学习毕加索立体主义
毕加索立体主义时期绘画作品的表现形式及影响
毕加索立体主义时期绘画作品的表现形式及影响立体主义，也被称作为“立方主义”，是20 世纪最有影响力的艺术风格之一，毕加索主张通过解析重构和错位等形式来表达艺术家的个人意志，立体主义和立方主义中的“立体”和“立方”并不是指传统意义上的体积感和纵深感，而是运用一定的绘画手法将对象做出改造。
它不限于一个固定的角度，而是把多种视角的画面进行结合，形成一个包含原对象的诸多元素和成分的全新对象。
立体主义从根本上打破了长期以来的艺术倾向，试图在二维的画布上从固定的视角创造真实的三维空间的幻觉，强调画布的二维性质，而不是创造深度的幻觉。
这种绘画方式并没有使用透视法，而是以不同的方式通过对色调(光和影)的运用，将物体分解成不同的平面，在同一时间、同一空间中展示不同的视角，既暗示了它们的三维形态，又指向了画布的二维平面。
一、毕加索立体主义风格的形成巴勃罗·毕加索（1881—1973）出生于西班牙的牙马拉加，天才、任性、高产等词可以用来形容他的一生。
他在绘画的方式上自始至终追求新鲜事物，不断地突破自我和传统理念。
毕加索的艺术生涯长达79 年，他在绘画、雕塑、陶瓷、诗歌、写作等多个方面都取得了显著的成就，成为了20 世纪最著名的艺术家之一。
毕加索的创作风格在他的一生中经历了数次改变，他常在“蜕变”中寻求创新，这种蜕变即融合，他经常把各种绘画理念、手法、风格掰开揉碎再进行融合。
立体主义起源于1905 年，由巴勃罗·毕加索开创，在西方现代艺术中，它作为一个引起了重大影响的运动和画派，带领许多艺术家从传统的透视画法转变到了一种全新的绘画风格。
但立体主义的产生并非偶然，更多的是必然结果下的产物。
一是受到当时社会客观因素的发展的影响，人们开始去透过表面，去描绘肉眼未必能够看见的东西，艺术不再照搬照抄现实事物，而是去发现所描绘的物体的本质，借助这种洞察力来获取对物体的真实情况的掌握。
二是摄影技术的不断进步迫使绘画风格开始变化，毕加索在这个时期很自如地运用了摄影的多种曝光，把不同时刻、不同地点的对象聚集到一起，引发自身对时间、空间的思考，这一特征在之后作品中也有体现。
探讨毕加索的立体主义风格
探讨毕加索的立体主义风格
毕加索（Pablo Picasso）是20世纪最有影响力的艺术家之一，他的立体主义风格是他艺术生涯中最具有代表性的艺术风格之一。
立体主义是一种艺术风格，它的主要特点是通过几何形状和透视原理来表现物体的三维效果。
毕加索的立体主义风格在20世纪初期逐渐发展起来，他在自己的作品中运用了立体主义的技法和风格。
毕加索运用了几何形状和线条来表现物体的三维效果，使得他的画作充满了立体感和空间感。
毕加索的立体主义画作常常采用了多个角度的视角，让观众可以从多个角度来观察和理解画作。
他将不同的角度和视角交错在一起，形成了一个复杂的图像，使得观众能够深入体验画作中的空间和形态。
除了几何形状和线条，毕加索的立体主义画作还采用了多种色彩和色调来表现物体的光影效果。
他运用了明暗对比和色彩对比来增强画面的立体感和空间感，使得画作充满了活力和表现力。
毕加索的立体主义风格对20世纪的艺术史产生了深远的影响。
它不仅在绘画领域产生了重要的影响，还对雕塑、建筑和设计等领域产生了影响。
毕加索的立体主义风格代表了现代艺术的一种重要风格，它对艺术史的发展和演变产生了重要的影响。
毕加索与立体主义.
