中国美术史：8.明清-近代美术
中国美术史明清美术
明清美术浙派:浙江与福建两地从元初以来就与宋代院体传统一脉相承随着两地的画家入宫廷就职明代宫廷绘画呈现了取法南宋画院兼师北宋名师的面貌人称之为院体此派的代表人物是戴进,吴伟艺术上师承南宋院体风格由于他们都是浙江人因此称为浙派.戴进:善山水也工人物和花茑集南宋四家之长.传世作品<风雨归舟图>以兼工带写的方法描绘了风雨交加中的树石渔夫逆风归舟气氛和人物形态有声有色.吴伟:兼有粗笔写意细笔或白描几种.人物画以秀劲见长兼能写真山水以水墨酣畅全以气胜能得自然神韵.吴门画派:沈周,文征明,唐寅,仇英是吴门画家的代表人物是明代声势最浩大影响最深远延续时间最长的文人画派重视诗书画三者相结合崇尚简洁而儒雅的艺术格调以绘画的形式表现理想的文人精神与审美情趣四人或师或友艺术风格各异对后世影响深远沈周:山水人物花卉等方面有较高的造诣取景平凡简洁喜用粗笔皴点宏敞厚重.<庐山高图>表现庐山山峰叠岭垂直瀑布草木茂盛气魄雄伟.是作者本人思想境界的体现.文佂明:其山水以细笔为只要面目缺少空间纵深表现追求平面感树木稜角分明略有变形唐寅:开创了一种细腰纤瘦眼眉细小樱桃小口的艺术形象<秋风执扇图>描绘一名手执扇面冷漠凄凉于秋风之中的妇女形象表现了封建时代年长色衰被遗弃妇女的深刻同情仇英:出身工匠跻身于文人画家行列,其工笔人物青绿山水刻画严谨设色艳丽追求幽淡高雅的格调具有雅俗共赏的艺术趣味.<仙山楼阁图>画面群山紧锁与烟云之中楼阁掩映幽深远高. 明清的木板年画:年画是我国特有的一种艺术形式在民间有深厚的基础明清著名的年画产地天津的杨柳青,苏州的桃花坞山东潍县的杨家垢河北的武强四川绵竹这些地区生产力强艺术水平高.题材内容广泛:戏文故事,仕女娃娃,耕织生产时事风俗等.体裁形式多样制作方法一般是套色版印刷和印绘结合.北方以天津杨柳青为代表,绘制风格主要受到清代画院的影响作品多是人物表现人的各种活动吸取了前代绘画的工笔纤维细写意的传统雕与绘结合笔法匀整细致设色鲜明调子强烈.南方以苏州桃花坞为代表.题材突出城市风光风俗时事.技法采用敷色和彩色套印的方法.有两大特点1木刻接近绘画主要是刀法的创造与改进印后敷色达到效果.2是受欧洲的版画影响,采用线画法案透视阴影加以表现.年画19世纪以后日趋衰落.明清时期戏曲小说版画插图情况1:明代中期因市民文化与民俗文学的昌盛版画在吸取小说插图中.得到了极大的发展2某些著名画家参与创作以即版画工艺的进步又进一步把版画推广到其他的领域不仅提高了版画报艺术的水平而且成了传播画法丰富文人及市民文化生活的一种重要媒介.扬州画派:1是清代活动在扬州的著名画派主要成员有金农,郑板桥,黄慎,李少堂高凤翰等有人成为扬周八怪>2这批画家绘画主要是写意花鸟人物次之山水较少内容主要是梅兰竹菊花鸟枯石等等3在艺术上主张师造化重视创作学古而不拘泥而古4追求书画同源的艺术情趣龚贤:长于山水师董源.风格分为两点1墨龚采用多便的积墨方法浓烈墨色黑中透明2白龚不着晕染简略淡雅作品<山水图><千岩万壑图>龚贤山水是中国画发展重要的里程碑.影响深远清初四王：王时敏，王鉴，王cui王原祁四人合称继承了明末董其昌的绘画理论注重对古代文人画的临摩。
中国美术史(明清史)
中国美术史复习（明清时代的中国美术）2007-11-15 11:04明初“院画”与“浙派”绘画－“吴门画派”及作品－明代后期花鸟画与人物画的变化（陈淳、徐渭，“南陈北崔”）－董其昌与“山水画南北宗论”－明代壁画清初绘画（“清六家”与“四僧”遗民画家）－清代中期“扬州画派”－清末“上海画派”与“岭南画派”明清时代西方美术对于中国美术的影响（明代中晚期的江南绘画－清代传教士画家与“院画”）－明清时代木刻版画与民间年画（“徽派”版画，杨柳青、杨家埠和桃花坞年画）明清时代的建筑艺术－明清时代的书法艺术1、何谓“浙派”？试述“浙派”重要画家的艺术成就。
明王朝建立后，社会经济的发展和城市的繁荣为职业画家的活动提供了有利的条件，绘画人才涌现。
一些画家被征召进入宫廷，一些画家在民间活动。
