我对美术鉴赏的感悟与思考

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西方美术鉴赏观后感

西方美术鉴赏观后感
西方美术鉴赏观后感示例如下:
观赏西方美术可以让人感受到不同文化、不同历史时期的艺术风格和审美标准,让人更深入地了解人类文明的发展和演变。

在欣赏过程中,我们可以感受到艺术家们对于自然、人类、社会等方面的思考和感悟,这些思考和感悟也成为了许多艺术家的创作灵感来源。

在欣赏西方美术的过程中,我感受到了古希腊文明的博大精深,文艺复兴时期的艺术家们以人体作为主要绘画题材,表达出对于人类身体和人性的深刻关注和探索。

我也感受到了印象派和抽象派等后现代主义艺术风格的兴起,这些风格以自然景观和色彩为主要特征,表达了艺术家们对于现实世界的批判和反思。

此外,西方美术还蕴含着许多深刻的意义和价值观。

例如,在巴洛克和洛可可时期,艺术家们通常表现出华丽、夸张、繁琐的艺术风格,以表达人们对于奢华、享乐、权势的追求和崇拜。

在文艺复兴时期,艺术家们则表现出对于人类精神和道德的关注,以表达人们对于真理、自由、信仰的追求和尊重。

总之,西方美术是一部丰富多彩的文化史,通过欣赏西方美术,我们可以更深入地了解人类文明的发展和演变,感受到不同文化、不同历史时期的艺术风格和审美标准,同时也可以感受到艺术家们对于自然、人类、社会等方面的思考和感悟。