论毕加索的立体主义探索搞要：毕加索是一个真正的天才，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
本文以对毕加索生平简要介绍和立体主义艺术的发展和特点的描述为前奏，通过重点分析毕加索对立体主义艺术的探索，从其立体主义作品中分析其创造思维和艺术特点，从而深刻地理解一个艺术家天才怎样创造并发展一种艺术风格。
关键词：毕加索立体主义现代艺术1.毕加索帕布洛路易兹毕加索（PABLO PUIZ PICASSO，1881－1973）1881 年10月25 日出生在西班牙南方海滨马拉加。
他是20世纪最富有，最著名的画家之一。
他惊人的才智和永不衰竭的艺术生命力，使他成为一位传奇式的人物。
毕加索以现代人的精神需要为尺度，立足于立体主义创造的价值，成为塞尚的继承者和超越者。
他的艺术风格多变，在他的艺术里我们几乎可以看到20世纪绘画的诸多风格的演变过程。
他不仅涉及西方的古典艺术的全部成果，而且深刻地研究了非洲艺术、埃及艺术和东方艺术中所包括的空间观念和结构观念。
他的一生创作经历了蓝色时期、玫瑰色时期、立体主义时期、新古典主义时期和超现实主义时期，他成为现代派美术的代表。
2立体主义艺术立体主义艺术是现代世界艺术史上一次巨大的变革，它开创并影响了整个20世纪的现代艺术。
它的出现受很多因素影响，包括现代哲学、自然科学、机械工程学等，甚至还受到非洲艺术的启发。
其中最直接的，是法国印象派画家保罗·塞尚（Paul Cezann）。
他在19世纪末晚期绘画中运用的抽象视觉分析他在19世纪末晚期绘画中运用的抽象视觉分析方法影响了立体主义的两位创始人：毕加索和布拉克（Georgesth Barcelona, 1882－1963）。
艺术界一般认为，1907年毕加索创作的油画“亚维农少女”是立体主义绘画诞生的标志。
布拉克看到这幅画之后，很快与毕加索携手，共同致力于发展立体主义。
他们抛弃了文艺复兴以来传统绘画的透视法跨越时空局限，将描绘对象简化为几何平面，通过分解与重构，按照一定逻辑组建出一种新的空间及形体结构，从而在二维平面上创造出了三维、甚至四维空间的效果，被称为“立体主义（Cubism）”绘画。
如何学画画，深入学习毕加索的立体主义绘画！
如何学画画，深入学习毕加索的立体主义绘画！我们要高举毕加索特色旗帜，深入学习毕加索的立体主义，不为别的，因为画成这样：还他妈卖11.12亿元，是不是感觉很快就实现了你的一个小目标了！2015年5月11日毕加索油画《阿尔及尔女人（O版）》（上图）在纽约佳士得“展望过去”夜场拍卖中以1.79亿美元（折合人民币约11.12亿元）成交，创下了艺术品拍卖成交价最高纪录。
即使画成下面这样！你画你也行啊！2010年5月4日，纽约佳士得拍卖会上，毕加索画作《裸体、绿叶和半身像》（上图）以大约1.06亿美元价格拍出。
这幅画他连名字都不好好想下，这个名字大概是我们见到的起得最屎、最直白的名字了。
but……毕加索是现代艺术的代表人物之一，他光怪离奇，充满想象力，画面结构错乱，让人难以按正常的逻辑理解。
他是年少成名的写实高手，也曾在巴黎傍徨蹉跎，他老年后自由奔放、返璞归真，毕加索给了我们一种完整的艺术进程，值得我们深入研究学习。
先动下小脑筋，（不影响智商）：A图是他16岁时候的作品，这时候他在皇家圣费南多美术学院就读，这幅油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，精致写实，古典的构图形式，色调统一，主题明确。
B图是中年时期的分析立体主义的代表作品，立体主义体系已经成熟，画面中小提琴的解构体现出现代艺术之父赛尚对其的影响，注重画面的构成性，具有设计感。
C图是青年时期混迹巴黎的彷徨和苦闷，蓝色忧郁时期，画面多表示贫老与孤独的苦难，年轻时候就开始生老病死的人生终极思考。
D图是毕加索同时期野兽派画家马蒂斯的代表作品《马蒂斯夫人像》。
是不是有点头大！真不是吹的，毕加索9岁就能画到这样了：素描也是杠杠的！号称12岁的作品！据说，有一次毕加索家失窃了，毕加索和他的助手都眼睁睁的看着盗贼跑脱了，他们到警察局报案时候分别画了一张盗贼像，警察按照毕加索所画的盗贼像去捉贼，结果抓了几十个贼眉鼠眼的人，最后还是按照他助手画的画像才锁定了目标破案，问题是……还没完，那抓回来的几十个人一审，发现还真有不少是做贼的。
毕加索的立体主义风格肖像画
在开始前，你想把图放在纸上的哪个位置？你有没有 仔细考虑过你的想法，是否应该在开始前打一个草稿？ 为表达你的想法，你把人物画得足够大吗？ 怎样使你的背景更有趣？ 什么颜色能让画面表现出你希望的感觉？你下次还会用 同样的颜色吗？ 在形、色彩、线条、图案等方面，你是怎样表现 多样性的？
创作一幅立体主义风格的肖像画
——当你来创 作作品时，你 来作决定
立体主义风格 强调色彩、线 条、形。
如果你把所见 到的东西打散 分离成几何图 形将它们
重新组合， （侧面或正面） 放在一起创造 一个新的
结构，你就会 画得像立体派 画家那样。
此外，立体主 义绘画中色彩 的运用也是抽 象的，
往往与事物实 际的颜色相异。
像毕加索那样画立 体主义风格的肖像
和大师学画画系列之一
毕加索是谁？你来介绍吧！
何谓立体主义？一起来研究！ 你的名思 义，是以几何形式为 画面的基本要素， 表现描绘对象的一种 抽象的绘画形式。
