人宋祁就曾写道:“宝幡双帖燕,彩树对缠花。
”这是中国最早的有关缠花一词的文字描述。
宋朝男子簪花盛行(图1、图2),是一种对美的追求和等级的体现,也是种心灵的寄托。
宋代宫廷不仅对簪花的等级有规定,而且还有很严格的礼仪流程。
而那些被装饰在男子头上的鲜花又称“生花”,虽然美艳又香气迷人,但停留时间短暂,因此宋人便研究出了“像生花”,顾名思义,就是像鲜花一样的假花。
在这样的环境背景下,缠花应运而生。
明清时期是缠花的盛行阶段,此阶段多用作头花发簪供女子佩戴。
收藏于博物院中的点翠球梅纹头花(图3)、点翠荷花纹头花(图4),都是清代的发簪且采用缠花工艺制成。
(二)独特的审美价值缠花的美,在它蕴含的匠人精神,它在不同的光线下都可以产生细腻柔美的光泽(图5)。
缠花可以用四字来总结:“小”“巧”“精”“活”。
“小”是指缠花的体量小;“巧”是指缠花的构思含意深远;“精”是指缠花的工艺技艺精细;“活”则指缠花艺术作品表现灵活。
(三)深刻的文化寓意缠花的含意深远,基本运用在人的出生、婚嫁、拜寿、治丧四个阶段的相关风俗活动中,贯穿于人的一生。
如今,这种手工制品作为礼物送出,仍然有相应的分量。
如小孩“洗三朝”“抓周”时期,缠上一些小老虎头、小蝙蝠、小花缝在鞋帽上,寓意前途似锦、有福有禄(图6);用彩色丝线绕于毛笔和墨上,寓意“一长二大”“读书晋学”(图7)。
敦煌莫高窟唐代团花纹样形式语言演变特征研究
敦煌莫高窟唐代团花纹样形式语言演变特征研究
敦煌莫高窟是中国古代艺术宝库之一,以其壁画而闻名于世。
其中,唐代团花纹样是壁画中常见的一种纹样形式,具有独特的艺术特征和语言演变。
唐代团花纹样是指围绕中央形成一个或多个圆圈的纹样,通常以花卉、果实、动物等为主题,精致而繁复。
这些团花纹样以其独特的构图和细腻的绘画技巧,展现了唐代艺术家的高超技艺和创造力。
在敦煌莫高窟的唐代壁画中,团花纹样的形式和语言演变呈现出一定的特征。
首先,团花纹样的形式在唐代壁画中逐渐丰富多样化。
早期的团花纹样以单个圆圈为主,后期则逐渐出现多个圆圈相互连接的复杂形式。
这种形式的演变反映了唐代艺术家对纹样构图的不断探索和创新。
其次,团花纹样的主题也逐渐丰富多样。
早期的团花纹样主要以花卉、果实等为主题,后期则增加了动物、人物等元素。
这种主题的扩展不仅展示了唐代艺术家对自然界的观察和描绘能力,同时也反映了唐代社会的丰富多彩和开放包容。
此外,团花纹样的绘画技巧也在演变过程中得到了提升。
早期的团花纹样以线条勾勒为主,后期则逐渐采用色彩渲染和阴影处理等技巧,使纹样更加立体感和生动性。
这种技巧的提升不仅
体现了唐代壁画艺术的发展水平,同时也为后世艺术家提供了宝贵的借鉴和启示。
总之,敦煌莫高窟唐代团花纹样形式语言的演变特征是一个丰富多彩的话题。
通过对其形式和语言的研究,我们可以更好地了解唐代艺术家的创作思路和技艺水平,同时也为今后的艺术创作提供了宝贵的经验和启示。
唐代佛教植物装饰纹样的艺术特色
佛教作为一种外来文化,经过六七百年的发展,到了唐代已经深深地扎根于中国的社会土壤之中,大量的外来僧人在中国翻译经典,讲解佛教;以玄奘和义净为代表的中国僧人也远赴印度求法;中国人上至皇帝下至普通百姓,信仰佛教的人空前增多;佛教寺院大量建造起来,佛教经典在民间广泛传播。
总之,佛教文化成为那个时代中国全部文化领域的代表,无论从社会实力来看,还是从意识形态中的地位来看,均达到了鼎盛阶段[1]。
与此相应的作为佛教艺术之一的佛教植物纹样装饰艺术也取得了骄人的成绩,在中国装饰纹样史上留下了浓重的一笔。
唐朝是我国佛教植物装饰纹样史上的一个转折时期,在这之前,人们受制于固有的思想观念,处于自在阶段。
唐代社会的开放式全面发展,使人们逐渐认识到自己的主体地位,开始进入到自为阶段。
以人为本的主体地位的确立,发展了审美主体所需要的审美对象,于是人们的审美取向逐渐转移到可表达其愉悦心情的植物花卉题材上[2]。
一、唐代佛教植物装饰的典型纹样在与境外文化的交流中,从西方引入大量的植物种类,并被予以广泛推广。
除了皇家进口的植物外,当时许多文人雅士、达官贵人为了满足个人的娱乐和玩赏,从域外购进了许多植物品种;另外,来到唐代长安定居的外国人,为了寄托对故土的思念之情,也带来许多故乡特有的植物品种。
结果,当时的唐朝境内,幅员辽阔的国土上,异域植物的种植相当普遍。
在雨水丰沛、自然条件优越的江南地带,甚至出现“海花蛮草连冬有,行处无家不满园”的景象[3]。
这些佛教植物装饰纹样中,形式独特的卷草纹、宝相纹成为唐代佛教植物装饰纹样中非常重要的装饰纹样。
(一)卷草纹卷草纹又称蔓草纹,它吸收了宝相花和缠枝花的特点,因其卷曲状的花草纹样而得名,是传统装饰纹样之一。
在原始彩陶饰中,卷草纹就已具雏形;商周时期,青铜器和陶器上的卷草纹呈不规则S 形;到了战国,铜饰上的卷草纹为对称结构;秦汉的卷草纹具有S 形骨架,但叶子和藤蔓没有区分开来;魏晋时期有了叶茎之分,确定了卷草纹的基本样式;到了唐代,受到社会风气、经济繁荣等因素的影响,卷草纹以花卉为主,藤蔓为辅,纹样变得极为华美、自由、繁复、大胆,花李元图一敦煌第. All Rights Reserved.朵饱满,装饰效果极佳。
唐代丝绸纹样上外来元素的中国化研究
唐代丝绸纹样外来元素中国化的过程中,技术的创新和艺术的融合起到 了重要作用,为中国古代纺织业和艺术的发展注入了新的活力和动力。
唐代丝绸纹样外来元素中国化的启示与展望
唐代丝绸纹样外来元素中国化的研究,对于深入了解唐代文化的多元性和包容性,以及对于探讨中 国传统文化与外来文化的交流和融合提供了重要的历史见证。
。唐朝工匠在保留印度元素的基础上,将其与本土文化融合,形成了
独具特色的唐代丝绸纹样。
02
波斯元素
唐朝与波斯有着密切的商贸关系,波斯元素在唐朝丝绸纹样中也有所
体现。唐朝工匠在吸收波斯元素的同时,将其与本土文化相融合,使
唐代丝绸纹样更具中国特色。
03
希腊罗马元素
唐朝时期,西方文化开始传入中国,希腊罗马元素也开始出现在唐代
对唐代文化艺术的影响与贡献
