插花艺术 第三章 插花造型的基本理论
插花造型基本原理
三）一致性 是指花材与花器之间的统一和谐关系。 可注意以下几点： 1、色彩上的一致 2、 形式上的一致 3、内涵上的一致
四、韵律与动感
韵是音韵，律是规律。声音抑扬顿挫、有规律的变化可 韵是音韵，律是规律。声音抑扬顿挫、 形成优美的旋律。 形成优美的旋律。插花中讲韵律是要使作品具有节奏感 和动态的分构成的。 多样是指一个作品是由多种成分构成的。 是指一个作品是由多种成分构成的 如花材、花器、几架等，花材常常又不只一种。 如花材、花器、几架等，花材常常又不只一种。 统一是指构成作品的各个部分应相互协调， 统一是指构成作品的各个部分应相互协调， 是指构成作品的各个部分应相互协调 形成一个完美的有机整体。 形成一个完美的有机整体。 多样与统一是矛盾 的两个方面，统一是主要方面。 的两个方面，统一是主要方面。
一）层次
离低错落 指花朵设计不应插在同一的横线或直线上，花
朵的位置应高低起伏，前后错开。 指上下左右花朵成枝叶要围绕立体（中心） 仰俯呼应 指上下左右花朵成枝叶要围绕立体（中心）， 相互呼应，顾盼传神，这样既能反映作品的整体性， 相互呼应，顾盼传神，这样既能反映作品的整体性，又 能保持作品的均衡性。
2、 稳定 、
一般指花朵小的（花蕾）在上， 上轻下重 一般指花朵小的（花蕾）在上，花朵大 盛花）在下，或陪衬的枝叶小的一在上， 的（盛花）在下，或陪衬的枝叶小的一在上，大 的在下．花朵淡色的在上，深色的在下， 的在下．花朵淡色的在上，深色的在下，使作品 保持均衡、稳定，显得自然而有生命力。 保持均衡、稳定，显得自然而有生命力。 上散下聚 指花果枝叶安插的基部要聚集，似同 指花果枝叶安插的基部要聚集， 生在一株或一丛上，不直分散． 生在一株或一丛上，不直分散．上部可按构图 适当散开，婀娜多姿。 适当散开，婀娜多姿。 深色花、 深色花、形体大的花多插在瓶扣处或位置较 低处，可降低重心，增强稳定感。若重心过高， 低处，可降低重心，增强稳定感。若重心过高， 虽左右平衡，仍不稳定。 虽左右平衡，仍不稳定。
插花学复习题要
四、国际插花交流活动频繁
较大型的花艺跨国组织有：
1、国际花会：1956年成立于日本东京，目前有170多个分会分布于世界60多个城市
中。主要推广日本式插花艺术，发挥“以花会友”精神。
2、世界花卉协会：以西方插花艺术为主体。
3、国际花商协会：是全球最具规模的花商组织，会员逾5万，分布全球200多个国
色彩是由色相、明度和彩度三要素构成。色相是指色彩的相貌。明度是色彩色彩的
明暗程度；白色和黄色的明度最高，黑色和紫色的明度最低。彩度是指彩色的饱和程度
或纯粹度。
2、色彩的表现机能
色彩ห้องสมุดไป่ตู้冷暖、远近、轻重以及情感的表现机能。
3、色彩的设计
配色时不仅要考虑花材本身的颜色，同时还要考虑所用花器以及周围环境色彩与色
第四章插花艺术发展简史
第一节插花艺术的起源
目前的论述有两个方面：
一是从插花艺术的原始形式来说，有源自佛教供花和源于民间风俗。
二是从插花艺术的起源地来说，目前较普遍的观点是源自埃及和中国。
第二节中国插花艺术发展简史
1、先秦的原始阶段（公元200年以前）
2、汉魏南北朝的初级阶段（公元200~500多年）
3、造型插作
边插边看，捕捉花材的特点与情感，务求以最美的姿态来表现。
4、命名
给作品以恰当的命名，命名是是作品的一个组成部分。
5、清理现场，保持环境
第三章插花造型的基本理论
第一节造型的基本要素
造型是由形态、色彩和质感三个要素组成。
一、形态
造型的基本形态是由点、线、面组成。
不同的花材可以形成不同的形态，面积较小的花材可视作点，多点聚合则可连成线或
插花艺术 第三章 插花造型的基本理论
（6）清代的衰败期（1644－1911） • 花市兴旺，并有具现代商业形式的“花券”流
行 • 对花品评鉴赏既有理智的判断，也有神格花的
癖求
张潮：赏梅令人高，赏兰令人幽，蕉与竹令人 韵……。
一月梅花: 是明代戏曲牡丹亭中柳梦梅，在梦中，他在 梅花树下遇见为情而死的杜丽娘，其后杜丽娘还魂与 柳梦相结合，成就一段曲折姻缘。
吴自牧《梦梁录》：今杭城茶肆亦如此，插 四时花，挂名人画，装点门面。
烧香、点茶、挂画、插花称为“四艺”，为 宋时流行的民间社交礼仪规范。
• 插花渐成专学
• 佛教瓶供亦极盛行
元代出现“心象花”和“自由花”形式。不 以花材的品格理念为内容，而从个人的感 性出发，追求借花传情，表达作者个人的 思想感情。常利用花材的寓意和谐音表达 主题。如元人绘制的“平安连年”、吊篮 式插花等。
1、简单的韵律
2、间隔的韵律
3、交替的韵律
4、渐变的韵律
5、疏密渐变的韵律
6、起伏的韵律
7、圆的韵律
8、虚实结合的韵律
《山林人家》
采用大写意的手法，有力弯曲的粗 枝高高架起，与常春藤巧妙地融为 一体，犹如悬崖峭壁或一泻千里之 势，干净利落地构造出山林的空间 和层次，剑兰不仅延伸了空间，色 彩的运用也很粗放。一蔟粗糙的树 根、若干嫩绿的马蔺、几朵小小的 紫花，山林的野趣栩栩如生。作品 中的小屋子是写实，起着画龙点睛 的作用，它不仅引出主题，而且突 出了构图的空间深度与广度。作品 枝叶传神、虚实对比、远近分明， 隐喻出人类在山林中的渺小以及人 改造大自然的力
腾飞
色彩
（一）色彩的构成
无色彩：指黑、白、灰色。
有色彩：指光谱色彩中的各种颜色，即红、 橙、黄、绿、青、蓝、紫等。
插花艺术课后题答案
