白先勇青春版牡丹亭观后感_牡丹亭闺塾
牡丹亭读后感优秀作文初二800字7篇
牡丹亭读后感优秀作文初二800字7篇《牡丹亭》该剧描写了官家千金杜丽娘对梦中书生柳梦梅倾心相爱，人鬼相恋，最后起死回生，终于与柳梦梅永结同心的故事。
下面一起来看看小编为大家整理的牡丹亭读后感作文初二800字，欢迎阅读，仅供参考。
牡丹亭读后感作文初二800字1《牡丹亭》全名《牡丹亭还魂记》，与《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》合称"玉茗堂四梦。
是晚明戏曲家汤显祖的四大剧作之一，也是他最脍炙人口且成就最高的作品。
故事写的是南安太守杜宝的女儿杜丽娘，冲破约束，私出游园，触景生情，困乏后梦中与书生柳梦梅幽会。
从此一病不起，怀春而死。
杜宝升官离任，在女儿的墓地建造了梅花观。
柳生进京赴试，借宿观中。
他在园内拾得杜丽娘殉葬的自画像，认出是此女子便是那个曾在梦境中与他在牡丹亭畔幽会的女子。
夜里杜丽娘向柳生说出原委，并求柳生三天之间挖坟开棺。
柳生依暗示掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结成夫妇，同往临安。
杜丽娘的教师陈最良看到墓地情况，柳生又不辞而别，就往临安向杜宝告发柳生盗墓之罪。
柳生在临安应试后，恰逢金兵南侵，延迟放榜。
安抚使杜宝在淮安被围。
柳生受杜丽娘嘱托，送家信传报还魂的喜讯，反被囚禁。
金兵退却后，柳生高中状元。
杜宝升任同平章军国大事，拒不承认婚事，强迫女儿离异。
纠纷闹到皇帝面前，才得到和解。
杜丽娘是南安太守杜宝的独生女，从小就被灌输封建礼教知书达理的思想。
但残酷的封建礼教根本无法束缚到正值青春期的她。
一首《诗经·关雎》便惹动了丽娘的情思，她并不认为这是宣传什么儒家礼教的作品。
而认为这就是一首恋爱诗，是一首撩动了无数少女春心的诗歌。
而久困闺房的丽娘更是在家里后花园那大好春光的感召下，动了访春之情。
这说明了呆板的封建礼教根本无法束缚住人类与生俱来的情欲，从而更加揭露了当时程朱理学"存天理、灭人欲"的虚伪和残酷。
虽然杜丽娘的行为与当时社会有许多不符，但这并不影响作品的情节发展。
昆曲牡丹亭观后感范文欣赏
昆曲牡丹亭观后感范文欣赏现如今，很多人的生活水平都有了质的飞跃，大家对资深文素养的要求也越发注重，我这里给大家带来了一篇网友观看昆曲《牡丹亭》的观后感，一起欣赏吧！白先勇的这出《牡丹亭》我在高考之后看过完整版，这次在汕大演出的是删减版，四个小时的内容删到两个小时，但因为原剧情比较拖沓，删后反而内容比较能够衬托《牡丹亭》本文的美，要让我选的话，我宁愿看后者。
当年看《牡丹亭》时，表演柳梦梅的演员还带着书生的青涩，现在他经过这几年的锻炼，已经成熟了，技巧与经验弥补了他逝去的青春感，尽管那是最宝贵的。
身边一个8-9岁的小姑娘好像接触过昆曲，在我身边的空地上学着台上的演员在跳舞。
我觉得她比台上的任何人都要好看。
白先勇对美有一种把握，服装和布景很用心，行头上的水钻用的很好，很漂亮。
本来是要用点翠的，太残忍，没有用，看起来也还好。
白先勇对宋朝的画应该有研究，舞台的用色很淡雅，整体配色有种宋徽宗画中的那种清新淡雅的感觉。
如果要说美中不足的话就是提词器之前出了问题，只有一边有，治好了我多年的颈椎病。
另外台词的英文的翻译让我看的真的尴尬，“我柳梦梅在广州科场也是数一数二” ，"广州科场"翻译成很的"circle"，这还是全篇翻译里难得的意译，其他内容真是一个字一个字照着崩。
英文虽然有那么大的“权力”，但它的翻译却没有那么美，莎士比亚有朱生豪，汤显祖有谁呢？在北京看于魁智的时候，我总觉得京剧有一种端着的感叹，但在白先勇的《牡丹亭》的时候，青春版里有很多台词的选取，包括青春版的节选版里，都有一种倾向于柳杜之间，家国之感轻带留痕即止。
他的文风，还有这出剧里，有一种汪曾祺的“思无邪”的感觉，杜丽娘一梦而亡，实为说不出口的“春梦”，柳生虽为状元郎，但为爱人改名是抛弃宗祠，与丽娘同窗已破礼法，也是说不得的。
但他能表现的那么天真。
很像《大淖记事》，还有汪曾祺晚期的一些写“变态”的作品，伦理之外，人情之中，带着一种温情，一种美学的感受，以对人的关怀和关注为底色。
昆曲牡丹亭观后感
昆曲牡丹亭观后感昆曲牡丹亭观后感（通用15篇）认真看完一部作品以后，一定对生活有了新的感悟和看法吧，记录下来很重要哦，一起来写一篇观后感吧。
那么你会写观后感吗？以下是店铺为大家整理的昆曲牡丹亭观后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。
昆曲牡丹亭观后感篇1开场时，一曲宛转悠扬的笛声仿佛把人立刻带入了梦境，那晚的演出令我非常兴奋，不仅仅是视觉、听觉，仿佛心灵也受到艺术美得洗礼。
我能在这么特别的文物剧场观看这么古老的昆曲传奇代表作，真的非常感谢贵公司提供的这次观演机会。