1 2 3
丰富艺术形式与内容
唐代丝绸纹样上外来元素的融入为文化艺术注 入了新的形式和内容,推动了艺术创新和多样 化发展。
促进文化交流与融合
外来元素的引入也促进了不同文化之间的交流 与融合,使得唐代文化艺术更具开放性和包容 性。
激发审美意识
外来元素的加入对唐代人民的审美意识产生了 积极的影响,推动了审美观念的更新和发展。
《唐代丝绸纹样上外来元素 的中国化研究》
2023-10-30
目录
• 唐代丝绸纹样的外来元素引入 • 唐代丝绸纹样外来元素的中国化 • 唐代丝绸纹样外来元素中国化的
影响因素
目录
• 唐代丝绸纹样外来元素中国化的 影响与贡献
• 结论与展望
01
唐代丝绸纹样的外来元素 引入
唐代卷草纹的构成形式及特征研究
㊀㊀收稿日期:2021-01-06基金项目:2018年池州学院校级质量工程教学研究项目:现代教育背景下 教学-竞赛-项目 一体化教学模式的研究与改革 以‘图形创意“为例(2018XJYXM17)㊂第29卷㊀第4期Vol.29㊀No.4北京印刷学院学报Journal of Beijing Institute of Graphic Communication2021年4月Apr.2021唐代卷草纹的构成形式及特征研究马晨晨,韩婷婷(池州学院艺术与教育学院,池州247100)摘㊀要:卷草纹作为中国传统植物图案之一,广大的影响力和应用范围使其在世界装饰艺术中具有重要的地位㊂唐代各民族之间文化㊁艺术的交流融合,深刻影响着当时人们的审美需求,而这种审美需求的差异性使卷草纹在唐代不同时期具有不同的特点㊂文章试图分析唐代不同时期卷草纹的构成形式及特征,掌握其发展变化特征,为现代设计提供更多灵感,达到继承与发展的目的㊂关键词:卷草纹;构成形式;装饰;继承中图分类号:J51文献标志码:A文章编号:1004-8626(2021)04-0058-04㊀㊀中华民族的历史长河中拥有着无数优秀文化,传统纹样就是其中之一㊂种种纹样或简约,或复杂,或朴素,或华丽,或仅仅作为装饰,或被人类赋予不一样的意义㊂飞禽走兽㊁几何植物以及人物景象都在其中扮演着不一样的角色,为各类器皿织物增光添彩㊂作为装饰纹样之一,卷草纹在中国乃至世界纹样发展史中都占据着重要地位㊂唐代卷草纹,也称为唐草纹,更是体现了独特的形式美法则,形成了结构鲜明㊁形式精美㊁色彩多姿的装饰纹样,成为现代设计中重要的一部分㊂一㊁卷草纹的概述卷草纹主要是由一条 S 形曲线主茎和具有代表性植物形态的 C 形结构组成㊂连续的 S 形波段和 C 形结构,主要起着连接与分散的作用,使得整个画面层次分明㊁有条不紊,同时随之而变化的小分支又增添了图案的变化性㊂ 从视觉整体上看,我们能发现其图形与底之间波澜起伏的状况㊂ [1]卷草纹的特点主要表现在波状主干上搭配形态各异的装饰主题,包括各种花㊁果㊁鸟㊁兽,如石榴卷草纹就是通过把石榴花纹与其枝叶相结合的一种搭配㊂概括其两个特征:一是整个纹饰表现出 卷 的状态,包括弯曲环绕㊁旋转的意思;二是纹饰中的 草 ,指的是各种各样的特色植物以及植物的枝蔓与花叶㊂总体来说,卷草纹中花朵富丽繁华,枝叶弯曲连卷,呈现出一片生气蓬勃的状态㊂二㊁唐代卷草纹的历史背景卷草纹在两汉装饰纹样中已初见雏形,主要呈现一种向左或上下延伸的形态,被以后各代作为一种边饰纹样㊂魏晋南北朝时期佛教文化的传入,忍冬纹盛行一时,这为唐代卷草纹的发展奠定了坚实基础㊂其明确的枝蔓和叶片,为卷草纹确定了基本样式,并且在石板雕刻及各种艺术装饰中得到广泛应用㊂唐朝时,卷草纹在前期基础上进一步发展演变,成为唐代最具有艺术特色的标志性纹样㊂这一时期的卷草纹,多取材于各种花卉,花形丰满,枝蔓环绕,极具装饰意味,且多被应用于石砖雕刻之中㊂田自秉先生提到, 如从历朝历代卷草纹样的发展演变中细致化分,汉代称为卷云纹,魏晋南北朝称为忍冬纹,唐代称为卷草纹(唐草纹),近代则称为香草纹㊂虽名称各异,但其基本还是波浪形骨架配以叶片花朵 [2]㊂唐朝按社会形态差异性可被分为四个时期,即初唐㊁盛唐㊁中唐和晚唐㊂唐代各民族之间㊁国家之间的交流使唐成为一个向世界各国和各民族开放的国家㊂在这种兼收并蓄和开拓创新的社会环境中,卷草纹逐渐走出朴实含蓄的审美境界而向饱满华丽的审美情调转变㊂初唐时,卷草纹样式基本继承前朝风格;盛唐时期随外来文化影响,卷草纹主要表现出一种豪迈大气的特点;中晚唐由于社会矛盾加剧,艺术风格消沉,卷草纹样变化不多㊂随佛教文化的传入,佛像和石窟被大量开凿,壁画充满各种洞窟,新增加了葡萄㊁石榴等题材,使得卷草装饰纹样的风格也得到巨大丰富㊂三㊁唐代卷草纹的构成形式经过长期的演变之后,卷草纹以其特有的结构形式在中国传统纹样中崭露头角㊂不管其具体名称在何时出现,卷草纹在唐代时期最为盛行的这一点是可以确定的㊂唐代自由豪放的浪漫主义,直接影响了当时匠人绘制这种纹饰的心境,下笔恢弘大气,变化层出不穷,故又称为 唐草纹 ㊂(一)唐代卷草纹的基本结构唐代卷草纹基本结构大都表现出一种圆润饱满的特点,其枝茎与花形呈现弧形状态,但每个时期又会有所差异,形成各个时期独特的纹样装饰[3]㊂初唐时,整体造型简单明了,主茎分明㊁叶片简洁,波段弧度较为舒缓,主要凸显的是花形;盛唐时期,卷草纹逐渐显现出繁复㊁饱满且色彩浓厚的风格样式,展现出一种写实的状态,其主要的茎脉结构和分枝大都以圆润的弧形表现,各部分衔接自然;晚唐时期,卷草纹主茎结构被大大减弱,只在整体纹饰的变化上呈现曲形结构的特点,除了常见的 S 形,另还有 S 的相交形和背向对称㊁不同大小的 S 形,总体上是呈现出了一种造型多变㊁俊秀平稳的装饰特点㊂总体来说:初唐卷草纹结构相对简单,主要枝茎明确,花形突出,强调纹样蓬勃的生命力;盛唐时卷草纹逐渐趋于繁复,叶片与花朵变化多端,整体形态结构丰腴厚实,展现这个时期独特的丰盈美;晚唐卷草纹在技艺上更加熟练,能够将各种各样㊁姿态各异的形象融合于一体,使纹饰展现更为多姿多彩㊂(二)唐代卷草纹的基本形式分析唐代卷草纹的基本形式,首先从起源上看,会发现其与早期的动物纹样之间有着些许联系;其次,卷草纹的主要枝茎 S 