这些画中，较之于抽象的 元素，哪些地方是写实的？
你认为他在色彩上运用有 什么特点？
色彩明快，对比鲜明
●从他的画中，你是否能发现 固定的模式？
构图简单、有趣、线条明快 流畅，色彩明快。人物富于 表现力。
经过毕加索的重新排列，画中的人物是看起来更加有意思还是更显笨拙？
●毕加索采用了抽象的方式， 把人物的眼睛、鼻子、嘴、 耳朵、下腭、身体都抽象化 了，呈现出鲜明的几何感， 从具象到抽象的过渡，正是 我们可以借鉴的地方。
创作小贴示，对你很有用的一些问题？
探索:所有的美术都是美的吗？美术可以是丑的吗？到杂志和书中去 找一张你认为是美的照片。然后再去找一张你觉着是不好看的，然 后尝试着解释美术家想传递的信息或意义。
对毕加索_立体主义_绘画的思索
大 众 文 艺大92摘要：毕加索是现代艺术中立体主义绘画的开创者，这种立体派的创作方法，对西方美术的现代流派影响很大，彻底改变了传统绘画的表现方法，追求比现实还要真实的“理念中的真实”。
关键词：毕加索；立体主义；绘画语言一说到毕加索，一些词汇就会从脑海里浮现：20世纪最杰出、最具有独创性、风格变化最无常、最富有诱惑力、最多产等等。
毕加索一生都在追求新的东西，不断地突破传统。
他那种永不停止的探索精神，实在令人敬佩。
特别立体派创作方法，对西方美术的现代流派影响很大。
被誉为“20世纪美术的一位最伟大的大师”。
在这里，我就这位杰出而又神秘的艺术大师立体主义时期的绘画作品，结合自己的亲身体会进行一些思索。
毕加索(PabloPieasso1881一1973)西班牙一法国画家。
1881年10月25日生于西班牙南部小镇马拉加。
父亲是一位美术教师，他自幼受家庭熏陶，爱好艺术，15岁时随父母迁居巴塞罗那，就读于美术学校，见识了新艺术与思想。
后又考入马德里圣费尔南多美术学院，但他对学院派保守的教学方法不满，很快又回到巴塞罗那。
当时的巴塞罗那对西欧各种新文化思潮反应敏感，著名的四猫咖啡店是文化界人士聚会的沙龙，毕加索是这个艺术沙龙中年龄最小的常客。
当时流行的各种艺术思潮，如象征主义、批判现实主义、印象主义、自然主义、唯美主义，对他都有吸引力。
然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利，政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象，身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。
也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。
他曾对友人说：“忧郁创造艺术”。
此时，他的作品采用低沉、不明朗的色调表现充满着孤寂、荒凉的情绪，画中人物多是贫穷者、残疾人、病人、老人、孤独者。
优美、细长的线条和冷灰的蓝色调，使他的画上充满了孤寂和绝望、痛苦和不幸的感觉。
这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。
1904年至1906年被称为“粉红时期”或“玫瑰色时期”。
我喜欢的水果——学用毕加索立体主义风格创造静物画
小谜语
黄金布，包银条，中 间弯弯两头翘
香 蕉
桃 子
胖娃娃，没手脚， 红尖嘴，一身毛， 背上一道沟，肚里 好味道。
1、说说自己喜欢的水果名称、颜色、形状，并用语言描述水果的味道。
2、水果的颜色很丰富，你能把不同颜色的水果分类吗？
绿 色 水 果
猕猴桃
西瓜
苹果
柠檬
红 色 水 果
樱桃
红苹果
草莓
黄 色 水 果
立体主义风格特点： 组合法
（正面与侧面等不同角度 看到的样子可随便组合）
你发现左边的静物画与毕加 索的牛有什么共同的特点吗？
立体主义 风格特点： 分割法
（主体与背景都可以分割）
遮挡法、组合法、分割法， 你发现他们运用了什么法， 没运用什么法？
运用了遮挡法，没运 用分割法。像是运用 了组合法，但他们是 写实，真正的组合法 会让人感觉有点奇怪 或很特别。
橙子
木瓜 木瓜
香蕉 菠萝 菠萝
作 品 欣 赏 ：
说说下面的水果摆放哪个摆放 得更漂亮？
(√)
右下角的，有前面遮挡，有 聚有散的摆放更漂亮！Leabharlann 怎么画才能表 现前后遮挡？
1、先画前面的物体， 再画遮挡的物体。
2、先画主体物（主体物的位置 要适中），再搭配其他物体。
你发现左边的静物画与右边 毕加索的肖像画有什么共同 的特点吗？
争当小小毕加索： 选择自己喜欢的水果创 造一幅《水果静物画》 要求：线条简洁清晰， 运用遮挡法、组合法、 分割法来构图，运用 冷暖色来搭配，像毕 加索一样带给大家一 种特别的感受！
毕加索 与 立体主义画派
1944年 加入法国共产党；
1945年 开始尝试石版画创作；
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田园时期（1946—1973年）