明代前期画家戴进、吴伟等人影响显著，戴进为浙江钱塘人，后人将归依此派画风的画家称为“浙派”。
戴进（公元1388－1462年）出身画工之家，自幼得家学熏陶，有着坚实的造型能力，人物、山水、花鸟无所不能、无所不工，是明初职业画家中的杰出人物。
他因为影响卓著曾被推荐进入宫廷，相传同行妒忌向皇帝进谗，终未能在宫廷立足，只得返回江南，靠卖画和为寺院作道释画度日，遭遇坎坷，生活困顿。
晚年他主要活动杭州、南京一带。
戴进一生作画极多，名气始终不衰，文人士大夫也有不少爱好他的绘画。
戴进的山水画主要继承马远、夏圭的艺术作风，吸收了董源、巨然、范宽和元人画法自成一家。
《春游晚归图》是戴进山水画的代表作品，山水景色中穿插人物活动，描写苍茫暮色中人们春游归来的景象。
描写春景的作品还有《春山积翠图》，章法简炼，层层高耸的山峦，山坳处隐显房舍，山路旁虬曲的古松和曳杖携琴入山寻幽的高土，画得富有诗意，画作以精练的笔墨章法，绘出春山游赏的风致。
《风雨归舟图》采用宋元以来传统题材，画家成功地将简淡设色与苍劲淋漓的水墨技法融合一体，获得了动人的艺术效果。
戴进的《三顾茅庐图》虽描绘历史故事画，仍以绘写山水为主。
中国美术史明清美术PPT幻灯片课件
• 边景昭：是永乐、宣德时画家，工花鸟，主要继承宋代“ 院体”传统，其花鸟，精微而不失于工板，优美而不流于 柔媚，在工谨妍丽之中传达出雍容浑朴的气质，被誉为“ 当代边鸾”。
• 存世代表作有《三友百禽图》轴（台北故宫博物院藏）， 以松、竹、梅为背景，布置各类禽鸟百只，隐喻百官朝拜 天子，呈现顺承天意之象，属吉祥瑞应装饰画。画面百禽 刻划细致入微，品类一一可辨，情态又生动活泼；松竹梅 则较洗练，用笔亦劲健，并以水墨为主，使全幅在艳丽之 中兼具清雅之韵。
•
秋 风 纨 扇 图 唐 寅 明
•
人 物 故 事 图 册 局 部 仇 英 明
三、明代写意花鸟画
• 写意花鸟在明代中叶以后形成一个高峰期。沈周、唐寅已先 开拓了这一领域，继而出现了以表现个性为主，笔墨技法淋 漓酣畅，情感充分溢于笔墨的杰出画家陈淳与徐渭。
• 花卉册 陈淳 明
• •
墨
竹
葡
石
萄
图
• 木叶丹黄图 龚贤 清
•
山 居 图 高 岑 清
• 金陵八家山水册（之一） 樊圻 清
二、宫廷绘画与郎世宁 • 康熙三十年（1691）是清代宫廷绘画的第一高峰期，乾隆
继位(1736)又趋上升阶段。 • 康熙时主要画家有冷枚以及王原祁、王翚等。因而这一时代
绘画受“虞山派”、“娄东派”影响明显，同时西方油画在 康熙年间已被内廷重视。清代宫廷画家中，有一批是西洋来 的传教士，他们带来了西洋画的明暗和透视法，在宫廷内还 培养了很多学生。不少中国画家受西方绘画影响，在应用明 暗方法、焦点透视方法，以及西画色彩关系等方面，丰富了 传统中国画的表现技法，整体看可以说是清代院体中西合壁 的画法。
• 梅竹图卷 石涛 清
• 诗画册 石涛 清
中国美术史 第五编 明清美术
第五编明清美术明清绘画的特点：文人画与院体画相争融，文人士大夫的绘画是画坛的主流；文人画来看，被奉为“正统”的复古画与反正统派“共存并进”；民间绘画沛然兴起，西方绘画融入中国。
明代宫廷绘画呈现了取法南宋院画兼师北宋名家的面貌，人们也称之为“院体”a 与院体关系颇为密切的是戴进，代表作《春游晚归图》是以山水为主的山水人物画，戴进被某些文人画家称之为职业画家“第一”有众多追随者，戴进为浙江人，因此后人把这一画派称为“浙派”人物画作品有早期的《达摩六代祖师像》；b明末清初的蓝瑛，尽管过去有人目之为“浙派殿军”但除他的籍贯是浙江钱塘人，其艺术渊源于风格与浙派毫不相干；c明初江苏昆山人王履以《华山图》《重为华山图序》中主张“吾师心，心师目，目师华山”而著名，并非浙派画家。
B花鸟画创作代表了明代宫廷绘画的主要成就，其共同之处在于继承宋代院画传统而又有所变化，多取其观察入微描写精细，又能弃其萎靡柔媚之处；擅作大幅，构图饱满完整，动物饶有生意；常常把花鸟至于特定环境中，用工、写结合的手法是绚丽的花鸟与粗放的木石互为映衬，在富丽堂皇中不失浑朴端严。