形是一条变化的曲线,以之为单位,首尾相继,无尽反复,达到一种无限延长的艺术效果,使得卷草纹充满了极大的生命力与活力㊂另外,和它相连的植物花叶与果实以 C 形形式正反重复呈现㊂相对于主茎脉的 S 形作为一条动态曲线来说, C 形则作为一条静态线,动静组合对比,表现出了强烈的节奏感与韵律感[4]㊂经过分析可以得出:在初唐之际,卷草纹的 C 形装饰元素都是非常标准的固定在半圆空间内,枝叶与花果等造型各自独立,画面形式严谨;到盛唐时期,卷草纹在 C 形面的处理上做出了与前期较为不同的改变并有所突破㊂ C 形装饰面不再限制于规定的半圆空间内,可以叠加在 S 形主茎骨架上,枝叶互相之间层层堆叠,自由交叉;而晚唐时期的卷草纹,形式上基本继承了盛唐的样式,但从整体上看,其造型形式却不及前期饱满丰富,画面平缓,具有一定的形式美,如图1所示㊂图1㊀初唐㊁盛唐㊁晚唐卷草纹形式对比㊀四㊁唐代卷草纹的基本特征(一)唐代卷草纹花形分析作为植物装饰图案,花叶并茂是卷草纹的显著特征,花形也就成为其主要部分,而枝蔓则被当作一种修饰物,发挥着烘托的作用,但由枝蔓相连接的花形所体现出来的象征含义才是卷草纹的重要意义所在㊂作为卷草纹的主要部分,不同的花形具有不同的寓意,这在我国是极为重视的[5]㊂1.初唐时期卷草纹花形初唐时期国力强盛,民族融合得到蓬勃发展,这一时期的 缠枝卷草 就基本总结了卷草纹的大致特点㊂目前所能看到最早的缠枝卷草纹是出现在印度萨特那出土的佛陀雕像上,属于公元5世纪的马图拉笈多风格,被誉为印度古典主义艺术代表作㊂初唐时期的卷草纹主要有三种花形,分别是缠枝莲花卷草纹和缠枝葡萄石榴卷草纹㊁缠枝百花卷草纹,它们都具有初唐时的清秀绚丽风格㊂虽同时存在但又彼此互相影响,形成各自独特的艺术特点㊂缠枝莲花卷草纹,花形由多种叶纹组合而成,有圆形叶㊁长条叶㊁卷头叶,平整舒展,是异化了的装饰植物纹样,自成谱系;缠枝葡萄石榴卷草纹,葡萄纹单元纹饰为葡萄和花朵,而石榴纹则是石榴剖面露籽,外层内卷包合状,缠枝上叶子稀少,应用广泛,延续至盛唐之初;缠枝百花卷草纹则是融合了众多花形组合成的一种纹样,枝茎铺满细长卷叶,另还画有鸟兽等其他形象㊂2.盛唐时期卷草纹花形毫不夸张地说,盛唐时期的卷草纹样是边缘装95第4期马晨晨,韩婷婷:唐代卷草纹的构成形式及特征研究饰图案中应用最为广泛的一种㊂单枝石榴卷草纹㊁多枝蔓草卷草纹㊁大叶石榴卷草纹㊁茶花卷草纹等是这一时期的主要花形㊂单枝石榴卷草纹中,石榴造型各式各样,每一面各不相同,并且常以两种不同的颜色交织涂绘,加强曲线流动感㊂到盛唐末,单元花形卷叶宽大,内中石榴成半圆形或写实形,花形每面多有变化[6];多枝蔓草卷草纹的主茎上则附着数条大大小小的分枝,分枝上每段有一较大的石榴纹饰并布满不同的卷叶,这种颇具自然流畅感的卷草纹是融合初唐时缠枝百花㊁石榴等多种卷草纹样的演化;大叶石榴卷草纹,叶片宽大,分布均匀且数量颇多,每段石榴卷草中伸出一片长叶,相继连接㊂枝茎多隐于花叶之中,正反转侧变化无定,虽繁华富丽,但节奏感不强;茶花卷草纹更具特色,其主干多为一片狭长的卷叶,分段连接,常绘茶花㊁莲花于卷叶之中,纹样组织结构有很大的随意性,是中唐茶花边饰的前奏㊂3.中晚唐时期卷草纹花形中晚唐时的卷草纹依旧是众多纹样中的主要部分,但比之盛唐时雍容繁复的气势还是有所减弱,流动感也逐渐趋于平缓㊂单元花型的卷叶不再长铺翻转,石榴花纹减少,茶花纹增多,显得平稳而安静㊂依其连续结构的差异分为两种:一种是缠枝为主干,依主茎而布满修饰的花叶,单元花饰则大多以茶花为主,留存有众多前期的风格;另一种是缠枝在卷草连续中时隐时现,花大叶宽,每组花饰卷叶呈现收合状,花中多为石榴纹或间有茶花纹,有的绘有灵鸟纹,标志着卷草纹在唐代进入了重要的转变时期㊂晚唐时期的卷草纹仍是数量最多㊁最具代表性的纹饰之一,但从整体上却逐渐偏向程序化㊁简单化表现,缺少了灵动生气㊂花形主要有缠枝茶花卷草纹㊁双枝对波卷草纹㊂缠枝茶花纹是一种全新的边饰纹样,盛唐末期时茶花形就已经成熟,缠枝内每一波弯画一朵茶花,两边对称配饰叶纹;双枝对波卷草纹的主要结构则是两条相对的波状主茎作连续相接,一开一合之间生动自然㊂该纹样始于中唐晚期,在晚唐中显得非常别致㊂(二)唐代卷草纹色彩比对色彩,作为感官最容易接受的有效视觉语言之一,对于信息的传递㊁情感的表达起着非常重要的作用,而早在隋唐时期人们对于色彩的变化及运用就已达到了极高的境界㊂从敦煌众多色彩缤纷的壁画中可以看出,卷草纹大多运用黄㊁绿㊁青㊁朱砂红㊁土红和赭石等颜色,更多使用纯色,对比强烈,达到协调统一和交相呼应的效果㊂学习借鉴唐代卷草纹的色彩表达,对于现代设计中色彩的认识㊁归纳及运用有着极大的帮助[7]㊂1.初唐时期的卷草纹色彩初唐时卷草纹的色彩主要有两种表现形式:一种是秉承汉代风格,强调以黑红色为主与黑㊁白㊁灰进行搭配,形成饱满淳朴的暖色调㊂局部则利用少量冷色来进行修饰,从而营造出一种鲜丽且富有特色的神秘感觉;另一种则是在原来色彩的基础上融入西域风格,以蓝靛与石绿为主色调,再利用暖色对主体图形进行烘托,冷暖对比衬托使整体色调具有强烈的节奏感与均衡感㊂如图2的缠枝葡萄卷草纹边饰,其中青㊁绿㊁红㊁赭㊁白等颜色对比鲜明,清新明快㊂总体来说,初唐时卷草纹整体的色彩感觉是在不断摸索中进行的,各种风格之间也没有达到互相融合的水平,而且从数量上看,壁画中卷草纹汉风色彩稍胜一筹㊂作为边饰,不喧宾夺主,可见当时工匠们高超的技术与审美情趣㊂图2㊀缠枝葡萄卷草纹(初唐敦煌莫高窟第220窟)㊀图3㊀大叶石榴卷草纹(盛唐莫高窟第23窟) 2.盛唐时期的卷草纹色彩随着各民族之间文化的交流与发展,卷草纹色彩逐渐丰富并形成独具特色的应用规律㊂盛唐时期卷草纹虽用色增多,但在整体色调上仍保持和谐统一的效果,各颜色在纹饰的不同地方进行穿插使用,使整体保持层次感㊂同时也擅长运用红与蓝㊁红与绿的强烈对比,呈现出一种美轮美奂的视觉效果,如图3所示㊂唐时的繁荣使卷草纹更加成熟㊁富有活力,这也反映了这一时期唐代蒸蒸日上㊁繁荣富强的社会状况㊂总的来说,盛唐时期用色较为大胆,线条精练,开始形成具有自身特点的本土化创作,前期外来文化对其影响逐渐变小,使之成为更有盛唐风貌的传统纹样㊂3.