整场表演呈现出一种令人惊异的美，有些场景细节更是惊艳。
比如那些蝴蝶飞向光亮，这一些都好像在梦中，或是在经历诗意的旅行。
那活生生的娇美容颜，清亮亮的婉转歌喉真的令人迷恋。
我一直认为只是年纪老的人爱看戏，年轻人并不爱看戏，但没想到来的人大部分是跟我年纪差不多的。
这次我所看的《牡丹亭》跟以前我在电视上看过的相比，有了一些不同的部分，好像这次演的《牡丹亭》是针对时代变化而改变的，和一般人以为没意思、无聊的、以前旧的《牡丹亭》不一样，它更富有幽默感，更加时尚。
这种幽默的部分，驱赶走了观众的烦恼和生活压力。
本来在我的理解上"昆曲是京剧，京剧就是昆曲"，但我又不能准确的区分他们的不同。
简单的说，我对京剧的感觉是"华丽"，对昆曲的感受是"优雅"。
我想昆曲无论从音乐的节奏，乐曲的基调，还是词曲的内容，人物的举止都表现出一种优雅平缓、温文尔雅的气氛。
相对比较而言，以前看到的京剧更像窈窕淑女似的纯真，而且更质朴。
看了昆曲经典《牡丹亭》后，我终于明白了为什么明清时期的文人雅士唯独对昆曲情有独钟的原因了，昆曲实在是一个从外到内都极尽雅致的艺术。
这果然是昆曲被称为"百戏之祖"的原因了。
《牡丹亭》，中国戏剧史上的巅峰之作，最能体现昆曲精致浪漫的经典剧目。
它的故事美：讲述的是南安富家千金杜丽娘，一日去后花园游玩，春色沉醉，不觉小寐。
青春版牡丹亭观后感
青春版牡丹亭观后感
【篇一：青春版《牡丹亭》观后感】
上周三，我们在文学鉴赏课上观看了青春版《牡丹亭》。
通过观看青春版《牡丹亭》和老师的介绍，我深深体会到昆曲的韵味。
在青春版《牡丹亭》的视频里，我有以下的感想：
第一：我对它的灯光运用和环境的营造印象深刻。
极简的舞台设计加之抽象化的表达方式，有时确实很难让人察觉到剧中环境的变化。
但是这部昆曲运用到电影手法，用灯光在同一舞台上营造不同的环境，这样既方便了演员情绪的抒发，也使观众能更清楚地觉察到场景的交替。
刻意地为了创新而创新往往会落得个不伦不类的境地。
所以适当的利用现代剧场的种种概念，来衬托这项古典剧种，使其既适应现代观众的视觉要求，同时亦遵从昆曲的古典精神。
传统的东西是不能变的，时代在变，美学在变，说故事的方法也在变，而我们所能做的是把古典中好的东西保留下来。
第二：我认为青春版《牡丹亭》充满朝气，非常赏心悦目。
每场杜丽娘和柳梦梅的服饰都没有重样，服饰还要与人物的情绪相吻合。
春香在做侍女时穿的是裤子，在丽娘死后，她被收作杜家的义女，便换做裙装。
编剧不止注意到身份地位的变化还注意到了年龄的变化。
桌围椅披都不能出丝毫差错，需与人物服装色彩相适宜。
十二花神每一位身上的花都。
浅谈青春版《牡丹亭》
浅谈青春版《牡丹亭》随着经济全球化的发展，世界已经悄然而成了一个名副其实的地球村.世界各国的文化思想彼此碰撞交锋，许多国家的民族传统文化在文化的碰撞中逐渐的消亡。
正如我国的一些传统文化一样，例如昆曲吧，昆曲号称是“百戏之祖”，很多剧种都是在昆曲的基础上发展起来的。
但是现在在这个日益浮躁的社会里，昆曲正面临着消亡的危险。
但是这个社会总会有一些有正义感和责任感的人尽心竭力的为社会做出自己的贡献。
白先勇就是这样一个人。
他是台湾著名的作家，他对中国的传统文化有着浓厚的兴趣，尤其是喜欢中国的昆曲。
他有感于近年来昆曲的衰落，遂立下让昆曲焕发青春的志愿。
为了让更多的人喜欢上昆曲，他经过多年的呕心沥血，终于制作出了一部经典的可以让年轻人痴狂的昆剧——青春版《牡丹亭》。
青春版《牡丹亭》是根据明朝剧作家汤显祖的同名巨作改编的。
这部剧与以往不同的是启用了大量年轻靓丽的新生代演员，因此这部剧显得青春靓丽，新鲜时尚，给人眼前一亮的感觉！一经上映便受到了很多年轻人的追捧。
青春版《牡丹亭》主要讲了女主人公杜丽娘为追求真挚的爱情而进行的一系列抗争的故事。
他的主题思想就是通过对杜丽娘对自由爱情的追求，来批判封建礼教对人们幸福生活和理想的摧残。
还表现了青年要求个性解放、要求爱情自由、婚姻自主的呼声。
这在程朱理学盛行的年代里，杜丽娘的行为的确显得独特。
杜丽娘在梦中邂逅了青年书生柳梦梅，醒后却是一场梦幻。
因此他对书生日思夜想以至于成疾而终。
后来她因阳寿未尽还魂后遇见柳梦梅，二人遂坠入爱河。
但杜丽娘父亲坚决反对，最后还是皇帝做主成全了丽娘与梦梅。
汤显祖正是通过最后大团圆的结局表达了对个性自由的追求和对封建礼教的批判。
《牡丹亭》最重要的就在于一个“情字”。
青春版《牡丹亭》贴近汤显祖的“情至”，“情真”，“情深”的理念来展开剧情，主要分为三大节。
第一节“梦中情”，写丽娘梦中与青年书生相会。
第二节“人鬼情”，写丽娘相思成疾病逝后又奇迹还魂与柳梦梅在一起。
传统戏剧(昆曲_青春版《牡丹亭》)观后感
青春版《牡丹亭》觀後感看到這次論文題目我頗為鬱悶，作為一個地地道道的中國人，我從未看過中國傳統戲曲，說來很是慚愧。
我只好向周圍朋友求救，希望他們推薦給我一些好劇。
