七年级美术上册
人教版美术七年级上册全册课件【完整版】
• 《蒙娜丽莎》
• 列奥纳多·达·芬奇(意大利) • 油画 • 77X53厘米 • 现藏世界上最大的法国美术
博物馆:卢浮宫。
《梵高自画像》 荷兰,印象派代表人
之际。 • 铜版画起源于欧洲,至今已有六百余年历史。 • 特点: • 版画最突出的特点就是简洁、明快、单纯、强烈的 对比。具
有复数性、间接性和印痕美 。 • 分类: • 从版材材料上来分有:木版、铜版、石版、丝网版、纸版等。 • 从制作方法:凹版、凸版、平版、孔版和综合版等 。 • 从色彩上来分有:黑白、单色和套色。
2 1
油画工具材料
5
• 1、油画颜料
• 2、 油画笔(用弹性适中的动物毛制成)
• 3、 画刀,又称调色刀
• 4、 画布,常用的是亚麻布
4
• 5、调色板
• 6、调色油
• 7、上光油
3
6
7
版画
• 概念: • 用刀子或化学药品等在木版、石版、麻胶版、铜版、 锌版等
版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。 • 起源: • 中国复制木刻版画约有1000年以上的历史,最早发生于隋唐
一定要:抓住特点
人教版七年级上册
美术
全册优质课课件
《在美术世界中遨游》
《在美术世界中遨游》
分类
中国画 油画 版画 水彩画 水粉画 素描
中国画
• 概念: • 以水墨为主,用颜料在宣纸(生宣、熟宣)或绢上的绘画,
又称水墨画。 • 起源: • 远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘
七年级上册美术色彩知识点
七年级上册美术色彩知识点美术色彩是美术作品中的重要因素之一,它可以有效地表现出一幅作品的气氛和情感,成为一个作品中不可或缺的部分。
而对于初学者来说,了解一些基本的色彩知识点是非常必要的,下面就为大家介绍一些七年级上册美术中的色彩知识点。
一、色彩的基本构成色彩的基本构成是由三个方面组成:色相、明度和饱和度。
色相指的是颜色的名称,比如红色、黄色、蓝色等;明度指的是颜色的明暗程度,比如深浅;饱和度指的是颜色的鲜艳程度,比如浓淡。
这三个方面相互结合,就形成了多种多样的颜色。
二、冷暖色调冷色调是指色相偏蓝和绿的颜色,这些颜色给人一种凉爽、清新的感觉,比如蓝色、绿色等。
暖色调则是指色相偏红和黄的颜色,这些颜色给人一种温暖、热情的感觉,比如红色、黄色等。
初学者可以通过感受这种色彩的情感表达来学会如何使用这些颜色。
三、色彩的对比色彩的对比是指在作品中使用不同色彩之间的对比来增强图像的效果。
其中最常见的对比有对比度、互补色对比、临近色对比等。
初学者可以通过了解这些基本的对比关系,有效地增强作品的不同层次感。
四、调色板调色板是一种用于调配颜色的工具,其中最常见的就是色轮。
初学者可以通过使用色轮来了解不同颜色之间的关系,并在使用色彩时对比色轮,选择合适的颜色组合。
五、色彩的表现力色彩的表现力是指在不同的作品场景中,选用不同的颜色组合来表现不同的情感和气氛。
比如在描绘夏天的作品中使用大量的鲜艳色彩,可以表现出夏天的热烈、充满活力等情感。
综上所述,以上是七年级上册美术中的一些基本的色彩知识点介绍。
初学者可以通过学习这些知识点,做一些练习来了解如何有效地运用这些知识点,提高色彩的表现力和艺术水平。
七年级上册美术课教案(精选5篇)
七年级上册美术课教案(精选5篇)七年级上册美术课教案精选篇11、学生下位自由观赏交流,评出自己最喜欢的一个小泥人和一组小泥人。
2、指名介绍、评价作品。
引导学生从小泥人的动态、美化以及小组的配合几方面来说。
教学目标通过了解人的长相的差别所在,让学生学会如何观察人的长相,感知自我。
并表现出内心到外形特点的我。
教学重点:引导学生学习观察人物五官的特点。
教学难点:如何用各种手法表现出特征更突出、深刻的自我。
课前准备学生准备:搜集出一些五官比较有特色的人物图像。
每人带一面小镜子、图画纸、铅笔、橡皮。
教学准备:课件、多媒体设备。
、教学过程引入新课我们每个人的脸都是一张无声的介绍信,传达了我们的面部特征和一些内在信息。
特别处于青春期的你们,更在意自己的脸,因为它代表了自己个性的形象。
你能准确的说出自己的特点么?是什么决定了我们每个人都长得各不相同呢?板书标题:“认识我们的脸”。
新授经过同学们的观察与讨论,我们得知,五官以及脸型、发型是区分人与人差别的主要部分,那么我们今天就来了解一些关于“相貌”的知识。