第一章概述1．什么叫插花插花主要有哪些特点1.插花的概念插花是指将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材,经过一定的技术修剪、整枝、弯曲等和艺术构思、造型、设色等加工,重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意、能再现大自然美和生活美的花卉艺术品,故称其为插花艺术;插花是一门以花卉的自然美经过艺术加工构成装饰美的造型艺术;插花艺术是以切花花材为主要素材,通过摆插来表现其活力与自然美的一门造型艺术;插花就是把花插在瓶、盘、盆等容器里,而不是栽在这些容器中;特点1.时间性强2.随意性强3.装饰性强4. 独具自然姿色2．插花主要有哪些分类方法1按花材性质分类①鲜花插花②干花插花③人造花插花④混合插花2按用途分类①礼仪插花②艺术插花③生活插花3 按插花容器分类①瓶花②盆花③篮花④钵花⑤异器插花另外还有竹筒花、缸花、壁花等4 按插花艺术风格分类①东方式插花②西方式插花③自由式插花④现代花艺3. 东方插花、西方插花的风格特点各是什么一东方插花艺术特点1、注重意境和内涵思想的表达2、以线条造型为主,追求线条美3、在构图上崇尚自然4、注重作品的人格化意义5、色彩以清新素雅6、手法上多以三个主枝为骨架二西方插花艺术的特点1、插花作品讲究装饰效果以及插作过程的怡情悦性,不过分强调思想内涵;2、讲究几何图案造型,讲究对称和均衡3、追求丰富艳丽的色彩4、花材用量大5、注重花材与花器的协调,插花作品同环境场合的协调4. 区分：花卉艺术与花卉装饰、插花艺术与花艺设计、插花与花道;花卉艺术是对花本身进行艺术处理,而花卉装饰是用花来装饰其他物品;花艺设计主要指切花花材的造型艺术设计以及插花艺术均以切花为主要花材的艺术创作; 花艺设计以理性投入为主,属于带有商业性的一种产品设计,也是专业花店的用语;现代的插花艺术包括两方面内容：①是纯欣赏性的艺术创作,它不受任何目的要求制约,以情感投入为主,更强调作品的艺术性,又称艺术插花;可充分展示作者的艺术风格;②现代插花也有对花艺设计而言;自1960年荷兰出现平行线的造型后,突破了传统几何构图只有一个焦点的局限,构图可有多个中心,而且更注重线条和空间的表现,产生了划时代的变化,称为现代插花;花道日本人对插花的别称;日本的插花开始时称为“立花”,到了14世纪末町室时代,产生了较完整的插花构型,改称为“立华”;16世纪后期桃山时代,茶道开始流行,又有了“花道”之称;第二章插花造型的基本理论1．插花造型的基本要素有哪些不同形态对视觉有何影响一材质二形态三色彩 1. 色彩构成;2．色彩的心理感受3．色彩的象征和寓意4．色彩搭配产生的感觉影响：1. 形态表达意境2. 点、线、面对视觉的影响3. 点、线、面的视觉感在插花中的利用2．在插花中如何利用形态的视觉感1构图时确定需要某一定长度的花材2插花时,位于上部的花朵宜小些,位于下部的花朵则应大些,这样才显得匀称;3插直立花型时,花朵由下而上逐渐变小,可产生一种向上生长的感觉；而插下垂型时,花朵由上而下逐渐变小,可令人产生瀑布流动的感觉;3．构成色彩的三要素是什么1色相;2明度;3纯度;色彩是由色相、明度、彩度三要素组成的;4．如何进行色彩的配置1、同色系配色2、近似色配色3、对比色配色4、三等距配色5．怎样配置花材与花器才能协调统一1、花材与花器的搭配质感方面要协调2、花材与花器的形状要配合3、花器的颜色与花材色彩要协调6．插花构图的原则包括哪些内容动势与均衡,多样与统一,对比与调和,比例与尺度,韵律与节奏7．简述构图六法的主要内容;1、高低错落2、疏密有致3、虚实结合4、仰俯呼应5、上轻下重6、上散下聚第三章插花容器及花材1．什么叫花器花器都有哪些种类如何进行花器的选择花器的种类1．按花器的形状分类1阔口浅盆型2狭口高身花瓶型3半月型和圆月型4变形花器2．按花器的质地分类：可分为金属、陶瓷、竹制、玻璃、木制、大理石、紫砂料等花器3．以生活用品作为花器：如碗、碟、杯、酒瓶、水壶、笔筒、烟灰缸、罐头瓶、水果盘等花器选择：主要根据插花的环境、使用的花材、表达的情趣以及构图的需要等因素而定;插花时必须把花器视为作品的一个内容,来考虑整体效果;选配花器时应从其大小、形状、质地、色彩等方面选择;2．举例说明花材分为哪些种类各有何特点花材的类型以其形态进行分类,可分为团状花材、线状花材、散状花材和特殊形状花材1.团状花材一般花朵多呈圆团状或形状呈块状,是插花常用的花材,尤其是西方式插花多用团状花材;2.线状花材即形状呈线条状的花材,是构成花型轮廓和基本骨架的主要花材,尤其在东方式插花中应用非常广泛;3.散状花材花形细小,一枝多花,给人以娇小玲珑或梦幻的感觉4．特殊形状花材花形奇特,形体较大,1－2朵足以引起人们的注意,适宜插在作品显眼之处作焦点花;如鹤望兰、马蹄莲、红掌、卡特兰、百合等3．简述花材凋萎的原因;主要是水分供应不上,而水分供应不上常因吸水困难所至;造成吸水困难主要原因如下：1失去根压;2切口进入空气;3水质不清4汁液堵塞切口5切口腐烂6水分供应不及时4．如何进行花材的整理和保养花材的整理就是去掉花材上不符合要求、有碍于构图和表达创意的花枝和叶片;1为了突出花的美,应剪除过密、受伤、病态的叶子,以及枯叶、烂叶等;2为突出主体枝条的形象,应剪除过密及细小的枝条,以及交叉枝、重叠枝、枯枝等;3整理花枝时应注意顺其自然,尽量保留能表现其本身特有形态的枝条;4同方向平行的枝条只留l枝,其余剪去,以避免单调;5枝条的长短,视构图需要及环境与花器的大小而定;花材的保养方法1保持水质清洁2水中剪切3扩大切口法4浸烫法5火烧法6深水养护法7注水法8倒淋法9使用花材保鲜剂5. 如何进行花材的弯曲和固定花材的加工技艺弯曲造型弯曲整形,就是按照作者的构思将花材弯曲到需要的程度1.枝条弯曲2．叶片的弯曲造型花材的固定：1．剑山固定法:适用于浅盆盘插花1草本花材的固定剑山放置法①直插固定②折曲固定③剪截节部固定④卷叶固定⑤卷纸固定⑥加木固定⑦套茎固定2木本花材的固定①斜切垂直固定②劈裂固定③削切固定④套壳固定⑤绑接固定3剑山的放置及使用1. 