收穫真是不小，如：《穆桂英掛帥》、《竇娥冤》、《霸王別姬》…………《西廂記》、《牡丹亭》等，我本來想看《西廂記》的，但後來我選了《牡丹亭》，因朋友跟我說這是昆曲青春版《牡丹亭》。
我雖然沒看過中國傳統戲曲，但還是知道一些鳳毛麟角的，不至於孤弱寡聞。
《牡丹亭》我是知道的，但青春版就沒聽說過了，這讓我有了很大興趣，所以就決定看它了。
在看之前我決定先做一些功課，怕看不明白，聽不懂。
昆曲，原名“昆山腔”或簡稱“昆腔”，清代以來稱為“昆曲”，現今已被稱為“昆劇”。
昆曲發源地蘇州，它作為我國傳統的戲曲，已經有600年的歷史，興盛於明清時期，後來逐漸衰敗，特別是到了近現代，出現了傳承危機。
可喜的是，2001年，昆曲被聯合國科教文組織列為“人類口頭和非物質文化遺產”。
《牡丹亭》是明代劇作家湯顯祖的代表作之一，共55出，描寫杜麗娘和柳夢梅的愛情故事。
與其《紫釵記》、《南柯記》和《邯鄲記》並稱為“臨川四夢”。
湯顯祖本人也十分得意此作品，曾說：“一生四夢，得意處惟在牡丹。
”明朝人沈德符稱“湯義仍《牡丹亭夢》一出，家傳戶誦，幾令《西廂》減價。
”此劇創作於1598年，全名《牡丹亭還魂記》，即《還魂記》，也稱《還魂夢》或《牡丹亭夢》。
“青春版”《牡丹亭》由著名作家白先勇主持製作，兩岸三地藝術家攜手打造的。
全劇充滿朝氣，非常賞心悅目,融合現代劇場和古典精神,把五十五折的原本，撮其精華刪減成二十九折，分上中下三本，從第一出“標目”演到最後一出“圓駕”,基本保持了劇情的完整。
《牡丹亭》是一部愛情劇。
少女杜麗娘長期深居閨閣中，接受封建教倫理道德的薰陶，但仍免不了思春之情，夢中與書生柳夢梅幽會，後因情而死，死後與柳夢梅結婚，並最終還魂複生，與柳在人間結成夫婦。
戲是在網上看的，雖然不是去現場看的，效果還是很好。
观青春版昆曲《牡丹亭》有感
在 保 证 原 著 古 典 精 神 的前 提 下 ，非 常 重 要 且 行 之 有 效 的原 则 人 物 服饰 与舞 台 背 景搭 配协 调 ，给人 美 的 享受 。据 统计 ，该 就是 “ 只 删 不 改 ” 。 当 然 只 删 不 改 也 迎 合 了 当今 社 会 观 众 快 剧 演 员 服 装 共 有 两 百 多 套 ，戏 服 制作 在采 用 传 统苏 绣 的 基础
古戏今演 ，为经典古戏 的传 承提供 了宝 贵的经验。
“ 情 至 ”理 念 ，在创 作 中 坚 守 这 份 理 念 。剧 本 中的 一 些 经 典
尚理 念 。
折 子戏 均依 原样 保 留 。 如 《 闺塾 》 《 惊梦 》 《 写 真 》等 。为 了 拓宽 角 色 的 表 演 空 间 ，突 出 戏 中 的 矛 盾 冲 突 ，保 留 了 《 虏
剧 中 演 出 服 饰 的 精 美 令 笔 者 至 今 记 忆 犹 新 ， 白先 勇 在
《 昆曲 ・ 序 》中说 ： “ 青春版 ，则是要用精美 、漂亮 、青春 牡 丹 亭 》 中杜 丽 娘 和柳 梦 梅 的青 春 爱 情 ，以 吸 引年 谍》《 折 寇 》等 折子 戏 。 为 了 满 足 现 代 人 的 审 美 需 求 ，在 凸 来 表 现 《 显爱情篇章的同时也揭露宋 、 金民族矛盾 ， 令 新剧 跌 宕 起 伏 、 轻 观 众 。 ”剧 中服 饰 色 彩搭 配运 用得 出 神 入化 ，如 ：杜 丽娘 扣人心弦。 的服 饰 随着 故 事情 节 的 演绎 ，颜 色 由 鹅 黄 色 、蓝 色 、紫 色 、
牡丹亭观后感300字范文5篇
牡丹亭观后感300字范文5篇《牡丹亭》中杜丽娘是一个知书答礼的富家小姐，而柳梦梅则是贫穷的文弱书生。
这里给大家分享一些关于牡丹亭观后感，方便大家学习。
牡丹亭观后感1昆曲是现存中国最古老的剧种之一，有“百戏之母”的称号，而《牡丹亭》是昆曲史上最具代表性的作品之一。
《牡丹亭》通过描写杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放的浪漫主义理想。
“游园惊梦”是《牡丹亭》最具代表性的一折戏，讲述了杜丽娘和柳梦梅梦中初见、一见钟情的情节。
本产品的创作灵感就源自“游园惊梦”。
柳梦梅款手执柳条、衣绣梅花，暗合柳梦梅的名字。
杜丽娘款牡丹簇拥、戏碟流连，暗合故事主题词，也表现了戏曲舞台上杜丽娘的服饰特色。
两幅形象各自独立，而合在一起又恰好还原了柳、杜二人梦中花园相会的情景。
牡丹亭观后感2《牡丹亭》，早就听说是一部将恋情写的不错的古代作品。
我们且来看看它有哪些地方值得我们称道。
《牡丹亭》中杜丽娘是一个知书答礼的富家小姐，而柳梦梅则是贫穷的文弱书生。
文章虽然用极其荒诞的手法，让杜丽娘死而复生，成就了一段佳话。
但我们应该看到，即使他们不是富家小姐或贫弱书生，他们对对方的感情都是真挚的，是赋有责任感的。
本书单此一点就值得我们学习。
当代中学生谈恋爱，很大成分上都只是游戏，图得一时快乐。