(课件展示:发型、脸型、眉、目、鼻、口、耳)(一)头发是我们头上的一片茂密的森林,它不但反映性别,还表现出人的某些爱好,性格。
讨论总结:长发、短发、直发、卷发、传统发型、新潮发型……,反映出潇洒、直率、古典、时尚等个性。
(二)脸的形状对一个人的长相也起着十分重要的作用,人脸基本上是卵圆形,但仔细分析又各有特点,找几个脸形有特点的同学分析,如方形脸、圆形脸、瓜子脸。
老师可用八个字来概括每个人的脸“田国目用,甲申由风”。
请同学们用小镜对照自己的脸形,找出自己更靠近哪一种?(三) 眉毛是我们脸上的一道天然屏障,脸上浓重的一笔。
眉毛又是有什么样的特点呢?学生观察并讨论。
长眉、短眉、浓眉、淡眉、平眉、上挑眉、下垂眉……等(四)眼睛像是什么呢?眼镜是心灵的窗子,人的丰富的感情世界都靠这扇窗子来展示。
看看自己的眼,杏眼、吊眼、垂眼、平眼、细眼、眯眯眼……你是哪一种?(五)鼻子又像什么呢?——“脸上挺拔的山峰”。
新人教版七年级上册初一美术全册课件
弓 箭 手 铸 铜 圆 雕
帝后 礼佛
图 石雕 浮雕
龙 型 壁 玉 雕 透 雕
陈家祠 砖雕→ 黄杨木 雕
说书俑 汉代 泥塑
三、设计 设计,是由原来的工艺演进扩展
而成的学科,集实用与审美、科技 与艺术于一体。
它主要包括工业产品设计、广告、标志、书籍装帧、商品包装以及空间 外环境设计等。
空间外环境设计 ←2012伦敦奥运会标志设计
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特别注意: 眼睛在头部的位置
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三庭 1/3
想 一想
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①、你觉得哪幅构图比较好?1源自②、其余的构图问题出在哪?
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素描步骤
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步骤及完成图
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展示风采
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我最棒!
用线造型的方法画一幅你同 学的肖像,要表现出他的相貌 特征和性格。
The End
15页
谢谢
知识回顾: 三庭五眼
探究新知识一
►人体的基本比例
►我们以人体头的长度为单 位,在成长的过程中一个 人的身高与头长大概有什 么关系呢?
站
坐五
七
盘三半
探究新知识 二
人教版七年级上册美术课件:富于创造力的造型艺术 (共46张PPT)
再 见!
近景描绘哪些景物? 山峦、松树。
你认为这些巍峨的山峰,苍劲的 松树有什么样的象征意义?
中国人民坚强不息的精神。
中景描绘哪些景物?
连绵起伏的万里长城、长江、黄河、 原野。
长城、长江、黄河各自象征着什么?
长城是中华民族的象征,它屹立在 中华大地的辽阔北疆。代表着中华儿女 的顽强不息。长江贯穿了中华大地,而 黄河是中华民族的母亲河,它无私哺育 着华夏文明。原野说明中华大地,地大 物博,幅员辽阔。
也在中国绘画史上留下了重要的一章。
辉煌的红日,象征新中国如朝阳,跃然升起于 世界东方
莽莽雪山体现了山河的雄伟与壮美
莽莽雪山
莽莽雪山
强化了苍茫云海的辽阔,以体现祖国山河的博 大广袤
万里长城随山势起伏,蜿蜒深远
挺秀的山岳根据主题需要,处理得苍翠雄浑
美术就在你的身边,在日常生 活,让我们积极参与各类美术学 习活动,一起去探索美,发现美! 同时,我们也可以应用美术这种 特殊的文化形式去寄托自己的思 想,表达自己的情感,比如画画、 拍照、做手工制品等等。
பைடு நூலகம்结
请大家思考一下:你为什 么会觉得它美?那么大家知道 什么是美?什么是美术?
第一单元 什么是美术
第一课 富于创造力的造型艺术
一、什么是美?
上古之时,人们便注意到了美好形象,某 些事物或某些形式,喜欢的人多了,于是便自 然成为美的,而那些令人讨厌的便成了丑的, 随着一代又一代的口诵相传,便逐渐形成对事 物的固定看法,这样,美便 随之产生,美的标 准随之形成。
想更多代表祖国的景物描绘在画面当中。
有什么好处?