剑山放置法2. 瓶插固定法①瓶口隔小固定法②接枝固定法③弯枝固定法④贴壁固定法⑤铁丝网固定法3.花泥固定法第四章插花造型技艺1．请比较东西方插花的风格特点;西方式插花重色彩,轻意趣,讲究量感,不以线条美为主,故构图造型时多从花材的色彩和形状等方面考虑,而使用色彩艳丽的草本花卉,较少使用木本花材;西方式插花讲究几何造型,有许多固定的插花造型,插作时需先根据所设定的插花造型,用骨架花材插出图型的主轴,定出轮廓,然后定出焦点位置,插上焦点花,最后在轮廓线范围内,围绕焦点花材插入填充花,使各部分协调、融洽,构成完整的造型;东方式插花讲求线条与意境,它不像西方式插花讲究几何图案的构图,插时不需太多的花朵,构图十分简洁,形式多种多样,生动活泼,各人可根据不同的材料,随兴发挥;2．东方式插花作品经常采用哪些表现手法1上散下聚2选择花材的统一趋向点同一光源3讲究线条的应用4参差错落、虚实相生5写意与写实6意境的表达3．西方式插花作品经常采用哪些表现手法1轮廓清晰,立体感强①轮廓清晰包括花材的形状和整体图形的轮廓;②立体层次感花朵所构成的图形应是空间立体的,而不是平面的2配色设计西方式插花中,色彩的表现十分重要,插花无论置于何处,都是引人注目的焦点; 4．现代自由式插花怎样表现作品的主题1、材料的选择与运用1植物材料的选择与运用2器具的运用极力体现作品的主题3配件的选择2、造型的表现手法灵活多变现代自由式插花的艺术表现手法往往既是东西方式插花技法的融合,同时又吸收现代艺术的创作手法,推陈出新;5．请用3种风格来创作我与家乡命题插花作品;写出创意及构图造型;6．花篮插花的制作及表现有何特点花篮制作的要求：1．突出花篮的特征插花篮时首先要放入容器或铺垫塑料布或玻璃纸,然后再放入花泥,以防漏;2．便于携带：插花时,花枝要固定牢靠,重心不宜太高,也不宜太重;花篮插花的种类不同,用途不同,因而造型千变万化3．花篮的色彩配置与花型：不同用途的花篮,色彩搭配上有所不同;花篮的制作方法在花篮中放一个适合的插花容器,里面放好花泥;花篮的用材非常广泛花篮的外形有三角形、扇形、圆形等多种形式;以三角形花篮和圆形花篮为例介绍花篮的基本制作方法;1．三角形花篮的制作方法三角形花篮可大可小,对于小型花篮,将盛有花泥的容器放于篮的底部即可;而对于大型花篮,一般将花泥固定在篮口处,并用塑料布将湿花泥包好;为了加固,可在花泥上方扣一层铁丝网;2．圆形花篮的制作方法首先选择一个圆形的高身篮筐,再在篮口与把手之间固定一个支架用于托住花泥;花泥吸足水后用不透水的塑料布包好,放于固定好的支架上;为了加固花泥对花材的固定作用,可在花泥上扣一层铁丝网;7．花束制作时应注意的问题有哪些8．插花造型的基本步骤主要包括哪些内容立意构思明确插花的用途,明确作品摆放的位置,作品想表现的内容或情趣选材造型插作命名清理现场,保持环境清洁在插花创作之前为什么首先要进行立意构思如何进行花材的选择鲜花美是因为“新鲜”,选购新鲜的花材是制作插花的第一步;通常鲜花出口大国,尤其是荷兰的鲜花在采摘后都会进行物理和化学的保鲜处理,使鲜花的寿命延长; 目前,国内鲜花保鲜处理水平尚低,生产商亦未充分认识到这一问题的重要性,故大多数花材未做保鲜处理,寿命相对较短;选购花材时应注意以下几个方面：花朵充实、饱满、无伤、色彩鲜明；叶绿、无病害、新鲜；茎秆粗壮、挺直、较长；切口整齐、干净、颜色正常、无腐败变色现象、手摸切口净、涩无滑腻感;。
插花艺术——精选推荐
一、插花艺术的定义插花艺术是以切花为主要素材，通过艺术构思和适当的剪裁整形及摆插来表现其活力与自然美的一门造型艺术，是最优美的空间艺术之一。
特点：以形传神、形神兼备、意在笔先，立意——构思——造型。
插花的花: 并不局限于花朵，凡是具有观赏价值的植物的各部分器官，即花、枝、叶、果、芽、皮、根等等都统称为插花中广义的“花”。
插花创作：将各种插花素材巧妙组合插置的过程。
二、插花艺术的范畴广义：凡利用切花造型装饰性（服饰花摆设花）狭义：须有器皿来插制的摆设花三、有关名词（一）花卉艺术：凡将花材经过人工处理，赋予花卉新的艺术生命的，都可称为花卉艺术。
中国传统花卉艺术按所占据的空间来分：7种类型（园花、盆栽、秉花、佩花、篮花、瓶花和盘花、果供）（二）花卉装饰：对器物或环境的美化。
例：广场的花饰、校门口的花饰、厅堂的花饰与花卉艺术的区别：主客体不同（三）花艺设计：主要是指切花花材的造型艺术设计以及插花艺术均以切花花材进行的艺术创作。
花艺设计以理性投入为主，属于带有商业性的一种产品设计，也是专业花店的用语。
花店行业为了工作方便，按一定的用途或客户的要求进行策划，创作出一些样板，以供顾客选购，制作者不一定是设计者本人。
称为Flower Design 其作品较多强调观赏性、装饰性、主要以推销和盈利为目的。
（四）花道：日本对插花的别称。
第二节插花艺术的特点与作用一、插花艺术的特点：㈠生命性；㈡随意性；㈢装饰性；㈣时间性二、插花艺术的作用：㈠美化环境，改善人际关系；㈡陶冶性情，提高人们的精神文化素质；㈢促进生产，增加消费，推动经济发展一、按地区、民族风格分类：第三节插花艺术的类别㈠东方式插花艺术：以中国和日本为代表特点：①以线条造型为主；②重写意；③构图简练，力求韵致与雅趣㈡西方式插花艺术：以美国、法国和荷兰等国为代表特点：①色彩浓烈；②以几何图形构图，讲究对称和平衡；③用才多以草花为主，用花较多二、按时代特点分类：㈠传统的古典插花：东方式和西方式㈡现代插花：糅合了东西方插花艺术的特点，既有优美的线条，也有明快艳丽的色彩和较为规则的图案。
插花艺术(全套课件)
秉花
佩花 篮花 瓶花和盘花
插花范畴