中晚唐时期的卷草纹色彩中晚唐时期,卷草纹的色彩丰富程度虽不及前06北京印刷学院学报2021年期,但在色调上却进行了一番探索㊂一类是追求清新淡雅的风格,主色调为素净的青绿色;另一类则是追求深邃稳重的风格,强调土色打底,主色调为朱砂㊁赭色等㊂唐晚期时开始追求一种简洁明朗的时尚趋势,这也使得装饰图案在一定程度上深受影响,与盛唐时雍容华贵的艺术氛围相比,中晚唐时的卷草纹则呈现出一种含蓄内敛的风格特征[8]㊂在壁画中,卷草纹各色之间搭配舒适典雅,明度纯度对比和谐稳定,工艺也是更加炉火纯青,使整体表现出清爽优雅的特点㊂如图4晚唐时的石榴牡丹卷草纹边饰,曲状主枝茎相继连接,各分枝有一卷叶花朵,土黄打底,以石绿与青蓝为主色调,少量黑白进行装饰,整体色调清新明朗㊂图4㊀石榴牡丹卷草纹(晚唐莫高窟第196窟)五㊁结语唐代开放自由㊁包容并蓄的特点,使得卷草纹能够在这个时期保持自身特色的同时,大量吸收外来文化创造出新的样式,形成了具有中华民族传统特色的装饰纹样㊂唐代卷草纹具有如此重要地位的原因可分析为三点:首先,其纹样的演变过程体现着文化的融合与思想的进步;其次,唐代卷草纹的结构形式表现出了众多纹样的结合与发展变化,最终形成比较成熟的样式且被广泛应用在各个方面;再次,作为一种边饰纹样,其 S 形动态曲线与 C 形结构所呈现的视觉效果,使纹样充满了生命与活力㊂通过对唐代不同时期卷草纹构成形式及装饰的研究,可以以史为鉴,为现代设计提供思路与灵感来源㊂同时也应立足当下,将传统与现代相结合,创造出既符合现代时尚又具有民族传统的优秀作品㊂参考文献:[1]㊀白易梅.永恒的装饰符号 卷草纹[J].湖北经济学院学报(人文社会科学版),2010(5):117.[2]㊀田自秉.中国工艺美术史[M ].上海:东方出版中心,2009:22.[3]㊀冯佳琪.蜿蜒卷草 俯仰生姿卷草纹在中国的样式演变研究[J].艺术品,2017(10):63.[4]㊀张北霞,吴卫,张红颜.中国传统卷草纹样的构成形式及装饰特点[J].湖南工业大学学报(社会科学版),2010(8):128.[5]㊀王淑文.卷草纹装饰特征及其在现代家具设计中的应用[D].长沙:中南林业科技大学,2013:34.[6]㊀周冉.敦煌莫高窟唐代装饰图案边饰纹样的设计研究[D].西安:西安工业大学,2018.[7]㊀高蓓蓓.传统纹样 唐卷草纹探析[D].西安:陕西师范大学,2012.[8]㊀李欢.卷草纹在初唐㊁盛唐㊁晚唐的对比研究[D].武汉:武汉纺织大学,2018.[9]㊀关友惠.敦煌装饰图案[M].上海:华东师范大学出版社,2010:136-178.[10]张道一.中国图案大系[M].济南:山东美术出版社,1993:401-416.(责任编辑:谢蓓)16第4期马晨晨,韩婷婷:唐代卷草纹的构成形式及特征研究。
浅谈缠枝纹装饰风格的演变与发展
编号:山东艺术学院毕业论文浅谈缠枝纹装饰风格的演变与发展指导教师:专业名称:艺术设计学学位级别:学士班级:学号:论文提交日期:论文答辩日期:摘要:随着国内生活水平的不断提高,中国传统纹样也作为个人生活品味的最佳代言在现代装饰图案领域受到越来越多的重视。
本文以现代设计装饰领域受人广泛关注的缠枝纹为切入点,以中国历代社会发展状况和历史文化特征为依据,分析受外来文化影响下的缠枝纹装饰风格的起源、演变与发展。
从而希望对现代设计的装饰领域提出具有建设性的意见,引起现代设计师对中国传统纹样的重视与开发。
关键词:缠枝纹;装饰风格;演变与发展;现代装饰图案缠枝纹,中国古代重要的装饰纹样之一。
在一些重要的考古文献和期刊论文中又常被称为“穿枝纹”、“蔓藤纹”、“卷草纹”,在日本也有称为“唐草”的记载。
其总体特征常是以S形、涡旋形或波形作为基本骨架单位,以一些象征吉祥花草的藤蔓植物为题材,主体部分缠绕变化构成连续纹样或单独纹样,向四周任意延伸,连绵不断,生生不息,因有些纹样的茎、蔓、花、叶、实的特征并不一定完全具备,因而其造型风格的表现随着时代的变化也在发生着不断的变化,其装饰风格的演变与发展自然也成为了一个值得探讨的问题。
一、关于缠枝纹起源的几种观点关于缠枝纹的起源在纹样研究领域历来是一个富有争议性的话题,概括起来主要有三大主流观点,大致可以归纳为:西方中心论、本土起源说、综合说。
1、西方中心论西方中心论主要是以西方学者大都认同的阿洛瓦·里格尔的观点为代表,里格尔在其著作《风格问题》中指出:“表现植物特点的主要是植物的茎,由于茎的纽带作用,才将植物的花、叶子、花蕾互相连接起图1 莲花和纸莎草来,植物茎在图案的发展演变过程中起到了重要的作用。
古代成熟期的希腊人在艺术发展史上作出过辉煌的贡献,他们在创造一个个单独图案纹样时,都赋予一种完整、匀称的形式美。
当希腊人将这些单独纹样按一定的节奏进行联结时,就构成了有韵律的、节奏感很强的‘美的曲线’。
以服饰为例研究缠枝纹的传承与应用
以服饰为例研究缠枝纹的传承与应用
唐盼盼
【期刊名称】《轻纺工业与技术》
【年(卷),期】2024(53)1
【摘要】中国缠枝纹的演变历程,见证了我国古代文化发展的岁月长河,记录了中华民族的发展脉络,见证了中国装饰文化艺术的演进轨迹。
文章对中国传统缠枝纹样进行了主题性研究、造型分析、意义解读及应用分析,以期更深入地探究其文化内涵,并对缠枝纹通过传统刺绣工艺与现代电脑绣花呈现在服饰上的应用进行分析与实践,一方面是对我国缠枝纹研究材料的补充与完善,另一方面也是探讨缠枝纹在现代服饰上的创新和继承之路。
【总页数】3页(P74-76)
【作者】唐盼盼
【作者单位】大连外国语大学
【正文语种】中文
【中图分类】TS941.2
【相关文献】
1.宋代服饰图案艺性探究—以缠枝纹为例
2.中国古代瓷器缠枝纹装饰艺术中的外来文化研究——清宫乾隆瓷器缠枝纹之洛可可装饰文化探析
3.明代缠枝纹在现代服装设计中的创新应用——以“缠枝四季花纹”为例
4.明代瓷器缠枝莲纹在现代服饰设计中的应用
因版权原因,仅展示原文概要,查看原文内容请购买。