中学里勤工俭学的学生还是很少的，大部分学生拿的都是家长辛苦挣来的钱，钱花完了，伸手向家长要，钱便来了，根本是衣食无忧。
那些鸳鸯们自然不会考虑到出了中学校门以后的情况，即使明知是分手的结局，也还是乐不可止。
培养出真感情的也不是没有，但结局既然是分手，又何苦要伤了这份感情，要知道，身体上的伤痛不算什么，心灵上的伤痛是无法弥补的啊!感情本就是让人难以琢磨的东西，而感情中的恋情又是一种特例。
那是因为责任的存在，如果没有弄清楚这一点，就不要谈恋爱。
也有人说：感情是可以培养的。
话是不错，但培养不是玩闹开心，培养的目的到最后是要负责任的。
牡丹亭观后感800字
牡丹亭观后感800字牡丹亭观后感800字【篇1】《牡丹亭》由著名小说家白先勇改编，他对名著进行如此改编的初衷就是要让高雅文化进入校园，创造能够雅俗共赏的经典。
在不改变汤显祖原著浪漫的前提下，白先勇将新版本的《牡丹亭》提炼得更加精简和富有趣味，符合年轻人的欣赏习惯。
可喜的是汤显祖的文字功底诗词素养十分了得，全出剧都用唱词写了出来，很美。
而且杜丽娘的形象确实光鲜可爱。
柳梦梅虽爱吹嘘自己是擎天柱现世宝，但巧的是他就真能中上状元。
对杜丽娘也算痴心一片，有几分可取之处。
陈最良的形象从头到尾塑造得也是很成功的。
其实在文学作品里头，死而复生，生而复死，神神鬼鬼是不足为奇的，且放开心胸去关照。
汤显祖说得好，“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生，生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。
”真情到了，爱得死去活来，那是再平常不过的事了。
舞台上的昆曲艺术的确体现了这种中国传统文化精致细腻、含蓄委婉的特点，无论是听了让人酥倒的江南吴语，还是看了让人眼花缭乱的戏曲服装，杜丽娘的美在黑色的背景下显得格外醒目，扇子、水袖在一张一驰间道尽少女心中的无尽情思。
直白的让人春心荡漾，于是牡丹亭畔，芍药栏前，湖山石边，草作垫，花中眠，娇娃俊少，花样年华，两情和合，真个是千般爱惜，万种柔怜。
这梦境中的情思让所有观众“则为你如花美眷，似水流年，是答儿闲寻遍。
在幽闺自怜”。
只是梦醒来终究是空，女子相思成疾，却至死不渝，最终手拈一枝梅花离了魂。
地府里是她痴情的魂，人间是她的青春的画，冥冥中那梦中刘郎拾得此画，杜丽娘起死回生，“但是相思莫相负，牡丹亭上三生路”，红衣的杜刘在花神的簇拥下相拥于人间地狱之间，才子佳人终成人间佳话。
牡丹亭观后感800字【篇2】有一本书最好在静夜里读，那便是《牡丹亭》;有一首曲最好在高阁上唱，那便是《牡丹亭》;有一段爱情最好在生离死别中吟，那还是《牡丹亭》。
悄悄然折起最后一页的书角，我问自己：梦到底是什么?于丹说，梦只关乎情怀，只关乎一个人内心的感受。
牡丹亭观后感
牡丹亭观后感【文章导读】诗意的陨落换来了歇斯底里的忧伤。
今天，一切早已物是人非，当初的情感也早已不复存在。
不变的是，牡丹亭还在，铭记它的人还在！下面是小编为您整理的牡丹亭观后感，供您参考和借鉴。
【篇一】牡丹亭观后感这是我第一次近距离欣赏昆曲表演。
没想到第一次就可以看到李鸿良等著名昆曲表演艺术家参与演出的昆曲经典剧目——《牡丹亭》。
走进剧院，亲身观感后我为《牡丹亭》的美而震惊。
无论从音乐的节奏，乐曲的基调，还是曲词的整饬，人物的举止，程式化的动作都透露出一种优雅平缓、温文尔雅的气息，好似一个大家闺秀在娓娓道来一段欲说还羞的往事。
我终于明白了为什么明清时期的文人雅士为何独独对昆曲情有独钟的原因了，昆曲实在是一个从外到内都极其唯美的艺术。
汤显祖曾说: “一生四梦, 得意处惟在牡丹。
”毫无疑问,《牡丹亭》代表了汤显祖戏剧的最高成就。
故事美——它讲述了一个在明媚的春天里开始的故事：南安太守杜宝家的后花园是一片姹紫嫣红,但是他的独生女儿杜丽娘被牢牢地关在闺房里。
姹紫嫣红的后花园作为《牡丹亭》的基本背景,主人公杜丽娘在百花争艳、春心荡漾的季节里接受一个六十多岁、咳嗽多病的老学究陈最良关于《诗经》的讲议, 灌注贤达、风化的教义。
不妨说,在《牡丹亭》的开头作者扳开了封建礼教的重闸, 放进一丝新鲜的气流, 然而让我们可怜的女主角倾刻间迷醉和眩晕了。
哪个少女不善怀春? 她竟然吃惊地发现《诗经》中还有坦率表达男女恋情的诗句, 她竟然在每日囚禁着自己的闺房后面看到了袒露得不加任何掩饰的春光!因此，丽娘虽长期深居闺阁中，接受封建教伦理道德的熏陶，却仍免不了思春之情，梦中与书生柳梦梅幽会，后因情而死，死后与柳梦梅结婚，并最终还魂复生，与(转载于: 博文学习网:牡丹亭观后感)柳在人间结成夫妇。
我国明代就有如此浪漫爱情故事，可见当时的文明程度。