参加美术展览心得体会

参加美术展览心得体会美术是一门独特的艺术形式，通过绘画、雕塑、摄影等多种方式，艺术家将自己的情感、思想和创意表达出来。

在现代社会中，美术展览成为人们欣赏和了解艺术的重要途径之一。

近日，我有幸参加了一场精彩的美术展览，这次经历让我深受启迪，对艺术创作有了更深入的理解。

这次美术展览展示了许多来自各地艺术家的作品，题材丰富多样，形式各异。

从传统油画到现代抽象艺术，每一件作品都展示了艺术家的独特视角和创作灵感。

我在展览中细细观察每一幅作品，体验着艺术带来的美妙感受。

首先，这次展览给我最大的感受是艺术的多样性。

通过欣赏不同类型的作品，我领略到了绘画、雕塑等艺术形式的独特魅力。

在前卫的现代艺术作品中，我感受到了艺术家强烈的思想冲击力和对社会现象的独到见解。

某幅抽象艺术作品让我感到摄人心魄，它将线条与色彩完美结合，用一种非常个性化的方式表达了艺术家对于生活的理解。

这些不同形式和语言的作品使我更好地了解到了艺术的多元性，同时也激发了我对创作的渴望。

其次，在展览中我感受到了艺术作品所传递的情感和思想。

每一件艺术作品背后都有着艺术家的创作心路历程，他们用自己的作品诉说着内心的感受和对世界的思考。

有一幅现代油画作品让我印象深刻，它以鲜明的色彩和夸张的形象表达了对当代社会浮躁和消费主义的批判，引起了我对社会问题的思考。

这些作品真切地传达了艺术家的情感，并促使观者反思自身的价值观与生活态度。

最后，参加美术展览让我认识到艺术的力量和意义。

艺术作品可以引起观者的情感共鸣，激发思考并改变观者的观念和思维方式。

在展览中，我看到了一幅以自然风景为主题的水墨画作品，它以纤细的笔触勾勒出崇山峻岭，让我仿佛身临其境。

这幅作品让我感受到大自然的美丽和力量，唤起了我对环境保护的关注，启发了我对自然的热爱。

艺术作品的力量真正体现在它们所带来的情感共鸣和社会影响上。

总之，参加这次美术展览使我对艺术有了全新的认识和体会。

我深切感受到艺术作品的多样性、情感和力量。

中国画美术鉴赏300字

领略国粹之美——中国画美术鉴赏大家好！今天，我非常荣幸能站在这里，与大家分享我对国粹之美的感悟——中国画美术鉴赏。

中国画作为中华民族传统文化的重要组成部分，具有独特的艺术魅力和审美价值。

下面，请允许我向大家介绍中国画的特点和我的鉴赏体会。

中国画，又称国画，是以毛笔、墨、颜料、宣纸等为主要工具和材料的绘画形式。

它注重意境、气韵、笔墨等内在精神的表达，具有很高的艺术价值。

中国画可分为山水、花鸟、人物等多种题材，每种题材都有其独特的表现手法和风格。

在学习中国画的过程中，我深刻体会到了中国画的艺术魅力。

首先，中国画强调意境的营造。

通过笔墨的挥洒，画家将自然景观、花鸟虫鱼等具象表现得淋漓尽致，传达出一种超脱于现实之上的审美意境。

其次，中国画注重气韵生动。

画面中的物象并非完全写实，而是通过笔墨的变化，表现出一种生机勃勃的气息。

最后，中国画讲究书法入画。

书法与绘画在中国画中相互渗透，使画面具有强烈的节奏感和韵律感。

在鉴赏中国画时，我们要学会从多个角度去品味作品的内涵。

首先要关注画面的整体布局，了解画面的主次、虚实、疏密等关系，感受画面的气韵生动。

其次要关注画面中的细节，如笔墨的运用、色彩的搭配等，体会画家的独特匠心。

最后要关注画面所传达的意境，通过画面的具象表现，领悟作品所蕴含的哲理和情感。

在此，我要感谢我的美术老师，是她们的辛勤付出和耐心指导，让我在美术的道路上不断成长。

同时，我也要感谢我的同学和朋友们，是他们的支持和鼓励，让我有信心站在这里，分享我的美术鉴赏体会。

最后，我希望我的中国画美术鉴赏能够得到大家的喜爱和认可。

让我们一起领略国粹之美，感受中国画的独特魅力！谢谢大家！。

简述美术鉴赏的意义

简述美术鉴赏的意义美术鉴赏是指通过对艺术作品的观赏和分析，从中获得审美享受、增长艺术知识和提高艺术修养的过程。

美术鉴赏的意义在于培养个人的审美能力和艺术素养，帮助人们更好地理解和欣赏艺术作品，提升生活品质。

美术鉴赏有助于培养个人的审美能力。

通过对不同风格、流派和时期的艺术作品进行观赏和比较，人们可以逐渐形成自己独特的审美眼光和品味。

通过分析艺术作品的构图、色彩运用、线条表现等元素，人们可以更加敏锐地感知和理解艺术之美，进而培养出独立、深厚的审美能力。

美术鉴赏有助于增长艺术知识。

艺术作品是艺术家通过创作表达自己的思想、情感和理念的载体。

通过对艺术作品的研究和分析，人们可以了解艺术家的创作背景、艺术风格和创作意图，进一步理解艺术作品所传达的信息和内涵。

同时，通过学习艺术史、艺术理论和艺术批评等相关知识，人们可以对不同艺术流派和时期的艺术作品有更深入的了解，进一步丰富和扩展自己的艺术知识。

美术鉴赏有助于提高艺术修养。

艺术作品是人类文化的珍贵遗产，通过欣赏和理解艺术作品，人们可以感受到艺术给人们带来的情感共鸣和心灵震撼。