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①园花 ②盆栽
种植于庭院的植物的艺术,始于先秦。 种于盆钵中的植物，如盆景。
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③秉花 手持折枝花，是当今手捧花束的原型，《诗经.郑 风.溱洧》“唯士与女，伊其相谑（xue），赠之以芍药”。
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④佩花 及当今的服饰花----头花及胸花。《离骚》“扈江 离与辟芷兮，纽秋兰为佩。”
1.中国十大名花▐来自牡丹、菊花、月季、兰花、桂花、杜鹃、荷花、水仙花、梅花、山茶花
2.花中四君子 ：梅、兰、竹、菊
3.花草四雅：兰、菊、水仙、菖蒲 4.花中两绝： 牡丹、芍药 （离人草）
• 送花习俗与花语
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牡丹：富贵吉祥 兰花：洁身自爱
梅花：坚韧的品质
百合：百年好合 红玫瑰：热恋 白玫瑰：纯洁的爱 粉玫瑰：永远的爱
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据统计，中国各类栽培花卉的品种数目达 4200种之多，
野生花卉资源在世界上更是首屈一指。除两广、云、贵、
川、闽6个鲜花大省之外，长城内外，大江南北，处处都 是花卉的海洋。
去医院该不该送花？
鲜花对于病人的健康到底是“利”还是“弊”？
1,鲜花是常见的过敏源，有可能引发或加重多种疾病 。 鲜花营养液往往也是细菌的温床。 2,鲜花疗法不可忽视 英国医生巴赫曾经研制出一些鲜花药方，因激动或犯错 误而造成精神压力的人可服用这些药方，它们具有减轻压 力的疗效。巴赫将采集的野花放在玻璃容器里，鲜花浸泡 在容器中的溪水或泉水里，放在太阳底下晒4至6个小时， 然后再浸泡在白兰地酒里，用两滴这样的酒放在半杯水中， 喝下去以后可以治疗心理和精神的疾病。
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第一节
花文化简介
中国是一个花的国度。中国的人工栽培花卉，已经有 3000多年的历史。 花作为美的象征，千万年来，鲜花已深深地渗透进了中 国人的日常生活之中——采花种花、买花卖花、探花赏花、 伤花葬花，在各地城乡都蔚为风俗。兴之所至，人们便不禁 要对花歌之咏之、舞之蹈之、绘之画之，即使在隆冬飞雪、 万花凋谢的时节，北国的姑娘们，还要拿出红纸来剪成窗花 贴满堂……3000年来，对花的热爱，孕育出了中国人一种绚 丽多彩的“花文化”。
大学插花艺术概论课程复习提纲
Q&A
造型为不等边三⻆形，重视意境，艺术性突出，选材量简洁，突出线条 美，配色素雅，重视容器&配件选择
1. 立华的意思是竖立的花，古典立华的9个主要枝条名称及代表含义：
真：深山 副&受：近山 ⻅越：深山后的山峦 正真：耸立的峻岭 胴：小山 控：山脚 流：村落人家 前置：山麓近景 2. 生花的意思是生⻓着的花，解释其花型的三态九姿变化：
Q&A
1. 插花花材及容器如何选择？ 花材的选择： 确定用途、摆放位置及主题 既要有作为焦点的花材，也要有陪衬的花材，相互平衡
尽可能选择应季、新鲜的花材 容器的选择
根据插花的环境、使用的花材、表达的情趣以及构图的需要考 虑 需要将花器视为作品的一部分来考虑整体效果 2. 花材凋谢原因？如何保鲜？ 凋谢原因：水分蒸发、吸水不足、细菌感染、营养缺失 保鲜方法：保水、促进吸水、保鲜剂 3. 东方插花中木本线状花材如何修剪？ 顺其自然：首先细心观察花枝的向背和走势，其次找出最佳的观赏面 和主枝条走向，剪去其余 剪去杂枝，以疏瘦古怪为佳：近距离的重叠枝、交叉枝适当剪去，使 之轻巧且有变化，活泼而不繁杂 视构图而决定枝条⻓短 4. 固定花材的主要工具材料是剑山、花泥、铁丝网、花瓶 5. 花材弯曲的材料是金属丝、绿色胶带 6. 容器的作用：盛器、参与构图（ √ ） 7. 配件：多数时候配合造型，有时可点题（ √ ） 8. 线状花材如：桂花枝，作用：构成花型轮廓和基本架构 团状花材如：绣球花，作用：填充、作焦点花 特状花材如：天堂⻦，作用：重要位置、焦点花 散装花材如：满天星，作用：填充和协调 衬叶如：⻳背竹，作用：衬托整个花型
弧线（柔和感，表现张力）
插花艺术复习资料-周玉敏
插花艺术复习资料第一章插花艺术概论一、有关名词和相关内容1、插花艺术：凡利用鲜切花材进行造型，具有装饰效果或欣赏性的作品。
2、花卉艺术：凡将花材经过人工处理，赋予花卉新的艺术生命的。
它包括园花、盆栽、秉花、佩花、篮花、瓶花、盘花、果供。
秉花，既手持折枝花，又是当今的手花、花束、首花、捧花。
园花和盆栽属于种植的花卉艺术，不属于插花的范畴。
3、花艺设计：主要指切花花材的造型艺术设计以及插花艺术均以切花为主要花材的艺术创作。
它按一定的用途或客户的要求进行策划，创作出一些样板（蓝图），以供顾客选购，制作者不一定是设计者本人，主要以推销和赢利为目的。
4、东方式插花：以中国和日本为代表，东方式插花艺术以线条造型为主，注重自然典雅，要求活泼多变，线条优美；重写意，讲究情趣和意境；构图简练，用色淡雅，耐人寻味，插花用材多以木本花材为主，配以草花，喜按季节选用不同的花材，不求量多色重，但求韵致与雅趣。
5、西方式插花：西方式插花以美国、法国和荷兰等欧美国家为代表。
其特点是色彩浓烈，多用大量不同颜色和质感的花组合而成；以几何图形构图，讲究对称和平衡，注重整体的色块艺术效果，富于装饰性。
用材多以草本花材为主，要求花朵丰腴，色彩鲜艳，用花较多。
