木雕艺术形式的传承与创新探讨
木雕传承与发展调研报告
木雕传承与发展调研报告木雕艺术是我国传统的民间艺术形式之一，具有悠久的历史。
它以木材为材料，利用刀、锯、锉等工具进行雕刻，形成具有艺术价值的作品。
作为一种与传统文化深度融合的艺术形式，木雕在中国的传承与发展面临着众多的挑战和问题。
因此，我们进行了一系列的调研，以了解目前木雕传承与发展的现状，并提出相应的解决方案。
首先，我们调查发现，目前木雕传承与发展在很多地方面临着传统技艺失传的问题。
由于现代化进程的加速，人们生活方式的改变以及人才的流失等原因，很多传统的木雕技艺已经面临失传的危险。
很多老一辈的木雕艺人寥寥无几，而年轻一代对木雕艺术的兴趣也不高。
这导致传统技艺的传承受到了很大的限制。
其次，我们发现传统的木雕技艺与现代审美观念的冲突也成为传承与发展的障碍。
以前的木雕作品主要以宗教、民间故事以及传统神话为题材，风格较为古朴。
然而，现代人们对于艺术作品更注重个性化、时尚化。
传统的木雕作品显得有些过时，没有太大的市场需求。
因此，怎样让传统与现代相结合，让木雕艺术走入现代化成为重要的问题。
最后，木雕行业的缺乏规范也制约了其传承与发展。
因为没有统一的行业标准和规范，导致木雕作品的质量参差不齐，艺术受到了很大的损害。
此外，木材种类的选择、工具的使用以及防腐、保养等方面也没有一个统一的标准，造成了资源浪费和技术不稳定等问题。
针对以上问题，我们提出以下解决方案：首先，应加强对木雕技艺传承的宣传教育。
通过开展各种形式的宣传活动，让更多的人了解木雕技艺的独特魅力，引起年轻人的兴趣，提高对木雕艺术的认识和尊重。
其次，要推动木雕艺术与现代审美观念的结合。
可以通过创新木雕的材质和题材，注入现代元素，使之与现代社会和原创作品相衔接。
同时，要想方设法扩大市场需求，开展木雕艺术品的推广和销售活动，提高木雕艺术的知名度和影响力。
最后，建立木雕行业的标准和规范，加强对木材选择、工具使用以及防腐、保养等方面的培训和指导。
通过建立良好的行业体系，提高木雕艺人的素质和技术水平，保障木雕作品的质量和艺术性。
沉香木雕技艺及文化内涵探讨
沉香木雕技艺及文化内涵探讨【摘要】沉香木雕技艺源远流长，承载着丰富的文化内涵。
本文首先探讨了沉香木雕技艺的发展历史和人们对其文化内涵的认知。
接着分析了沉香木雕技艺的传承与创新，作品的特点和风格，以及在文化传承中的重要作用。
深入挖掘了沉香木雕作品所蕴含的丰富文化内涵。
展望了沉香木雕技艺未来的发展前景，并强调了其珍贵性和文化价值，以及在当代艺术中的重要性和对文化传统的贡献。
沉香木雕技艺不仅是一种艺术表现形式，更是承载着中国传统文化智慧和历史记忆的载体，其独特的魅力和价值将继续为我们所珍爱和传承。
【关键词】沉香木、雕技艺、文化内涵、传承、创新、特点、风格、文化传承、作用、未来发展、珍贵性、文化价值、当代艺术、重要性、贡献1. 引言1.1 沉香木雕技艺发展历史沉香木雕技艺的发展历史可以追溯到古代。
据史料记载，沉香木雕艺术起源于中国南方的广东、福建等地，最早可以追溯到宋代。
宋代是中国雕刻艺术的鼎盛时期，沉香木雕技艺在此时得到了蓬勃发展，成为当时文人雅士喜爱的艺术表现形式之一。
在明清时期，沉香木雕技艺达到了巅峰。
明清时期的雕刻师们在技艺上更加精湛，作品更加精致。
他们将传统的雕刻工艺与文化内涵相结合，打磨出了许多珍贵的沉香木雕作品，被誉为中国传统工艺的精品之一。
近现代，随着社会的发展和人们审美观念的不断变化，沉香木雕技艺也在不断创新与发展。
传统的雕刻技艺与现代的设计理念相结合，使沉香木雕作品更具当代审美特点，赢得了更广泛的欣赏者和收藏者。
沉香木雕技艺经过千年的发展，已经成为中国传统工艺的重要组成部分，具有深厚的历史文化底蕴和独特的艺术魅力。
1.2 对沉香木文化内涵的认知在中国传统文化中，沉香木被赋予了多种象征意义。
沉香木被视为贵重的香料，用来熏香、焚香，被认为是“香中之王”，有着祈福除邪、祛病延寿的功效。
沉香木在文人墨客中也备受推崇，被用来制作文房四宝、印章等，象征着高尚的品格和卓越的才华。
沉香木还被认为是一种具有灵性的材质，能够增强人的意识、修身养性，具有神秘的宗教色彩。
木雕技艺的传承与创新
木雕技艺的传承与创新全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：木雕技艺是一种古老而精湛的工艺，它是人类文明的重要组成部分之一。
在中国，木雕技艺源远流长，具有悠久的历史和灿烂的文化传统。
而随着时代的变迁和社会的发展，木雕技艺也在不断地传承与创新。
本文将从传承与创新两个方面来探讨木雕技艺的发展历程。
除了师徒传承外，文化传统也是木雕技艺传承的重要方面。
中国悠久的历史和文化为木雕技艺提供了丰富的灵感和素材。
木雕作品常常以历史故事、神话传说、民间传统为题材，反映了中国丰富多彩的文化内涵。
木雕艺术家通过对这些传统文化的理解和表达，不断创作出具有中国传统文化特色的木雕作品，使传统木雕技艺得以传承和发展。
传承是木雕技艺的重要基石，而创新则是木雕技艺发展的动力。
在现代社会，木雕技艺也需要不断地与时代接轨，注入新的元素和内涵。
在木雕技艺的创新过程中，技术更新是其中的重要方面。
随着科技的发展，木雕机械化、数字化生产的技术不断涌现，大大提高了木雕作品的制作效率和质量。
一些木雕艺术家也通过学习和借鉴西方的雕塑技术，将传统木雕技艺与现代雕塑艺术相结合，开辟出新的艺术领域。
木雕技艺的创新还体现在艺术创作中。
木雕作品的题材和表现形式逐渐多样化，不再局限于传统的历史故事和传说，而开始涉及当代社会、生活和价值观念，使木雕作品更加贴近现代人的生活和情感。