突出祖国山河的壮美、体现出磅礴的气 势。通过构图与色彩,我们能够体会到 创作者构思的创造性。
人教2024版初中美术七年级上册《美术是个大家族》教学设计
最后,在总结回顾环节,学生对本节课的知识点有了较好的掌握。但在课后,我收到一些学生的反馈,表示对某些知识点仍存在疑问。针对这个问题,我决定在下一节课开始前,预留一段时间解答学生疑问,确保他们能够真正消化吸收所学内容。
举例:以著名美术作品为例,引导学生学会如何从多方面鉴赏和分析,提高审美能力。
(3)创作实践:掌握基本绘画、设计技巧,进行个性化创作。
举例:指导学生运用所学绘画、设计技巧进行创作实践,激发学生的创作热情和潜能。
2.教学难点
(1)美术门类的识别与理解:学生对各类美术门类的特点及其相互关系容易混淆。
举例:通过对比分析各类美术作品,帮助学生识别和区分不同美术门类,理解其特点及相互联系。
三、教学难点与重点
1.教学重点
(1)美术的基本概念与分类:理解美术的含义、功能及其在人类历史发展中的作用,掌握绘画、雕塑、设计等主要美术门类的基本特点。
举例:通过讲解与实例展示,使学生明确美术的界定,了解各类美术形式如油画、水彩画、雕塑等的基本特点。
(2)美术作品的鉴赏方法:学会从不同角度欣赏和分析美术作品,如作者背景、作品主题、表现手法化故事,增强学生的文化理解力。
四、教学流程
(一)导入新课(用时5分钟)
同学们,今天我们将要学习的是《美术是个大家族》这一章节。在开始之前,我想先问大家一个问题:“你们在日常生活中是否注意过周围的美术作品?”(举例说明)这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题,我希望能够引起大家的兴趣和好奇心,让我们一同探索美术世界的奥秘。
新人教版七年级上册美术教案
新人教版七年级上册美术教案第一单元什么是美术第 1 课走进美术世界一、教学目标1、引导学生了解美术的概念和范畴。
2、让学生认识不同类型的美术作品,如绘画、雕塑、设计等。
3、培养学生对美术作品的观察能力和欣赏能力。
二、教学重难点1、重点(1)理解美术的定义和包含的主要门类。
(2)能够区分不同类型美术作品的特点。
2、难点(1)对抽象美术作品的理解和欣赏。
(2)体会美术作品所表达的情感和思想。
三、教学方法讲授法、欣赏法、讨论法四、教学过程1、导入(5 分钟)通过展示一些著名的美术作品,如达芬奇的《蒙娜丽莎》、罗丹的《思想者》等,引起学生的兴趣,提问学生对这些作品的感受和想法,从而引出美术的话题。
2、讲授新课(20 分钟)(1)讲解美术的定义,让学生明白美术不仅仅是画画,还包括雕塑、建筑、设计等多种形式。
(2)介绍美术的主要门类,如绘画(中国画、油画、水彩画等)、雕塑(圆雕、浮雕)、设计(平面设计、工业设计、服装设计等)、建筑等,并结合具体作品进行讲解,让学生对不同门类有初步的认识。
3、作品欣赏(15 分钟)展示不同类型的美术作品,让学生分组观察和讨论,然后请学生代表发言,分享他们对作品的感受和理解。
4、课堂总结(5 分钟)回顾本节课的主要内容,强调美术在生活中的重要性,鼓励学生多欣赏和关注美术作品。
5、课后作业让学生选择一件自己喜欢的美术作品,写一篇简短的赏析。
第 2 课美术的主要表现手段一、教学目标1、让学生了解美术的主要表现手段,如线条、色彩、构图、材质等。
2、通过欣赏作品,培养学生运用表现手段分析作品的能力。
二、教学重难点1、重点(1)掌握美术的主要表现手段及其特点。
(2)能够在作品中识别和分析这些表现手段。
2、难点(1)理解不同表现手段所传达的情感和意义。
(2)如何运用表现手段进行创作。
三、教学方法讲授法、欣赏法、实践法四、教学过程1、导入(5 分钟)展示一幅简单的线条画和一幅色彩丰富的画,让学生对比观察,提问学生这两幅画在表现上有什么不同,从而引出美术表现手段的话题。
新人教版七年级上册美术教案(优秀5篇)
新人教版七年级上册美术教案(优秀5篇)新人教版七年级上册美术教案篇一1、教学目标:通过本科学习,使学生能够运用线条大胆、果断、自信而有个性的表达物象,能抓住物象的基本特征,培养学生的观察力、想象力和形象思维能力。
2、教学重点:①手绘线条图像表达的意义功能的理解。
②体会手绘线条表达的乐趣。
③培养和发展观察能力和表现能力。
3、教学难点:能够迅速把握物象的特征,大胆果断有个性的表达再现生活中见过的形象。
4、教学用具:①范例与相关图片。
②学生用具:纸、笔。
5、教学过程:情景导入欣赏:看flash线条先生提出问题:我们看到的这些线条有什么变化?组成什么图像?我们每个人都是生活的导演,外宾旅游遇到困难,语言不通怎样去帮助他呢?(画一杯牛奶,一块面包)导出课题:(定义)手绘线条图像:是最为常见的绘画表达方式,是美术中的白话文,他可以把表达不清楚的内容,直观的表现出来。
组织引导观察思考创设情境师生探讨创新理解领悟师生共同感受:①手绘线条图像表达的意义功能的理解。