1947年 儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶，至1948年共 作了2000件陶艺术品； 1948年 为世界和平会议作“和平之鸽”海报和《贡戈拉的二十首 诗》； 1949年 创作《卡门》系列； 1950年 获列宁和平奖章； 1953年 在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳· 洛克； 1954年 开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列； 1956年 与克罗鲁佐共同拍摄电影《神秘的毕加索》公映； 1957年 在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画 《斗牛系列》； 1958年 毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊 卡洛斯的坠落》； 毕加索作品
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立体主义时期 （1907—1916年 ）
1907年 结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威 农少女》； 1909年 解析立体派开始；创作《费尔南德头像》； 1912年 把上胶的纸贴到画上，进一步发展立体主义；
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古典时期（1917—1924年）
1917年 在意大利邂逅舞者欧嘉· 科克洛娃，创作《欧嘉的 肖像》； 1918年 与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展； 1920年 手工彩绘珂罗版《三角帽》； 1922年 创作《海边奔跑的两个女人》；
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毕加索画作欣赏
自画像
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自画像
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立体主义作品代表
格 尔 尼 卡
对佛朗哥政府的残酷行为不满的毕加索定居巴黎，但当1937年4月26日西班 牙巴斯克省的历史名城 —— 格尔尼卡 在西班牙内战的混乱中，遭到法西斯德 军的突击，全城被炸为一片瓦砾，死伤数千人，而且大多是老弱妇孺时，激 起了毕加索强烈的愤怒，因为他一想到德军这样强大的军事力量，对一个不 设防的小村庄竟然进行这样残暴的轰击，就义愤填膺，於是开始动手绘制这 幅壁画，要以画笔为枪来抵抗不人道的暴戾行为。
毕加索与立体主义绘画
毕加索与立体主义绘画毕加索 Picasso1881年，毕加索生于西班牙安达鲁西亚自治区的马拉加市，是唐·裘斯·路伊兹·伊·布拉斯可（Don José Ruiz y Blasco）和玛莉亚·毕加索·伊·洛佩兹（María Picasso y López）的第一个孩子。
毕加索受洗后，被授以教名“巴布罗·迪戈·裘斯·法兰西斯科·狄·保拉·胡安·纳波穆西诺·玛莉亚·狄·洛斯·雷梅迪奥斯·西普里亚诺·狄·拉·圣地西玛·特里尼达·克里托·瑞兹.布拉斯科.毕加索”（Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso）西班牙画家、雕塑家。
法国共产党党员。
是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。
他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。
它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。
这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。
《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。
The girls of Avignon 1907毕加索崇尚立体主义，他的抽象画主观表现出的太阳光是螺旋状照射的，不同于客观世界的光沿直线传播。
毕加索与立体主义
《毕加索与立体主义》教学设计
教材分析：
本课是为拓展学生的视野，陶冶学生的情操，培养学生的创新精神，实践能力而设置的。
这是一节以作品欣赏为引导、以动手创造为主要实践活动的综合课，学生能够在欣赏中和动手创造的实践中，逐渐体会毕加索所创立的立体主义的主张和原理。
感受立体主义的独特美感。
从而对艺术、对社会、对人生有一个全新的思考，唤起他们对艺术的热爱。
教学目标：
1、让学生通过对毕加索作品的分析，从而了解西方现代美术中立体
主义绘画的四个特点，感受其特殊的魅力。
2、让学生能够在比较欣赏中发现、理解立体主义的绘画方法并能将
其用于个人实践中。
重点：
毕加索立体主义的特点中的分解与重构、在二维画面上表现时间。
难点：
1、理解毕加索立体主义分解与重构是由客观向主观转变的过程。
2、理解立体主义在二维的画面上四维空间——时间。
教学过程：。
浅谈毕加索立体主义绘画
浅谈毕加索的立体主义绘画在西方艺术的长河中，每一位艺术家都倾注了自己毕生的心血，用自己独特的角度和手法去展现每一时期的特点或是表达自己内心的渴望，他们大胆的构想为现代绘画艺术留下了一笔宝贵的财富。