汉民族的含蓄和年轻人追求爱情的勇敢完美地结合在一起，放到现在都堪称典范!当我们现代人还在讨论清朝留下的封建礼教的时候，从元代的年轻人张生和莺莺到明代青年柳梦梅和杜丽娘已经实践着现代年轻人的生活了!唱词、唱腔、台词美——曲词，与昆曲唱腔的婉转、柔美珠联璧合、相得益彰，配合现代感台词仿佛柳梦梅和杜丽娘的故事就在我们身边，痴情的柳梦梅对丽娘的呼唤，好像喊出的是我们曾经的呼唤!“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。
青春版牡丹亭观后感
青春版《牡丹亭》观后感引言近期，我有幸观看了一场青春版的《牡丹亭》，深深被这出戏剧所吸引。
青春版的《牡丹亭》以其新颖的编排和表现形式给观众带来了不一样的震撼和感受。
在此文档中，我将分享我的观后感，总结了这场戏剧给我留下的深刻印象和感悟。
第一幕：悲欢离合，痴情牵绊第一幕揭开了整个故事的序幕，以两个年轻人——杜丽娘和柳梦梅的相遇为起点。
他们在牡丹亭相识，并彼此陷入了深深的爱情之中。
这段爱情被生死离别所打破，他们被迫分离，痛苦地等待着再次相见的那一天。
在整个第一幕中，我被很多细节所吸引。
编导精心打造的舞台布景与服装搭配唤起了观众对唐代的遐想。
演员们用娴熟的演技饰演出各自的角色，将心情传达给观众。
他们的情感表达真实而生动，让观众深刻感受到了角色的内心世界。
第二幕：桃花坞中事，杜十娘的坚守第二幕讲述了杜十娘在桃花坞中的孤独生活。
经历了五年的分离，杜十娘一直守候在牡丹亭，等待着与柳梦梅的再度相见。
她的坚守和对爱情的执着引起了观众的共鸣。
杜十娘的角色给我留下了深刻的印象。
演员通过细腻的表演展现了杜十娘内心的挣扎和坚强。
她的爱情不仅仅是对柳梦梅的思念，更是对自己内心的坚持和勇敢。
演员通过精湛的技艺将这种情感表达得淋漓尽致，让观众为之动容。
第三幕：美梦成空，人鬼殊途第三幕是整个故事的高潮部分，柳梦梅来到了牡丹亭，与杜十娘再次相见。
然而，他们的相聚却只是短暂的幻象，柳梦梅已经成为了鬼魂。
他们心有灵犀地在牡丹亭中重逢，但却注定无法永远在一起。
整个第三幕的布景和音效设计给观众带来了强烈的视听冲击。
演员们的表演更加投入，情感的震撼力让观众不由得为他们的命运感到惋惜。
柳梦梅最终只能离开，杜十娘只能黯然地面对现实。
这种离别和无法实现的爱情令人心生悲凉，观众们深深被触动。
结语青春版《牡丹亭》给我带来了很多触动，让我深思人生、爱情与离别的意义。
整个剧目通过编导的巧妙处理和演员们精湛的表演展现了爱情的伟大和人生的无奈。
观众们在观看这场戏剧的过程中不断思考，对于自己的人生和爱情有了更深刻的认识。
最新青春版牡丹亭观后感
最新青春版牡丹亭观后感最新青春版牡丹亭观后感范文《牡丹亭》是古代爱情戏中继《西厢记》以来影响最大、艺术成就最高的一部杰作。
而汤显祖则是封建时代中勇于冲破黑暗，打破牢笼，向往烂漫春光的先行者。
昆曲在明清时期有过辉煌的历史，晚明至清朝乾隆、嘉庆时期活跃于中国剧坛两百多年。
从宫廷到寻常百姓的家中，都有她的身影。
人们常说唐诗、宋词、元曲、明清小说，其实昆曲在当时未必不如小说流行。
《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作之一，共55出，描写杜丽娘和柳梦梅的生死爱情故事。
由于青春版《牡丹亭》卖点之一就是青春，戏中大量选用年轻演员，靓丽的服饰。
以前的戏曲都是一些早已不再年轻的演员去演小姐、公子，确实有点让人提不起精神，也使年轻人产生昆曲是父辈们的艺术，跟自己有代沟的印象。
现在大量选取美女帅哥去扮演，既是听戏，也是观赏美女帅哥，多好。
我们常常觉得昆曲这东西是个老东西，老掉牙了。
但谁知道早在我国明代就有如此浪漫爱情故事，不能不让人惊奇。
我们所了解的封建社会永远是存天理灭人欲的，却没想到明代青年柳梦梅和杜丽娘的爱情已经与现代年轻人无异了。
或者说这简直就是中国第一部穿越剧了。
最后用一句很老套的的话结束。
作为昆曲中的精品，《牡丹亭》优美的唱词，曲折的情节和靓丽的美女让我久久难忘。
在看之前我决定先做一些功课，怕看不明白，听不懂。
昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清代以来称为“昆曲”，现今已被称为“昆剧”。
昆曲发源地苏州，它作为我国传统的戏曲，已经有600年的历史，兴盛于明清时期，后来逐渐衰败，特别是到了近现代，出现了传承危机。
可喜的是，20**年，昆曲被联合国科教文组织列为“人类口头和非物质文化遗产”。
《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作之一，共55出，描写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事。
与其《紫钗记》、《南柯记》和《邯郸记》并称为“临川四梦”。
汤显祖本人也十分得意此作品，曾说：“一生四梦，得意处惟在牡丹。
”明朝人沈德符称“汤义仍《牡丹亭梦》一出，家传户诵，几令《西厢》减价。
牡丹亭读后感优秀大全