浅谈古代服饰图案中的缠枝纹
2 一 2
维普资讯
辽 宁丝 绸
20 0 7年 第 1期
自 信的思想观念。而唐代的花卉装饰纹样也正与 这样的艺术巅峰相得益彰, 盛唐的气度与丰采尽
情地展现在装饰的花卉纹样上。经济的繁荣带来 了生活方式的变化, 自然在审美趣味上也受到了
现在服装流行周期短变化快外轮廓造型也呈现着多元化的状态因生活方式和快节奏强压力现代人服装着装要求是舒适自然活动自如但归根结底人体本身的线条美始终为人们所热衷同时人们又不喜欢被束缚和阻碍那么弹性面料的弹性伸长延展和良好的弹性回复性能可以完全满足人们展示曲线美感觉舒适服装外形稳定不易变形的要求
维普资讯
、
忍冬纹在中国古代的发展
蓓蕾、 苞芽、 果实、 叶子组合在连绵不断的技茎
上, 形成婉转翥侧, 繁盛丰美的视觉效果。这个时 期作为起源的忍冬纹已经逐渐融入到丰盈华美 的唐草纹中了 到了宋元时期, 由于人工栽培的 花卉大为发展, 诈为缠枝花起源的忍冬纹就很少
看到了。
中匿的缠枝纹发源予忍冬绞。 忍冬纹是根据 自然界的一种金银花变化而来的, 金银花的特点
辽 宁丝绸
20 0 7年 第 1期
斌渡巷钱趿 团案 国缝渡绞
关立 平 陈浙青 3 51 ) 1 2 1 ( 江纺织服 装 职业技 术 学院 , 浙 浙江 宁波
摘 要] 缠技 纹是 古代服 饰 纹样 样式 之一 , 它从 侧 面反 应 了一定 时期 的社会 历 史
状况 。 绍 了我 国服饰 中缠枝 纹样 的起 源叉其 发展 状况 , 介 简要 分析 了不 同时代缠 枝 纹样 的 特 点及其 声 生 的原 因,
关键 词 : 枝纹 ; 缠 纹佯 ; 代服 饰 ; 古 段僚 图案
[ 献标 识码 j B 文
缠枝纹
传统的构图形式
太极图式构图法则
“冏”形构图样式
图案寓意
缠枝灵芝纹
上古时期人们称灵芝为 “瑶草” 三国曹植的《灵芝篇》 中曰:“灵芝生王地,朱 草被洛滨。” 关于灵芝的神话传:后 羿的妻子嫦娥因吃灵芝 飘然入宫;炎帝之季女, 名瑶姬,未行而亡,精魂 依草,化为灵芝;白娘子 为救许仙舍身至昆仑山 盗仙草,也为灵芝。
青花缠枝花卉纹梅瓶青花源自枝花卉纹壮罐明永乐明 宣德
青花缠枝花纹大盘
青花轉技蓮花紋缽
清 康熙
清 雍正
青花缠技莲大将军罐
青花缠枝莲纹丹瓶(一对)
明 嘉靖
明 万历
青花缠枝莲纹罐
青花缠枝莲大罐
清乾隆
青花缠枝莲纹六方贯耳瓶
吉祥的寓意
缠枝纹样的特点是花朵相对较大,叶片相对较小,枝茎成 曲线且不断延长。 这种“盘曲错节、丰富饱满而又连续不断的构成” 是吉 祥文化的可视化载体,符合当时明代各阶层人们的心理需 求。 缠枝纹能够根据诸多外在因素去改变和丰富自身,却始终 保持着本民族传统艺术的主脉而发展变化,因为不变的是 民族传统、风俗习惯,加入的是时代风貌、异域特色,正 是在这种兼容并进的中国传统艺术精神下,缠枝纹样才得 以使其连绵不断的结构形式真正做到生生不息,使其吉祥 的寓意代代相传。
缠枝纹
浅谈传统纹饰之缠枝纹
浅谈传统纹饰之缠枝纹中国古代传统纹饰之一。
是瓷器上最常见的纹样。
盛行于元代以后。
明代或称为“转枝”,以植物的枝杆或蔓藤作骨架,向上下、左右延伸,形成波线式的二方连续或四方连续,循环往复,变化无穷。
缠枝莲、缠枝牡丹、缠枝草蔓均属此类。
缠枝纹与莲瓣纹、卷云纹、如意纹、回字纹等一样,都是中国古代艺术品的重要装饰纹样,广泛用于雕刻、陶瓷、家具、漆器、编织、刺绣、玉器、年画、剪纸、碑刻等,甚至连糕饼木范都离不开缠枝纹。
缠枝纹,又名“万寿藤”、“转枝纹”、“连枝纹”。
它是一种以藤蔓、卷草为基础提炼而成的传统吉祥纹饰。
缠枝纹所表现的“缠枝”,常常以常青藤、扶芳藤、紫藤、金银花、爬山虎、凌霄、葡萄等藤蔓植物为原型。
这些植物本系吉祥花草,多为世人所赞咏,例如金银花,又称“忍冬”,李时珍《本草纲目》载:“久服轻身,长年益寿。
”再例如凌霄,宋代杨绘《凌霄花》诗云:“直绕枝干凌霄去。
”对于该花的勇于攀登,凌云直上的品质,清人李笠翁评说道:“滕花之可敬者,莫若凌霄。
”缠枝纹就是这些藤蔓的形象再现,它委婉多姿,生动优美,富有动感,故寓意生生不息,万代绵长的美好愿望,从而跻身于中国吉祥物。
缠枝纹的历史源远流长,它的原始构思可见于战国时期,当时在漆器的表现装饰纹样中,有二方连续纹样与四方连续纹样,它虽然表现的是“云气”,但它反复、交替与穿插的艺术手法,事实上已具备了缠枝纹的基本特征。
到了汉代,缠枝纹样成熟,被用于漆器、丝织工艺,如“万事如意绵”与“鸟兽葡萄纹绮”等。
到了唐宋时,缠枝纹被广泛用于工艺美术制品中,如唐李德裕《鸳鸯篇》诗云:“夜夜学织连枝锦,织作鸳鸯人共怜”,又如唐镜中的“海兽葡萄纹”,就是一种著名的缠枝纹。
再例如在唐代出土的金银器直接出现了缠枝花纹饰。
缠枝纹是我国传统青花瓷中最主要与最具特色的装饰纹样之一,它最早出现于元青花中,到了明清两代,不论是官窑还是民器,比比皆是,从而成了青花工艺的最重要装饰语言。
除瓷器外,缠枝纹还广泛用于各类艺术品中,如传统的插屏,其雕刻牙板几乎都用缠枝纹,而由插屏造型衍的“南京钟”更是离不开缠枝纹,因为对于一种计时器来讲,生生不息,万代绵延是最贴切不过的了。
试论唐代织锦装饰纹样的风格特征
试论唐代织锦装饰纹样的风格特征摘要:唐代丝织纹样在对汉代以来传统纹样的继承、发展,对外来纹样的吸收、融合的基础上形成了新的形式,即以花鸟纹样为主体,以审美装饰为目的,呈现出清新、活泼、华美、流畅的艺术风格,具有明显的东方色彩和风格,在丝织装饰美术上展开了一个新面貌。
关键词:唐织锦纹样唐代的锦,在艺术上有经锦、纬锦的区别。
经锦是汉魏以来的传统技法,是用二层或三层经线夹纬的织法,形成一种经畦纹组织。
纬锦是唐代从西方纺织技术吸收过来的,大约开始于武则天当政前后,是利用多重多色的纬线织出花纹,虽然织机比较复杂,但操作方便,且纬线可以随时改换,因此能织出比经锦更繁复的花纹及宽幅的织品。
而且能充分显示丝线的光泽,使唐代丝绸更为灵活多变的纹样、更加丰富多彩的色调与丝线美丽的光泽交相辉映。