一些艺术家还通过创新的手法和风格，为木雕技艺赋予了新的艺术内涵和审美价值。
传承与创新是木雕技艺发展的两个方面，它们相辅相成，共同推动着木雕技艺的进步。
而在传承与创新的过程中，需要社会各界的共同努力。
政府和社会应该加大对木雕技艺的保护和支持力度，制定和完善相关政策法规，促进木雕技艺的传承和发展。
木雕艺术家也应该不断提升自身的艺术修养和创作水平，不断挖掘和创新木雕技艺，使之焕发出新的生机和活力。
更重要的是，大众也应该加强对木雕技艺的了解和关注，通过更多的观赏和收藏，推动木雕技艺的传承和发展。
探析现代木雕艺术的形式美与表现手法
探析现代木雕艺术的形式美与表现手法现代木雕艺术是指在当代社会背景下，利用木材来雕刻创作艺术作品的一种艺术形式。
它代表着当代艺术家对传统工艺的传承与创新，具有独特的艺术表现力和形式美。
现代木雕艺术的形式美主要体现在以下几个方面。
现代木雕艺术突破了传统木雕艺术的制约，形成了多样化的形式表现。
传统木雕艺术主要以人物、动植物等自然事物为题材，并注重形象的逼真和传达人物的思想情感。
而现代木雕艺术则更加注重艺术家的个人表达和创意。
艺术家可以选择任何主题和造型，无论是抽象的还是具象的，都可以成为现代木雕艺术的创作对象。
这种多样化的形式表现丰富了木雕艺术的内涵，使它更具时代特色和艺术价值。
现代木雕艺术的形式美在于艺术家对材质的处理和创造力的发挥。
现代木雕艺术家不再局限于传统的木材选择，而是敢于尝试不同材质的组合和创新。
他们可以将木材与金属、石材、陶瓷等材质相结合，以此展现不同材质之间的奇特对比和独特的美感。
现代木雕艺术家还通过采用立体雕刻、镂空雕刻等技法，使作品具有更加丰富的层次感和空间感，呈现出具有创造性和想象力的形式美。
现代木雕艺术的形式美还在于艺术家对色彩的运用和表现。
传统木雕艺术主要以原木的自然色彩为主，很少使用其他颜色来进行装饰。
而现代木雕艺术家则敢于尝试不同的色彩表现手法，使作品更具装饰性和视觉冲击力。
他们可以运用油漆、颜料等工具对木雕作品进行上色处理，使作品呈现出丰富多彩的形式美。
现代木雕艺术注重艺术家的个人创作特点和表达方式。
每个艺术家都有自己独特的创作风格和表现手法，他们通过雕刻技法和造型形式来表达自己的艺术理念和情感。
有的艺术家以夸张的造型和线条来表达内心的情感和冲突；有的艺术家以简洁的线条和流畅的曲线来表达生命的美好和纯净。
这种个性化的表现手法使现代木雕艺术更加多样化和丰富化。
现代木雕艺术注重艺术家对作品意义的深度挖掘和表达。
现代木雕艺术不再只是追求形式上的美感，更注重作品内涵的表达和审美意义的探索。
浅论湘西木雕艺术
浅论湘西木雕艺术湘西木雕艺术是湖南省湘西地区独特的一种传统艺术形式，具有悠久的历史和独特的风格特点。
湘西木雕艺术源远流长，起源于汉代，经过几千年的发展，形成了独具特色的艺术风格。
湘西木雕艺术的特点之一是形象生动。
艺术家们以实际生活为创作基础，通过细致入微的雕刻技法，使作品栩栩如生，富有生命力。
无论是人物、动物还是自然景观，都能以栩栩如生的形象展现出来，给人以强烈的视觉冲击力。
湘西木雕艺术的特点之二是技艺精湛。
湘西木雕艺术注重刀法技巧和表现手法，艺术家们坚持手工雕刻，不使用现代化机械设备，使每一件作品都凝聚了大师的智慧和艺术修养。
在雕刻过程中，艺术家们运用精细的手法，通过清晰的线条和逼真的层次感，展示出丰富多样的表现形式。
湘西木雕艺术的特点之三是丰富多样的题材。
湘西木雕艺术涵盖了各个方面的题材，包括人物、动物、花鸟、山水等，不仅展示了湘西地区的自然风光，也表现了人们的生活和情感。
湘西木雕作品不仅具有观赏性，还蕴含着深远的文化内涵，给人以启迪和思考。
湘西木雕艺术在湖南省乃至全国享有盛名，已经成为了湖南省非物质文化遗产代表性项目之一。
湘西木雕作品不仅在国内受到广泛的喜爱和认可，而且还远销海外，赢得了国际艺术界的赞誉。
随着现代科技的发展，湘西木雕艺术面临着许多困境和挑战。
传统手工技艺的传承和发展已经受到了一定的影响，艺人们面临着缺少传承人才和市场需求下降的问题。
为了保护和传承湘西木雕艺术，湖南省政府采取了一系列措施，包括设立专门的木雕培训学校、开展传统木雕技艺比赛、举办展览和演出等，以提高木雕艺术的知名度和影响力，吸引更多的年轻人参与到传统木雕技艺的传承和创新中来。
湘西木雕艺术作为湖南省的传统艺术形式，具有悠久的历史和独特的风格特点。
湘西木雕作品以形象生动、技艺精湛和题材丰富多样而闻名，已经成为湖南省非物质文化遗产的代表之一。
在现代社会背景下，如何保护和传承湘西木雕艺术仍然面临着困境和挑战。
通过政府和社会各界的共同努力，相信湘西木雕艺术将会获得更好的发展和传承。
木雕传承现状分析报告
木雕传承现状分析报告近年来，中国木雕艺术的传承面临着一系列的挑战和困境。
本文将对中国木雕传承的现状进行分析，以期深入了解问题，并提出相应的解决方案。
首先，我们需要认识到中国木雕传统技艺的辉煌历史。
自古以来，中国木雕以其精湛的工艺和独特的表现风格赢得了广泛赞誉。
然而，近年来，传统的木雕技艺面临着多方面的威胁，其中之一是市场需求的变化。
随着现代建筑和家居风格的流行，一些传统木雕作品的需求量明显下降，导致部分匠人放弃传统技艺转行他业。
其次，木雕传承面临的另一个重要问题是年轻一代的参与度不高。
现代年轻人在受教育过程中更加倾向于追求时尚和科技，木雕艺术的传统性和艰巨性不太吸引他们。
这导致了技艺传承的断层，年轻一代对木雕技艺的继承和发展不够积极。
此外，木雕技艺传承还面临着材料供应的问题。
随着城市化进程的加速，原木资源日益稀缺，造成了木材价格上涨和质量下降的情况。
这对木雕传承的发展起到了一定的制约作用。