在现代绘画中，仍有很多人最看不懂和不能够直接接受的是立体主义和抽象主义，他们用大胆的线条和颜色创作出一幅幅珍品，在我看来在他们的艺术世界里，我们永远无法完全体会到里面真正地想法，但是通过赏析这一幅幅现代艺术绘画，我们能得到更进一步的认识。
在现代绘画艺术中，我欣赏文森特·威廉·梵高大胆的表现主义；赞赏克劳德.莫奈印象派的表现手法和光与影的表现技法；也喜爱保罗·塞尚对物体体积感的追求和表现和对自然色彩的独特观察。
但是有那么一个人，他的艺术人生堪称传奇，不得不令我折服，他对于立体主义的探索在现代绘画中又开创了一个新的时代，他就是—毕加索。
一、关于毕加索（一）毕加索个人简介巴勃罗·鲁伊斯·毕加索—现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。
出生在西班牙马拉加，长期在法国进行艺术创造活动。
是当代西方最有创造力和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人他和他的画作在世界艺术史上占据了不朽的地位。
他的一生都在艺术领域得到价值的实现，据统计，他的作品总计近37000件，他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。
毕加索一生可分为八个艺术分期，在童年时期以写实画风为主，色彩柔和，如《斗牛士》；毕加索的蓝色时期是他人生的低潮期，含有浓重的悲剧成分和民族特色，如《蓝色自画像》；玫瑰时期，毕加索遇见了自己的爱情，色彩清晰明快，笔法细腻，人物和风景刻画得非常生动逼真，如《拿烟斗的男孩》；在毕加索的立体主义时期，他开创了一个新的时代，他抛弃了西方传统绘画的造型法则，用极端变形和夸张的艺术手法，表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面，如《亚威农少女》；古典时期用夸张的手法表现了宏伟的气势，画面注重写实风格，如《三角帽》；在超现实主义时期，毕加索以精细的细部描绘为特征来营造一种幻觉的和梦境的画面；毕加索在蜕变时期以夸张的笔触以及几何彩块堆积，表现了自己内心复杂的情感，如《格尔尼卡》；在他最后的田园时期，仍然以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画为主，手法运用得更加灵活，画面和谐统一，如《草地上的午餐》变奏系列等。
毕加索的立体主义风格肖像画
创新性的表现形式
毕加索的立体主义风格肖像画以 其独特的几何形状和断裂、重组 的手法，打破了传统绘画的透视 和构图规则，为艺术创作带来了
全新的可能性。
深刻的心理表达
立体主义风格肖像画不仅在形式 上创新，而且在内容上深入挖掘 了人物的内心世界，通过形象的 破碎与重组，揭示出人物复杂的
情感和心理状态。
跨时代的意义
1897年移居到西班牙的 巴塞罗那。
1900年迁居到法国巴黎， 开始受到印象派和后印 象派的影响。
1903年完成第一幅立体 主义作品《少女》。
毕加索的艺术风格演变
蓝色时期
以蓝色和灰色为主调，作品多 表现孤独、悲伤的主题。
分析立体主义时期
开始尝试将物体分解成几何形 状，再重新组合，形成独特的 画面结构。
特点
将物体分解成几何形状，再重新 组合，形成多视点、多角度的画 面。画面结构紧凑，注重形与色 、光与影的对比与和谐。
02
立体主义风格肖像画的形成与发展
立体主义风格的肖像画概述
立体主义是一种艺术流派，起源于20世纪初的法国，由毕加 索和布拉克共同创立。该流派强调将形式简化为几何形态， 通过多角度同时呈现对象，以展现物体的多个面和角度。
立体主义风格肖像画的传承和发展在后世的艺术创作中得到了广泛的体现。许多 艺术家在毕加索的创作理念和手法的基础上，不断探索和创新，创作出了许多具 有影响力的作品。
03
毕加索的立体主义风格肖像画作品分
析
《少女》
总结词
细腻的笔触与柔和的色彩
详细描述
这幅画作展现了毕加索对立体主义风格的独特运用，通过将少女的脸部和身体分解成几何形状和线条，呈现出一 种独特的空间感和立体感。画中的少女形象被描绘得十分细腻，笔触柔和，色彩过渡自然，给人一种温馨、宁静 的感觉。
毕加索和立体主义(学术参考)
毕加索和他的立体主义摘要：在现代绘画中，人们最看不懂的是立体主义和抽象主义，直到今天立体主义创立已经八十年了，但是仍然有一些人在面对毕加索或勃拉克的立体主义绘画风格时，感到莫名其妙，会无法理解。
问题在于究竟是毕加索故意远离大众的欣赏感官，还是大众的艺术欣赏观念远远落后于立体主义而无法适应其独特的绘画风格？我们是应该试图努力寻找看懂其绘画风格的方法还是更新我们对艺术欣赏的模式？我想我们应该选择后者，去改变我们的艺术欣赏模式，去适应不断更新的绘画风格。
立体主义是和一个伟人的名字紧密联系着的，这个名字就是巴勃洛.路易兹.毕加索。
关键词：立体主义毕加索《亚维农少女》透视塞尚毕加索是一位折衷主义，他的一生曾创立了许多的绘画主义风格，经历了“蓝色时期”、“粉红色时期”、“分析立体主义”、“综合立体主义”等时期，他在油画、雕塑、素描等方面取得了辉煌的成绩，他被人们推崇的像夸父一般，不可超越，是从文艺复兴米开朗基罗之后的又一位受到举世尊敬的艺术家。