活动于不同时期的边景昭、孙隆、林良、吕纪是院体花鸟的重要代表，林良尤善画鹰。
C院体与浙派山水画的杰出代表是戴进和吴伟。
浙派是指以戴进为代表，继承南宋院体画家刘松年、李唐、马远、夏圭的风貌；由画家吴伟、蒋嵩、张路等组成的地区性画派，由于他们都是浙江钱塘人，因此在画史上称为“浙派”·吴伟代表作白描《武陵春图》形成了浙派的支派，评论者以吴伟的籍贯称为“江夏派”吴门画派--属文人画体系，随着院体浙派的极盛而衰，以古称吴门的苏州为中心，形成了吴门画派，取代了院体和浙派在画坛上的地位，这一画派兴于沈周，成于文征明，主要成员大多数属于诗书画三绝的文人名士，他们淡于仕进，游于林下，以诗文书画自娱。
吴门四家（明四家）：沈周、文征明、唐寅和仇英·a明四家的出现不仅打破了“院体”和浙派垄断画坛的局面，而且标志着明代绘画独立面貌的形成。
第八章 中国近代美术史
第十章民国与新中国初期的美术概述20 世纪上半叶是中国历史上大动荡大变革的时代，社会生活、意识形态以及思想文化、价值观念等，都在这短短的五六十年间发生了急剧的变化。
1919 年爆发的“五四”新文化运动，以它对西方近现代文艺思潮的开放性、对中国古代思想道德的激烈批判性，给中国的文化艺术以巨大影响。
从20 年代至30 年代前期，西方哲学、政治学、美学、文学、心理学、教育学、美术、音乐被广泛引人，中西文化的交融与冲突，也成为美术发展的强大动力。
抗日战争爆发以后，民族危亡激发了中国人民的民族自尊意识，人们开始重新认识民族文化，对西方文化的引入有所冷却，那些学习西方写实手法，适宜抗战宣传的写实美术和大众喜闻乐见的美术形式受到空前重视。
1949 年以后，由于西方国家对新中国的敌视，以及意识形态的原因，中国对西方文化采取了抵制和批判的态度。
在当时形势下，我国从外国引进的主要是俄苏的写实主义美术。
在50 一60 年代，为中国革命服务、向大众普及的美术得到了充分发展。
在20 世纪美术的发展中，观念与思潮的变迁起着重要的作用。
民初，维新派思想家康有为的美术主张颇具号召力和影响力。
他抨击元以来的写意画传统，推崇以宋代院画为代表的工笔画传统，提出了“合中西而为画学新纪元”的主张。
维新派的另一个思想家，康有为的学生梁启超，提出“真美合一”的美术主张，认为“美术的关键”是“观察自然”。
同康、梁美术思想相近的是陈独秀、鲁迅、吕徵等。
陈独秀说：“改良中国画，断不能不采用西洋画写实的精神。
”并猛烈抨击清代以王石谷为代表的摹古风气，号召进行“美术革命”。
鲁迅亲自倡导和扶植了新木刻运动，晚年为介绍外国美术和培育中国新美术，做出了不可低估的贡献。
20 年代末到30 年代初，一批到外国学习艺术的留学生陆续回国。
他们办学校、搞创作、著文立说，参与美术运动，他们的艺术实践造成很大影响。
其中的校校者如林风眠、徐悲鸿、丰子恺等。
在现代美术史上，新型美术教育占有极重要的地位。
中国美术史里的时间排序
中国美术史里的时间排序摘要：一、中国美术史简介二、中国美术史的时间排序1.原始美术2.夏商周美术3.秦汉美术4.魏晋南北朝美术5.隋唐美术6.五代十国美术7.宋元美术8.明清美术9.近现代美术正文：中国美术史源远流长，承载着中国五千年的文化底蕴。
本文将按照时间顺序，概述中国美术史的发展历程。
一、中国美术史简介中国美术史是对中国绘画、雕塑、建筑等艺术门类的历史演变进行研究的一门学科。
它以丰富的艺术作品、独特的艺术风格、多样的艺术形式，展现了中国文化的发展和变迁。
二、中国美术史的时间排序1.原始美术原始美术起源于新石器时代，主要有彩陶、岩画等艺术形式。
这些作品反映了原始社会的生活习俗和审美观念，为后来的美术发展奠定了基础。
2.夏商周美术夏商周美术以青铜器、玉器、壁画等为主要代表。
这一时期的美术作品注重形式美和工艺技巧，呈现出神秘、庄重的风格。
3.秦汉美术秦汉美术以秦始皇陵兵马俑、汉画像石、壁画等为代表。
这一时期的美术作品在题材、表现手法上有了新的突破，具有较强的现实主义色彩。