艺术作品中所表达的美、善、真等价值观念可以激发人们的思考和感悟，引发人们对生活、社会和人性等问题的深入思考。

通过与艺术作品的互动和对话，人们可以提高自己的情感表达能力和人文关怀意识，培养出高尚的情操和人文素养。

美术鉴赏还有助于提升生活品质。

艺术作品是人们日常生活中的一种精神享受和心灵寄托。

通过欣赏和收藏艺术作品，人们可以在繁忙的生活中找到片刻的宁静和放松，体验到艺术所带来的美好和幸福感。

艺术作品的装饰和陈设也可以为人们的家居环境增添艺术氛围和个性魅力，让生活更加丰富多彩。

美术鉴赏的意义在于培养个人的审美能力和艺术素养，增长艺术知识，提高艺术修养，提升生活品质。

通过美术鉴赏，人们可以培养出独立、深厚的审美能力，丰富和扩展自己的艺术知识，提高情感表达能力和人文关怀意识，享受艺术带来的美好和幸福感。

美术审美期末总结报告

美术审美期末总结报告一、绪论本次美术审美课程的学习总结报告主要介绍了我在审美课堂上的收获和成长。

通过课程的学习，我对美术审美有了更深入的了解，并在实践中提高了自己的艺术鉴赏能力。

以下是我对这门课程的总结和反思。

二、理论学习在课堂上，我学习了许多关于美术审美的基本理论。

审美是一门独特的学科，它不仅关乎艺术作品本身，更关乎个体的情感和思想体验。

通过学习不同的审美理论，我了解了艺术家和观众之间的互动关系以及作品背后的文化、历史和社会背景。

我发现，在审美过程中，观众的主观感受和艺术作品的客观属性是相互作用的。

通过学习艺术理论，可以让我们更好地理解和欣赏艺术作品。

三、艺术鉴赏通过课程的学习，我对艺术作品的鉴赏能力有了很大的提高。

在课堂上，老师给我们展示了许多艺术作品，并详细解读了它们的创作背景、技巧和意义。

在欣赏艺术作品时，我学会了细细观察和品味作品，注意色彩、线条、形状和构图等视觉元素的运用。

同时，我也学会了倾听内心的声音，尝试理解艺术家想要表达的情感和思想。

艺术鉴赏的过程是一个不断感知、思考和反思的过程，而这种能力的提高离不开对艺术的深入了解和持久的观察。

四、实践成果课程中，我通过多次实践，提高了自己的美术创作能力。

在绘画课上，我学会了运用不同的技法和材料进行创作，比如水彩、油画和素描等。

通过自己的实际创作，我体会到了艺术创作的乐趣和挑战，并不断改进自己的技巧和表现力。

在实践中，我也开始思考自己的风格和表达方式，尝试将个人情感和思想融入到作品中。

这些创作经验让我更加理解艺术家的辛勤努力和作品背后的意义。

五、反思与展望通过这门美术审美课程的学习，我对艺术有了更深入的认识和理解。

我明白艺术不仅是表达美的方式，更是审美、思考和情感的载体。

艺术的力量在于它能够触动人们的内心，唤起共鸣和思考。

我也认识到，美术审美并不仅止于欣赏艺术作品，更是一种思考、品味和表达的方式。

以后，我希望能继续深入学习美术审美理论和实践，不断提高自己的艺术鉴赏能力和创作水平。

美术鉴赏感悟领会3篇

美术鉴赏感悟领会3篇通过学习美术鉴赏课，使我的视野更加开阔，也拓宽了我的知识面，学到了专业课理论知识以外的东西，这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力，让我可以更加细致的观察生活中的美。

更加坚决了我对美妙生活的追求与热爱。

下面是小编为你带来的美术鉴赏感悟领会3篇，欢迎阅读。

感悟一：大学美术鉴赏感悟领会中外美术鉴赏学习感悟领会美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问习题是要提升大学生的精神境界。

美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身感悟到和谐开展，精神境界得到升华，本身得到美化。

由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。

其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。

“美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。

认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体严密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。

以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。

直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解；绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。

