五代宋元书画作品欣赏ppt课件

唐朝画，色彩浓厚。图中人物所穿的衣物，不仅颜色鲜艳，更是有极细微的 花纹，若隐若现。
赵佶还有一幅画《五色鹦鹉图》，又叫杏花鹦鹉图。这个赵佶信奉道教。五， 是道教一个重要数字，比如五行；杏花，道教吉祥之花。仙人住的地方有杏花。
范宽 北宋关陕人士。《雪山楼阁图》，自创雨点皴，表现北方山 体的砾岩地貌。
董源的弟子——巨然 《溪山兰若图》是一幅传承有序的巨然作品。巨然是董源的传人， 他的山水绘画将董源所开创的笔法进一步发展并形成更为成熟的风 格。 兰若,佛教名词，其中若字念rě.梵名Aranya，原意是森林，引申为 “寂静处”“空闲处”“远离处”，躲避人间热闹处之地。
《平林霁色图》是一幅长卷，波士顿美术馆收藏。这幅作品长期以来一直被认为 是董源的作品，但是经过张葱玉先生的考订，认为这幅作品是南宋时期的北方画。 张先生之所以有这样的结论主要是他结合了汉和女真族不同的生活习惯而得出的。
《平林霁色图》虽然描绘的是山的主体形态，整体还是比较写实的自然风光。但 是在画面主山前，那树林掩映之处有几间民居，这其中一间大房子中有 一处折尺型的炕。众所周知，炕是北方才有的一种室内陈设。然而，晚至
有句行话叫“纸寿千年 绢寿八百”。所有这些古画经过千年，都磨损严重。 我们现在看到的画都经过传奇装裱师的修补。技艺高超的装裱师可以将画 上任何一句话、一个印移到他处，并装裱的的天衣无缝。
本次展览中的珍品
1、董源 《溪岸图轴 》 据说是目前世上唯一的董源真作品。 《溪岸圖》經過三次修補，宋時即從屏風拆下，裝裱成軸；第二次修補不詳；第 三次為1968年張大千委託目黑三次修補 画法上，山石不勾轮廓，以墨水渲染，画的水用勾线的笔法画出水波纹的感觉。 《夏山图卷》是上海博物馆所藏，用以对比。
此图最有趣的地方却在画面中留白处船与古树的呼应上。所谓“风雨行 舟”，其所表现的是风雨之中，抑或是风雨将至时渔船归棹的景色。笔 者刚刚提到古树的姿态——倾斜向左上的方向，但是此时的古树的枝条却 被风吹向右侧。与之对应的则是鼓足满帆的渔船归棹。夏圭这幅《风雨 行舟图》以物的形态写风的感受，以有型的事物表现出无形的状态。这 种千丝万缕的联系则是文人画中所常表现的感觉。
《筠石乔柯图》 据说是1372年画。筠,竹之青皮也。”作者的意思是指 做人就应当像竹子那样“有皮”。乔柯，高枝。
元 唐棣 《摩诘诗意图轴》 就是指取王维的诗的意境而作的画。 在元代李郭画派中，唐棣的名气最大，他少年时曾入赵孟頫之门。后 来也有过为官的经历。但在画风上，唐与赵之间似乎没有多大的承续 关系。《摩诘诗意图》是唐棣三十六岁（款署“至治三年春三月”， 即1323年）时的作品，也是唐棣存世最早的画作。《摩诘诗意图》是 唐棣的“标准件”之一，另几件名作：《霜浦归渔图》轴、《仿郭熙 秋山行旅图》轴、《溪山烟艇图》轴，均藏台北故宫博物院。
上海博物馆所藏《睢阳五老图》题跋册上的吴湖帆题记。跋文云：
溧阳狄氏藏书画至富，以王叔明《青卞隐居图》及此《睢阳五老 图》册为压箱秘宝。曼农先生官江西时因此夺官，事详平子丈 《青卞图》跋。曩岁，余与丈共预故宫审阅书画之役，每言及此， 则唏嘘不置。后于吴兴蒋氏获观此册，未几而又观于吴兴张氏， 迄今五六载，再观于澄江孙氏。壬午夏日，孙邦瑞兄言及是册为 其胞兄煜峰先生所得，珍惜逾恒，不轻示人，可为是册庆所归矣。 癸未暮春之初，携示寒斋，快赏旬日。愿煜峰将欧阳文忠公等北 宋名贤十八家诗题，物色合浦之珠，以弥补四百年分镜之憾，尤 为快举，则不独五老之幸也。又五老宋画原像藏狄氏时尚存，闻 为吴兴蒋氏分售欧美，不知何时得庆完璧，千载功罪自有完评。 煜峰先生其永宝之。倩庵吴湖帆谨识。
倪瓒觉得世俗之人不堪入画，所以他的画中是没有人的。 《江渚风林图》《筠石乔柯图》 《江渚風林圖》行書題跋：“江渚暮潮初落，風林霜葉渾稀。倚杖柴門 閬寂，懷人山色依微。至正癸卯九月望日，戲為勝伯徵君寫此，並賦小 詩。倪瓚。”至正癸卯是1363年，時倪瓚五十八歲。然題詩是行楷的長 方體，約在，其五十歲以後的晚期用行隸的扁方體。