4.魏晋南北朝美术魏晋南北朝美术以书法、绘画、雕塑等为代表。
这一时期的美术作品注重个性表现和思想内涵，艺术风格多样，具有很高的艺术价值。
5.隋唐美术隋唐美术以壁画、雕塑、书法等为代表。
这一时期的美术作品在形式美和技艺上达到了很高的水平，具有浓厚的时代特色。
6.五代十国美术五代十国美术以山水画、花鸟画、人物画等为代表。
这一时期的美术作品注重情感表达和笔墨技巧，推动了美术的发展。
7.宋元美术宋元美术以文人画、山水画、花鸟画等为代表。
这一时期的美术作品强调意境、意趣，注重笔墨韵味，具有很高的艺术价值。
8.明清美术明清美术以版画、年画、壁画等为代表。
这一时期的美术作品形式多样，技艺精湛，反映了当时社会生活的丰富多彩。
9.近现代美术近现代美术以油画、中国画、雕塑等为代表。
这一时期的美术作品注重创新和个性，吸收了西方艺术手法，为中国美术的现代化发展奠定了基础。
中国美术史：8.明清-近代美术
明清时期的美术
明代绘画
一、宫廷花鸟画派 二、宫廷山水画派（浙派） 三、吴派（山水画派）
一、宫廷花鸟画派
画风： 艳丽典雅、笔法工整而富有生意。
主要宫廷画家：
边文进（福建沙县人） 吕纪（浙江宁波人） 林良（广东佛山人）
林良 花鸟画
吕纪 花鸟画Page 4
边文进 花鸟画作品
Page 5
二、宫廷山水画派——浙 派（院派） （157）
1.陈淳（今江苏苏州人） 2.徐渭（今浙江绍兴人） 3.周之冕（今江苏吴江人）
陈 淳 花鸟画作品
徐渭
花鸟画 作品
位于浙江绍兴的徐渭墓
周之冕 花鸟画作品
159
明末画家 董其昌
★ 上海人。明政府
官员（礼部尚书）， 上海一带的大地主。 他具有很高的文化修 养，是明朝末年中国 书画界的领袖，最著 名的山水画家、书法 家，无论对当时，还 是对后代，他都有十
郑燮 《竹石图》
金农作品
黄慎的人物画
第四节 明清书法
第二节 明 清 书 法 家 （348）
一、明代书法家
祝允明（草书）、文征明、 唐寅、董其昌、王铎（草 书）
祝允明 草书
祝允明 书法作品
文征明 书法作品
唐伯虎 书法作品
王铎 书法
二、清代书法家 郑燮、金农、吴昌硕、 何绍基、康有为
峰 画作品
陈树人
（1883-1948）
原
名哲，后改名韶，字树
人，以字行，号葭外渔
子。籍隶广东番禺（今
广州）。年十七学画于
居古泉（廉），与高剑
父为同门。留学日本，
先后毕业于西京美术学
校绘画科、东京立教大
学文科。
陈树人作品
(完整版)中国美术史——近现代美术
一、主张创新，以岭南特有景物丰富题材 二、主张写实，引入西洋画派； 三、博取诸家之长； 四、发扬了国画的优良传统，在绘画技术上， 一反勾勒法而用“没骨法”，用“撞水撞粉” 法，以求其真。
高剑父（1879～1951），中国近现代中国
画家、美术教育家、岭南画派创始人之一。名 伦，字剑父，后以字行。早年师事居廉。1903 年赴澳门求学。1906年游学日本，毕业于东京 美术院。1908年归国，主持广东同盟会，广州 起义中任联军总司令。辛亥革命 后，从事美术
赵之谦和吴昌
硕都是将书法入画 的佼佼者，共同丰 富和发展了中国传 统绘画的诗书画印 四位一体的特色。
虚谷俗姓朱，初任清军参将
与太平军作战，后出家。但他 不茹素，不礼佛，也“从不卓 锡僧寺”，惟以书画自娱。早 年学界画，后以擅画花果、禽 鱼著名。
任熊（1823－1857）
浙江萧山人，字渭长，一字 湘浦，号不舍。寓居苏州、 上海以卖画为生。
《中外美术史》
第九章
中国近现代美术
秦 皇
岛
职
业
技
术
学
院
马
一Leabharlann 【重点内容】一、绘画： 上海画派与岭南画派 二、雕塑： 宗教彩塑的世俗化；民间玩赏性雕塑 三、美术出版物： 石印画报、月份牌画、讽刺漫画 四、新式美术教育
“海派”
海派画家一般具有三个特点：1. 在上海居住或者客居过；2.作品属于 海派的风格，雅俗共赏，色彩鲜明， 绘画题材尤以花鸟为主；3.画家籍贯 与出生主要来源于浙江，此外就是江 苏或者上海，除这三地以外，海派画 家中只有极少数是来源于其他地方， 这也是海派画家的血统与地域特色。