②体会手绘线条表达的乐趣。
玉米生长过程图项目开发示意图明确表明观点插图功能:叙事、说明、交流、抒情、记录等功能。
是人类除口语,文字外的第三语言。
引导学生认识功能意义激发兴趣师生探讨创新我来画大家猜游戏接力赛:任选一个图形展开联想,通过联想感受体验表达的乐趣。
手绘线条图像的表达具有丰富美感的艺术性,在没有文字出现以前,人们使用手绘图像传达和交流今天已广泛应用于社会各个方面,我们面临读图时代的挑战。
由简单的图形展开联想及与生活中的应用巩固练习动手动脑,表达体验表达:可以单独完成,也可以合作用手绘线条图像大胆果断地表达,发挥想象力,运用丰富的手法进行表达。
1、画一张从学校到家的路线图。
2、告诉大家你喜欢的服装款式。
3、展示你的房间布局。
4、失眠了,你能用手绘线条图像表达出来吗?指导启发深入观察展示评价图片展示:明确手绘线条图像不受时间、地点的限制,工具技法的约束,具有广泛的实用性。
七年级美术教案最新14篇
七年级美术教案最新14篇七年级上册美术教案篇一【学生分析】就最常见的画种来说,漫画对于学生来说应该算是最熟悉的。
由于初中生的年龄特点使然,传统的国画,油画,版画虽然有着很高的艺术性及欣赏性,却并不如漫画吸引他们。
但他们对漫画的了解普遍简单,对漫画的创作思路,表现方法,类别特点等都缺乏认知。
因此本课将使学生更系统的了解漫画知识。
【教材分析】漫画是绘画艺术的一个门类,它不像其它画种以使用材料和工具来定名,它这个“漫”名,集中到一点,是指它的艺术形象。
通过欣赏和学习创作漫画,可以使学生思维敏捷,培养学生留心观察周围的事物,用敏锐的眼光捕捉生活中的现象,更深刻的理解生活,从而使学生面对人生的态度价值观有更深层的了解与判断,以漫画的形式大胆的表达自己的情感与思想。
所以在学习漫画的过程中,能够培养学生审美情趣,陶冶情操,同时,提高学生观察能力,联想力,表现力,可以使绘画水平不一的同学都能积极地投入到漫画的创作中去。
【教学目标】1、知识与技能了解漫画的基本常识,认识漫画所具有的教育功能和娱乐功能,审美功能。
体验漫画艺术的魅力,知道漫画艺术根源于生活,服务与生活。
2、过程与方法通过欣赏、讨论、合作学习、自主探究等途径的学习,使学生掌握运用简练的线条对事物进行夸张,提炼,大胆的表达自己的情感和思想。
3、情感、态度和价值观在培养学生对生活的观察能力,表现力的同时,利用漫画教育性、针对性很强的特点,让学生们用漫画对照自己的言行,去理解,去反思,使他们分清是与非,美与丑,善与恶,达到晓之以理,动之以情,导之以行的目的。
【教学重点与难点】重点:以简练的线条将生活当中的事物以漫画的形式表现出来。
难点:怎样使学生通过联想将素材加工提炼,用漫画的方法表现出来。
【教学用具准备】漫画作品若干、简单绘画工具【教学流程】一、创设情境激趣生疑大家能否记得中央电视台曾经有一个公益广告,这个公益广告极其简单,利用英文字母(family)创意构思的,赋予字母于生命,并且至始至终都是由这几个字母在表演。
江苏版七年级美术上册教案(精选5篇)
江苏版七年级美术上册教案(精选5篇)江苏版七年级美术上册教案【篇1】教学方法:讲解、欣赏、观察、比较和练习相结合。
一. 教学目的通过线造型素描的学习,使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法,培养学生对形体结构的理解能力,发展窨造型想象力。
二、教学重点、难点重点:讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。
说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。
难点:运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系,直至结构本身。
第一课时教具、学具准备教具:1.线徒刑的素描作品数幅,明暗素描作品数幅;2.立方体和圆柱体框架模型一个;学具:软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。
第一课时(1) 组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备(2) 。
(3) 导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅,(4) 给学生欣赏、鉴别、然后讲解。
设问:线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点(5) 讲授新课1. 线造型素描的特点及线的造型功能。
线造型的素描图是通过线结构的运用,直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲,表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。