美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。

课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。

跟着教师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。

中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。

线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。

这些都是对笔墨内涵的要求。

徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。

用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。

晕染全部按照马的形体构造而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的神韵。

美术鉴赏论文2000字

美术鉴赏论文2000字美术鉴赏是一门综合性的学科，是对艺术作品的审美、感悟和品味。

在艺术作品面前，我们不仅要了解作者的意图和技法，更要懂得欣赏作品所蕴含的情感和思想。

美术鉴赏的目的在于培养人们的审美情趣，提高审美能力，增进对艺术的认知和理解。

在这篇论文中，我将以2000字的篇幅，就美术鉴赏进行探讨和阐述。

美术鉴赏与艺术创作息息相关。

艺术家在创作作品时，需要有自己独特的艺术语言和表现方式，而观众在鉴赏作品时，则需要有相应的鉴赏能力和审美情趣。

艺术创作和美术鉴赏相辅相成，相互促进。

艺术家通过作品表达自己的情感和思想，而观众则通过鉴赏作品来体验和感悟艺术家的创作意图。

美术鉴赏不仅是一种技能，更是一种对艺术的理解和感悟。

美术鉴赏需要从多个方面进行分析和理解。

在鉴赏一幅艺术作品时，我们可以从形式、内容、题材、风格等多个方面进行分析。

形式是指作品的构图、线条、色彩、光影等视觉元素，内容是指作品所要表达的主题和寓意，题材是指作品所描绘的对象和场景，风格是指作品所代表的艺术流派和风格特点。

通过对这些方面的分析和理解，我们可以更全面地把握作品的内涵和外表，并从中找到艺术家的创作意图和艺术特点。

美术鉴赏需要注重情感的体验和体会。

艺术作品是艺术家对生活的感悟和表达，也是观众对艺术作品的情感共鸣和情感体验。

在鉴赏作品时，我们不仅要理性地分析和理解，更要用心去感受和体会。

只有在情感的共鸣中，我们才能更深刻地体会作品所要表达的情感和思想，也才能更真切地感受到艺术的魅力和力量。

美术鉴赏需要不断地学习和实践。

艺术作品是时代的产物，也是艺术家对时代的反映和表达。

在鉴赏作品时，我们需要了解作品的历史背景和社会环境，也要与时俱进，不断地学习和实践。

只有在不断地学习和实践中，我们才能更全面地了解和把握艺术作品，也才能更深刻地体会和领悟艺术的内涵和意义。

美术鉴赏是一门综合性的学科，需要从多个方面进行分析和理解，也需要注重情感的体验和体会，更需要不断地学习和实践。

浅谈对美术鉴赏的认识

浅谈对美术鉴赏的认识浅谈对美术鉴赏的认识《美术鉴赏》课程论文论文题目浅谈对美术鉴赏的认识所在院系法商学院专业班级法学10班姓名叶慧萍学号20__02403169成绩任课教师于洋提交日期12月12日浅谈对美术鉴赏的认识作者话语：之前都觉得美术鉴赏是很深奥的艺术，只属于那些资深的艺术家的事，是我们无法涉及的领域。

但是，上了美术鉴赏这门课之后，让我个人的审美观，价值观都得到了很大的提升。

让我发现美是要靠我们的眼睛去发掘的。

美术鉴赏，是依靠自己的视觉感知效果、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

同时也是鉴赏者从感性认识上升到理性认识的一种比较深刻的认识。

也是从自我认知上升到自我鉴赏品味的一个螺旋式的过程。

在美术鉴赏过程中，由于鉴赏者面对的是富于启发性的典型视觉形象，所以会自然地唤起种种有关的联想和想象。

在联想和想象的作用下，通过特定艺术形象可以感知和认识更为丰富的内容。

中国古代诗论中就有“象外之象，景外之景”之说，宋代诗人梅尧臣要求“作者得于心，览者会以意”。

中国画的留白处理，正是留给鉴赏者想象的空间，这是鉴赏者对艺术作品再创造的过程。

艺术作品不管表现得多么完整、具体，都留有广大的想象空间，这些空间需要鉴赏者通过联想和想象去丰富和发展，使鉴赏者形象思维能力得到进一步的培养与提高。

美术鉴赏与美术创作一样，都是一个创造的过程，因此，鉴赏过程也是培养鉴赏者创造力的过程。

创造力的培养是素质教育的核心，美术鉴赏正适合这种创造心理的培养，尤其在美术鉴赏过程中对作品的色彩、比例、空间、节奏等视觉思维的训练，能在潜移默化中帮助我们开拓视野，培养我们学生具有丰富的空间想象力，开启思维的深度和广度。