任熊是绘画全才，山水、 人物等无一不能，尤擅长人 物，堪与陈洪绶并驾。任熊、 任薰、任颐，时称“三任”， 合任预称“四任”。
8.中国美术史-明清美术
由于开创者戴进是浙江钱塘（今杭州）人，故得名。 戴进：早年做过金银首饰的工匠，后该学绘画。传世作品有《春游晚 归图》《风雨归舟图》，人物画《钟馗雪夜出巡图》。 吴伟：受戴进影响最大，有浙派盟主之称，代表作品有《灞桥风雪图》 《溪山鱼艇图》等。
2. 吴门四家：
明中期，以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表的吴派完全成熟。由于他 们都在江苏苏州从事绘画活动，苏州古为吴地，古称其为“吴门四家”。吴 派是文人画体系，他们不仅打破了院体和浙派垄断画坛的局面，而且还标志 着明代独立绘画面貌的形成。
王翚：“四王”中对古人技法涉及面最广的一位，他除“元四家”外，对 范宽、文徵明乃至院体风格都能旁涉。作品虽多为仿古之作，临仿的宋元 古画几乎可以乱真，却也具有清丽神秀的风致，功力深厚，熔铸南北画派 于一炉。当时复古之风大盛，他的艺术自然受到高度推崇。代表作《太白 观泉图》《溪山渔乐图》《山庄雪霁图》《仿李成山水画》等。
朱耷 又号八大山人，哭之笑之
荷花水鸟图 藏故宫博物院 纸本墨笔 126.7x46
鱼图 藏上海博物馆 纸本墨笔 34x26.5
11
花鸟图册 朱耷 清
石涛
搜尽奇峰打草稿图卷 藏故宫博物院 纸本墨笔 42.8x285.5
13
髡残
苍翠凌天图 藏南京博物院 纸本墨笔淡着色 85x40.5
弘仁
黄海松石图 藏上海博物馆 纸本墨笔淡色 198.7x91
第八章 明清美术
08
明初绘画继承南宋院体绘画传统，并形成以戴进为代表的 “浙派”及由此流衍出来的“江夏派”，画风豪放。明中 期，在苏州地区，以沈周、文徵明为核心的一批文人画家， 发扬元画传统，表现文人优雅生活，构成了地域流派“吴 门画派”。晚明，陈洪绶、徐渭以一种不同于时俗的独创 精神为人瞩目，董其昌则重建文人画理论，提出“南北宗 论”。清初，“四王”受董其昌影响，崇尚师古，掀起摹 古潮流：以“四僧”为代表的一批遗民画家，重视师法自 然和表现自我精神，给画坛带来清新的画风。清代中期的 扬州，一批失意文人以绘画为业，自写胸臆，艺术形式标 新立异，画史上称为“扬州画派”。清朝晚期，书坛碑学 的兴起，启发画家吸收金石的笔意，后来逐渐形成了以赵 之谦、吴昌硕为代表的金石画派，开创了刚健豪放的写意 花卉的新画风。
中国美术史课件 第八章 明清美术
第八章明清美术明代前期绘画明代宫廷绘画刘俊、边景昭、孙隆、林良、吕纪。
戴进、吴伟与浙派一、戴进字文进。
其山水以取法南宋马、夏为主，并能“变南宋浑厚沉郁之趣，成健拔劲锐一体“。
他的山水画比南宋人措景丰富，较元人多生活实感，大多构图剪裁精当而景象恢弘，造型明快而富于质感，笔墨劲健而法度严谨，格调洒脱而清爽隽秀。
山水画之外，戴劲也工人物、花鸟，其人物画和花鸟画在取材与画法上都较少新意，但是极见功力。
当时宫廷内外追随者甚众，乃以戴的籍贯，称这一派为“浙派”。
二、吴伟字次翁。
他的山水画师法马、夏，近则“源出于文进”，但“笔法更逸”，用水更多，气魄更大，布景造型也更简括整体。
吴也擅长人物，精于元人白描、南宋简笔与唐吴道子用笔。
是为“江夏派”的开山者。
吴门四家明中期以后，随着院体与浙派的极盛而衰，以古称吴门的苏州为中心，形成了波澜日壮的吴门派。
一般认为，这一画派兴起于沈周，成于文征明。
吴门四家为沈周、文征明、唐寅与仇英。
吴门派画家大多属于诗、书、画三绝的文人名士。
致力于宁静典雅、风流飘逸的艺术风格，进而体现自得其乐的精神生活，成为他们山水花鸟画的普遍特点。
沈周与文征明在这两位画家的山水画中，水墨以及水墨淡着色的作品更为引人注目，并且都有粗细两种风格。
沈周的山水画以粗笔为多。
晚年醉心于吴镇，其师法吴镇而上溯董源、巨然，笔墨更加粗简劲健，质朴豪放，气势雄健，形成了笔丰墨健、浑厚沉郁、意态轩昂的主要风貌。