线造型素描剔除或减弱明暗色调层次,强调物体本质的实在的形体结构,所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。
线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构,线的造型功能可以概括为以下几点:(1) 表现物象的外形轮廓,(2) 勾画形体的边界。
(3) 表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。
(4) 表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。
(5) 表现物象的势、力、节奏、韵律感,(6) 抒写人的情趣,(7) 气质。
线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式,而且以图解形式适用于理工科专业中,作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计,在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上,结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段,广泛适用到现代建设的各个产生领域中。
2024版年度人教版七年级美术上册第1课《小伙伴》
01课程引入Chapter美术与生活的联系美术源于生活美术创作往往以日常生活为素材,通过艺术家的加工和提炼,形成具有审美价值的作品。
美术服务于生活美术作品可以装点生活,提升生活品质,同时也可以传递情感、思想和观念,丰富人们的精神世界。
美术与生活相互影响生活为美术提供创作灵感,而美术作品又反过来影响人们的生活方式和审美观念。
作者介绍时代背景创作意图030201《小伙伴》作品背景学习目标与要求过程与方法知识与技能通过观察、分析、比较等方法,深入理解《小伙伴》的构图、色彩、线条等艺术语言;学习如何运用艺术语言进行美术创作。
情感态度与价值观02作品欣赏与解读Chapter《小伙伴》作品展示作品背景画家简介画面内容空间透视通过近大远小的透视原理,画家将画面中的元素有序地排列在空间中,增强了画面的立体感和层次感。
构图特点画家采用三角形构图,将人物与动物安排在画面的不同位置,形成了稳定而富有动感的画面效果。
视觉中心画家将视觉中心安排在小伙伴与小狗的互动处,突出了画面的主题和情感表达。
画面构图分析色彩运用技巧色彩搭配01冷暖对比02色彩情感031 2 3外貌特征神态动作情感表达人物形象塑造03绘画基础知识与技能Chapter线条的运用线条的基本类型直线、曲线、虚线等,不同线条可以表现不同的情感和氛围。
线条的运用技巧通过线条的粗细、长短、疏密等变化,可以表现出物体的形态、质感和空间感。
线条在画面中的作用线条可以分割画面、引导观众视线、营造节奏感等,是绘画中不可或缺的元素。
色彩的搭配原理色彩的三属性色彩的对比与调和色彩在画面中的运用画面层次感的表现前景、中景、背景的处理物体之间的遮挡关系光影的运用创意构思方法主题与内容的确定素材的收集与整理构思过程与草图绘制04实践操作指导Chapter01020304选择适合绘画的素描纸或水彩纸,确保画面效果更佳。
纸张准备多种型号的铅笔、炭笔或彩色铅笔,以便描绘不同细节。
画笔如使用水彩或丙烯颜料,需提前调配好所需颜色。
七年级上册美术教案
七年级上册美术教案七年级上册美术教案「篇一」第一单元单元总目标:1、从古今中外的优秀绘画作品中,体会到劳动____人类创造力的源泉,劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。
不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的,表现手法和艺术风格也是多种多样的。
它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。
通过欣赏,提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。
2、通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏,培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。
单元课时:本单元分2课时教学。