美术鉴赏既涉及美术作品本身的艺术魅力和审美价值，又涉及鉴赏者的知识、能力、修养和复杂的心理过程。

可以说，美术鉴赏受到主客体两方面条件的制约。

从主观方面说，不同的鉴赏者对不同的美术作品都有自己的思想和看法，有不同的美的界定。

美术鉴赏西方建筑心得体会

美术鉴赏西方建筑心得体会西方建筑，是指欧洲和美洲的建筑风格和艺术形式。

这种建筑风格以其独特的设计和丰富的历史背景而闻名于世。

在我的心目中，西方建筑是一种融合了艺术、历史和文化的结晶，它不仅仅是建筑物，更是一种精神与力量的体现。

首先，西方建筑以宏伟和优雅著称。

西方建筑的设计注重对称和比例，建筑物通常是庄严而宏伟的。

这种设计特色使得西方建筑在空间上显得庄重而有力量感。

比如，法国巴黎的埃菲尔铁塔就是一个明显的例子。

这座铁塔高达324米，外观优美迷人，成为巴黎的标志性建筑之一。

同时，西方建筑也体现了优雅和典雅的特点，让人们感受到一种美的享受。

例如，意大利威尼斯的大运河上的彩色房屋和悬崖上的希腊白色教堂，都展现了西方建筑的优雅和艺术水平。

其次，西方建筑富有历史和文化内涵。

通过欣赏西方建筑，我们可以了解到欧洲和美洲的历史和文化。

例如，古希腊的多立克神庙和巴特农神庙是希腊文明的重要遗址，代表了古希腊的建筑艺术和宗教信仰。

罗马的斗兽场则是古罗马帝国的象征，见证了罗马的辉煌与衰落。

此外，高迪的巴塞罗那圣家堂和伦敦的大本钟都是具有重要历史和文化意义的建筑物。

西方建筑通过其独特的设计和装饰风格，传递着历史和文化的信息，让人们更加了解这些国家与地区的背景和精神。

再次，西方建筑体现了人类的智慧和创造力。

从古希腊的柱廊到现代建筑的创新设计，西方建筑展现了人类的智慧和创造力。

例如，哥特式教堂的飞扶壁和复杂的拱顶结构，以及文艺复兴时期的壁画和雕塑，都是建筑师和艺术家们创造的杰作。

这些作品不仅体现了西方建筑的艺术价值，也证明了人类在建筑领域的卓越才能和创新能力。

西方建筑以其独特的设计和创造力，成为了人类文明的重要组成部分。

最后，西方建筑让人们感受到美的力量和情感的表达。

西方建筑的设计和装饰往往通过形式和结构来表达情感和思想。

例如，巴黎圣母院的尖顶和尖顶窗户以及巴塞罗那圣家堂的意大利进口彩色玻璃，都将美与情感相结合，令人心生敬畏和震撼。

美术鉴赏文章

美术鉴赏文章哎，说起美术鉴赏，这可真是个让人心潮澎湃的话题。

咱们平时走在街上，看到那些色彩斑斓的画作，或者走进美术馆，面对那些价值连城的艺术品，是不是总有那么一瞬间，心里头会涌起一股说不出的感觉？那就是美术鉴赏的魅力所在啦！首先，咱们得聊聊这美术作品的“第一眼”印象。

就好比你去相亲，第一眼看到对方，心里头就已经有个大概的分数了。

这画儿啊，也是一样。

你往那儿一站，瞅见那幅画，第一眼就被它深深吸引，那色彩搭配得恰到好处，就像是大自然的调色盘被打翻了一样，绚烂得让人移不开眼。

这时候，你就会想，这画家真是个高手，怎么就能把颜色用得这么出神入化呢？再往细了说，这画里的内容也是大有讲究的。

有的画儿画的是山水，那山啊水啊，画得跟真的一样，让人看了就仿佛身临其境，心里头那个舒坦啊，简直没法儿用言语来形容。

有的画儿画的是人物，那人物的表情、动作，画得那叫一个传神，就好像他们就在你眼前跟你说话似的。

这时候，你就会感叹，这画家真是个观察生活的高手，怎么就能把人物刻画得这么生动呢？当然了，美术鉴赏可不仅仅是看这些表面的东西。

咱们还得学会去品味这画儿背后的故事和情感。

就像咱们看小说一样，光看故事情节还不够，还得去琢磨这故事背后想要表达的主题和思想。

这画儿啊，也是一样的道理。

有时候，画家会在画里藏一些自己的小心思，比如对社会的看法啦、对人生的感悟啦等等。

你要是能品出这些味道来，那你就算是真正读懂这幅画了。

再来说说这美术鉴赏的技巧吧。

其实啊，这技巧说来也简单，就是要多看、多想、多感受。

你看得多了，自然就能分辨出哪些是好的作品、哪些是差的作品了。

你想得多了，就能更深入地理解这幅画想要表达的意思了。

你感受得多了，就能和这幅画产生共鸣了。

这样一来啊，你就算是真正掌握了美术鉴赏的精髓了。

不过啊，这美术鉴赏啊，也是一件很主观的事情。

不同的人看同一幅画啊，可能会有完全不同的感受。

有的人可能会觉得这幅画很美很美；有的人可能会觉得这幅画很一般很一般。

美术鉴赏心得体会6篇

美术鉴赏心得体会6篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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对高中美术鉴赏教学的感悟