一、唐代织锦装饰纹样题材的选取1.纹样题材的选取体现了对生活情趣的描颂。
唐织锦中的纹样组织设计更加自由,主题纹样与陪衬纹样相互呼应,有聚有散,生动自然,完全摆脱了过去那种规则对称的拘谨气氛,充满自然风情和生活气息。
装饰主题由雄健的禽兽、人物变换成富丽的花朵,原来居于次要位置的植物纹广泛地用作了主纹,因此锦纹也告别了勇武,迎来了温和。
如在阿斯塔那出土的牡丹纹锦,此锦纹样花大鸟小,花卉之中,又以牡丹为主。
这与开元时期,长安等地的人们有看花赏花的民俗息息相关。
在春天牡丹花盛开的季节,富贵人家,车马若狂,争相观赏牡丹,这也标志着当时人们的审美趋向自然。
2.外来艺术的涌入,使唐织锦纹样呈现多元性风格。
唐代是民族文化大融合的时期,如唐织锦中出现的联珠纹,据史料记载最早出现在萨珊波斯的织锦中,而且唐织锦中联珠纹的主纹往往很“洋”,如马纹往往带有翅膀,即所谓翼马,是典型的波斯装饰题材,也屡见于粟特的壁画和织锦。
再如联珠纹锦中的人首兽身、大角野山羊、翼狮、生命树等题材同西方的联系已经不必再说。
但唐文化在与世界文化大交流并广为摄取外来文化营养中却决未失去其堂堂正正的中华文化特质,而是始终保持本土主体性的唐文化对外来文化在宽容、开放的同时,还加以一种能动的选择和改造。
苏州园林建筑挂落纹样的装饰语言探析
苏州园林建筑挂落纹样的装饰语言探析摘要:挂落在建筑中常为装饰的重点,常做透雕或彩绘。
它不仅以其优美的装饰纹样为后人所仰慕,更因其包含的丰富文化内涵,塑造了中国古代装饰艺术的文化品格而被后世赞叹。
文中介绍了万字纹,缠枝纹的历史沿革、象征意义及各自特征;并从挂落的程式化特征,构图方式、法则、理念等方面对苏州园林挂落的装饰语言特征进行了剖析。
关键词:万字纹;装饰语言;象征意义1.挂落简述挂落是中国传统建筑中梁枋下、柱子两侧的一种构件,常用镂空的木格或雕花板做成,也可由细小的木条搭接而成,用作装饰或同时划分室内空间。
挂落在建筑中常为装饰的重点,常做透雕或彩绘。
在建筑外廊中,挂落与栏杆从外立面上看位于同一层面,并且纹样相近,有着上下呼应的装饰作用。
而自建筑中向外观望,则在屋檐、地面和廊柱组成的景物图框中,挂落有如装饰花边,使图画空阔的上部产生了变化,出现了层次,具有很强的装饰效果。
苏州园林的重要特色之一,在于它不仅是历史文化的产物,同时也是中国传统思想文化的载体。
苏州古典园林作为宅园合一的第宅园林,其建筑规制又反映了中国古代江南民间起居休亲的生活方式和礼仪习俗,是了解和研究古代中国江南民俗的实物资料。
2.挂落装饰语言的种类所谓装饰,是指在身体或物体表面加些附属的东西,使其美观,即修饰,打扮之意。
苏州园林建筑的装饰题材丰富,装饰语言多种多样,成为汉代政治、经济、文化、艺术以及宗教信仰、伦理道德等诸多方面的一个代表符号。
挂落的装饰题材主要有卍字纹和缠枝纹两种,最具代表性的装饰语言有卍字纹。
(1)万字纹挂落图一《辞海》载:“卍”(音“万”)是“古代的一种符咒、护符或宗教标志”,通常被认为是太阳或火的象征。
“卍”字在梵语中意为“吉祥之所集”。
此标志在古印度、波斯、希腊等国的历史上均出现过:曾被一些古代宗教所沿用,如婆罗门教、佛教等都曾使用。
后来,发展引申为坚固、永恒不变、辟邪趋吉,以及吉祥如意的象征,是表示永恒的吉祥符号。
“丝路文化”上兼容并进生生不息的缠枝纹
“丝路文化”上兼容并进生生不息的缠枝纹作者:李晓翠来源:《汉字文化(教育科研卷)》2018年第16期【提; 要】缠枝纹是我国重要的传统装饰纹样,寓意连绵不绝,万代绵长。
自成形以来,在不同的时代背景下不断发展演变,生生不息。
不仅受到外来因素的影响而变化多端,还随着丝绸之路上瓷器的远销而对外传播。
其强盛的生命力在这条悠久蜿蜒的丝绸之路上一路开花,婉转多姿,兼容并进。
【关键词】缠枝纹; 丝绸之路; 文化交流丝绸之路是一条东西方文化传播之路。
它承载着中原地区与边疆,中国与国外经济与文化的交流与碰撞。
从这条道路上不断的传来了外来元素,对中国传统文化和艺术产生影响。
丝绸之路不仅是“丝绸”之旅,也是玉石金帛之旅、植物之旅。
缠枝纹作为重要的中国传统装饰纹样之一,其百年的发展史与这条道路有着千丝万缕的联系。
一、东西方文化交流,缠枝纹的产生商周战国时期以前植物纹样极为少见,多为动物纹样和几何纹样。
受到近东、印度、西域东西方文化交流的影响下所出现的忍冬纹及缠枝纹类的植物纹样在魏晋南北朝后,受人们所崇仰和追慕,十分盛行。
缠枝纹起源于中国传统纹样云气纹,西汉以后,由于中国与西方的交往,有了新的发展,特别是丝绸之路开辟后,中原文化无异受到西域的影响。
当佛教由海上丝绸之路传入中国时,西方所盛行的卷草纹开始在中原地区出现。
卷草纹又称“忍冬纹”,忍冬纹作为佛教的典型纹样而传入我国,并盛行开来。
忍冬纹来自古罗马、希腊、印度一带,因它越冬而不死,所以被大量运用在佛教上,比作人的灵魂不灭、轮回永生。
缠枝纹源自于云气纹的卷云纹,在西方植物纹样忍冬纹和卷草纹的基础上演变,与中国传统纹样卷云纹“S”型骨架及阴阳相扣的特征相交融,在唐代逐渐演化成具有中国特色的卷草植物纹样,寓意生生不息、福寿无边。
《中国纹样史》也写到:“缠枝忍冬和缠枝莲花是中国缠枝纹的早期形态,缠枝纹样是在中国古代传统云气纹样的基础上糅合了外来纹样的特质形成的”。
二、东西方文化交流,缠枝纹的发展缠枝纹的纹样形式是在延续前代传统纹样结构表现的基础上,在不同时代背景下不断发展演变而来。
唐代染缬的审美表达路径研究
天工|2021年第12期[摘 要]从审美表达构成的角度来探求唐代染缬的表达风格,通过对工艺、造型、色彩及气象等方面的分析,探寻唐代染缬的审美表达路径。
[关键词]唐代染缬;审美表达;路径;媒染剂;图案[中图分类号]J523.2 [文章标志码] A [文章编号] 2095-7556(2021)12-0044-02 本文文献著录格式:李广根,管兰生.唐代染缬的审美表达路径研究[J].天工,2021(12):44-45.唐代染缬的审美表达路径研究李广根 管兰生兰州交通大学基金项目:本文系2021年度甘肃省哲学社会科学规划项目“敦煌服饰染缬艺术及其现代转化研究”、2021年兰州市哲学社会科学规划项目“‘两创’视域下兰州染缬文化及其开发研究”、2020年兰州交通大学青年科学研究基金项目“唐代染缬图案的复原整理与文旅产品开发研究”的阶段性研究成果。