解决这些问题的关键在于采取一系列的措施来促进木雕传承的发展。
首先，应加强对木雕艺术的宣传和推广工作，提高公众对木雕的认识和理解。
通过举办艺术展览、文化交流活动等，激发公众对木雕的兴趣和热情。
其次，需要注重木雕传统技艺的教育和培训工作。
学校应该加强对木雕技艺的传授，提供相应的专业培训，培养更多的木雕匠人。
与此同时，还应该鼓励年轻一代参与传统木雕的创新探索，吸引他们对木雕技艺的关注和投入。
对于木材资源问题，可以通过加强木材保护和可持续利用的政策措施来解决。
鼓励种植林木，培育木材供应，减少对自然林的砍伐，保护珍稀木材资源，同时提高木材利用率，降低成本，确保木雕传承的可持续发展。
总结而言，中国木雕传承面临的挑战和困境是多方面的，但通过加强宣传推广、教育培训和资源保护，我们有望促进木雕传承的持续发展，并为中国木雕艺术的未来注入新的活力。
雕笔生花——浅谈黄杨木雕艺术传承和创新之路
黄杨木雕来自浙江温州乐清，是我国一项以其材料而取名的木雕品类。
关于黄杨木雕的材质特征本文就不做详细的介绍说明，本文主要是想表达自己从艺近30年来，对该行业的未来传承和创新之路表达自己的体会和感想。
一、黄杨木雕的现状与现有的问题黄杨木的材料本来就是比较难得的，这就是为什么黄杨木雕能在具有欣赏价值的同时还能被各位收藏爱好者投资收藏。
但是随着高科技和大数据时代的发展，各类手工技艺正在逐渐消失，也包括了我们的黄杨木雕。
黄杨木雕是一项传统的民间手工雕刻艺术，随着高科技与大数据的应用，大量的机器操作代替了手工制品，这让它渐渐地失去了它特有的艺术性和生命力，也失去了它固有的文化价值，让它越来越处于社会文化的边缘。
[1]（一）“木雕大师”之争越来越激烈对于“木雕大师”这个称呼，有人表示支持，也有人持有反对态度，对于类似的荣誉很多人都是费尽心机去得到，然而这大大背离了他们一开始的初衷。
怎么评定一位大师，大家都是各执一词，但至少在艺术上应该有造诣的人，而且是被大家所尊崇的人，这是比较官方且大家公认的一种说法。
也就是说，想要成为大师，至少在手艺上或这门理论学问上的造诣不能太浅，还有就是看一个人的品行。
好的品行，人们自然更愿意去接近他，也更能从他的作品中得到体现。
（二）因为行业竞争的关系，也造成了很多作品知识产权的纠纷目前，温州的黄杨木雕主要分布在温州、乐清、永嘉等地，也是算保护现状较好的三个地区，三地的发展渊源基本源自乐清。
经常会因为一些作品的产权问题发生一些纠纷，有很多作品都是互相抄袭，稍做改动，就批量生产，这也大大影响了同行之间情谊的深交，本该可以互相学习交流，这样反而影响了同行之间学习的机会，形成了不良的氛围。
（三）手艺人囊中羞涩，缺乏经济支持随着高科技的发展，市场上很多的木雕都是机雕产品，在价格上占了一定优势，从而影响了很多纯手工制作的艺人。
他们的作品一件价格在几千甚至上万的，这样就大大影响了他们的销量，有的艺人一年都卖不了几件，而政府又没有政策去支持手艺人，无疑是个不可忽视的难处。
木雕心得体会总结(热门18篇)
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浅谈木雕艺术的文化内涵和历史传承
浅谈木雕艺术的文化内涵和历史传承1. 引言1.1 木雕艺术的定义木雕艺术是一种通过雕刻木材表面，创作出各种形象或图案的艺术形式。
它是一种古老而具有丰富文化内涵的艺术形式，在中国有着悠久的历史传统。
木雕艺术通过雕刻、琢磨、刻画等技法，将自然与人文相结合，表现出艺术家对生活、情感、思想的表达和追求。
木雕艺术通过精湛的技艺和深刻的内涵，展现出对世界的独特理解和审视。
木雕艺术的定义不仅体现在对木材的加工和雕刻过程中，更重要的是体现在作品中蕴含的审美意蕴和文化内涵中。
每一件木雕作品都是艺术家艰苦劳作、精雕细琢的结晶，它们不仅代表了木材的质感和纹理，更蕴含着艺术家对世界的理解和表达。
木雕艺术以其独特的形式和表现方式，传承着古老的文化传统，承载着丰富的历史积淀，同时也反映了当代社会的审美趋势和文化价值观。
通过木雕艺术，人们可以感受到不同文化间的对话与碰撞，拓展自己的审美视野，增进对世界的了解和感悟。
1.2 木雕艺术的发展意义木雕艺术的发展意义在于丰富和传承人类文化遗产，展示历史和民俗风情。
通过木雕艺术，人们可以感受到不同历史时期和地域的文化表达方式，了解不同民族的生活方式和价值观。
木雕艺术也是艺术与工艺的结合，在技术和审美层面上都有着重要的意义。
木雕艺术还具有教育和启发人们审美情趣的作用，可以激发人们对艺术的兴趣，提升个人的审美修养和文化素养。
随着社会的发展和人们审美需求的提高，木雕艺术的发展意义也越来越凸显，成为传统文化的重要组成部分，为人类文明的进步和传承作出积极贡献。
2. 正文2.1 木雕艺术的历史传承木雕艺术的历史传承可以追溯至远古时代。
最早的木雕作品可以在古代文明的遗址中被发现，如古埃及的木乃伊棺椁中的木雕装饰，古希腊神庙中的雕刻等。
在中国，木雕艺术也有着悠久的历史，早在新石器时代就已经有了发展。
随着时代的变迁，木雕艺术逐渐发展成为一种独具特色的艺术形式，不仅在欧洲、亚洲等地受到重视，也在非洲、大洋洲等地有着独特的表现方式。
木雕技艺的传承与创新
木雕技艺的传承与创新一、木雕技艺的传承木雕技艺的传承是一项重要的工作，它需要通过师徒制、家族传承以及学校教育等多种途径来完成。
在传统文化中，师徒制是最为常见的一种传承方式，师傅会亲自教授徒弟木雕的技艺，传授木雕的工艺、设计技巧以及精神内涵等方面的知识。
在这个过程中，徒弟需要虚心学习，勤奋钻研，向师傅请教，才能真正掌握木雕技艺的精髓。
除了师徒制之外，家族传承也是一种常见的传承方式，许多木雕技艺的传承都来自于祖辈留下的技艺和传统，父母会将自己的技艺传给子女，一代一代不断延续下去。