他的一生都保持着高高在上的地位，也许，没有毕加索西方现代美术史将大为逊色。
毕加索的举世闻名，不仅仅在于他在绘画上的杰出贡献，他的长寿也对他的成就起到了不可替代的作用。
他的一生经历了九十三的春秋，也就是说他拥有四代观众。
在他漫长的岁月里，他创立了许多绘画风格，来适应大众的需求。
毕加索，1881年10月25日生于西班牙的马拉加，1891年他先后在达古阿达工艺学校、巴塞罗那美术学校、马德里圣.费德里王家学院学习绘画,收到严格的学院派教育。
他创立立体主义以前，经历了蓝色时期（1901—1904）、粉红色时期（1905—1906）、黑人时期（1906—1909）。
蓝色时期是毕加索最落魄料到的青年时期，此时期的作品多以阴冷的蓝调为主，描绘社会底层各色人等，他们的神情忧郁，形体瘦长，谷歌嶙峋，处在寥落的空间里，这样造成了一种优雅而严肃的特殊气氛，使画面显得既亲切又疏远，既温暖又冷漠。
浅谈毕加索立体主义
浅谈毕加索立体主义摘要：立体主义，就是先将一切物体的形象破坏再肢解了，之后按照作者的主观臆想再把已经解体了小块重新组合，形成了衣服全新的画。
毕加索创作了许多立体主义的作品，有人物画、静物画和风景画。
关键词：毕加索；立体主义；亚威农少女二十世纪初，毕加索立体主义的绘画以颠覆传统的方式踏入了历史的舞台，在艺术道路上毕加索对原始艺术尤为热衷，他将所描绘的对象进行变形、分割、简化或将其变为符号样式，通过精神层面来进行表达。
毕加索通过将原始艺术与自身的艺术特点相结合，创作出别具一格的立体主义风格。
一、立体主义（一）定义立体主义是西方现代艺术史上的一个运动、流派。
1908年，立体主义由居住在法国巴黎的乔治·布拉克和巴勃罗·毕加索所创立。
在“立体主义”画家的画笔下，他们将物体最大程度上的简化，作品中重点将色块、线条轮廓表现出来。
毕加索的“立体主义时期”可以分为“分析立体主义时期”和“综合立体主义时期”。
这一时期的作品画面色彩鲜艳亮丽，绘画的物象打碎了它原本的形态，以独特的几何形式表现出事物的本质。
并且通过拼贴的方式创作出的作品，极其富有创意且赋予了画面新的定义。
（二）特点立体主义是将一切物体的形象破坏和肢解，然后按照作者本人的主管臆想，将那些已经解体了的小块重新组合，形成一幅画。
比如，画人的时候，先将一个完整的人的形象分解成许多各种不同的几何小块，再通过一定的方式将他们相互重叠，重新组织起来。
当我们凑近看的时候，画面上是五颜六色的小方块，远看的时候，人物的眼睛、鼻子、嘴巴以及身体各部位就展现出来了。
（三）继承和影响在二十世纪初，立体主义登上了巴黎的艺术舞台，它的出现改变了绘画、雕刻的规则。
我们将这些归功于三位艺术家巴勃罗·毕加索、乔治·布拉克以及胡安·克里斯。
长期以来，很多画家们都对视觉上的“欺骗”视而不见，如远处的物体看起来要比近处的物体小一些，平行线随着他们的延伸看似相交。
美术欣赏毕加索的立体主义
美术欣赏毕加索的立体主义立体主义是20世纪初在艺术界兴起的一种艺术风格，它以颠覆传统的二维平面绘画，试图以多角度和多面的方式来描绘物体。
而毕加索（Pablo Picasso）则是立体主义的代表性艺术家之一。
本文将对毕加索的立体主义艺术进行欣赏和解析。
第一部分：立体主义的介绍立体主义起源于法国，最初由乔治·勒穆（Georges Braque）和毕加索共同创立。
这一时期的立体主义作品将视觉现实与多维空间的表现相结合，追求在平面上呈现物体的多个角度和面貌，使观者可以从不同的视角来观察作品。
第二部分：毕加索的立体主义作品毕加索将立体主义推向了极致，他创作了许多具有突破性和革命性的立体主义作品。
例如，“争斗之牛”（Fighting Bulls）和“吉他手”（The Guitarist）等作品都展示了毕加索对立体表现的独特理解。
他用大胆的线条和几何形状来创造多面的效果，使作品更立体、更丰富。
第三部分：毕加索的立体主义表现手法毕加索在创作立体主义作品时采用了许多独特的表现手法。
他利用立方体、棱柱和多面体等几何形状，将物体分解成多个面，再将其重新组合在画布上。
这种拼贴式的创作手法为观者呈现了全新的视觉体验，使他们可以从不同的角度去观察和理解作品。
第四部分：毕加索立体主义的艺术意义毕加索的立体主义作品具有重要的艺术意义。
他通过颠覆传统绘画的方式，创造了一种多维空间的视觉效果。
这不仅使观者能够独立思考和感知作品，还扩展了绘画的表现能力。
他的作品同时也对后来的艺术家产生了深远影响，为整个现代艺术的发展开辟了新的道路。
结论：毕加索的立体主义艺术作品以其突破性的创新、独特的表现手法和丰富的多面效果，成为现代艺术史上的经典之作。
通过欣赏毕加索的立体主义作品，我们不仅可以观察到物体的多重角度和面貌，还能够感受到艺术家对于空间和形式的独特理解。
这些作品不仅令人叹为观止，更为我们提供了思考和领悟艺术的机会。
毕加索的立体主义风格肖像画
02
1900年迁居巴黎，开始 接触并融入当时的艺术 圈子。
03
1903年完成第一幅立体 主义作品《少女》。
04
1937年，毕加索为抗议 德国侵略西班牙而创作 的《格尔尼卡》成为其 代表作之一。
毕加索的艺术风格
01
02
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早期风格
受到西班牙画家委拉斯开 兹和意大利画家卡拉瓦乔 的影响，作品以写实为主。