活动安排:◆观赏与描述:*你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节?*你对作品所表现的劳动场景有什么感受?*你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受?◆分析与研究:*你对这些作品和作者知道多少?*你了解作品的时代和社会特点吗?*你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题?◆讨论与解释:*你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受?*不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情?◆体验与评价:*你对人类劳动的意义有什么体验和联想?*你对“劳动创造世界”有什么体会和看法?活动一1、课题劳动____人类创造力的源泉(上)2、学习领域欣赏*评述3、课时 1课时4、课前准备教师准备教具:欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。
学生准备学具:课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。
5、课堂教学(1)引导阶段① 通过欣赏(用课件展示)表现劳动题材的中外美术作品,集中学生的注意力,引起学生对学习美术的兴趣。
② 教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法,要学生注重对中外美术作品的比较、分析,谈自己对作品的初步感受和理解。
③ 学生预习,看课本上的图片和文字,认真观察、思考问题。
(2)发展阶段① 欣赏、评述《在激流中前进》☆ 展示图片,学生欣赏、讨论。
☆ 请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。
七年级上册美术教案全册
七年级上册美术教案全册全套第一章:美术基础知识1.1 美术的基本概念让学生了解美术的定义、分类和作用。
引导学生欣赏不同类型的美术作品,提高审美能力。
1.2 美术的基本技巧教授绘画、雕塑、设计等基本技巧。
让学生通过实践,掌握基本的绘画和制作方法。
第二章:中国传统美术2.1 中国画的基础知识让学生了解中国画的起源、发展历程和特点。
教授中国画的基本技法和表现手法。
2.2 中国画的欣赏与创作引导学生欣赏经典的中国画作品,提高审美能力。
让学生通过实践,创作出具有个性和创意的中国画作品。
第三章:西方美术简史3.1 西方美术的起源和发展让学生了解西方美术的起源、中世纪、文艺复兴等不期的特点。
引导学生欣赏不期的代表作品,提高审美能力。
3.2 西方现代美术概览让学生了解20世纪以来的西方现代美术流派和代表人物。
引导学生欣赏现代美术作品,培养学生的创新意识。
第四章:生活中的美术4.1 美术在生活中的应用让学生了解美术在建筑设计、广告设计、时尚设计等方面的应用。
引导学生欣赏生活中的美术作品,提高审美能力。
4.2 美术与自我表达教授学生如何运用美术表达自己的想法和情感。
让学生通过实践,创作出具有个性和创意的美术作品。
第五章:美术欣赏与批评5.1 美术欣赏的方法和技巧教授学生欣赏美术作品的方法和技巧,包括形式分析、内容解读等。
引导学生欣赏不同类型的美术作品,提高审美能力。
5.2 美术批评的基本原则让学生了解美术批评的基本原则和目的。
引导学生运用批评的眼光分析美术作品,培养独立思考能力。
第六章:色彩与造型6.1 色彩的基本知识让学生了解色彩的分类、三原色、色彩混合等基本概念。
引导学生通过实践,掌握色彩搭配和运用。
6.2 造型的基本元素教授点、线、面、体等造型元素的基础知识。
让学生通过实践,运用造型元素进行创意表达。
第七章:绘画技法与创作7.1 素描基础让学生了解素描的定义、工具和基本技法。
引导学生通过实践,掌握素描的基本技巧。
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第一单元劳动—人类创造力的源泉各位领导、老师:大家好,我今天说课的课题是《劳动—人类创造力的源泉》。
下面我将从说教材、说学情分析、说教学重难点、说教学过程、说板书设计五个方面来对本课进行说明。
∙说教材:《劳动—人类创造力的源泉》一课是人民教育出版社出版的初中美术义务教育课程标准实验教科书的第一单元欣赏·评述类的第一课。
该课形象地以劳动为题材的作品向同学们展示“劳动—人类创造力的源泉”这一课题,形象而生动地向同学们展示劳动的力量,并以此告诫同学们要热爱劳动,以劳动为荣。
∙说学情分析:我所传授面对的学生是初一年级。
初一年级的学生自我认知能力相对于小学生来说有了一定的发展,但仍需更大地加以发展。
他们在审美能力和美术鉴赏方面有了自己独特的见解,因此在教授过程中应多给予时间让学生自己讨论和交流,并鼓励学生大胆地把自己的想法说出来,间接提高他们的自我表达能力和欣赏、评述美的能力。
∙说教学重难点:重点:劳动为什么是人类创作力的源泉?难点:让学生透过这些作品表面的故事情节理解画面的主题以及画家的创作意图。