在学校教育中也开始逐渐加大对传统手工艺的传承力度，一些美术学院和手工艺学校开始设置木雕专业，使更多的年轻人有机会接触和学习这门古老的技艺。
二、木雕技艺的创新传统木雕技艺在不断传承的也需要面对现代社会的挑战和机遇，因此必须不断进行创新。
1. 素材创新：传统木雕技艺大多采用桃花木、黄花梨等传统木材，但随着环保理念的不断普及，许多木材的采伐已经受到了限制。
为了解决这一难题，木雕艺人们需要寻找更加可持续的木材替代品，如竹木、水曲柳等，以保护生态环境的为木雕技艺的发展提供更多的选择。
2. 设计创新：在传统木雕技艺中，大多数作品都围绕着传统图案和题材展开，为了使木雕技艺更具时代感和审美价值，艺人们应该不断研究创新，开发出更具现代感和艺术性的设计，以吸引更多年轻人对木雕艺术产生兴趣，从而推动木雕技艺的发展。
3. 工艺创新：随着科技的不断进步，许多新的工艺技术被引入到木雕技艺中，如数控雕刻、激光雕刻等，这些新技术能够帮助艺人们更好地实现他们的设计构思，提高制作效率，节省人力物力成本，同时也能够拓宽木雕技艺的应用领域，使传统木雕技艺更具现代感。
三、传承与创新相结合木雕技艺的传承和创新并不是孤立存在的，传承和创新需要相互结合，才能够更好地发挥出各自的价值。
1. 传统与现代的融合：传统木雕技艺具有悠久的历史和深厚的文化内涵，在传承的基础上，木雕艺人们可以将传统技艺和现代设计相结合，创作出更具时代感和艺术性的作品。
木雕技艺的传承与创新
非遗传承随着社会的不断发展进步以及国家对传统文化重视程度的不断加深，木雕等传统艺术也逐渐进入了大众的视野。
这在一定程度上为木雕技艺的传承提供了便利的条件。
在过去，木雕这样的手工艺大多是家族式的传承方式，只限于父子、师徒等之间进行传承，对于外人一般不会透漏。
在这种传承方式的影响下，在科技迅速发展的同时，木雕这项技艺的传承也面临着危机。
因此，为了木雕技艺的传承和发展，当代的木雕艺术家在传承方式和技艺方面都在不断地寻求改变，寻求木雕技艺在传承和创新中的平衡，从而使木雕技艺发扬光大。
一、设计理念的传承与创新对于木雕作品来说，其艺术造型的设计与雕刻技艺的重要性是相当的。
在传统的木雕作品设计中，题材十分丰富，包括了人物、景物以及故事等，其中人物以及具有美好寓意的一些动植物是最常见的题材，例如侍女、观音、弥勒、寿星、牡丹等，如果以故事作为木雕的蓝本，则以八仙过海图最为普遍。
在这些传统的木雕艺术造型中，往往包含了如身体健康、生活美满、富贵长寿等祝愿和文化，具有极高的艺术价值和文化价值，也受到了人们的追捧和喜爱。
但是，在多元文化的今天，只专注于传统文化，只从传统文化中汲取设计的理念和想法显然是不够的。
要想让木雕技艺进一步发展，在当代有着更广阔的空间，就要与当代的文化和艺术相结合，对其艺术形式进行创新。
例如，在设计木雕作品的造型时，就可以结合现代文化中的一些象征进行创新，如熊猫、孔雀、锦鲤等现代比较流行的带有祝福寓意的动物造型，或者以当代中国梦、改革开放后中国发生的新变化、社会进步的新表现等作为设计的主题。
这样不仅丰富了木雕创作的内容，还能使木雕的展现形式更符合现代人的审美理念，进而满足社会各界对木雕艺术的审美要求。
而木雕除了作为单独的艺术作品出现之外，往往还是建筑装饰的一个重要部分。
在古代的园林、宫殿、庙宇等建筑中，都会有木雕作为装饰，如园林中的雕花木窗、庙宇中的佛龛佛像、宫殿的梁柱等，雕梁画栋、雕栏玉砌等成语足以显示出木雕艺术在建筑装饰方面起到的重要作用。
浅谈木雕艺术的文化内涵和历史传承
浅谈木雕艺术的文化内涵和历史传承一、木雕艺术的文化内涵1. 丰富的历史意蕴中国的木雕艺术源远流长，可以追溯至史前时代，经历了数千年的发展和演变。
古代的木雕作品多为宫廷工艺和家具装饰，具有深厚的历史意蕴和文化内涵。
这些作品生动地展现了古代社会的风貌和人们的生活状态，成为研究古代文明的珍贵资料。
2. 易学易传的材料和工具木雕艺术使用的材料和工具简单易得，易于学习和传承。
木材是大自然的馈赠，具有天然的美感和纹理，而木雕的工具也非常简单，主要是一些刀具和雕刻刀。
这使得木雕艺术成为一门易学易传的技艺，有利于广大人民群众的传承和发展。
3. 丰富的艺术表现形式4. 深厚的民俗文化底蕴木雕艺术承载着丰富的民俗文化底蕴，反映了不同地域和民族的文化传统和审美情趣。
无论是民间的木雕器物还是雕刻工艺，都融合了深厚的民族风情和地方特色，展现了中国古老的文化传统和多元的文化风貌。
二、木雕艺术的历史传承从古至今，木雕艺术一直在中国传承发展，并留下了许多珍贵的艺术遗产。
木雕艺术的历史传承主要表现在以下几个方面：1. 传统技艺的传承中国的木雕艺术源远流长，各个历史时期都有着不同的传统技艺和工艺特点，被不断传承和发展。
这些传统技艺在传承中不断吸收创新和进步，形成了独具特色的地方风格和民间工艺。
2. 硕果累累的艺术作品在中国的各个历史时期，都留下了许多精美绝伦的木雕艺术作品，例如敦煌的佛像、故宫的红木家具等。
这些作品以其形态优美、工艺精湛、题材丰富、内容深刻等特点，成为中国木雕艺术的瑰宝，为后人传颂不衰。
3. 文物保护与传承中国自古以来就十分重视文物的保护与传承，尤其是对于木雕艺术的珍贵遗产更是如此。
通过不断的修复、整理和展览，让更多的人了解和欣赏到中国木雕艺术的瑰宝，进而促进其传承和发展。
4. 创新与时代融合传统的木雕艺术并不停滞不前，随着时代的不断发展和变迁，木雕艺术也在不断进行创新与时代融合。
现代的木雕作品结合了当代审美情趣和材料加工技术，呈现出更为丰富多样的艺术风貌，为木雕艺术注入了新的生机和活力。
木雕技艺的传承与创新