由于各种不同的图形都有较为明显的轴线，因此尽管采用的是成簇的插法，色彩斑谰但杂而不乱，浑然一体，有深度，有节奏。
6、瓶花：使用高身的花器进行创作的插花形式，日本也称为设入花。
7、盘花：指使用浅身阔口的花器进行创作的插花形式，日本称之为盛花。
8、敷花：不用器皿，直接把花敷放在桌面上的花。
9、浮花：直接把花、叶浮放在水面上的插花。
9、吊花或挂花：把花吊于梁栋或挂于窗壁的。
10、节庆花：节日庆典所用的鲜花。
服饰花：包括头花、胸花、肩花、手腕花、花环等，服饰花也统称做胸花。
是广义的插花。
摆设花（桌上花）：又称厅堂花、书房花、佛前供花、茶几花等，是狭义的插花。
11、生活用花：用于日常家居生活美化装饰的插花。
插花与盆景艺术考试资料
第一章插花艺术概论1．1插花艺术的含义与范畴1．1．1何谓插花艺术插花艺术：是一门花的造型设计艺术。
是将具有观赏价值的植物的花、茎、枝、叶、果、芽、皮等经过构图、设计、剪裁、造型，制成体现自然美、超越自然美的艺术品。
插花艺术作品是一种自娱或供人欣赏的艺术品。
1．1．2 插花艺术的范畴广义：凡利用切花花材进行造型、达到装饰效果的都可称为插花艺术。
狭义：仅指以使用器皿进行插做切花花材的摆设花。
1．1．3 相关术语花卉艺术：凡将花材经过人工处理、赋予花卉新的艺术生命的都可称为花卉艺术。
中国传统的花卉艺术，按所占据的空间分为7种类型：园花、盆栽、秉花、佩花、篮花、瓶花、盘花和果供。
后5种属于狭义的花卉艺术（折枝花的造型艺术）。
花卉装饰：凡利用花卉对器物、环境进行装饰美化的皆可成为花卉装饰。
与花卉艺术的区别：花卉艺术是对花本身进行艺术处理；花卉装饰是用花来装饰其它物品、环境或人。
花艺设计：主要指切花花材的造型艺术设计。
与插花艺术的范畴基本相同。
与插花艺术的不同：插花艺术是纯欣赏性的艺术创作，不受任何目的要求制约。
完全取决于作者的主观意念、情感和兴趣。
是由作者本人一次性完成的艺术品。
以感情投入为主。
花艺设计是属于带有商品性的一种产品设计。
是花店行业为了工作方便，按一定的用途和要求进行策划、创作出一些样板，供顾客选购。
制作者不一定是设计者本人。
以理性投入为主。
设计：经过工艺制作过程或由他人来体现构思。
花道：是日本人对插花的别称。
“道”：日本人善于学习别人的东西，并将其总结归纳出条理，便于传承，帮助人们学习规范。
这些条理化、规范化的经验，称为“道”。
1．2 插花艺术的特点与效果1．2．1 插花艺术的特点插花作品是有生命的艺术品。
显现清新活力，能使观赏者领略到勃勃生机。
制作方便，周期短，人人可为。
创作性强，具有新鲜感。
1．2．2插花艺术的效果美化环境，改善人际关系；陶冶性情，提高人们的精神文化素质；有利于开发农林资源，促进系统生产。
第三章插花造型的基本理论PPT
色彩的冷暖感
• 色彩本身并无温度差别，但能令人产生联 想从而感到冷暖。红、橙、黄等色使人联 想到太阳、火光，产生温暖的感觉，因而 称暖色系，具有明朗、热烈和欢乐的效果。
色彩的轻重感
• 色彩的轻重感主要取决于明度和彩度。明 度愈高，色彩愈浅，感觉愈轻盈；而明度 愈低，色彩愈深则愈觉重。插花时要善于 利用色彩的轻重感来调节花型的均衡稳定。 颜色深的暗的花材宜插低矮处，而飘逸的 花枝可选用明度高的浅淡颜色。
三、多样与统一
• 多样是指一个作品是由多种成分构成的。 如花材、花器、几架等，花材常常又不 只一种。 • 统一是指构成作品的各个部分应相互协 调，形成一个完美的有机整体。 • 多样与统一是矛盾的两个方面，统一是 主要方面。
求得统一的途径
• 1）主次分明 众多元素并存时，要有主 有次，主次分明，否则如同一盘散沙， 不能统一。 • 2）集中 即一个作品要有聚焦点、有 核心。 • 3）呼应 是加强作品各部分之间相互 联系的一种方法。 插花时必须审视花、 叶朝向，做到俯仰呼应。同种花材、同 色彩在不同部位重复出现也可产生呼应。 •
“刚与柔” 引自黎佩霞《实 用插花要领与示例》
形态
• 造型的基本形态是由 点、线、面组成。 • • 插花时要从不同的角 度审视花材，以表现 其不同的形态 •
右图：点线面的组合 引自黎佩霞《实用插花要领与 示例》
色彩
• （一）色彩的构成 • 无彩色：指黑、白、灰色。 • 有彩色：指光谱色彩中的各种颜 色，即红、橙、黄、绿、青、蓝、 紫等。
色彩的远近感
• 红、橙、黄等暖色系，波长较长，看起来 距离会拉近故称前进色。蓝、紫等冷色系， 波长较短，看起来距离推后，故称为后退 色。黄绿色和红紫色等为中性色，感觉距 离中等，较柔和。明度对色彩的远近感影 响也很大，明度高者感觉前进而宽大，明 度低者则远退且狭小。插花时可利用这种 特性，适当调节不同颜色花材的大小比例， 以增加作品的层次感和立体感。
插花艺术基本理论知识点
插花艺术基本理论知识点插花艺术是一门古老而独特的艺术形式，通过将花朵和绿植巧妙地组合在一起，创造出美丽而令人愉悦的花艺作品。
插花艺术不仅可以装饰我们的生活空间，还可以传达情感和表达个人风格。
在本文中，我们将介绍插花艺术的基本理论知识点，帮助初学者更好地理解和运用这门艺术。
一、花材的选择在插花艺术中，花材的选取是非常重要的一步。
首先，要根据花艺作品的主题和风格选择合适的花材。
例如，如果你想要创作一个浪漫的花束，可以选择玫瑰、康乃馨等具有浪漫气息的花朵。
其次，要考虑花朵的颜色和形状之间的搭配。
色彩搭配要均衡和谐，形状搭配要有层次感。
最后，要注意花材的新鲜度和耐久性，以确保花艺作品的寿命和观赏价值。
二、花器的选择花器是插花艺术中不可或缺的一部分，它不仅可以起到装饰作用，还可以为花材提供支撑和稳定。
在选择花器时，要考虑花艺作品的整体风格和大小。