∙说教学过程:1、导入:展示图片《在激流中前进》讨论:这是一幅什么作品?这是一幅由杜键创作的油画作品,画家以简练概括的艺术语言,雄健有力的笔触,沉着凝厚的色调,表现了船工们齐心协力搏击于黄河浊浪之中的惊险场景。
画家没有从正面表现人与激流搏斗的表情,而是通过飞旋激荡的河水与沉着稳健的人物的对比,那如一叶小舟般的黄河渡船与大面积的汹涌奔腾的浓浆浊浪对比,通过对水势的夸张表现反衬了人的力量和精神,较完美地烘托了劳动人民的伟大。
2、我们认识了“在激流中涌进”这张作品,接下来,请同学们带着以下问题来一起讨论、欣赏这些作品。
活动一:你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节?展示图片:∙魏晋墓砖画牛耕∙宋清明上河图张择端∙唐捣练图张萱∙南宋石刻养鸡女∙东汉画像砖戈射收获图现代木刻推磨马达通过图片让学生学会观察画面传达的意思,并通过小组讨论让学生认识到透过画面表现所表现的深层含义,提高学生欣赏美、认识美、鉴赏美、评述美的能力。
3、好,同学们对刚刚几幅作品的劳动性质和情节进行了深入的分析,现在请同学们大胆地发挥自己的想象力。
想象一下,这些优秀的劳动题材的作品表达了作者怎样的创作意图以及表达了怎样的主题。
活动二:想象作者的创作意图和要表达的主题?4、小结:从前面的学习中我们学习到不同时代的画家通过劳动题材所表现出来的主题是不一样的,其表现手法和艺术风格也是多种多样的。
从中我们可以知道优秀的作品具有一个共同的特点,那就是它不是简单地停留在对劳动的描绘上,而是选择富有表现力的情节,通过精心的构图和人物形象的深入刻画、环境气氛的渲染等艺术手段,表达出画家对所描绘对象的独特感受,并能引发欣赏者的许多联想和思索。
接下来老师布置一个课外作业:课外作业:请同学们课后联系我们今天所学到的内容对《北方的九月》这一套色木版画进行欣赏,说说你对这幅作品的认识和理解。
第二单元多彩的学习生活一、教材分析:二、1.教材的地位和作用本节课内容是选自人教版义务教育课程七年级美术上册第二单元《多彩的学习生活》第一章《优美的校园》活动一:学习与研究——透视法。
其主要内容是:透视知识的学习,是活动二:写生与表现必备的造型基础之一。
透视知识的学习不但可以丰富学生的美术语言,提高学生的空间表现能力,还可以发展学生的形象思维和空间想象力,发展学生具有个性的表现能力,传递自己的思想和情感。
2.教学目标根据上述教材分析、《美术课程标准》和素质教育的要求,我特制定如下教学目标:知识与技能目标:通过对透视知识的学习与探究,使学生了解多种空间表达法,掌握平行透视和成角透视的基本规律,学会运用平行透视和成角透视法来表现校园的空间。
过程与方法目标:通过观察、体验、交流、总结和运用等活动,培养学生的自主探究能力、观察能力和空间表现力。
情感态度与价值观目标:在活动的过程中,让学生认识到透视知识来源于生活,同时学会运用透视知识美化我们的生活,表现校园的空间之美。
3.教学重点、难点及依据根据初一学生的年龄特点、认知结构和心理特征,我特制定如下教学重难点:重点:透视的规律、平行透视和成角透视的基本知识难点:如何运用平行透视和成角透视表现空间的变化二、教法学法教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者,而不是知识的传授者、灌输者。
透视知识的学习对于初一的学生来说较为抽象和理性,学习的难度较大。
如果还是用灌输式的教学方法,不仅会让学生觉得学习困难,而且还会挫伤学生的学习兴趣。
因此本节课设计了三个活动,更多地让学生接触实际事物和具体环境,发展学生的感知能力,培养学生自主探究知识的能力,同时结合教师的引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳,以便提高学生的形象思维能力和空间表现能力。
本课的基本教学程序如下:创设情境,激发兴趣——教师引导,学生探究,得出结论——练习、反馈应用。
三、教学过程1.创设情境,激发兴趣我通过一个提问——黑板是什么形状的?引起学生的好奇心和探究的兴趣,因为学生会觉得奇怪“黑板不是长方形的吗?老师怎么会提这么简单的问题?”接着进行活动一:让几位学生通过对黑板正面和侧面的观察并讨论,了解到黑板会由于空间的变化呈现出梯形的形状,即原本相等的两条边会产生“近大远小”变化。
2.教师引导,学生探究,得出结论活动二:探究第1个问题“透视”现象。
播放幻灯片:当我们站在宽阔的马路上,放眼往远处望的时候,马路两边的景物会产生什么现象呢?学生观察很容易得出结论:马路越来越窄;两旁的树木越来越小,越来越密;行人、车辆越来越小,越来越密。
看到物体时产生的这种近大远小、近疏远密的现象就叫透视现象。
探究第2个问题“平行透视”及其消失规律。
通过教师引导,学生探究理解:什么是平行透视以及它的消失规律。
探究第3个问题“成角透视”及其消失规律。
通过教师引导,学生探究理解:什么是成角透视以及它的消失规律。