其作品构图平稳，境界宁静优雅，洋溢着平和怡悦的气氛，在文静的情调里表达恢弘的胸襟、丰富的想象与蓬勃的生命力。
其作品反映出来的审美趣味和笔墨意韵，代表了明代文人画的美学追求。
文征明的山水画以细笔为主要面目。
他宗法赵孟，旁参王蒙，每于繁密中见工致文秀。
其作品情调娴静典雅，布景层叠上缺少纵深空间表现，树如纵剖、山多斜倚、追求平面效果，笔墨则于干枯中见秀润，于熟练中显生涩，设色清丽雅洁，自有一股“士气”充溢其中。
抒情意味胜于沈周，气度格局逊之。
中国美术史知识点梳理
中国美术史知识点梳理整理可为八个章节：第一章原始美术；第二章先秦美术；第三章秦汉美术；第四章魏晋南北朝美术；第五章隋唐五代美术；第六章宋元美术；第七章明清美术；第八章近代美术第一章原始美术（一）原始陶器艺术1、陶器及陶器的装饰手段早期：以实用为目的，简单粗劣、种类少，第二个时期：既有实用价值又有作为艺术品存在的价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段第三个时期：种类繁多，造型丰富，镂孔、印纹等手法的应用。
2、我国新石器时代出土陶器的著名文化遗址3、新石器时代陶器的主要类型及风格特征（风格上分黄河上游彩陶[仰韶、马家窑]、下游素面陶[大汶口、龙山]）仰韶陶器：在彩绘上表达美的意识和愿望，但受实用性的约束，形体变化不大。
龙山文化：表面装饰相对简单，但造型变化丰富。
许多器皿已摈弃了实用目的。
（二）原始绘画1、原始陶绘艺2、早期地画、壁画、岩画（三）原始雕塑1、史前陶塑艺术品的造型种类2、新石器时代石雕刻的两个中心及主要风格第二章先秦美术（一）先秦青铜艺术1、夏商周三代青铜器的发展过程及各阶段的风格特征（重点记忆）2、青铜器的分类：按用途分：食器、酒器、水器、乐器、兵器等。
3、青铜器纹饰的主要分类及其特征：动物（造型及主体装饰）和几何纹样（底纹或细部）两大类，造型装饰特征：a、根据动物形态造型，被称之为“尊”；b、将人或动物形象与青铜器造型融为一体；c、以主体动物形象作为青铜器的附件（二）先秦雕塑艺术1、青铜雕塑的两种类型a、以动物形象进行造型，大多表现与尊上，器物多为凝重宽博。
b、表现于器物的耳、盖、扣、嘴等附件上的立体雕塑。
2、战国帛画对后世人物画的影响用笔用色等绘画创作实践上积累了一定的经验，墨线勾画人物的技法为后世传统绘画表现技法的发展奠定了一定的基础。
第三章秦汉美术秦汉绘画1、西汉长沙马王堆1号墓帛画的主题、特点主题：乞求灵魂归天；具有浓厚的迷信色彩，有机的将三部分贯穿起来，罕见的表现手法，画面突出了墓主的高贵身份。
中国美术史ppt课件
张萱
《捣练图》、《虢 国夫人游春图》
顾恺之
《女史箴图》、《 洛神赋图》
吴道子
《送子天王图》、 《八十七神仙卷》
周昉
《簪花仕女图》、 《挥扇仕女图》
书法家与作品介绍
01
02
03
04
王羲之
行书《兰亭序》，被誉为“天 下第一行书”
颜真卿
楷书《多宝塔碑》，气势磅礴 ，结构严谨
柳公权
楷书《玄秘塔碑》，骨力劲健 ，法度严谨
米芾
行书《蜀素帖》，用笔豪放， 气势飞动
雕塑家与作品介绍
戴逵
佛教雕塑《五华寺大殿佛像》
杨惠之
佛教雕塑《泗州大圣像》
贯休
佛教雕塑《十六罗汉像》
何朝宗
佛教雕塑《观音像》
06
中国美术史对世界艺术的影 响与贡献
对亚洲艺术的影响
东方绘画体系的形成
中国美术史对亚洲各国绘画体系产生了深远影响，如日本、韩国、 越南等国家的绘画风格都受到了中国绘画的启发和影响。
元代绘画
元代绘画在继承宋代传统的基础上，更加注重笔墨的运用和 情感的表达。元代绘画以山水画为主，代表画家有黄公望、 王蒙、倪瓒等。
明清美术
明代绘画
明代绘画在继承元代传统的基础上， 更加注重个性和情感的表达。明代绘 画以山水、花鸟、人物为主要题材， 代表画家有沈周、文徵明、唐寅等。
清代绘画
清代绘画在继承明代传统的基础上， 更加注重技法和形式的创新。清代绘 画以山水、花鸟为主要题材，代表画 家有石涛、八大山人等。