如果你想要创作一个简约而现代的花艺作品，可以选择简洁的花瓶或花盆；如果你想要创作一个充满古典气息的花艺作品，可以选择传统的花器，如仿古花瓶或花篮。
此外，还要注意花器的质地和材料，以及它与花材之间的搭配和协调。
三、插花的基本技巧插花的基本技巧是初学者需要掌握的重要内容。
首先，要准备好适当的工具，如剪刀、修剪刀、花枝钳等。
其次，在插花之前，要将花材处理妥当。
去除多余的叶片和刺，修剪花杆的长度，确保花材能够稳固地插入花器中。
然后，要根据花艺作品的整体构图和比例，将花材有序地插入花器中。
可以通过交错插入、层叠插入等方式，创造出丰富而有趣的效果。
最后，要注意调整和修剪花材的位置和长度，使花艺作品达到完美的平衡和比例。
四、色彩和形状的运用色彩和形状是插花艺术中非常重要的元素，它们可以给花艺作品带来生动和丰富的效果。
在运用色彩时，要注意色彩的对比和协调，避免色彩过于单一或混杂过多。
可以选择相近色系或互补色系的花材，创造出和谐而有层次感的效果。
在运用形状时，要注意形状的对比和变化，避免形状过于单一或混乱无序。
第三章插花造型的基本理论
• 由于生长环境不同，野生的花草和温室里 的花朵，旱地高山植物与水生阴生植物， 在质感上均有显著的差异。
• 插花时选用不同材质插出的作品风格截然 不同，情趣各异。
第三章插花造型的基本理论
• 花材除了具有天然的质感外，经过人工处 理，还可表现出特殊的质感。如：
• 剥除了粗糙的树皮，就会呈现光滑的枝条； • 鲜嫩的叶子风干后会变得硬挺粗糙； • 表面光滑的竹子，锯开后竹子的截面呈现
第三章插花造型的基本理论
线
• 所有的线状花材都可视着线。它可使花 型挺拔、伸展、扩散或飘逸，产生多种 多样的优美姿态与空间，因此传统的东 方式插花十分重视线条的表现，现代插 花也离不开线条。
第三章插花造型的基本理论
❖ 线状花材的种类十分丰富，草本植物 如剑兰、蛇鞭菊、虎尾兰等。木本花 材更是多不胜数，几乎所有枝条均可 视作线材，最常见的如各种柳枝、桑 枝腾飞
三、色彩
（一）色彩的构成
❖ 无色彩：指黑、白、灰色。 ❖ 有色彩：指光谱色彩中的各种颜色，即红、
橙、黄、绿、青、蓝、紫等。 ❖ 构成三要素 ：色相、明度、彩度
第三章插花造型的基本理论
1、色相—色彩的相貌（太阳光谱中7个标准色）
• 原色—能混合成一切有色彩的颜色。（红、黄、 蓝—三原色）
—明度低。插花要注意摆放的环境。）
第三章插花造型的基本理论
3、彩度（纯度）—色彩的饱和程度。
• 纯度越高，色彩越明亮刺眼； • 纯度低，显得柔和协调。 • 黑、白、灰彩度为零。
第三章插花造型的基本理论
（二）色彩的表现机能
1.色彩的冷暖感
❖ 色彩本身无温度差别，但能令人产生联想从而 感到冷暖。
❖ 如红、橙、黄等色使人联想到太阳、火光，产 生温暖的感觉，称暖色系;蓝、紫称冷色系。
插花基本知识
第一节 插花必备容器和用具
• （６）异形类花器。随着插花事业的发展，各种异形类花器，如动物 或水果造型、不规则式造型、英文字母造型、多孔式、组合式等不断 出现，还有各式包装盒、生活用具也可用于插花。这类花器适宜插制 艺术性、生活性、趣味性较强的作品。
• ２． 按花器质地分类 • （１）陶瓷花器。陶瓷花器为陶质和瓷质花器的统称，是使用历史最
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第一节 插花必备容器和用具
• 随着社会的进步和插花艺术的发展，花器的种类、形状、色彩、质地、 款式等将逐渐增多，在许多现代花艺表现中，大画面、多色彩的作品， 往往使用大型瓶器来表示意向，为插花的创作提供了日益丰富的素材。
• 一般花器选配主要根据插花应用的实际环境、使用的花材、表达的情 趣以及构图的需要等因素确定。插花时，必须把花器视为作品的一部 分来考虑整体效果。同时，大型作品要选用有一定重量和体形的花器 ；室内宜用小型花器，花器的质感亦要与花材相配。花器的选用还需 考虑色彩的搭配，如果所插的鲜花繁茂，所配的花器可以是色彩较浓 重的；反之，较清淡的鲜花，就不宜配浓郁繁复的花器。中式摆设的 环境与花材要协调，一般不宜选用太豪华的花器。
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第一节 插花必备容器和用具
• 用花泥固定花材时，为掩饰花泥，常易造成瓶口拥塞不堪，要加以注 意。因瓶口小，插入花材后，空气不流通，易使瓶水腐败，缩短作品 欣赏时间。在选用瓶器时，要选用瓶口大小适宜的瓶器。
• （２）盘类花器。盘类花器指浅身阔口的扁平类花器，包括盘、碟、 笔洗、水仙盆等。多用花插（剑山）和花泥固定花材。不宜选用盘身 过浅的花器，如山石盆景用的浅盘，否则，在用花插（剑山）固定花 材时，注水不能淹没花插。用花泥固定花材时，注意掩饰花泥，不要 使造型基部蓬乱拥塞。此类花器具有盘面空间大、容花量多、重心低 、稳定性好的特点，特别适宜插作写景式插花。
插花造型的基本理论课件
环保与可持续性
01
总结词：随着环保意识的提高 ，未来的插花艺术将更加注重
环保和可持续性。
02
详细描述
03
04
1. 环保：未来的插花将尽量 采用可再生资源，减少对自然
环境的破坏。
2. 可持续性：插花艺术将注 重作品的持久性和对环境的适 应性，以实现可持续发展的目
03
插花的基本技巧
花材的选择与处理
01
02
03
04
新鲜程度
选择新鲜的花材，能够保持插 花的生命力。
季节性
根据季节选择应季的花材，能 够反映自然的更迭。
色彩搭配
选择色彩和谐、有对比度的花 材，能够增强整体效果。
特殊需求
根据插花的目的和场合，选择 具有特殊意义的花材。
花材的搭配与配色
色彩搭配
通过不同色彩的组合，创造出 丰富的视觉效果。
倾斜型
对角线构图法