牡丹亭读后感优秀大全（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如工作总结、工作计划、演讲致辞、规章制度、合同协议、条据文书、励志名言、好词好句、教学资料、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, our store provides various types of classic sample essays, such as work summaries, work plans, speeches, rules and regulations, contract agreements, policy documents, inspirational quotes, good words and sentences, teaching materials, other sample essays, and more. If you want to learn about different sample formats and writing methods, please stay tuned!牡丹亭读后感优秀大全牡丹亭读后感优秀大全【5篇】读完一本名著以后，大家一定都收获不少，不妨坐下来好好写写读后感吧。
最新青春版牡丹亭观后感
最新青春版牡丹亭观后感最新青春版牡丹亭观后感范文自汤显祖的《牡丹亭》问世以来，出现不少对其的改编著作，而当代的白先勇先生的青春版《牡丹亭》无疑是较为成功的。
店铺给大家整理了青春版牡丹亭观后感，仅供参考。
青春版牡丹亭观后感篇一老实说，我对戏曲知之甚少，对昆曲更是了解的不多。
戏曲作为传统文化的组成部分之一，似乎在我们这样的90后们中间影响力渐渐减弱。
这是一件非常可惜的事情。
在老师播放有关《牡丹亭》的视频时，我发现有许多都没有认真地观看。
一开始，我也没有认真看，但之后我发现我被它吸引了。
我想这正是戏曲的魅力吧! 《牡丹亭》说的是南安太守杜宝之女杜丽娘，才貌端妍，从师陈最良读书。
她由《诗经·关雎》章而伤春寻春，从花园回来后在昏昏睡梦中见一书生持半枝垂柳前来求，两人在牡丹亭畔幽会。
杜丽娘从此愁闷消瘦，一病不起。
她在弥留之际要求母亲把她葬在花园的梅树下，嘱咐丫环春香将其自画像藏在太湖石底。
其父升任淮阳安抚使，委托陈最良葬女并修建“梅花庵观”。
三年后，柳梦梅赴京应试，借宿梅花庵观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现杜丽娘就是他梦中见到的佳人。
杜丽娘魂游后园，和柳梦梅再度幽会。
柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结为夫妻，前往临安。
杜丽娘的老师陈最良看到杜丽娘的坟墓被发掘，就告发柳梦梅盗墓之罪。
柳梦梅在临安应试后，受杜丽娘之托，送家信传报还魂喜讯，结果被杜宝囚禁。
发榜后，柳梦梅由阶下囚一变而为状元，但杜宝拒不承认女儿的婚事，强迫她离异，纠纷闹到皇帝面前，杜丽娘和柳梦梅二人终成眷属。
《牡丹亭》塑造了许多生动鲜活的人物，我很喜欢杜丽娘这一形象。
她是《牡丹亭》中描写得最成功的人物形象。
在她身上有着强烈的叛逆情绪，这不仅表现在她为寻求美满爱情所作的不屈不挠的斗争方面，也表现在她对封建礼教给妇女安排的道路的反抗方面。
而柳梦梅是一个富有才华的青年，但又存在着较浓厚的功名富贵的庸俗思想。
可贵的是他在爱情上确是始终如一的。
观青春版昆曲《牡丹亭》有感
观青春版昆曲《牡丹亭》有感作者：成荣蕾来源：《戏剧之家》2017年第01期【摘要】观白先勇先生主持制作的青春版昆曲《牡丹亭》后，至今仍回味无穷，整场剧完全沉浸在充溢着青春的气息、美与雅共存的时空中，青春、靓丽、美轮美奂，回响着生命的律动；一种意境，一种风格，一种高品位的艺术色调及审美气韵，随着“牡丹”还魂享受了一场心灵盛宴。
【关键词】昆曲；青春版；《牡丹亭》中图分类号：J616.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0044-01一、戏曲剧本再创作原剧还魂再现青春《牡丹亭》是明清传奇中的代表作，原作者是明代的汤显祖。
历演四百余年，至今不衰。
青春版《牡丹亭》，是由台湾作家白先勇牵头制作，张淑香、华玮等多名学者共同创作，集两岸三地作家、学者共同打造完成的，创作团队在原作基础上有了新的解读，在剧本的再创作上颇费一番功夫，在传承了前辈昆曲艺术家的艺术经验和表演形式上，用现代人的表达方式阐述和呈现，旨在使古代经典步入现代舞台，古戏今演，为经典古戏的传承提供了宝贵的经验。
古剧新演，经典古戏剧本改编成新戏剧本难度更大，青春版《牡丹亭》以呈现全貌为主要精神，以保持剧情基本完整为宗旨，用现代轻快的方式陈述了杜丽娘因情而死，因情而生的传奇故事。