作者简介:李广根(1980—),男,汉族,研究生,讲师,研究方向:非遗保护与创新、染缬艺术、书法。
管兰生(1968—),男,汉族,教授,硕士生导师,主要研究方向:染缬艺术、非遗保护与创新、文化产业。
唐代染缬遗存,外观雍容华丽、色彩醇厚瑰丽、纹样丰富多彩、制作工艺高超、形态生动洒脱,集中体现了开放、自信、包容的盛唐气象。
一、工巧载道得意态和谐之美唐代染缬深刻反映了当时的社会背景、哲学思想、宗教艺术、审美需求,具有鲜明的地域特征。
《考工记》记载:“天有时,地有气,材有美,工有巧,合此四者,然后可以为良。
”[1]“杂四时五色之位以章之,谓之巧。
”[2]古人很早就意识到技艺与自然的融合,强调从自然中来,到自然中去,时时处处考虑人与自然的和谐,这些思想深刻影响着后代工匠。
唐代染缬工序主要包括制色、制缬、染缬、呈缬四步。
据唐代染缬遗存考证,制色多为植物染料,少量使用矿物染料,是一种最自然的染色方法。
[3]古人就地取材、天工开物,显示出大自然与人类的共生共存、生生不息。
制缬包括捆扎、蜂蜡、灰药、夹板、防染成“缬”。
唐代服饰上宝花纹的艺术形式探析
唐代服饰上宝花纹的艺术形式探析
梁惠娥;郑清璇
【期刊名称】《湖北财经高等专科学校学报》
【年(卷),期】2014(000)004
【摘要】唐代服饰上的宝花纹以其丰富的艺术形式承载着深厚的文化底蕴。
通过分析唐代服饰上宝花纹的装饰题材和艺术形式,尤其是通过对宝花纹的艺术结构、组织形式、色彩构成和表现技艺进行分析与探究,可以深切感受到其自然美、理想美和艺术美完美结合的艺术魅力。
这对实现文化传承、开拓艺术生命、丰富现代艺术语言与精神内涵有深刻的指导与实践意义。
【总页数】5页(P36-40)
【作者】梁惠娥;郑清璇
【作者单位】江南大学纺织服装学院;江南大学纺织服装学院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.探析明代服饰中缠枝纹的艺术形式及文化寓意 [J], 李中华;王宏付;
2.唐代服饰上宝花纹的艺术形式探析 [J], 梁惠娥;郑清璇;
3.探析明代服饰中缠枝纹的艺术形式及文化寓意 [J], 李中华;王宏付
4.唐代仕女服饰形制探析——以陕西馆藏唐代三彩釉陶及彩绘陶为例 [J], 曾丽荣;
5.唐代仕女服饰形制探析——以陕西馆藏唐代三彩釉陶及彩绘陶为例 [J], 曾丽荣;因版权原因,仅展示原文概要,查看原文内容请购买。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
二
研究目的及意义
■研究唐代缠枝纹样的形式语言具有现实借鉴意义
缠枝纹能够在不同的 地区和时间里得到广泛的 运用,得益于其极富生命 极富生命 力的构成形式和灵活的适 应性,现代社会也需要这 应性 种形式灵活、融合性强、 具有广泛认同感的艺术表 现形式。
三
国内外研究现状及主要观点
国内知名学者对该时期纹样相关的著作
——形式语言研究
一 二 三 四 五
研究背景及相关介绍 研究目的及意义 国内外研究现状及主要观点 研究重点、难点、 研究重点、难点、创新点 研究思路与研究方法
一
研究背景及相关介绍
本课题是由吴卫教授主持的项目“中国传统装饰纹样艺术符号研究” 中的子课题; ■经济全球化背景下强势西方文化的入侵剧烈冲击传统艺术
三
国内外研究现状及主要观点
以上学者的研究成果为本课题提供了坚实的研 究基础,但以上研究主要是针对整个纹样或图案的 发展进行梳理。一方面将缠枝纹样作为传统装饰纹 样或吉祥图案的一种进行了单向的特征描述,没有 单向的特征描述, 单向的特征描述 将其作为一个独立的艺术样式并结合该时期图像进 行分析研究, 行分析研究,从而削弱了研究结果的说服力和有效 性。另一方面则偏向于考古断代以及对当时生产工 偏向于考古断代以及对当时生产工 艺的研究,对该纹样的构成形式和美学特征没有做 纹样的构成形式和美学特征没有做 艺的研究 专门的具体而深入的分析。 专门的具体而深入的分析
国内外研究现状及主要观点
《论中国传统纹样的象征性》 《中国古代植物装饰纹样发展源流》 《浅析中国传统纹样—缠枝纹的艺术特点》
关立平、陈浙青 《浅谈古代服饰图案中的缠枝纹》 高 扬 陆蕾、郭明 田伟、范立娜 《中国传统纹样的审美趣味》 《生生不息的内在美—浅论缠枝纹与唐代室内风格的内在关系》 《唐代服饰图案及其文化内涵》
四
主要研究方法
行动性符码
解释性符码 符号学 相关逻辑关联
象征性符码
参照性符码
洞析出缠枝纹样的符号意义、再现历史的原义
四
主要研究方法
敦煌莫高窟壁画
唐代金属器物装饰图案 图像学
砖石器装饰图案 铜镜装饰图案
敦煌莫高窟佛像服饰图案 装饰语言的比较研究
探寻缠枝纹样的文化历史根源 解释其形象和内容存在的根本原因
研究背景及相关介绍
植物纹样作为装饰纹样的重要组成部分,在东西方不 同时期都受到人们的广泛青睐,在现代装饰领域,植物纹 样更以其独特的魅力占据了重要地位。 根据史料记载以及考古真品发现,缠枝纹样在东西方 的不同地区有着非常广泛的应用,纹样题材 纹样题材从的埃及的棕 纹样题材 榈、莲花到希腊的忍冬、莨笤,再到波斯的葡萄、郁金香; 纹样载体从贵重的金银器到普通的砖石器,从布帛织物到 纹样载体 瓷器壁画;随处可见其灵活变幻的身影,表现出极强的适 极强的适 应性和包容性。一个普通的植物装饰纹样为何具有如此强 应性和包容性 盛的生命力和适应性?本课题正是带着这样的疑惑来开始 探寻缠枝纹样的美学价值和现实意义。
三
国内外研究现状及主要观点
以上研究可归纳为三种观点: ■以上研究可归纳为三种观点: 一、田自秉先生在《中国纹样史》中没有专门提到 “缠枝纹”这一概念,而是在明代以“缠枝花”的 形式提出观点:“缠枝花是以花茎呈波状卷曲,彼此缠绕,