木雕技艺的传承与创新木雕是中国传统的民间手工艺技艺之一，源远流长，历史悠久。
在长期的发展过程中，木雕逐渐形成了独特的风格和技艺，成为了中国传统文化的重要组成部分。
但是，随着时代的变迁和现代技术的发展，传统的木雕技艺也面临着一些挑战。
因此，如何进行传承和创新成为了当前木雕发展的关键问题。
传承是木雕技艺发展的重要基础。
传统的木雕技艺由于没有正式的书写规范，很多技艺的传承都是通过口头传授和师徒相传的方式进行的。
因此，传承是木雕技艺能够顺利延续的重要手段。
在传承过程中，主要是通过学徒和师傅之间的对话和示范来传授技艺和经验。
这样的传承方式不仅可以保持传统的技艺特点，还可以促进传统技艺的发展。
不过，传统的手工制作方式也存在着一些问题。
比如，手工制作周期较长，难以满足现代市场的需求；技工的数量越来越少，逐渐成为了瓶颈。
为了解决这些问题，创新成为了另一种重要的发展方式。
针对上述问题，现代科技提供了很多可能性。
借助科技，传统的木雕技艺可以被数字化和现代化，从而实现更高效、更精确的制作。
例如，利用数字化工具，可以实现更复杂的设计和制作，这样不仅可以大大减少制作周期，还可以提高木雕制品的设计品质和工艺水平。
同时，利用3D打印和数控加工技术，可以大量减少技工的数量，避免现有技工不断减少而造成的技艺流失。
这些新技术的应用不仅可以满足现代消费者的需求，还可以为传统的木雕技艺注入新的生命力。
除了技术创新外，创新的思路和方式也是发展木雕技艺的重要因素。
通过不断挖掘木雕艺术的内涵和人文价值，可以为木雕艺术注入更多新鲜的血液。
例如，将传统的木雕技艺与现代艺术手段结合，可以创作出更为多样化和独特的木雕艺术品。
此外，对木雕技艺进行改良和发扬光大，更能推进传统文化的传承和创新。
综上所述，木雕技艺的传承和创新是相辅相成、缺一不可的。
需要结合传统技艺和现代科技，持续进行技艺的保护和传承，同时也要采取各种方式和手段实现技艺的开发和创新，从而使木雕技艺得以传承和发扬光大。
中国的传统民间木雕
中国的传统民间木雕木雕艺术在中国拥有悠久的历史，并且在传统民间文化中占据着重要的地位。
它不仅是一种艺术形式，更是一种承载了丰富文化内涵的传统工艺品。
本文将介绍中国传统民间木雕的历史渊源、地区特色、工艺技术以及对现代社会的影响。
一、历史渊源中国民间木雕可追溯到公元前5000年的新石器时代。
早期的木雕作品主要用于崇拜神灵和祖先，以及装饰宫殿和庙宇。
随着时间的推移，木雕技术逐渐发展，不仅在艺术上呈现出极高的水平，还在生活中起到实用的作用。
二、地区特色中国各地区都有着自己独特的木雕风格和特色。
例如，四川巴蜀地区的木雕以传统的工艺技术和浓厚的民族特色而闻名。
广东潮汕地区的木雕则注重细腻的雕刻和精湛的琢磨技巧。
江苏扬州木雕则以水乡风情为主题，充满了江南的柔美和细腻。
三、工艺技术中国传统民间木雕的制作过程通常包括选材、刻制、上色和装饰等步骤。
首先，艺人会选择合适的木材，并根据作品的要求进行切削和打磨。
接着，他们会运用各种刻刀和工具，将形象和纹饰刻制在木材上。
刻制完成后，艺人通常会给作品上色，以增强其艺术表现力。
最后，根据需要，艺人可以运用不同的装饰技巧，如烙金、嵌贝壳等，进一步丰富作品的内涵和价值。
四、对现代社会的影响中国传统民间木雕不仅是艺术品，还是一种文化的传承和表达。
它记录了中国民间的历史、生活和价值观，传递了人们对美好生活的向往和追求。
同时，作为一种独特的手工艺术，木雕激发了人们的创造力和艺术审美，激发了对美的热爱和探索。
在现代社会，木雕作为一种传统工艺品，不仅丰富了人们的审美观念，还带动了众多相关产业的发展，为经济社会的进步做出了重要贡献。
总结：中国传统民间木雕作为一种历史悠久的艺术形式和文化遗产，承载了丰富的文化内涵并对现代社会产生了重要影响。
无论是其独特的地区特色还是精湛的工艺技术，都展示了中国木雕艺术的独特魅力。
通过对传统木雕的传承和创新，我们可以更好地了解中国传统文化，同时也为推动当代艺术和文化的发展做出积极贡献。
传统木雕的传承、创新与发展
传统木雕的传承、创新与发展□王世欣苗艳凤摘要:木雕作为中国传统手工艺，有着多方面的职能与价值，是中华民族传统文化的重要载体和成果。
该文阐述传统木雕的传承、特征、产业现状以及创新与发展四个方面，探究木雕工艺之美与发展之路。
关键词:传统木雕传承创新发展市场变化木雕取材自然，巧施技艺，精雕细刻，体现出创作者对物质生活的探索、对自身情感的思考，是立体的文字，又似无言的乐曲。
同所有工艺美术的本质一样，木雕是人类文明孜孜不倦追求美好生活的符号与载体。
一、传统木雕的传承我国传统木雕技艺源远流长。
战国至东汉时期，冶炼技术的发展带动雕刻工具的进步，为传统木雕工艺提供了发展的基础，加之漆艺的发展，两者相辅相成，相互促进。
唐宋时期，宗教文化的渗透、人们审美思想的开放、经济的空前繁荣，让中华文明大放异彩，人民安居乐业，各类工艺蓬勃发展，极大地推动了传统木雕艺术的发展。
明清时期，家具的发展也带动了木雕的繁荣，传统木雕工艺广泛运用于家具、建筑、陈设等领域，社会生产力与商品经济的发展为木雕艺术的兴盛提供了条件，以富丽华美闻名于世的清代家具与精细繁盛的木雕工艺相互影响，木雕不再是依附于器物的装饰，更是独立的艺术品。
如今,工业革命与工业设计使工艺发展迅猛，机械与工厂促使传统工艺转型创新，我国紧紧把握时代潮流，坚定文化自信，保护以木雕为代表的工艺美术，不断培养专业人才，鼓励创新。
二、传统木雕的特征我国传统木雕工艺在材料上选取花梨、紫檀、楠木、沉香、龙眼、樟木、椴木、松木等质地坚固的木料，主要分为硬木雕刻与软木雕刻。