对高中美术鉴赏教学的感悟高中美术鉴赏作为普通高中阶段美术科目中的一个学习领域，是在九年义务教育阶段美术课程“鉴赏？评述”学习领域基础上向更高层次的拓展与延伸。

“鉴赏”与“鉴赏”这两个概念，只有一字之差，在现实生活中往往通用，两者似乎并无多大区别。

事实上，它们是有区别的。

“鉴赏”一词的基本含义是“鉴别（或‘鉴定’）”和“鉴赏”。

“鉴别”是指对美术作品的真伪、创作年代、艺术质量之高低的识别与确定，或者是对各种美术现象、美术思潮的分析与评价。

可见，“鉴赏”包括“鉴赏”，但不仅仅是鉴赏，它的内涵大于“鉴赏”。

由此可见，美术鉴赏的学习活动，设计的范围要比美术鉴赏大，要求也更高。

在学习过程中，应当更加发挥学习的主动性，更加深入地进行研究性学习。

在美术鉴赏过程中，鉴赏者是主体，没有同学们的主体行为，仅仅靠教师的讲授，就没有真正意义上的美术鉴赏活动。

本文就是我在教学中的一些感受。

1. 美术鉴赏的客体与主体的审美关系在美术鉴赏课中，美术鉴赏的客体与主体之间发生一种审美关系。

一方面，客体对人的审美感知和体验，以及审美能力和需要的本质特性的制约；另一方面，由于客体具有审美价值，主体对其感知与体验必定表现为评价性；客体在主体心目中的地位和认可程度，都具有主体的评价标准和情感态度。

高中生对美术作品的评价，最初都是以自己目前的审美标准来衡量其美与丑，过于自我缺少客观性，不能真正认识美术作品，更不可能进行客观评价。

虽说评价本身不能创造价值，但审美价值必须经过评价才能被认识和掌握。

在教学中，这种评价是多方位和多层次的，既可以是外部语言的表述，也可以是内心的评判。

通过大量的审美感知和体验的交流活动，逐渐使主体的评价标准与客体的审美价值相吻合，以达到鉴赏教学的目的。

鉴赏教学难于艺术实践教学，而现代作品鉴赏则更难。

这也许因为在鉴赏传统的再现性作品时，有关史料和作品内容丰富了教学内容，符合了学生追求现实意识和经验的需求，故而造成一种课堂秩序和教学效果良好的假象。

美术鉴赏实践总结

线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的??在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。

中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。

法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。

美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。

美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。

第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。

艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。

人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。

鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。

大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。

第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。

在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。

这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。

提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。

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我对《美术鉴赏》课的感悟与思考
当谈到什么是美术，艺术，鉴赏以及自己为什么要学美术、会艺术、会鉴赏，可能大多数人不能完全的回答这个问题。

但现在自己看来，知不知道答案已经无关紧要了，因为作为工科的学生，想搞懂这样一件事情虽然不是一件难事，但是仅仅停留在表面的追问而缺乏必要的艺术熏陶，对自己是毫无益处的。

而且在这样熏陶的过程中，关键是要去学会发现美，进而形成自己的一套“美”体系，这对自己将来设计产品包括开发软件都是大有裨益的。

一件好的发明如果披上艺术的外衣，那就是杰作，如果缺乏必要的艺术修饰，即使再好，也会被冷落在世界的一角。

当知道乔布斯用苹果改变这个世界，用艺术来改造产品的时候，那是自己感受最深的话。

现在，自己学习了了美术鉴赏这门课，通过对这门课的学习，我有了很大的收获和体会，我发现美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。

我甚至学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品，跟着老师的思路，我不仅领略到了雕塑与画作的美，还领悟到作家的创作理念与思想，有些地方甚至与自己专业上所持的理念不谋而合。