又称为串枝花、长青藤,有永远常青、连绵不断的吉祥意义, 是明代甚为流行的一种纹样,多见于明锦和明瓷装饰中。”
一
研究背景及相关介绍
■现代视觉艺术面临多元化的审美取向和艺术追求
自由开放的时代环境为广大民众提 供了广阔的艺术眼界,也使其自主意 识和个性都得以进一步发展,从而形 成了更多样化的审美取向和艺术追 多样化的审美取向和艺术追 求 ,这些都对新时期的艺术工作者 提出了更高的要求。
一
■关于植物纹样中的缠枝纹
二
研究目的及意义
■研究唐代缠枝纹样的视觉艺术形式具有审美意义
根据史料记载以及考古真品发现,缠枝纹样在东 西方的不同时代都有着非常广泛的运用范围,从贵重 的金银器到普通的砖石器,从布帛织物到瓷器壁画, 到处可见其灵活变幻的身影,表现出极强的适应性和 适应性和 包容性。本课题研究将通过对唐代缠枝纹样的形式语 包容性 言的研究来了解其美学特征,并揭示唐代繁荣文化中 所包含的审美特质。
三
国内外研究现状及主要观点
国外学者直接针对本课题进行的相关研究目 国外学者 前还没有,相关研究有:《东西方纹样比较》 (城一夫著)、《中国纹样的源流》(日:中野; 中:刘志国)。尽管国外诸多学者对中国传统纹 样饶有兴趣,但由于不具备中国传统文化背景, 以及随之而来的理解深度不足,因此目前国外研 究很难做到真正能从理论高度进行深入分析。
■研究重点 通过对唐代社会变迁中的缠枝纹样艺术特征的研究,探 寻具体的艺术形式与当时政治、经济、文化间的密切联系,总结出审 美主体的价值取向变化以及艺术形式的变化规律,为现代设计发展提 供参考。
构成形式 缠枝纹样 演变过程
艺术特征 文化内涵
五
研究重点、难点、 研究重点、难点、创新点
■研究难点 唐代作为缠枝纹样艺术形式的重要
经常出现缠枝卷叶、缠枝花卉、蔓草、卷草、唐草等纹样名称,特 征一般都以卷曲的主干配以茎、蔓、叶、花、实。主干随意变化, 茎、蔓、叶、花、实等却不一定同时具备。由于葡萄纹、忍冬纹也 有这些特征,前者亦被称为‘缠枝葡萄纹’,后者也有叫做‘缠枝 纹’的。其余具有弯曲变化的主干,兼有茎、蔓、叶、花、实、又 无法叫出明确名称的纹样,均可称为缠枝纹,缠枝纹无论细部如何 变化,总体特征是一致的。”
转型期,由于历史遗留图像资料的范围较小。故 本次论文将要面临的主要难点就是图片资料的多 方搜集和年代考证。
■研究创新点 将缠枝纹样融入中国植物纹样发展
的大背景之中,结合科学合理的研究方法,对缠 枝纹样的形成、发展过程进行全面解读,探索出 其构成规律和美学特征,从目前单向的纹样特征 描述进入系统、全面的纹样意义解读。
一
研究背景及相关介绍
■高效速成的技术手段为传统装饰艺术发展带来新的契机 在信息技术时代,艺术表现形 艺术表现形 表现手法都发生了巨大变化: 式 、 表现手法 纸质艺术品到的唾手 从珍贵难寻的纸质艺术品 纸质艺术品 可得的电子图片,从刀刻斧凿 刀刻斧凿的精 刀刻斧凿 美工艺品到三维虚拟建模 三维虚拟建模,现代化 三维虚拟建模 的技术手段将艺术的形成过程大大 缩短,这为传统装饰艺术的发展提 供了推动力。
四
主要研究方法
社会背景研究 文化人类学 当时当地人们思想情况 缠枝纹样包含 的文化含义
遗存唐代器物 考古类型学
变化规律、逻辑发展序列和相互关系
辅助解释缠枝纹样的发展演变顺序
缠枝纹样的形成和发展过程的社会背景研究。结合当地当时人们的生 活思想情况,为纹样怎样传达文化、传达什么样的文化进行探讨。
五
研究重点、难点、 研究重点、难点、创新点
并认为如果从纹样的发展演变来分,“汉代可称之为
卷云纹、魏晋南北朝称之为忍冬纹,唐代称之为卷草纹(唐草 纹),近代则称之为香草纹,……配以花朵的又称缠枝花”。
三
国内外研究现状及主要观点
二、齐东方先生主要是从考古类型学的角度出发,针 对考古出土的唐代金银器纹饰来划分更细致的时代顺 序,在《唐代金银器研究》中明确将缠枝纹列为唐代 金银器物的主要装饰纹样,并提出:“考古报告和论述中
三
国内外研究现状及主要观点
三、与郭廉夫先生、丁涛先生、诸葛凯先生的《中 国纹样辞典》中对缠枝纹如下定义:“缠枝纹,古代
纹样样式之一,又称‘穿枝纹’、‘串枝纹’、‘卷草纹’、 ‘蔓藤纹’,日本习惯称‘唐草’。”这类观点在期刊论
文中出现的最多,笔者认为这种将缠枝纹与卷草纹 划为一类而又未给出判定依据的说法是比较模糊的, 这也将削弱研究结果的有效性。
二
研究目的及意义
探索中国传统缠枝纹样的符号寓意 ;
色彩、图形和构图的解读 历史的文本性
探究中国传统缠枝纹产生的根源与发展规律 ;
形式、风格的转变 艺术形式与人们审美取向 艺术形式与人们思想状况
对中国传统缠枝纹样的形式美的思考; 对中国传统缠枝纹样的形式美的思考;
灵活适应性和旺盛生命力的根本所在 构成形式、演变规律的转变 为现代艺术设计提供思路
全球化通过资源的优化配置,为各国打开了了广阔的市场前 景,但是在这个市场开放合作的过程中,由于某些西方国家凭借 强大的综合国力、先进的文化传播技术积极传播西方价值观、审 传播西方价值观、 传播西方价值观 美观,这从一定程度上对本民族传统文化产生了巨大的冲击,而 美观 传统视觉艺术作为文化的集中体现更是面临严峻考验。
恳请各位专家批评指正 谢 谢
齐东方先生 田自秉先生 郭廉夫、丁涛、诸葛凯先生 雷圭元先生 《唐代金银器研究》 《中国工艺美术史》《中国纹样史》 《中国纹样辞典》 《图案基础》
学术论文
诸葛凯先生 常沙娜先生 《唐代外来纹样民族化的几点看法》 《敦煌图案的魏唐风格》 《中国敦煌历代服饰图案》
三 其他学者的相关学术论文
张 蕾 张晓霞 田雪梅
二
研究目的及意义
■研究唐代缠枝纹样的形式语言具有文本辅助意义
通过对该时期缠枝纹样的艺术图像形式研 究,可以帮助我们从一个更新更全面的视野来了 解唐代独特的文化内涵、时代特征以及审美取向。 因为事实上,艺术图像可以像文字一样可以记载 记载 和传递时代信息,并辅助文字资料提供更鲜活可 和传递时代信息 更鲜活可 靠的信息。