怎样品味古诗词的意境

怎样品味古诗词的意境

诗是一种古老、特殊的艺术形式，它不仅韵律和谐，朗朗上口，易于成诵，而且讲究理趣、情趣、意趣，太直白不叫诗，过分含蓄又不易读懂。诗的难能可贵处，就是有诗味，古人把它叫做“意境”，也就是诗的艺术境界。中小学生是古典诗词的初学者，他们年龄偏小，往往只是满足于一知半解，或将老师的直译一抄了事，在诗的意境品味方面，往往做得不够，甚至无从做起。怎样帮助他们品味古典诗词的意境呢

（1）和时代背景结合起来

诗是文学作品，文学作品无不具有一定的时代色彩，这种色彩体现，有的鲜明，有的淡薄，时代不同，作品的风貌也就不相同。群雄纷起的汉末，战争连绵，人民饱受战乱之苦，“白骨横于野，千里无人烟”，诗人们看在眼里，难过在心里，于是就有了慷慨悲壮的建安风骨；政治清明的盛唐，刚健向上，诗人们思想活跃，大都胸怀大志，豪情满怀，故而有了一代诗仙李白的存在；六朝诗风，华靡骄奢，工于辞藻，形式优美；及至南宋，国破家败，还我河山，“亡国之音哀以思”。品味不同时代的诗人的作品，就应当和不同的时代背景结合起来。“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发”，时异则诗异，古今一也。

有时候，一个诗人生活在一个时代，其前半期处于王朝盛期，后半期处于王朝衰败或开始衰落时期，这使得同一个诗人的作品风格和意境，表现出截然相反的情形，这种例子也很多，如李清照、李煜等。诗歌反映的是社会生活，不同的时代便具有不同的生活，我们在教学的时候，要把时代特征介绍给学生，特别是那些与历史事实有一定关联的诗，这有助于学生体会诗的意境。

（2）和自然环境结合起来

相对于朝代更迭而言，自然环境是一个比较静止不变的因素，从古到今，年复一年，春夏秋冬，年年如此，高山巍峨，大河奔流，树木茁壮，芳草萋萋，名胜古迹，一如往昔，如果变了，后人还要维持原貌，加以保护。有道是：“唯有门前镜湖水，春风不改旧时波。”

但是，在诗人笔下，自然环境却又是变化多端的一个因素。不同的自然环境便具有不同的特征，被诗人写进诗中就有了不同的意境。边塞荒凉，红旗结冰，大漠雄风，飞沙走石，而或长河落日，孤烟直上，放眼望去，浩瀚无际。至于画山秀水，各有情趣，或浓或淡，或刚或柔。同是山，王维以佛家眼光看作一个“空”字，李白则把它当成“相看两不厌”的朋友；同是水，“唯见长江天际流”，表现的是诗人目送友人直到不可看见的眷恋之情，“恰如一江春水向东流”,却写的是诗人不胜其苦的“忧愁”。“夕阳芳草寻常物，解用多为绝妙词。”大自然的每一种景象，每一个细节，几乎都被诗人写进了诗词之中，并表现出千差万别的意境。然而，“一切景语皆情语也”，这些物象、气象，被人格化、诗化了，它们表达了不同诗人不同的思想感情，或情景交融，或借景抒情，或寓情于景，“字字句句总关情”，事物的多样性决定了意境的丰富性和多元化，多姿多彩的大自然是原料，是诗魂，是诱发诗人灵感的源泉，“取之不尽，用之不竭”。美哉！壮哉！乐哉！

（3）和诗人的经历以及心境结合起来

有人提出过一个观点：诗中要有一个“我”在，没有“我”就没有诗，没有文学！试想哪一本长篇小说的题目是由别人命名，再由作家自己写出来的呢“字字看来皆是血”，是什么血心血呀！诗人们把自己的遭遇、经历、心境、感悟，用精美的语言凝结成诗，处处显露着“我”，表现着“我”，这种“我”的感受越独特，越有个性，越能表现大家共同的经验，越能引起人们多方面的联想和思考，其艺术成就越高，价值越大，流传就越久远。品味古代诗词的意境，离开了诗人的经历和心境，犹如缘木求鱼，不可得也。

因为不得志，李白月下独酌，醉态可爱，“对影成三人”；杜甫衣食无着，茅屋为秋风所破，雨脚如麻，长夜沾湿，倚仗叹息，发出“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”,“吾庐独破受冻死亦足”的浩叹。探索人生的意义，得到的结论不同，写出的诗词就截然不同。陶渊明看透了官场腐败，不愿意同流合污，于是慨然隐居，“采菊东篱下，悠然见南山”，志趣独高！晏殊官至宰相，一生显贵，饮酒填词，别是一番潇洒与滋味，然而闲着无事的时候，仍免不了生出几分空虚与无聊，于是就有了“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”的句子，是幽

怨，是闲愁，和“秋风秋雨愁煞人”的“愁”，绝不是一个味道。际遇相同而心性不同，意境也就不会相同。对刘禹锡来说，革新失败带来的打击是“病树前头万木春”，对柳河东来说则是“密雨斜侵辟荔墙”。豪放婉约，异彩纷呈，“大江东去”的豁达，人比菊瘦的愤怨，都表达了他们对人生、对生活的独到见解，给人以深刻和多方面的启示。

（4）和不同的体裁、风格、流派结合起来

关于体裁方面的知识，古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。古体诗的诗体可分为乐府、杂言、四言、五言、七言等。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。这些对学生学习古代诗歌，了解基本的常识很有好处。

风格和流派方面也是一样。陶渊明恬淡自然，李白热情浪漫，杜甫沉郁顿挫，王维则是“诗中有画，画中有诗”。以唐诗为例，边塞诗、送别诗、宫怨诗等流派不同，意境殊异。把不同风格、流派的放在一起，或是把相同风格、流派的进行比较，这样做，可以多方面的帮助学生了解诗作内容，体会其意境和作者所表达的思想感情。例如，就爱国这一主题的诗词而言，杜甫的诗多“忧”，陆游的诗多“愤”，辛弃疾的词多“怨”；就写离别这类诗看，李白的离别“忽闻岸上踏歌声”，是歌别、喜别，王维的离别“西出阳关无故人”，是凄凉、无助，高适的离别“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，是劝慰和勉励。苏东坡豪放派词人，其作品热烈豪迈、激情澎湃、大气磅礴，而李清照婉约派词人，她的词作含蓄蕴藉，摇曳婀娜，曲尽其意。

（5）也是最重要的一点，就是要求教师认真备课，逐字逐词讲析，把诗作本身的诗味讲出来，讲到家，让学生听懂，明其理，晓其意，通其情，欣赏不已，回味不尽，陶醉其中，并能够引用，甚至于灵活运用。

关于古典诗词的意境品味，要谈的当然不止这些。笔者才疏学浅，错漏之处一定不少，祈同仁指正，大方赐教。