视觉冲击力
立体主义风格肖像画具有强烈的视觉冲击力，通过独特的构图和色彩运 用，给观众带来全新的视觉体验。
03
情感表达
立体主义风格肖像画在表现人物情感方面具有独特的优势，通过几何形
状的组合和抽象的表达方式，能够更深刻地揭示人物的内心世界。
立体主义风格肖像画的影响
艺术史影响
立体主义风格肖像画在艺术史上具有重要地位，它不仅对 后来的抽象艺术和现代艺术产生了深远影响，还为绘画艺 术的创新和发展提供了新的思路和方向。
抽象表现
通过抽象的手法表现物体，强调形式 和色彩的独立性，而非传统的光影和 透视。
立体主义风格的影响
对绘画艺术的革新
立体主义风格对绘画艺术产生了深远的影响，打破了传统绘画的 规则和限制。
对其他艺术领域的启示
立体主义风格对雕塑、建筑、平面设计等领域产生了启示，推动了 艺术的多元化发展。
对后世艺术家的影响
蓝色时期
受到好友卡萨格马斯的自 杀影响，作品色调偏蓝， 主题多表现孤独与悲伤。
粉红色时期
与费尔南德·奥利弗的恋情 使作品色调转为粉红，主 题转向温柔与浪漫。
毕加索的立体主义风格
立体主义是20世纪初的一种艺术流派， 强调从多个角度同时观看并表现物体。
《少女》是毕加索立体主义风格的早 期代表作品，通过几何形状和断裂线 条展现出少女的形象。
毕加索—立体主义时期作品
毕加索—立体主义时期作品立体主义时期（1907—1916年）：1906年，毕加索初次看到黑人的雕刻，受到莫大的感动。
黑人原始、大胆、强烈的造型，给毕加索很大的刺激。
1907年创作的《亚威农少女》，成为他创造立体派风格的里程碑。
它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。
1909年，当爱情逐渐消逝，毕加索笔下的费尔南德也发生了改变。
毕加索的立体派不是纯美学，而是走向理性、抽象，将物体重新构成、组合，带给人更新、更深刻的感受。
一、毕加索《亚威农少女》，布面油画，244*233cm，创作于1907年，现藏于美国纽约现代艺术博物馆。
毕加索于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。
它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。
这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。
《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索也成了这一画派的风云人物。
《亚威农少女》灵感来源于伊比利亚雕塑和非洲面具。
毕加索参观巴黎人类博物馆时，被非洲土著人艺术，特别是黑人雕刻的那种简练朴素、怪异和粗犷的造型所吸引。
画中少女们变了形的脸，是画家探索伊比利亚人和非洲黑人雕塑的结果。
青年时代的毕加索曾长期在巴塞罗那生活，他对巴塞罗那的亚威农大街非常熟悉。
亚威农大街是当时欧洲著名的红灯区，是妓女和三教九流的各等人物常出没的地方。
画家从青年时代的记忆中找到了灵感，以其在亚威农大街上见到的景象创作了这幅《亚威农少女》。
这幅画画面上一共有5个少女，或坐或站，搔首弄姿，在她们的前面是一个小方凳，上面有几串葡萄。
人物完全扭曲变形，难以辨认。
画面呈现出单一的平面性，没有一点立体透视的感觉。
所有的背景和和人物形象都通过色彩完成，色彩运用得夸张而怪诞，对比突出而又有节制，给人很强的视觉冲击力。
毕加索的立体主义
毕加索的立体主义毕加索的立体主义“你自己就是个太阳，你腹中有着千首光芒产。
除此外则无所有。
”毕加索对埃.泰蕾阿德所说的这句话正是他自己的写照。
与一生穷困潦倒的凡高不同，毕加索的一生辉煌之至。
他的作品总计近37000件，包括油画1885幅、素描7089幅、版画6120幅，全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。
他是有史以来第一个海关亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家，他的耀眼光芒至今没有衰退。
立体主义时期：1906年秋，毕加索在兴奋之中创作了与他过去的同的《两个祼女》。
《两个祼女》的创作标志着毕加索对旧摆脱。
1907年春，毕加索俗艳“洗衣船”里的画室，苦苦构思一幅反映巴塞罗那亚威家大街妓女生活的作品。
好几个不眠之夜过去了，完整的草图出来了。
五个神女从在广交会的，柔嫩的粉红色肉体在背景映衬下显得非常突出。
整幅画的剪影教师花与水果。
经过四个月的修改，一幅尺寸巨大的《亚威农少女》诞生了。
这幅立体主义的处女作和代表作像一颗炸弹投射巴黎画坛，引起了同行乱们的漠视、误解甚至抨击。
雅各布公开表示不白金汉宫，俄国收藏家什楚金则感慨：“这对法国艺术是多么大的损失！”德兰还向画商肯惠勒说：“我们总有一天会看到毕加索自缢在那幅大油画后边的。
”在激烈地抗议声中，只有一位例外。
他就是年轻的德裔收藏家卡恩韦勒。
从第一眼起他就欣赏这巨幅画作。
，因而成为伴随他10年报画商兼好友。
这幅不可思议的巨幅油画不仅成为毕加索个人艺术历程中和重大黑白，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。