因演出时间的限制，剧本必须压缩，编剧以汤翁原著为基础，不是改编而是整理。
白先勇认同原著的“情至”理念，在创作中坚守这份理念。
剧本中的一些经典折子戏均依原样保留。
如《闺塾》《惊梦》《写真》等。
为了拓宽角色的表演空间，突出戏中的矛盾冲突，保留了《虏谍》《折寇》等折子戏。
为了满足现代人的审美需求，在凸显爱情篇章的同时也揭露宋、金民族矛盾，令新剧跌宕起伏、扣人心弦。
纵观戏剧改编史，若要保留原著的基本精神，忠实原著，在保证原著古典精神的前提下，非常重要且行之有效的原则就是“只删不改”。
当然只删不改也迎合了当今社会观众快节奏的审美需求，本剧主题是突出爱情，阐述人性真、善、美，剧中尊重原著的唱词、对白，保留了原剧的经典对白和精彩唱段，没有任意添加故事情节、虚构人物。
听昆曲牡丹亭的观后感
听昆曲牡丹亭的观后感昆曲牡丹亭观后感篇一6.1在上海大剧院观看昆曲《牡丹亭》，座位在三层3排14座。
看昆曲的想法源于蒋勋老师对于昆曲的描述：昆曲是戏曲里面难度最大的，因为它的要求很高，同时要求“唱”和“做”，也许这就是他没落的原因。
之前没有接触过昆曲，这是我第一次看昆曲。
对于戏曲的印象大概还停留在小时候家乡的黄梅戏，少不更事，以为戏曲就是咿咿呀呀的一通乱唱。
今天看这个昆曲倒是真的很惊艳，不仅有现场演员，还有现场的演奏者。
第一次接触昆曲，其实不太能判断表演的好坏，印象最深的是，花旦一人连演了三幕戏，中间不曾停过，大概有40分钟左右。
这是我很佩服的一点。
常人如果唱个40分钟的通俗歌曲估计早已累得趴下，她竟然还要连续延长难度如此之高的昆曲，其毅力以及唱功可见一斑。
而且看这个青年花旦的简介，已经唱昆曲有十几个年头，并且不断得拜师学艺。
在这个娱乐至上的年代，还能如此坚守自己的理想，实属不易。
演员表演的舞台前段有一段下沉的小小演奏厅。
以前见识的黄梅戏中现场演奏的乐器只有单调的二胡跟锣，这个演奏厅却是包罗中国的很多的古典乐器：鼓、笛、笙、二胡、琵琶、扬琴、古筝、中阮、小锣、铙钹、大锣。
现场演奏的效果很好，虽然他们不属于观众观看的对象，但是他们都有属于自己的位置，也认认真真做好自己小螺丝钉的角色，恪尽职守。
表演晚上7点一刻开场，9点中场休息，10点半结束。
也许是因为表演不足以吸引人，很多人在中场休息的时候悄然离场。
我因为明天还要上班的缘故，也悄悄离场。
衷心得希望昆曲这种国粹可以不再没落，希望有更多的人可以欣赏并且喜欢上昆曲，给予昆曲创作者更多的鼓励。
昆曲牡丹亭观后感篇二她的男人姗姗来迟，让她等足了三年。
我们必须相信，某些人的命运，暗自有着奇妙的呼应和重合。
虽然相隔万里，在各自的生活轨道上行进着，冥冥中却息息相连，他们处境相似，心境相通。
一旦相遇了，就会像齿轮一样紧紧咬合在一起。
“那一答可是湖山石边，这一答是牡丹亭畔。
昆剧《牡丹亭》观后感5篇
昆剧《牡丹亭》观后感5篇第一篇：昆剧《牡丹亭》观后感昆剧《牡丹亭》观后感很荣幸能够在学校欣赏到上海昆剧团表演的《牡丹亭》，这是我第一次如此完整的看一段戏曲。
以前总觉得国内的剧种很多很繁复，咿咿呀呀听不懂，可是这一次，尝试着认真去听去感受，真的发现中国的戏曲如此婉转而优美，戏曲演员的表演丝丝入扣，动情至深。
这次在舞台上演的有《游园》、《惊梦》、《寻梦》、《离魂》、《拾画叫画》、《冥判》、《幽媾》、《冥誓》、《还魂》共九折戏。
先是少女杜丽娘长期深居闺阁中郁闷，去花园中游玩，梦中与书生柳梦梅幽会，醒后因相思而死，死后与柳梦梅结婚，并最终还魂复生，与柳在人间结成夫妇。
在《寻梦》中，杜丽娘坚持寻找梦中的自由爱情，然而现实中却无处可寻，理想与现实的巨大矛盾，让她郁郁而终。
然而这并没有结束，她的冤魂感染了地府的判官，得到了还魂的机会。
并以鬼之身与书生柳梦梅结为连理，当书生发现她是非人之身时，也勇敢地接受了她，并帮助她还魂，成就了美满姻缘。
他们为了爱情，出生入死，除了浓厚浪漫主义色彩之外，更重要的是赋予了爱情能战胜一切，超越生死的巨大力量，充分地表现了他们不服从于封建制度的反叛精神。
跌宕起伏的剧情加上昆剧演员的精湛技艺，让人深深陶醉在这个充满矛盾的爱情故事中。
昆剧严守格律、板眼，唱腔圆润柔美、悠扬徐缓，婉转优美，加上华美的服饰，精致的妆容，堪称一次精彩绝伦的视听盛宴。
感触最深的是能够在一次戏剧中感受到中国戏曲文化的魅力，深深的陶醉其中，不再觉得与古代戏种格格不入，而是希望更多的了解。
希望我们这一代人能够更多地关注、欣赏中国的戏曲，保留住我们中华民族的优秀文化。
第二篇：昆剧红楼梦观后感《红楼梦》昆剧观后感大型昆曲经典《红楼梦》由著名昆曲表演艺术家、中国戏剧“梅花奖”获得者孔爱萍、李鸿良携全国昆曲十佳新秀单雯、张争耀等领衔主演，几乎囊括了江苏省昆剧院各行当的最强阵容，是省昆三代昆曲人联手打造的精品剧目。
昆剧本就有悠久的历史，这次在艺术课上得到了票，决定好好欣赏一下。
青春版牡丹亭观后感
青春版牡丹亭观后感前言作为中国古代四大名剧之一的《牡丹亭》，在历史上一直享有盛誉。