在雕刻创作时，木雕工匠善用木材本身的各种形态、木色、独有的木纹等，在特别的部位，还以树根或是果核为原料雕刻，根雕与核雕因此得名。
在技法上，主要有浮雕、圆雕、透雕、半透雕等，木雕工匠根据木雕的选材与主题等，在创作时灵活组合。
在装饰上，除了精心选择和利用木材自身灵活多变的木纹表现木雕浑然天成的自然之美，还可以加入漆艺、镶嵌、彩绘等工艺搭配和润色，进一步增强木雕的艺术美感，各具特色又相互融合的木雕作品如百花般争奇斗艳。
浅析木雕工艺的传承与创新
浅析木雕工艺的传承与创新摘要：目前，木雕艺术是中国民间文化的瑰宝，其历史悠久、内容丰富，具有很深厚的文化内涵。
发展至今，木雕市场的消费者需求、现实情况发生了显著的变化，这对木雕的内容、形式、技法等都提出了更高的要求。
作为从业者，必须夯实基本功，精益求精，在总结前人经验与技巧的基础上推陈出新，结合时代要求，与时俱进，从而为自己的作品赢得更加广阔的发展空间。
关键词：木雕工艺；传承与创新引言在璀璨的中国传统手工艺中，木雕工艺是其中一朵瑰丽的奇葩，有着迷人的艺术魅力和源远流长的发展史。
随着时代变迁，尤其是当前科学技术、材质材料与人们生活水平、艺术审美的飞速发展，木雕技艺本身也在不断地与时俱进，无论是艺术风格还是创作理念都具有极大的探索价值与未来前景。
可以说，现代木雕融汇了古今中外各民族文化中的精华，形成了独特的形式美与丰富的表现手法。
本文以现代木雕艺术表现手法的传承与创新为题展开论述。
1木雕艺术传承与创新的内涵与重要性传承是指对某种学问、技艺、教义等内容的传授和继承过程与行为，泛指后人对前人的经验继承下来并发扬光大的发展过程。
对于木雕艺术而言，本身作为一种历史悠久的传统技艺，材料易得、成本不高、效果明显、适应面广，样式美观大方，造型千姿百态；既可实用，又可美化生活；表现了中华民族的审美爱好，蕴含着深刻的社会深层心理，传达出了传统文化的内涵和本质。
正如著名学者王蒙曾说，由于有所共鸣与传承，人类才不至于过分地迷失和绕圈子走老路，由于有所区别，人类才会有发展。
由于木雕艺术是必须经过一定的深入研究学习才能掌握的技艺，传承是其延续与发展过程中最基本、最重要的途径之一。
从概念上来说，创新是一种创造性的实践行为，制造新的对应关系，形成新的物质形态。
西方学者弗里曼在《工业创新经济学》中指出，技术创新就是指新产品、新过程、新系统和新服务的首次商业性转化。
对于木雕艺术而言，创新是指在现有的木雕艺术思维模式中，利用已有的知识体系和木质材料载体，提出有别于常规的创作见解为导向，改进或创造木雕艺术新的表现形式、内涵意蕴，来满足人们的物质生活与精神需要的行为。
浅谈莆田木雕艺术传承与创新
112［摘 要］莆田木雕是福建传统民间雕刻艺术之一，素来有“精微透雕、玲珑清澈”的美誉。
它兴于唐宋，盛于明清，其历史底蕴和文化气韵深厚，题材广泛、技法纯熟。
莆田木雕艺术集莆田民间艺人技法之大成，但也同其他木雕艺术一样面临着传承与创新的挑战。
一方面，莆田木雕艺术的传承需要有更加广泛的群众基础；另一方面，莆田木雕艺术的创新也需要考虑新时代发展的需要，在继承传统的基础上实现实用价值和审美价值的有机结合，并积极尊重大众审美的取向，在题材、技法和艺术表达上不断创新，从而实现传统文化的传承与发展。
［关 键 词］莆田木雕；艺术传承；创新设计；审美价值陈宝兴浅谈莆田木雕艺术传承与创新莆田木雕历史悠久，是福建木雕乃至中国木雕最重要的组成部分之一。
莆田木雕主要包含了圆雕、精微细雕、多重透雕等优秀技法，具有精微透雕、玲珑清澈、细腻写实的风格特点。
从产生到盛行，从技法流派分散于民间再到技法流派系统化、体系化，莆田木雕从微不足道到绽放出璀璨耀眼的光芒，这期间投入了莆田几代人、几十代人的心血[1]。
本文以莆田木雕艺术为研究对象，浅要分析这门古老艺术的传承与创新之路，希望可以为广大莆田木雕艺人或企业提供新的发展思路，进而推动莆田木雕的进一步发展，为此贡献自己的绵薄之力。
一、莆田木雕概述莆田木雕，顾名思义，因发源地在莆田而得此名。
莆田木雕兴于唐宋，盛于明清，其艺术风格呈现出精致细腻和古朴典雅的特点，颇有诗词中“层峦叠嶂”之意。
唐初时，莆田木雕已被用于寺庙、佛教和经书；宋代末年到元代初年，莆田开始有民间艺人将花卉、人像刻于围栏屏风之上，也创作出不少形象生动、栩栩如生的古玩乐器和家具摆件；明清时期莆田木雕发展至顶峰，圆雕和透雕成为莆田雕刻者最为常用的技法，前者细腻，后者精致，将莆田木雕推至中国木雕的重要席位上，这一时期的莆田木雕被广泛用于家具陈列、建筑装饰、宗教造像，其中以圆雕佛像和平雕建筑取得的成就尤为突出。
莆田木雕的题材丰富，在刀工技法方面的表现也十分细腻和精致，其作品线条流畅、气韵生动、神态逼真，且因木质材料更显古朴大气、端庄雅致，所以适合用于制作建筑装饰、家具摆件和文玩[2]。
浅析新时代泉州张坂木雕工艺的传承与发展
90Analysis of the Inheritance and Development of Wood Carving Technology in the New Era浅析新时代泉州张坂木雕工艺的传承与发展· 王俊彬 （泉州台商投资区俊彬木雕加工厂）泉州木雕不仅历史悠久，且工艺精湛，与东阳木雕、乐清木雕、潮州木雕齐名，并称“中国四大木雕”。
而张坂木雕作为泉州木雕（包括惠安木雕、张坂木雕和晋江庙宇木雕）的重要组成部分，也一直享有盛誉。
张坂木雕兴于唐五代时期，传承至今已有上千年历史。
在行业内流传着这样一句话：“全世界每4座寺庙的木雕佛像，就有1尊出自张坂。
”足见这一生发自泉州台商投资区张坂镇的福建省非物质文化遗产项目的江湖地位。
发展至今，泉州张坂木雕题材已经覆盖到各个方面，包括宗教与民俗。