工艺美术的传承
中国的工艺美术如瓷器、丝绸、刺绣等在亚洲各国得到了广泛的传 承和发展，丰富了各国的物质文化。
建筑风格的交融
中国的建筑风格如宫殿、寺庙、园林等对亚洲各国建筑产生了深远影 响，如泰国的泰式建筑、印度的印度教建筑等都融入了中国元素。
中国美术史第五编明清美术
中国美术史第五编明清美术一、绘画艺术清初画坛呈现出繁荣景象，山水画的代表是以“四王”与吴历、挥寿平为中心的正统画派，以及独抒个性的“四僧”等非正统画派。
花鸟画在工笔和写意两个方面，以恽寿平和八大山人为代表。
清代中期形成了扬州、北京两个绘画中心，北京主要流行宫廷绘画，扬州商业繁荣，兴起了以“扬州八怪”为首的新的绘画潮流，使写意花鸟画发展得更加豪纵、古拙而充满个性。
晚清的人物画方面，出现了适应世俗审美趣味的肖像与仕女画名家改琦、费丹旭等人，这都为近代上海诸画派的形成准备了条件。
（一）清初绘画1、清初六家与正统画派清初山水画承继了董其昌的绘画理论，代表人物是清初六家，即“四王”、吴历和恽寿平。
他们信奉董其昌的绘画主张，推崇“元四家”致力于摹古，强调笔墨技法，追求蕴藉平和的意趣，又受到统治者的赏识，被作为正统画风而推崇，形成了所谓的正统画派，占据了画坛的主流。
清初“四王”包括两代人，第一代是王时敏与王鉴，第二代是王原祁(王时敏之孙)和王晕（王时敏、王鉴学生）。
王时敏祖孙更重笔墨风格，尤其醉心于黄公望。
王时敏主张摹古，笔墨含蓄，苍润松秀，浑厚清逸，构图较少变化。
王原祁喜用干笔焦墨，层层皴擦，用笔沉着，自称笔端有金刚杵，达到了“熟不甜，生不涩，淡而厚，实而清”的效果；画风中年秀润，晚年苍浑；代表作品有《山中早春图》等。
王鉴、王翚也从临摹入手，但路子较宽，不忽视丘壑形象的创造。
王鉴的山水主要取法董源、巨然以及王蒙，在画法面貌上形成了笔法遒美、墨韵润泽、气格清苍，沉雄古逸的体貌。
王翚自称“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵”，也注重观察自然，因此能将笔墨的精能与丘壑的真实生动融为一体，夺造化之精髓。
吴历的早期作品有王鉴作风，皴染工细，清润秀丽。
中年时期，在遍临宋元诸家基础上，着重吸取王蒙和吴镇之长，形成自己的风格。
作品布局取景比较真实，安置得宜，还富有远近感，笔墨苍浑凝练，用笔沉着谨严，善用重墨、积墨，山石富有立体感，风格醇厚神秀。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
高剑父
（1879—1951） 原名麟，字爵廷。广东番禺 人。1906年赴日，东京美术院 毕业，回国后主持广东同盟会， 创办春睡画院、南中美术院。 历任广州市立艺专校长，中山 大学教授。1949年移居澳门。
高奇峰
（1889—1933） 名嵡，字奇峰，以字 行，广东番禺（今广州） 人。留学日本，同盟会 会员，与兄高剑父、陈 树人画脉相连，画技高 超，世称“二高一陈”、 “岭南三杰”，也是 “岭南画派”的创始人 之一。
画风：笔力雄健，风格粗犷豪放。 主要画家 ：
★ 戴进（领袖，杭州人）
吴伟（武汉人）张路（河南开封人） 蒋嵩（南京人）
风格：笔力 雄健，气势
奔放
戴进 《风雨归舟
图》
吴伟 山水画作品
蒋嵩 山水画 张路 山水画
吴门画派（吴派）
（158）
★ 明朝中期，江南的苏州因经济繁荣
逐渐成为文人画家的聚居之地，开始形 成以“明四家”为代表的地域画派，史 称“吴门画派”，简称“吴派”。吴派 以画山水为主，兼及花鸟、人物，主要 画家有沈周、文征明、唐寅、仇英。这 个画派的主要艺术风格是：雅洁清淡、 追求笔墨情趣。吴派属文人画派，对明 末中国的画坛影响很大。
山水画——“清初四王”
175
1. 王时敏（董其昌弟子，四王 之领袖，江苏太仓人）
2. 王原祈（江苏太仓人） 3. 王鉴（江苏太仓人） 4. 王翬（江苏常熟人）
“四王”山水画 ——清代宫廷的复古山水画派