3.练习、反馈应用活动三:把学生分成三小组,中间一小组运用平行透视法对讲台上的课桌进行描绘,两边两小组运用成角透视法对讲台上的课桌进行描绘。
通过这个活动,提高学生的运用能力和深化透视知识的学习。
在这个环节里,学生也许可以根据透视规律来画出课桌,但许多学生画的桌子会出现倾斜的现象,原因在于学生把竖直线画得不垂直于视平线。
此时可以启发学生:这与如何写字端正是一样的道理。
第三单元传递我们的心声之变体美术字大家好!今天我说课的题目是《变体美术字》,所选用的教材为初中美术实验教材七年级上册第三单元:根据新课标的理念,对于本节课,从教材分析,教学目标分析,教学方法分析,教学过程分析四个方面加以说明。
一、教材分析1、教材的地位和作用《变体美术字》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》(人教版)七年级上册第三单元《传递我们的心声》"设计・应用"中的一个主题活动。
本单元以设计制作板报为线索,以美术字设计、版面设计为主要内容。
变体美术字应用广泛,实用价值高,是本单元教学的一个重要内容。
2、学情分析从心理特征来说,初中阶段的学生逻辑思维从经验型逐步向理论型发展,观察能力,记忆能力和想象能力也随着迅速发展。
但同时,这一阶段的学生好动,注意力易分散,爱发表见解,希望得到老师的表扬,所以在教学中应抓住这些特点,一方面运用直观生动的形象,引发学生的兴趣,使他们的注意力始终集中在课堂上;另一方面,要创造条件和机会,让学生发表见解,发挥学生学习的主动性。
从认知状况来说,学生在此之前在小学美术课上接触过变体美术字,对美术字已经有了初步的认识,这为顺利完成本节课的教学任务打下了基础,但对于变体美术字的理解,(由于其抽象程度较高,)学生可能会产生一定的困难,所以教学中应予以简单明白,深入浅出的分析。
3、教学重难点根据以上对教材的地位和作用,以及学情分析,结合新课标对本节课的要求,我将本节课的重点确定为:让学生讨论、掌握变体美术字设计的一般书写方法。
难点确定为:如何设计出生动、美观、富有创意的变体美术字。
二、教学目标分析新课标指出,教学目标应包括只是与技能目标,过程与方法目标,情感与态度目标这三个方面,而这三维目标又应是紧密联系的一个右击整体,学生学会知识与技能的过程同时成为学会学习,形成正确价值观的过程,这告诉我们,在教学中应以知识与技能为主线,渗透情感态度价值观,并把前面两者充分体现在过程与方法中。
借此,我将三维目标进行整合,确定本节课的教学目标为:1. (了解、理解、熟记、初步掌握、会运用对进行等);2. 通过变体美术字的学习,培养学生观察分析、类比归纳的探究美术的能力。
3. 通过主动探究,合作交流,感受探索变体美术字的乐趣和成功的体验,使学生养成积极思考,独立思考的好习惯。
三、教学方法分析现代教学理论认为,在教学过程中,学生是学习的主体,教师是学习的组织者、言道者,教学的一切活动都必须以强调学生的主动性、积极性为出发点。
根据这一教学理念,结合本节课的内容特点和学生的年龄特征,本节课我采用启发式、讨论式的教学方法,在教师的指导下发现、分析和解决问题,在引导分析时,给学生流出足够的思考时间和空间,让学生去联想、探索,从真正意义上完成对知识的自我建构。
另外,在教学过程中,我采用展示法,以直观呈现变体美术字体,从而更好地激发学生的学习兴趣,增大教学容量,提高教学效率。
四、教学过程分析新课标指出,教学过程是教师引导学生进行学习活动的过程,是教师和学生间互动的过程,是师生共同发展的过程。
为有序、有效地进行教学,本节课我主要安排以下教学环节:采用提出问题——欣赏实例——分析讨论——学生回答——教师总结——检测实践的方法,引导学生由感性认识上升倒理性认识,最终由理性认识指导设计实践,使学生在自主探索的过程中真正成为课堂的主体、学习的主体。
第四单元我为校园添色彩之服装效果图设计各位老师:我今天说课的内容是:“第四单元我为校园添色彩中的活动一《校服的设计》下面我从教材分析、学情分析、设计理念、教学目标、教学方法、教学程序等几个方面说一下我的教学思路。
一、教材分析:《服装效果图设计》是九年义务教育美术教材人教版七年级上册第四单元《我为校园添色彩》的第一课。
本课注重对学生审美情趣,创新精神的培养,充分利用学生已有的知识,引导学生仔细观察、分析、思考、讨论、体验等一系列的自主探究性活动,设计丰富多彩的学生装,从而培养学生对服装基础知识的了解以及对废旧材料的合理利用,提高学生的设计能力和创造能力,并在设计与制作中提高对着装美的鉴赏能力。
引导学生懂得艺术源于生活并服务于生活的常识,为下节课服装的模拟制作奠定基础。
二、学情分析:此班是日常任课的普通教学班,班中学生人数58人,学生掌握基础知识与技能一般,一旦调动起学生的兴趣,会产生强大的内驱力,收到意想不到的效果,从而培养了学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣,激发创新意识。