元代四大家：黄公望 倪瓒 王蒙 吴镇
吴镇生性孤耿，浙江嘉兴人。终其一生闭门隐居，未入仕途。 精研儒学，旁通佛道，喜与僧道为友，以诗文书画自娱。题材 多描写渔夫和隐逸生活，寄托他隐遁避世的思想情趣。善用湿 笔表现山川林木郁茂景色，笔力雄劲，墨气沉厚。吴镇的画风， 与黄公望、王蒙、倪瓒三家有明显不同，黄、王、倪二家重笔， 干笔皴擦较多。而吴镇重墨，多用湿笔。在构图方面，三家都 趋平稳，吴则追求奇险，有时危峰突起，有时长松倒挂，有时 平远，有时高远。画面题款，三家皆用楷书，吴镇独用草书。
睢阳五老图 《睢阳五老图》绘制的是冯平等五位北宋名臣的全身肖像，原为 手卷，绢本设色，清代改为册页。该画于民国时期流出海外，如 今一分为五，藏于美国三家博物馆：毕世长像藏纽约大都会博物 馆，冯平像和王涣像藏华盛顿弗利尔美术馆，朱贯像和杜衍像藏 耶鲁大学博物馆。 《睢阳五老图》本身是一件中国人物肖像画的杰作，手卷还曾经 完整保存着宋代流传以来的历朝观识和题跋，因此它也是中国书 画收藏史上一件重要的作品。 资讯标题：漫谈《睢阳五老图》 本 文来源：华夏收藏网http://news.mycollect.net/info/204188_1.html
马远的《月下赏梅图》也是一副文人之气浓郁的小品册页。纵贯 全画，文人、小童、巨石、怪梅、古琴、冷月，无不都是文人题 材作品中所常见的绘画母题。这幅作品也采用了半角构图，作者 将绘画的重点放在了画面的左下角，几乎所有的绘画要素都集中 在此处。马远在半角的基础上别具匠心，又将画面通过怪梅花逐 渐过渡景深，将观图者的视野从近处的左下角渐渐过渡到了远处 梅枝末梢的冷月——虽然淡雅而平静得小得出奇的月亮，却将画 面近景中的文人与之关联。正如我前文提到的，这种无形的联系， 正是文人画作品中所常使用的表现形式。
姚廷美字彦卿，浙江吴兴（今湖州）人。姚氏传世作品仅三件， 除《雪山图》轴外，《有余闲斋图卷》（克利夫兰藏）、《雪江 渔艇图卷》（清宫旧藏，北京故宫藏）。
画山：山有三远，自山下而仰山巅谓之高远，自山前而窥山后， 谓之深远，自近山而望远山，谓之平远。
人物画 北宋 李公麟 孝经图卷 表现的是比较庄重的事情。比如婚礼上，父母高坐。可以看到， 父母坐在椅子上，同时这个椅子又是在榻上的。 这个孝与忠还是结合在一起的，还有大臣向皇上提意见的。
溧阳狄氏是指狄学耕(1821- 1900？)，一生嗜好藏画，同光间曾在 江西做过几任小县官。他官位不大，但收藏极精。
乔仲常 后赤壁赋 乔仲常是李公麟的学生
1082年7月，苏轼在湖北黄州写下《前赤壁赋》；三个月后，夜游赤壁， 又写下《后赤壁赋》。文章一出，举世传诵。也成为很多画家的题材。 那乔仲常的画为什么在这些同样题材的画中有名呢？ 一是因为这幅画获得了苏轼弟子赵德麟的跋语； 二是这幅画以叙事化的方式将后赤壁赋的文学意境表达出来。
宋元五代画展览 欣赏
本次展览中的珍品
该展集中了诸多在美术史上具有经典意义的传世名迹。 如北宋李成《睛峦萧寺图》、罗稚川的《古木寒鸦图》即为其中一件稀世 作品；李公麟《孝经图卷》、赵佶《摹张萱捣练图卷》、乔仲常《赤壁赋 图卷》、南宋夏圭《山水十二景图卷》、陈容《九龙图卷》等，都是中国 美术史上重要画家具有典范意义的标志性作品。
本次展览中的元代作品，有一幅颇为经典的反例作品： 盛懋的《山居纳凉图》。高居瀚先生并不主张将这幅 作品归入文人山水画中去。尽管此图所展现的母题是 文人化的。高居瀚先生对此举过一个非常有意思的反 例：盛懋山中人物过于突出，这流露出盛懋的一种心 态——不是文人出身却热衷于模仿文人绘画，最终只 能在母题上模仿形式，而无法在内涵上将精神体现。
《赤壁图册页》是团扇册页作品。作品从绘画的母题 上便与文人绘画关系紧密，其所反映的正是大苏泛舟 赤壁的文人故事。 李嵩此图在半角构图的基础上，将峭壁的一部分、泛 舟的人物、江水的汹涌和江心巨石的狰狞分成独立的 小块场景出现。画家通过作品的各个母题之间的关联 将之联为一体。突兀的峭壁、汹涌的江水和狰狞的江 心巨石，正好与泛舟人物形成对比。舟中文士的悠游 和畅达，与景色之间的对比是那么强烈。如此对比， 正好是此图的可观点。值得一提的是，这幅作品中， 作者将水的各种形式以精到的线条表现得非常有质感。 漩涡中的平静、巨浪下的起伏，