而其精湛的制作技巧、优美的线条、栩栩如生的人物形象，以及作一、泉州张坂木雕艺术特色与发展方向摘要：泉州张坂木雕是福建木雕的一种独特形式，它吸纳泉州当地的传统文化和元素融入到雕刻中，以古朴自然的风格呈现，线条流畅，人物造型栩栩如生，尤其是装饰物的雕刻，更是精细入微，具有浓郁的南方文化特色，是中国木雕文化中不可或缺的一部分。
本文以泉州张坂木雕的当前发展状况为出发点，探讨如何持续发展以及未来的方向。
关键词：张坂木雕；特色；产业；传承发展樟木雕刻作品《兄弟共舞》。
在一次全国雕刻大赛现场，中国雕刻家协会会长钱绍武，以及雕塑界泰斗潘绍棠、王天任看到张坂木雕作品后大加赞赏。
近年来，泉州台商投资区张坂雕艺协会致力于提升工匠的技艺水平、促进艺术创新以及提升当地的文化产业，让张坂木雕整体行业水平得到大幅提升，目前有各级非遗代表性传承人40位、国家级工艺美术大师1位、省级工艺美术大师30位、市级工艺美术大师23位，以及近70位艺人被认定为“市级高层次人才”。
尤其是近年随着传统文化复兴，社会各界力量积极支持与行动，使泉州台商投资区张坂镇迅速发展并吸纳了木雕相关企业或作坊300多家，从业人员3万多人，年生产总额近30亿元，成为当地经济发展的重要动力引擎。
浅谈木雕艺术形式的传承与创新
艺苑论坛文 胡朝梁浅谈木雕艺术形式的传承与创新随着经济的不断发展，社会也在不断的进步，人们的生活质量有了很大的提高，越来越多的人追求高品质生活，也有很多人去研究木雕艺术，对木雕艺术的研究和解读也是对中国特色文化的传承。
近年来，笔者在传统木雕的设计创作与实践中，深感当前国家昌盛的千载难逢的好时代，极大地促进了传统木雕的发展和繁荣，使我们能够专心关注、考虑和研究如何继承中国的传统，在此基础上创作更多更好地体现和弘扬中国文化的有内涵价值的题材。
一、木雕的艺术形式1.木雕的艺术设计木雕在很大基础上保留了平面的装饰，尤其是东阳木雕，因为东阳木雕的色泽比较淡雅，所呈现出来是格调高雅，也被称为白木雕。
木雕从唐代发展至今也有了千年历史，笔者生于东阳“木雕艺术”之乡，自小耳濡目染，接受传统文化艺术熏陶，多年来不断探索将陕西文化艺术融入创作之中，作品既继承了南方的细腻，又吸取了浓浓陕北风情的豪迈，将一南一北两种艺术风格融为一体，制作出的作品外表精美，内蕴深厚，大气而不失精细，简练却不简单，开创自己独有的风格。
东阳木雕对社会的影响力比较大，目前拥有工艺专业技术的艺人已经达到两万余人，现在东阳有工艺美术专业技术职称的手工艺人达到一千多人，其中高级工艺美术师就有十余名。
这项艺术已经有越来越多的人开始学习，想要通过自己的手艺创造出更加独特的木雕，这样才能够很好地将中国文化推出去。
木雕属于装饰性质的雕刻，主要是以平面浮雕为主，也包括薄浮雕、浅浮雕、深浮雕等等，这些浮雕共有的特点就是层次比较丰富，而且色泽清淡，没有富丽堂皇的感觉，也给人一种清新脱俗的气息，在保留了天然的纹理和色泽后，没有进行彩绘，在纯天然的基础上进行雕刻，更容易保留质朴的个性。
2.木雕的工艺类型和艺术手法木雕的工艺类型主要有无画雕刻和图稿设计雕刻，这两种方式都比较注重创意以及绘画艺术，这两者都具有较高的艺术价值，更值得艺术家精心钻研，从中找出优秀的艺术特色。
木雕的题材类型主要有历史故事记载和民间传说故事记载，而且木雕的故事记载时，木雕上所雕刻的图案比较贴合实际，而且比较丰富动人，图案变化很大，很有动感。
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木雕艺术形式的传承与创新探讨
发表时间：2019-01-09T10:17:44.557Z 来源：《建筑学研究前沿》2018年第30期作者：陈霞艳
[导读] 木雕作为我国传统的文化，其内蕴含的底蕴也是非常丰富的，在我国有着许多美轮美奂的雕刻作品，其形状优美，年代久远。
浙江广厦建设职业技术学院浙江省东阳市 322100
摘要：木雕作为我国传统的文化，其内蕴含的底蕴也是非常丰富的，在我国有着许多美轮美奂的雕刻作品，其形状优美，年代久远。
在长期发展的历程中，逐渐发展成了我国特有的木雕艺术形式，
关键词：木雕；艺术手法；创新
前言
木雕是我国传统的文化，由于其年代的久远，已不能考察出其出现的时期，但是通常的说法是源自新时期时代，但是直到人们意识到审美，这才发展成为了一项工艺，木雕一直是流传于我国的传统手工艺品。
我国经济实力迅猛发展，国内经济水平迅猛发展，人们开始追求更加完美的高水平生活，也有许多人去研究木雕，但是仍不能阻止木雕在我国渐渐失去其传承，虽然国家强盛，但是也有许多我国珍贵的传统文化渐渐的失去，使我们痛心疾首，我们的祖先运用智慧和双手，在木头中慢慢雕刻出来了最完美的艺术：木雕，在历史的长河中由祖祖辈辈凝聚出了不懈的努力，慢慢形成了今天这样的雕刻，他是我们民族的魂，汇聚了整个民族的智慧，在一代又一代人的手中传递着，始终传承中华人民的传统精神，在不同时期也体现着不同的意义，其中融入了个性鲜明和审美意识，我们中华儿女应该携起手来，共同保护这些慢慢失去的民族瑰宝，
一、木雕的艺术形式
木雕的艺术设计
木雕源自于古人们的心灵，充分表达了古人对自然的热爱之情，在原生态的木头之中创作出许多个性鲜明、生动形象的艺术瑰宝，既有浓重的历史味道，又能呈现出鲜明的中国古人民族特色。
工艺性的线条，最能体现出雕工手艺的精湛。
木雕作为一种观赏品，满足了人们对艺术的渴望，雕刻出来的牛、马、甚至人等等，都生动形象，仿佛已经活了过来，近距离观赏，才能体会出雕工手艺的精湛，灵巧的双手、以及热爱自然的心。
木雕分为南北两种艺术风格，北方的木雕大气豪迈，南方的木雕光滑细腻，制作出来得木雕外表精美，大气而不失光滑细腻，木雕主要是以浮雕的形式为主，也有一些圆雕、镂雕等几种手法，选木要选择楠木、紫檀、樟木等不易变形的树木，在制作过程中不易断裂，更能长时间保持艺术本身的模样，也能让后人有幸观赏到老祖宗艺术的完美。
