插花艺术 第三章 插花造型的基本理论

量。
第五章 插花艺术发展简史
第一节 插花艺术的起源
一、插花艺术的原始形式 • 源自佛教供花 • 源自民间风俗 二、插花艺术的发源地 • 源自古埃及 • 源自中国
同色系配色 即用单一的
颜色。易协 调，应注意色 彩深浅浓淡和 花材形态的变 化。
近似色配色
利用色环中互相邻 近的颜色来搭配）。 应以一种色为主。
红——橙——黄 红——红紫——紫
对比色配色
色环上相差180度的颜色 叫对比色或互补色。
红——绿、黄——紫。
对比色搭配在一起即为 对比色配色。可产生强烈 和鲜明的感觉，但应注意 调和。
补救色：黑、白、 灰、金、银等色能 起和谐作用，故称 补救色。 善于利用绿叶。
《融合》
三等距色配色
在色环上任意放置一 个等边三角形，三个定 点所对应的颜色组合在 一起，即为三等距配 色。可使作品鲜艳夺 目，气氛热烈。适用于 喜庆场合。同样应注意 调和
注意：
A．每件作品中，花色相配不宜过多，一般以1－3种花色相配 为宜。
第三章 插花造型的基本理论
第一节 造型的基本要素
一、质感 二、形态 三、色彩
质感
天然的质感
人工处理的质感
不同部位有不同的质感
不同花材质感各异，有刚柔轻重、粗犷娇嫩之分。插花中要 注意使花材的质感配合协调，否则会失美感。
金 三 角
深秋野寒
形态
1、造型的基本形态是由点、线、面组成。
点
满天星
第二节 插花造型基本原理
一、比例
（一）花形与花器之间的比例 1、花器单位：
花器的高度与花器的最大直径之和为一个花器 单位。
2、花形的最大长度为2个左右花器单位。
±2
Байду номын сангаас
±2
（二）环境因素
摆放环境空间大时，作品可大，环境空间小 时，作品可小。
《碧波金秋》
（三）关于黄金分割
a
b
a
b
=
b
a+b
0.618
B．多色相配应有主次。如果礼仪用花要求喜庆气氛浓烈，选 用多色花材搭配时，一定要有主次之分，确定一主色调，切忌 各色平均使用。
C．除特殊需要外，一般花色搭配不宜用对比强烈的颜 色相配。若用应当在它们之间穿插一些复色的花材或绿 叶，以起缓冲作用。
D、不同花色相邻之间应互有穿与呼应，以免显得孤立 和生硬。
三、多样与统一
求得统一的途径
主次：主要花枝在色彩、形状、位置上占优势。
集中：即一个作品要有焦点、有核心。不管花型结构 如何变化，作品都要有一个统一的焦点。
呼应：加强作品各部分之间相互联系的一种方法。 插 花时必须审视花、叶朝向，做到俯仰呼应。同种花 材、同色彩在不同部位重复出现也可产生呼应。
主次分明的作品
不对称均衡式 插花
甜
力
蜜
的
的
平
回
衡
忆
2. 稳定
深色花、形体大的 花多插在焦点附 近，可降低重心， 增强稳定感。
不稳的插法
稳定的插法
稳定的效果
• 插口集中紧凑也起稳定作用。
花 想
花想用的是玫瑰， 虽只用了两支，反 而更生动地展现了 玫瑰的姣妍，吊兰 叶的配合使玫瑰又 有一种秀气的感 觉。花器的内部色 彩与玫瑰一致，相 互呼应。起辅助作 用的盒盖中两个深 色的干果使作品重 心下移,玫瑰婷婷玉 立而又稳重大方， 装饰效果很 强。
= 1
插花中的应用：
三主枝构图中，一般三个主枝之间的比例取8∶5∶3或 7∶5∶3。
二、均衡
1 平衡 ——对称平衡和不对称平衡
对称的平衡 给人庄重、高贵的感觉，但显呆板，多用 于较正规场合。
对称均衡式插 花
不对称平衡 给人活泼多变的感觉。插作时应遵循杠杆 原理，花形重心偏向一侧时，另一侧可用分量较轻、线 条较长的花去平衡它。
1、简单的韵律
2、间隔的韵律
3、交替的韵律
4、渐变的韵律
5、疏密渐变的韵律
6、起伏的韵律
7、圆的韵律
8、虚实结合的韵律
《山林人家》
采用大写意的手法，有力弯曲的粗 枝高高架起，与常春藤巧妙地融为 一体，犹如悬崖峭壁或一泻千里之 势，干净利落地构造出山林的空间 和层次，剑兰不仅延伸了空间，色 彩的运用也很粗放。一蔟粗糙的树 根、若干嫩绿的马蔺、几朵小小的 紫花，山林的野趣栩栩如生。作品 中的小屋子是写实，起着画龙点睛 的作用，它不仅引出主题，而且突 出了构图的空间深度与广度。作品 枝叶传神、虚实对比、远近分明， 隐喻出人类在山林中的渺小以及人 改造大自然的力
明度：是色彩明暗的程度。 白、黄——高，紫、黑——低
彩度：色彩的饱和程度或纯度。即彩色中混入无 色彩的多少。
红色＋白色＝粉红色
彩度高 无色彩 彩度低
（二）色彩的表现机能
1、色彩的冷暖感 ：
红橙黄——暖色系 绿篮紫——冷色系 2、色彩的轻重感 ： 明度高，彩度浅——轻盈 明度低，彩度深——沉重 3、色彩的远近感 ： 暖色系——前进色 冷色系——后退色
勿忘我
蕾丝
菊花
大型作品中的玫瑰、康乃馨等
线
腊梅
金鱼草
蛇鞭菊
尾穗苋
面
龟背竹
春羽
绿萝
点线面
天堂鸟
苏铁
插花时要从不同的角度审视花材，以表现其不 同的形态。
不仅要熟悉花材
的自然形态，还 必须可以改造花 材，创造自己需 要的形态。
形态不仅是构图的表现 形式，也是作品内涵的 媒介，作品的意境可通 过花材和花器组成的形 象来表达，形象与意境 溶为一体可产生强烈的 艺术效果。
4、色彩的感情效果
红色——艳丽、热烈、富贵、喜庆、吉祥。 橙色——丰收、成熟、甜美、明朗。 黄色——富贵、光辉、高贵、尊严。 绿色——生机、健康、安详、宁静。 蓝色——安静、深远、清新、冷淡、阴郁。 紫色——高贵、柔和、娴静。 白色——纯洁、朴素、高雅、悲哀。 黑色——庄严、肃穆、含蓄。
（三）色彩的设计
通过明确焦点表达多样性统一
四、对比与调和
对比 构图中各单元之间互相变化而产生的强烈 反差。
调和 在构图中不同单元之间联系成为相互协调 的整体（近似、一致）。
1、体型的调和对比（《林木苍天》） 2、色彩的调和对比（《融合》） 3、质地的调和对比（《刚与柔》）
《林木苍天》
《融合》
《刚与柔》
五、韵律
腾飞
色彩
（一）色彩的构成
无色彩：指黑、白、灰色。
有色彩：指光谱色彩中的各种颜色，即红、 橙、黄、绿、青、蓝、紫等。
色彩：原色、间色、复色
原色：不能混合生 成的颜色，即红、 黄、蓝三原色。
间色：二原色之间 混合产生的颜色。 即绿、紫、橙三 色。
复色：间色与 间色混合产生 的颜色。
色彩三要素
色相：指色彩的相貌，即名称。如红、橙、黄、 绿、青、蓝、紫。