《亚维农少女》始倾向于906年峌1907年完成，期间曾多次修改。
画中五个裸女和一组静物，组成了定于构图。
画家们也常常有意识地不以标题来说明作品的内容。
该画原先的构思是以性病的讽喻为题，取名《黑恶的报酬》。
这在最初的草图上一目了然，草图上有一男子手杖人骷髅，让人联想到一句古老的西班牙谚语：“凡事皆是虚空。
浅谈毕加索立体主义绘画
浅谈毕加索的立体主义绘画在西方艺术的长河中，每一位艺术家都倾注了自己毕生的心血，用自己独特的角度和手法去展现每一时期的特点或是表达自己内心的渴望，他们大胆的构想为现代绘画艺术留下了一笔宝贵的财富。
在现代绘画中，仍有很多人最看不懂和不能够直接接受的是立体主义和抽象主义，他们用大胆的线条和颜色创作出一幅幅珍品，在我看来在他们的艺术世界里，我们永远无法完全体会到里面真正地想法，但是通过赏析这一幅幅现代艺术绘画，我们能得到更进一步的认识。
在现代绘画艺术中，我欣赏文森特·威廉·梵高大胆的表现主义；赞赏克劳德.莫奈印象派的表现手法和光与影的表现技法；也喜爱保罗·塞尚对物体体积感的追求和表现和对自然色彩的独特观察。
但是有那么一个人，他的艺术人生堪称传奇，不得不令我折服，他对于立体主义的探索在现代绘画中又开创了一个新的时代，他就是—毕加索。
一、关于毕加索（一）毕加索个人简介巴勃罗·鲁伊斯·毕加索—现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。
出生在西班牙马拉加，长期在法国进行艺术创造活动。
是当代西方最有创造力和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人他和他的画作在世界艺术史上占据了不朽的地位。
他的一生都在艺术领域得到价值的实现，据统计，他的作品总计近37000件，他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。
毕加索一生可分为八个艺术分期，在童年时期以写实画风为主，色彩柔和，如《斗牛士》；毕加索的蓝色时期是他人生的低潮期，含有浓重的悲剧成分和民族特色，如《蓝色自画像》；玫瑰时期，毕加索遇见了自己的爱情，色彩清晰明快，笔法细腻，人物和风景刻画得非常生动逼真，如《拿烟斗的男孩》；在毕加索的立体主义时期，他开创了一个新的时代，他抛弃了西方传统绘画的造型法则，用极端变形和夸张的艺术手法，表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面，如《亚威农少女》；古典时期用夸张的手法表现了宏伟的气势，画面注重写实风格，如《三角帽》；在超现实主义时期，毕加索以精细的细部描绘为特征来营造一种幻觉的和梦境的画面；毕加索在蜕变时期以夸张的笔触以及几何彩块堆积，表现了自己内心复杂的情感，如《格尔尼卡》；在他最后的田园时期，仍然以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画为主，手法运用得更加灵活，画面和谐统一，如《草地上的午餐》变奏系列等。
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• 写出三千字以上的创作论文。介绍主题概念、作品风格、选材意图、创作 过程与收获；解答老师疑问。
• 1．分解材料。根据构图的需要选择材料并截取所需的形状、大小、颜色。 • 2．运用拼贴的技法，重新组织各种材料，使之成为一个新的整体。 • 3．创造平面与立体结合的画面效果。利用材料本身的特质使画面产生平
面和立体的不同层次。 • 最后运用油画技法统一作品色调，以达到整体的平衡。
• 五、作品介绍会（1课时）
• 一、讲解美术史：
• 毕加索立体主义的发展过程（1课时） • 1．立体主义。赏析毕加索代表作作品
《亚维侬少女》、《弗拉尔肖像》，让 学生了解立体主义的表现手法和基本概 念。 • 2．综合立体主义。赏析作品《藤椅上 的静物》、《吉他》，让学生了解在美 术创作中运用综合材料的表现手法，理 解材料属性转换的概念，对此新形式美 感有所体会。
• 二、选择主题（2课）
• 1．学生自选一个物品为主题，要求此 物品在造型和结构上应具有一定的美 感和特色。
• 2．研究此物品的结构和功能。将物品 按照结构进行分解，尝试用不同透视 和角度表现物品的重要部分。提取物 品中最具有代表性的元素。
• 用速写技法进行构图，应体现空间、 节奏、平衡等概念，突出此物品重要 元素的信息。
学习毕加索立体主义
上海市协和双语学校 Cecile Girard、王冰
年 级：八年级 课业类型：现代美术创作 课 时：10课时
• 教学目标：
–学生能够自由选择立体主义不同阶段的风 格，创作具有平面和立体结合的立体主义风 格的作品。 –学习理解现代艺术与抽象艺术的美感，并 能运用多种手法表达现代的美感。 –打开思路，大胆使用各种材料拼贴与油画 等多种技法相结合，表达自己的想法。
• 三、研究材料（1课时）
• 1．寻找各种废旧材料。发现废旧物品的再利用价值，能透过表象看到其本 质，并用于美术创作中。
• 2．分析材料的材质、肌理、色彩、感觉。研究材料最本质的特性，思考如 何选择、如何运用。
• 根据自己的主题风格对材料进行选择、整理，这过程很重要，是创造能力 的学习和培养。
• 四、在木板上创作（5课时）