以对角线的形式将花材进行排列 ，具有强烈的动感和方向性，能 够表现出一种向心力或离心力。
曲线构图法
利用曲线形态的线条作为造型构 图的主导，将不同种类的花材按 照曲线的形状进行排列，营造出
一种优美、柔和的感觉。
组合式构图法
将直立型和倾斜型进行组合，利 用不同形态的线条进行构图，表 现出一种既有上升感又有动感的
花卉与绿叶的组合
利用不同种类的花卉和绿叶进 行组合，产生层次感和立体感 。
质感搭配
通过不同质感的组合，营造出 独特的触感和视觉体验。
主题与配饰的运用
根据主题选择合适的配饰，如 容器、装饰物等。
花材的修剪与整理
(完整版)插花艺术的基本理论
3.3.4 动势与均衡
动势是指插花作品的整体造型处 于运动状态，是一种动态的感觉。
均衡是指插花作品造型中各部 分的相互平衡和稳定性。
均衡有两种表现形式，即对称 式均衡和不对称式均衡。
动态
对称式均衡
不对称式均衡
3.3.5 韵律与节奏
韵律是指音韵和规律。节奏是指音 乐中音的长短、强弱有规律地交替出 现的现象。音以高低强弱、抑扬顿挫 有规律的变化，形成优美动听的旋律。
插花造型与任何造型一样，都是由质感、形 态、色彩三个要素组成。
3.2.1 质感
质感是人眼观察不同物品的表面特征而产 生的感觉。
3.2.2 形态
形态是指花材的基本形状和姿态。造型的基 本形态是由点、线、面组成。
点
线
3.2.3 色彩
1）色彩的构成
色彩有无色彩、有色彩和独立色之分：无色彩是指白、灰 、黑色；有色彩是指光谱色彩中的各种色彩，即红、橙、黄 、绿、蓝、紫等；金、银为独立色。
飞
（2）根据自然景观命名
在自然界中日月星辰、春夏秋 冬、风霜雪雨、青山绿水、花草树 木都是美丽的景观。以这些景观命 名的优秀作品特别多。如《春色满 圆》、《夏》、《独立寒秋》、 《雪域红梅》、《荷塘月色》、 《波涛》、《雷雨》等。
夏
（3）根据作品造型命名
以作品造型命名的插花艺术作 品，主要是根据作品的状态、形象 来为作品命名。如作品《腾飞》、 《萧瑟秋风今又是》，刘飞鸣创作 的作品《萧瑟秋风今又是》，那被 狂风吹刮的造型，简直就是萧瑟秋 风今又是。
冷色和暖色并置时，暖色有向前及接近 的感觉；冷色有后退及远离的感觉。
（3）色彩的轻重感
决定色彩轻重感觉的主要因 素是明度，明度越高感觉越轻， 明度越低感觉越重。其次是纯 度，在同明度、同色相条件下， 纯度越高感觉越轻，纯度越低 感觉越重。
插花造型的基本原理有几种
插花造型的基本原理有几种
插花造型的基本原理有4种。
1. 对称原理：将花材按照中轴线对称排列，使得整体呈现出左右对称的形状。
这种方式常用于装饰和礼仪场合，给人以庄重、端庄的感觉。
2. 不对称原理：将花材以不对称的方式排列，使得整体呈现出一种自然、随意的感觉。
这种方式常用于创意和艺术性较强的花艺作品，能够展现出独特的个性和美感。
3. 透视原理：通过调整花材的高低、大小和角度等因素，使得整体呈现出一种透视感。
这种方式常用于营造空间感，使得花艺作品更加立体、有层次感。
4. 流线原理：以花材间的流线和动态姿态的方式进行排列，使得整体呈现出一种动感和流动感。
这种方式常用于营造轻盈、舒展的效果，能够给人带来愉悦和活泼的感觉。
第三章插花造型基本理论.doc
第三章插花造型基本理论本章重点：本章为本课程的重点章之一。
本章难点：色彩的设计，多样于一致、调解、韵律等原理。
解说重点：应利用照片资料和现场插作的作品作深入浅出的解说，使学生加深对插花基本理论的理解，并启迪学生的悟性。
插花与其余艺术如雕塑、建筑、绘画、书法、拍照等相同，都是经过形象和布局来显现美的造型艺术，拥有共同的造型美原理。
要想不停提升自己的插花艺术水平，就不可以简单地模拟基本花型，更应掌握一些造型的基本理论，才能找到创新的钥匙，得以不停创新和提升。
第一节造型的基本因素任何造型都是由形态、色彩和质感三个因素构成，插花也相同。
一、质感质感是设计中最重要的元素之一，质感是物品的表面特征，如滑顺、粗拙等等。
插花艺术所用的材质是植物，植物种类众多，质感各异，有刚柔轻重、粗扩娇贵的差异。
因为生长环境不一样，野生的芒草和温室里的花朵以及旱地高峰植物与水生阴生植物在质感上均有明显的差异。
插花时采纳不一样材质插出的作品风格炯然不一样，情味各异。
花材除了拥有天然的质感，经过人工办理，还可表现出特别的质感，如剥除了粗拙的树皮，就会表现圆滑的枝条，鲜嫩的叶子风干后也会变得硬挺粗拙，表面圆滑的竹子，锯开后竹子的截面表现的是粗拙的纤维断面，同一栽花材，不一样部位会有不一样的质感，如小麦的麦穗表面粗拙，而麦秆则圆滑油润，所以一定仔细地察看和掌握各样花材的质感特征，加以灵巧运用。
插花作品要表现花材质感的相互配合协调，产生自然流利的成效，配合不妥则显勉强、不自但是失美感。
如松枝配菊花比配康乃馨协调，高峰旱地植物与水生植物相当则不协调，这是自然式插花需要恪守的法例。
除此以外现代花艺设计有时会以表现质感为主体，经过不一样质感的对照产生激烈的视觉成效，也是另一种表现手法。
二、形态“形”是花材的基本形状，“态”则为姿态。
造型的基本形态是由点、线、面构成，面积较小的花材可视作点，如小菊、满天星，或一些小片的叶子等，多点聚合则可连成线，甚至面和团状。
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甜
力
蜜
的
的
平
回
衡
忆
2. 稳定
深色花、形体大的 花多插在焦点附 近，可降低重心， 增强稳定感。
不稳的插法
稳定的插法
稳定的效果
• 插口集中紧凑也起稳定作用。
花 想
花想用的是玫瑰， 虽只用了两支，反 而更生动地展现了 玫瑰的姣妍，吊兰 叶的配合使玫瑰又 有一种秀气的感 觉。花器的内部色 彩与玫瑰一致，相 互呼应。起辅助作 用的盒盖中两个深 色的干果使作品重 心下移,玫瑰婷婷玉 立而又稳重大方， 装饰效果很 强。