这部剧讲述了梁山伯与祝英台的爱情故事，深情动人，充满了对爱情的追求和无尽的相思之苦。
而现代的“青春版牡丹亭”则以年轻人的角度重新演绎了这个经典故事，让我对传统剧目有了更深刻的理解。
通过观看这部剧，我不仅感受到了浓厚的青春气息，也对人生与爱情有了新的思考。
异彩纷呈的舞台设计在青春版牡丹亭中，舞台设计给我留下了深刻的印象。
整个舞台布景简约而不简单，利用了简洁的线条和明亮的色彩，让整个舞台显得更加鲜活生动。
尤其令人惊叹的是，舞台上的一颗大树，经过巧妙的布景和灯光的照射，成为了剧中众多场景的背景。
这样的设计不仅节省了空间，也增加了舞台的层次感。
此外，舞台上的灯光效果也非常出色，通过调整灯光的色调和亮度，能够瞬间为观众营造出不同的氛围。
整个舞台设计给人一种现代感十足的感觉，让人对传统剧目有了全新的认识。
主演演技精湛与传统版本的牡丹亭相比，青春版选择了一批优秀的年轻演员来饰演梁山伯和祝英台，他们的演技给我留下了深刻的印象。
他们通过精湛的表演，成功地将角色的情感传递给了观众。
梁山伯的深情厚意和祝英台的坚持不懈让人为之动容，同时也引发了观众对爱情的思考。
在观看演员们发自内心的演出时，我不禁感叹这些青年演员的专业素养和对戏剧的热爱。
他们的精湛演技为整部剧增色不少，也让观众对戏剧有了更深层次的认识。
现代元素融入的巧妙之处与传统牡丹亭相比，青春版在剧情中融入了现代元素，充满了年轻人的活力和思维方式。
剧中，梁山伯和祝英台的相遇依然是因缘巧合，但他们的相识却是通过社交媒体实现的。
这一设计巧妙地将古代剧情与现代社会联系在一起，使观众更容易理解整个故事的展开。
此外，剧中还加入了一些现代音乐和舞蹈元素，使整个剧更具现代感。
这种现代元素的巧妙融入，既保留了传统剧目的精髓，又让观众更容易产生共鸣。
对爱情与人生的思考青春版牡丹亭不仅是一部浪漫的爱情故事，更是对人生与爱情的深刻思考。
牡丹亭观后感100字
牡丹亭观后感100字
从中学时代就开始读"牡丹亭",那是少有的特别让人喜欢的戏剧。
杜丽娘在剧中的人物形象温柔美丽，才情洋溢，最重要还热情奔放的追求着浪漫的爱情，矢志不渝。
读到"情不知所起，一往而深"的时候，让人对她的爱情观心生向往。
纯粹的爱情碰撞出绚丽多姿的花火。
戏剧中让人对杜丽娘这个角色有了很完美的想象，一个深闺小姐对爱情心无旁骛的勇敢追求。
而把牡丹亭如此完美搬到舞台就是白先勇的才情和用心了。
每个词牌曲牌都是精心设计的，非常唯美，只有好的剧本，好的编剧，给予了演员好的土壤，能让他们更好发挥出本身的表演特点而更好贴近角色。
好的演员可以和角色融合在一起，让人觉得她就是角色本身。
再与好的曲乐组合搭配才能让一部戏剧焕发出如此动人的魅力，得到那么多的赞誉，让观众都深深投入到戏剧里的情景，真正诠释了什么叫"美美与共".。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
白先勇青春版牡丹亭观后感_牡丹亭闺塾
若干年前就被汤显祖的《牡丹亭》剧本深深吸引，一为那华美的词句，二为那精巧的构思，世间只有情难诉。
至于《牡丹亭》的现场表演，一直没有机会观看过。
虽然看过几个相关的折子戏，但也是电视上偶然碰见。
但我并不觉得它们很好看，记忆还没《烂柯山》里的《痴梦》深刻。
《牡丹亭》青春版出现后，昆曲才在我内心活了起来。
青春版《牡丹亭》基本保留了原作者的面貌，青年演员拉近了青年观众和戏的距离，也和戏中人物的年龄距离不是太离谱，让人觉得亲切。
服装、舞美、灯光富有现代意识，杜丽娘在阴间那件大红外衣，婚纱般，耀眼。
音乐也加进现代元素，用了和声，也增加了一些前奏间奏。
这些使《牡丹亭》富有了现代意识。
电视里总是在播出《游园》《惊梦》，实际上《寻梦》最为精彩，《写真》《离魂》《拾画》《魂游》《幽媾》《冥誓》都很不错。
这几折充分展示了人物的内心世界。
一直误以为除去那些政治因素会更加动人，看完张继青版《牡丹亭》后才知道纯爱情版并不见得就比保留政治副线高明，观后感《世间只有情难诉——白先勇青春版牡丹亭观后感》。
当然，张继青唱的非常好，但这个电影或戏剧背离了原作者对情的深刻描画，看起来更唯物，但实际上审美观念机械。
问白先勇先生这个问题的时候，我其实是否定政治线索的。
但这几天看完整部作品，觉得还是白先生这个版本好。
纯粹的爱情戏，一来情节发展有所限制，二来容易引起观众视觉听觉疲劳，三来，一个戏可展示多种角色。
汤显祖编纂的荒诞故事，给我们留下了至情的戏剧，因梦而情、因情而亡、因情复生，有谁还能写出这样的本子？
难怪四百年来，无论戏剧的盛期还是衰期，《牡丹亭》还活跃在舞台。
青春版挨近了青年，粮仓版娱乐了小众，园林版走向了自然，《牡丹亭》就这样成为爱好昆曲的人们保存昆曲的首选剧目。
“白日消磨断肠句，世间只有情难诉。
”“但使相思莫相负，牡丹亭上三生路。
”
感谢您的阅读！。