自己愈加强烈的感受到美育对自己将来的发展将会十分巨大。

说道美育对人的影响，百度说，“美育就是情感教育，其作用在陶养人的感情，使人的情感转弱而为强，转薄而为厚，给人的高尚行为以推动力。

”情感向来是种很抽象的东西，美育中要求的还必须得是美好的情感。

很多时候，美的感觉存在于心中，无法用文字表述出来，很多美好的思绪在脑海中一闪即过，无法捕捉。

美不是空谈，而是要去体验、去感受、去欣赏。

自然界的美，社会中的美，艺术上的美……其实生活一直都不缺乏美的存在，美育教会我们的便是以一双善于发现真谛的眼睛和一份睿智而细腻的感情去欣赏这些美好。

美术鉴赏作为美育的一部分，它教给我们的不仅仅只是关于色彩、线条、构图、不同时期不同的绘画风格和不同大师不同的绘画技巧等艺术的基本知识，更多的是引导我们去欣赏画背后蕴含的深刻的思想以及人性的美好。

就目前而言，美术作品的创作拥有非常大的发展空间，远到天文摄像，近到服装设计都离不开美术运用的智慧。

无论走到什么地方，美术生动的创造都再现了艺术情操的高尚。

美术创作领域的空间范围特别的博大，无论从点线面到布局形体，还是从光影色到视觉形象都生动地体现了艺术审美需求的情趣，准确地刻画了作者想要描绘的内容。

作为一种艺术手段，美术拥有许多种意象表达方式，不仅占有平面的二维绘画空间，而且占有立体的多维绘画空间，能带给艺术欣赏者非常多彩丰富的美学体验。

油画是美术作品中最值得骄傲的创造，它的写实倾向，丰富而又大胆的色彩运用无不给人一种强烈的视觉震撼和心理感受。

油画体现的不仅仅是一幅画作，更是一种基于现实而又超越现实的伟大的艺术设计，是美术备具美学美感的表现形式。

油画的发展经历了古典、近代、现代几个不同的时期，形成了许多各具风格的艺术流派，在美术舞台上散发着耀眼的光辉。

在我欣赏的众多油画作品中，让我印象最深的是《蒙娜丽莎》神秘的微笑。

它的神秘让我深陷其中……当我们注视画面上部分时，我们能感觉得到弯曲的嘴角，淡淡的微笑，然而当我们直视画面中蒙娜丽莎嘴巴时，那微笑又仿佛消失一样。

确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。

那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。

这神秘的微笑就是达芬奇利用了独特的技巧巧妙地勾勒出来的。

数百年来，我们不断寻找那神秘微笑背后的故事……在反复欣赏幅画，我不得不感叹西方艺术的高超，并为达芬奇的才能所倾倒。

是这位伟大的画家发明能创造神秘微笑的技巧，创造了让世人迷恋的《蒙娜丽莎》……
在课堂中鉴赏的绘画作品中，我还喜欢拉斐尔的圣母画。

他的一系列圣母图像，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。

拉斐尔的艺术深沉，含蓄，富有理智，充满智慧……我喜欢圣母的慈祥，深情注视的目光，孩子的纯真、浪漫。

在一系列的圣母图中，我
们可以感觉到整体画面极具古典美，神圣，温馨。

仿佛我们可以感受到人物里的温暖互动，深情的母爱。

在《阿尔巴圣母》首先给我们整体画面感觉宁静、祥和。

我喜欢这幅作品犹如天国仙境的背景，置身其中的圣母深情注视着她的孩子，孩子正天真玩耍。

从画面传递的幸福是我们感觉得到的美。

艺术虽然来源于生活，却远远高于生活，很多时候，很多人欣赏艺术纯粹只是为了附庸风雅。

美术，或者说艺术，只是作为一种对现实生活的反映工具，它通过艺术家的审美意识，反映现实生活和现实生活中的美，并且用物质手段将他的审美观念传达、表现出来。

而作为普通人的我们要学的便是像艺术家那样善于去发现生活中的美好，学会通过鉴赏练就一种修养，一种品位去适时捕捉和欣赏生活中的美，为心灵开一扇窗，以一颗寻找美的真谛的心和一份细腻的感情去面对人生百态。

让智慧的光芒和生活中眩目多彩的美呈现在自己眼前。

如今，美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来前辈们是那么的智慧。