补救色：黑、白、 灰、金、银等色能 起和谐作用，故称 补救色。 善于利用绿叶。
《融合》
三等距色配色
在色环上任意放置一 个等边三角形，三个定 点所对应的颜色组合在 一起，即为三等距配 色。可使作品鲜艳夺 目，气氛热烈。适用于 喜庆场合。同样应注意 调和
注意：
A．每件作品中，花色相配不宜过多，一般以1－3种花色相配 为宜。
= 1
插花中的应用：
三主枝构图中，一般三个主枝之间的比例取8∶5∶3或 7∶5∶3。
二、均衡
1 平衡 ——对称平衡和不对称平衡
对称的平衡 给人庄重、高贵的感觉，但显呆板，多用 于较正规场合。
对称均衡式插 花
不对称平衡 给人活泼多变的感觉。插作时应遵循杠杆 原理，花形重心偏向一侧时，另一侧可用分量较轻、线 条较长的花去平衡它。
同色系配色 即用单一的
颜色。易协 调，应注意色 彩深浅浓淡和 花材形态的变 化。
近似色配色
利用色环中互相邻 近的颜色来搭配）。 应以一种色为主。
红——橙——黄 红——红紫——紫
对比色配色
色环上相差180度的颜色 叫对比色或互补色。
红——绿、黄——紫。
对比色搭配在一起即为 对比色配色。可产生强烈 和鲜明的感觉，但应注意 调和。
第二节 插花造型基本原理
一、比例
（一）花形与花器之间的比例 1、花器单位：
花器的高度与花器的最大直径之和为一个花器 单位。
2、花形的最大长度为2个左右花器单位。
间大时，作品可大，环境空间小 时，作品可小。
《碧波金秋》
（三）关于黄金分割
a
b
a
b
=
b
a+b
0.618
1、简单的韵律
2、间隔的韵律
3、交替的韵律
4、渐变的韵律
5、疏密渐变的韵律
6、起伏的韵律
7、圆的韵律
8、虚实结合的韵律
《山林人家》
采用大写意的手法，有力弯曲的粗 枝高高架起，与常春藤巧妙地融为 一体，犹如悬崖峭壁或一泻千里之 势，干净利落地构造出山林的空间 和层次，剑兰不仅延伸了空间，色 彩的运用也很粗放。一蔟粗糙的树 根、若干嫩绿的马蔺、几朵小小的 紫花，山林的野趣栩栩如生。作品 中的小屋子是写实，起着画龙点睛 的作用，它不仅引出主题，而且突 出了构图的空间深度与广度。作品 枝叶传神、虚实对比、远近分明， 隐喻出人类在山林中的渺小以及人 改造大自然的力
B．多色相配应有主次。如果礼仪用花要求喜庆气氛浓烈，选 用多色花材搭配时，一定要有主次之分，确定一主色调，切忌 各色平均使用。
C．除特殊需要外，一般花色搭配不宜用对比强烈的颜 色相配。若用应当在它们之间穿插一些复色的花材或绿 叶，以起缓冲作用。
D、不同花色相邻之间应互有穿与呼应，以免显得孤立 和生硬。
通过明确焦点表达多样性统一
四、对比与调和
对比 构图中各单元之间互相变化而产生的强烈 反差。
调和 在构图中不同单元之间联系成为相互协调 的整体（近似、一致）。
1、体型的调和对比（《林木苍天》） 2、色彩的调和对比（《融合》） 3、质地的调和对比（《刚与柔》）
《林木苍天》
《融合》
《刚与柔》
五、韵律
4、色彩的感情效果
红色——艳丽、热烈、富贵、喜庆、吉祥。 橙色——丰收、成熟、甜美、明朗。 黄色——富贵、光辉、高贵、尊严。 绿色——生机、健康、安详、宁静。 蓝色——安静、深远、清新、冷淡、阴郁。 紫色——高贵、柔和、娴静。 白色——纯洁、朴素、高雅、悲哀。 黑色——庄严、肃穆、含蓄。
（三）色彩的设计
勿忘我
蕾丝
菊花
大型作品中的玫瑰、康乃馨等
线
腊梅
金鱼草
蛇鞭菊
尾穗苋
面
龟背竹
春羽
绿萝
点线面
天堂鸟
苏铁
插花时要从不同的角度审视花材，以表现其不 同的形态。
不仅要熟悉花材
的自然形态，还 必须可以改造花 材，创造自己需 要的形态。
形态不仅是构图的表现 形式，也是作品内涵的 媒介，作品的意境可通 过花材和花器组成的形 象来表达，形象与意境 溶为一体可产生强烈的 艺术效果。
第三章 插花造型的基本理论
第一节 造型的基本要素
一、质感 二、形态 三、色彩
质感
天然的质感
人工处理的质感
不同部位有不同的质感
不同花材质感各异，有刚柔轻重、粗犷娇嫩之分。插花中要 注意使花材的质感配合协调，否则会失美感。
金 三 角
深秋野寒
形态
1、造型的基本形态是由点、线、面组成。
点
满天星
三、多样与统一
求得统一的途径
主次：主要花枝在色彩、形状、位置上占优势。
集中：即一个作品要有焦点、有核心。不管花型结构 如何变化，作品都要有一个统一的焦点。
呼应：加强作品各部分之间相互联系的一种方法。 插 花时必须审视花、叶朝向，做到俯仰呼应。同种花 材、同色彩在不同部位重复出现也可产生呼应。
主次分明的作品
明度：是色彩明暗的程度。 白、黄——高，紫、黑——低
彩度：色彩的饱和程度或纯度。即彩色中混入无 色彩的多少。
红色＋白色＝粉红色
彩度高 无色彩 彩度低
（二）色彩的表现机能
1、色彩的冷暖感 ：
红橙黄——暖色系 绿篮紫——冷色系 2、色彩的轻重感 ： 明度高，彩度浅——轻盈 明度低，彩度深——沉重 3、色彩的远近感 ： 暖色系——前进色 冷色系——后退色
量。
第五章 插花艺术发展简史
第一节 插花艺术的起源
一、插花艺术的原始形式 • 源自佛教供花 • 源自民间风俗 二、插花艺术的发源地 • 源自古埃及 • 源自中国
腾飞
色彩
（一）色彩的构成
无色彩：指黑、白、灰色。
有色彩：指光谱色彩中的各种颜色，即红、 橙、黄、绿、青、蓝、紫等。
色彩：原色、间色、复色
原色：不能混合生 成的颜色，即红、 黄、蓝三原色。
间色：二原色之间 混合产生的颜色。 即绿、紫、橙三 色。
复色：间色与 间色混合产生 的颜色。
色彩三要素
色相：指色彩的相貌，即名称。如红、橙、黄、 绿、青、蓝、紫。