唐宋时期的木雕工艺越来越精湛，需求量也大大增加，出现了一批又一批的雕工，对生活的理解也更加透彻，这个时期的雕刻都是一些人物、佛像、或者船等、木雕工艺到达了一个鼎盛的时代，这个时期的佛像，具有造型凝练、刀法娴熟、线条清晰的工艺特点，都有一种韵律感和生动感，这是中国精神与外来文明相结合的结果。
明清时期是木雕的一个鼎盛时期，由于元朝对于海外贸易的急速发展，进口了许多本土没有的木材，使得木雕艺术发展的更加迅猛，但是由于其特殊的材质很难保存超过一千年以上，对于某些瑰宝的遗失，也是很痛心疾首，在这期间，涌现了许多的艺术家，创造了大量的民族瑰宝，其手艺精湛，意义深远，具有浓重的历史色彩，为历史添上浓厚的一页。
由于清末政府的腐败、列强的入侵，使得木雕艺术衰败下去，连年的战乱及颠沛流离，木雕工艺人不得不改行，另寻新的手艺。
改革开放，经济发展，国家对于木雕大力的推广和维护，呼吁人们保护这些已经失去的或者将要失去的民族瑰宝，但是工艺家都是老一辈的，年轻人几乎对这些没有一丝的兴趣，所以，目前最大的难题就是如何让年轻人对木雕提起兴趣，怎样培养出更多的接班人，要让民族瑰宝得到延续。
二、木雕的分布和组成
我国木雕的手艺分布极广，在各个地区都有发展和延续，材料不一样，雕刻的手工艺术也不一样，形成了百花齐放、各有千秋的流派，木雕的分类，大抵是按照地域来分类的，东阳木雕，乐清黄杨木雕，福建龙眼木雕等，这些流派在地区甚至全国都是具有深远影响的，其中最具代表性的是“中国四大木雕”，这四大木雕分别是东阳木雕、乐清黄杨木雕、广东潮州金漆木雕、福建龙眼木雕。
东阳木雕起源于民间，在中国有着浓厚的色彩和悠久的历史。
东阳木雕的外貌特征非常好看，在不损失其原来特有的色泽和纹理之上，精细打磨，光滑圆润，木雕工艺品的精湛，驰名中外，当时东阳对于雕刻物上面十分的得心应手，具体有人物、动物、风景、建筑等，其艺术表现形式多为浮雕、圆雕、透空双面雕，这些都是通过长期的劳动和经验积攒下来的雕刻手法，浮雕是东阳木雕的主要代表工艺之一，东阳木雕在各个领域都有涉猎，木雕屏风、挂屏等就是在新的时期所展现出来的不同的手艺，在当时是最具有东阳特色的木雕。
乐清黄杨木雕，中国民间的工艺雕刻品之一，黄杨木生长缓慢，木质不易变形，具有很好的保存作用，木质坚韧光滑，纹理细密清晰，年代越久，颜色越深，适合雕刻小型器物观赏品，黄杨木雕主要分布在乐清、浙江一带，慢慢发展成为了现在的艺术欣赏品，相传黄杨木雕是一个叫叶承荣的人发明的，在他小时候出去放牛，偶然看到路边的寺庙里面有位老人在雕刻，于是就学者老人的模样，拿了一截树枝，偷偷地学，老人是当地一位很有名的雕刻艺人，见此情景就把叶承荣收为徒弟，教他许多的雕刻手艺他学习的也很快，在一次雕刻佛像中，偶然发现黄杨木木质坚硬，纹理清晰，比其他木质要好，是非常好用的雕刻木质，于是他潜心雕刻黄杨木质的木雕，最终发展成为了现如今的黄杨木雕，
广东潮州金漆木雕在潮州起源，因其表面贴金，又被称为“金木雕”、“金漆木雕”，这与东阳木雕截然不同，雕刻好后，木雕本身要涂一层漆料，这种漆料是为了保护木雕而上的，可以起到防潮、防虫、防腐的作用，潮州木雕主要分为两种，一种是黑色漆料来涂抹，摸完之后再涂一层金箔，被称为“黑漆漆金”，另一种是五彩装金，建筑物用的比较多，多数是绿色、粉色、黄色等颜色涂抹，显现出一种高贵典雅的效果。
龙眼木雕是福建木雕中最具代表性的工艺品，也是中国木雕艺术中独具风格的民族传统工艺品，因其使用的雕刻材料是福建盛产的龙眼木而得名。
龙眼木雕源于唐宋时期的寺庙建筑和神像雕刻，至明末清初，建筑与佛像雕刻分离为不同类型的雕刻体系，为适应民间敬神拜佛的习俗，从大型佛像雕刻转而发展为室内陈列欣赏艺术品。
清代乾隆年间，福州雕刻名手孔氏帅先采用山茶树根，因势度形制作成别
具一格的天然根木雕工艺品。
由于适宜雕刻的天然树根不易取得，大坂村的艺人陈天锡采用当地盛产的龙眼木，用其根部或节疤雕刻成天然根状，或以香火烙成腐蚀疤节，再刻成人物、飞禽、走兽等。
后来福州的木雕艺人们也随之普遍使用起龙眼木进行雕刻，从而形成福建特有的龙眼木雕工艺品。
三、木雕的创作
在木雕雕刻艺术不断发展创新的过程中，形成许多不同的创作方式：第一种是随形随像法，“三分人工，七分天成”，利用材料的自然及畸变形态为艺术创作对象，通过构思立意及工艺处理，创作出人物、动物、器物等艺术形象，也是一种发现自然美而又显示创造性加工的造型艺术。
第二种是发璞法，根据材质本身的纹理进行雕刻，需要创作者熟知材质并赋予比它本身更重要的感情，从而创造出特定的形态。
这种雕刻手法需要创作者有很高的艺术造诣，不仅仅要求有高超的技法，更要有深厚文化底蕴和丰富的想象力。
第三种烙画式，是一种艺术形式上的创新，它将传统雕刻与烙画工艺相结合，通过烙画的刻画，使得最后呈现的画面具有更强的层次和统一性。
雕刻艺术要与现代生活、现代审美、现代时尚相结合，把传统技艺与与市场结合，与大众文化生活结合，才能让木雕艺术不断传承发展。
结语
木雕是我国最优秀的民间文化之一，是我国不可损失的瑰宝，是古代人们几千年的智慧和工艺的一种认知，虽然在发展过程中有过许多的损失和各种技艺的损失，但是我们现在应该拾起老祖宗的智慧，将艺术发扬光大，这才能不愧对老祖宗的艺术，而且我们要对雕刻工艺不断创新，改进工艺艺术，将中国优秀文化发扬光大，保证木雕的传承和发扬，保护民间文化的延续，才能不愧对我们的这颗心。
参考文献
[1]林飞鹤.木雕艺术形式的传承与创新 [J].雕塑，2013
[2]胡朝梁.浅谈木雕艺术形式的传承与创新 [J].天工，2017。