北宋，中原百姓冬日取暖却还使用火盆而不是炕。炕是在女真金人灭辽成功，南 侵北宋并灭亡之的历史之后才出现的。这一细节无疑暴露出这幅作品并非董源亲 笔，而只是董源传派。
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2、北宋 李成 晴峦萧寺图轴 “藏意”是一种绘画的概念。比如宋徽宗时候画院考试，以“乱山藏古寺”为题
要求作画。最后得冠的是一幅画“荒山中出现一根佛寺的旗幡”。 应该说这个乱山藏古寺是当时一个画画的主要题材。说明那个时候文人对佛教那 种意境的向往。 那时候还有一种表现文人想离开世俗的画画手法就是画驴，当然一般是有人骑在 驴上。比如后面就有一副李成的《仿寒林策驴图》 。
书法中的北宋黄庭坚《草书廉颇相如列传卷》、南宋《皇室书法册》、元 赵孟頫《行书王羲之四轶事卷》、鲜于枢《草书石鼓歌卷》等，俱为书法 巨作。
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画作的形式
绢本——画在绢上的作品。与之相对的就是纸本。 设色——就是有色彩的作品，相对的就是纯水墨画。
卷轴—— 册页——册页，在唐以前，书画都以卷轴，因阅读不便，唐始有将卷轴分 割成多页的，为防遗失，便装潢成册，方便观看，名"册页"。册页的装裱 基本方法一如卷轴，但装裱纸层加厚，至少要裱纸八层，使之硬如纸板， 再大还须加层。册页有三种式样，一种是横式画心，裱成上下翻阅的，称 为"推篷式"；一种是竖式画心，裱成左右翻折的，称为"蝴蝶式"；另一种 裱成通折连成一体的，称为"经折式"。
董源和巨然都是南唐时期南京人。因为生活地域的关系，他们的画 作中所呈现出的山水面貌就与李成、范宽的古木寒林完全不同了。 那种山水的妩媚和婆娑，影响了北宋以后的山水绘画，成为后人南 派山水的典范风格。
这次展览展出了南宋院体的四幅作品很有代表性： 李嵩的《赤壁图册页》 夏圭的《风雨行舟图》和《山水十二景》仅存的四部分 马远的《月下赏梅图》
罗稚川 生平资料极少。只知道是江西人。 罗氏传世作品仅有三件，《雪江图》轴今在日本东京国立博物馆， 《古木寒鸦图》轴（王季迁旧藏，一名《寒林群鸦图》）和《寒林 图》团扇（一名《溪桥策杖图》）在美国。
高木森评价《古木寒鸦图》说：“那是一幅大格局的江湖雪景；崎 岖的石岸、矫健的枯树，偃仰雄奇，隔江远处是雪岸冰山，幽渺深 沉，江边和林梢点缀着一群冒寒觅食的飞鸟，意象鲜明，令人立即 感觉到晚冬的寂寞，以及大自然冷峻的神力。
喜欢画松树，本次是一副《老松图轴》，还画过《双松图》 《松原图》等等
倪瓒 字云林无锡人 有故事的画家。 洁癖故事很多： 1、书房门前有棵梧桐树，每天命人擦洗梧桐树，把树都给洗死了。 2、个香厕。香厕乃一座空中楼阁，用香木搭好格子，下面填土，中间 铺着洁白的鹅毛，“凡便下，则鹅毛起覆之，不闻有秽气也。”
所谓半角构图，简单说来就是将画面的中心布置在画面的一角。夏圭的 《风雨行舟图》便是这一风格的代表：画面的右下角中山石树木用笔较 多，而其中的古树则成反方向布置——延伸到画面的左侧。这样的布置将 画面的右下角全部占据，而使观画者的眼神得以朝左上角延伸。远山则 以简单的青绿和淡墨寥寥几笔勾勒出山的形态。显然，远山的简笔与右 下角山石树木的复杂形成对比，重心一目了然。
在别的画中，人物都是没有影子的，但在后赤壁赋中，主要的人是有 影子的。一说是因为后赤壁赋是写夜游的，所以用影子来表示夜晚。
局部卷5 有几个人？
北宋 赵佶 摩 张萱捣练图卷
赵佶是宋徽宗。是一个很差的皇帝，但是一个很有才华的艺术家。就像李煜。 据说他出生时，他的父亲宋神宗梦见南唐后主李煜托梦。
练”是一种丝织品，刚刚织成时较硬，必须用水煮过，漂白，再用杵捣，再 熨平，才能柔软洁白 。“捣练”就是用把“练”用木棒捣柔软的过程。李白唐诗 有云“长安一片月 万户捣衣声”