“四王”主要临摹古代各朝的山 水画家的作品，他们以仿古为能 事，缺少艺术的创造性，但受到 皇帝的喜欢和倡扬，被标榜为清 初山水画的正宗和楷模。
王时敏的山水画
王原祈的山水画
王翚的山水画
清初的“金陵八家” （180）
龚贤、樊圻、吴宏、高 岑、邹喆、叶欣、胡慥、 谢荪
龚贤的山水画
叶欣的山水画
金陵八家活动于南京，主要 以宋代和元代的山水画家为师， 同时，结合南京一带的山水实 景进行创作，讲究意境的创造。
“扬 州 八 怪”★ （180）
岭南画派的主要画家
早 期：（先驱）
居巢、居廉
后 期：（“岭南三杰”）★
高剑父、高奇峰、陈树人
居巢《五福图》
居 巢： 生年不详，卒于1899年。 字梅生，号梅巢，番禺 （广州）人。工诗词，擅 作山水、花鸟，尤精草虫， 笔法秀雅、明丽。居巢与 其弟居廉的绘画开岭南画 派的先锋。
居廉 《花卉昆虫图》
吴门画派的“明四家”
沈周 文征明 唐寅 仇英
Page 11
沈周的山水画：清秀，富有书卷之气。
文征明 山水画继承了老师沈周的风格。
文征明 书法作品
唐寅的山水画充满诗意之美
唐伯虎的人物画
唐寅 山水画作品（局部）
唐伯虎 行书
精密不苟 刻画严谨
仇英 山水画作品
仇英 人物画作品
（四）明末花鸟画三大家
主要的外国画家★
1. 郎世宁（意大利人） 2. 王致诚（法国人） 3. 艾启蒙（波希米亚人，即今捷
克人）
4. 贺清泰（乾隆时来中国，法国
人）
郎世宁（意大利） 贵妃像
王致诚 （法国） 作品
受“海西画派”影响的清代宫 廷绘画
清代绘画属内务府管理，宫廷画家被称 为“南匠”、“画画人”。
主要的宫廷画家 人物画家：焦秉贞、冷枚、金廷标 山水画家：唐岱、徐扬、张宗仓 花鸟画家：蒋廷锡、邹一桂
清代乾隆年间，今江苏扬州活跃着一群画家， 他们有的是愤世嫉俗的文人，有的是郁闷落魄的 官员，还有不求功名、以作画和买画为生的职业 画家，他们虽经历不同却因共同的艺术趣好而走 到了一起，其中以八位画家最具影响力，他们以 画风旷古奇特而著称于世，遂有“八怪”之谓。 “八怪”主要作人物画和花鸟、竹石题材，借以 表达他们愤世嫉俗和清正高雅的文人情怀。扬州 八怪的主要画家包括：郑燮、金农、罗聘、黄慎、 汪士慎、李鱓、李方膺、高翔。
1.陈淳（今江苏苏州人） 2.徐渭（今浙江绍兴人） 3.周之冕（今江苏吴江人）
陈 淳 花鸟画作品
徐渭
花鸟画 作品
位于浙江绍兴的徐渭墓
周之冕 花鸟画作品
159
明末画家 董其昌
★ 上海人。明政府
官员（礼部尚书）， 上海一带的大地主。 他具有很高的文化修 养，是明朝末年中国 书画界的领袖，最著 名的山水画家、书法 家，无论对当时，还 是对后代，他都有十
郑燮 《竹石图》
金农作品
黄慎的人物画
第四节 明清书法
第二节 明 清 书 法 家 （348）
一、明代书法家
祝允明（草书）、文征明、 唐寅、董其昌、王铎（草 书）
祝允明 草书
祝允明 书法作品
文征明 书法作品
唐伯虎 书法作品
王铎 书法
二、清代书法家 郑燮、金农、吴昌硕、 何绍基、康有为
第六章
明清时期的美术
明代绘画
一、宫廷花鸟画派 二、宫廷山水画派（浙派） 三、吴派（山水画派）
一、宫廷花鸟画派
画风： 艳丽典雅、笔法工整而富有生意。
主要宫廷画家：
边文进（福建沙县人） 吕纪（浙江宁波人） 林良（广东佛山人）
林良 花鸟画
吕纪 花鸟画Page 4
边文进 花鸟画作品
Page 5
二、宫廷山水画派——浙 派（院派） （157）
董其昌的山水画 （松江画派）
董其昌的书法作品
董其昌 书 苏东坡《念奴娇·赤壁怀古》
董其昌 书法作品
董其昌的“南北宗”论
（164）
董其昌也是明朝末年著名的美术理论家、 书画鉴定家，他提出了著名的“南北宗”论。
主 要 内 容：
将唐以后的山水画分为南北二宗， 水墨渲染的一派为南宗，以王维为 代表；青绿勾色的一派为北宗（属 宫廷画家），以李思训为代表。
郑燮的书画作品
金农 漆书作品
吴昌硕 篆书作品
康有为 隶书作品
康有为 隶书作品
第七章 近现代绘画
一、岭 南 画 派
★ 是与海派齐名的近代画派。岭南
画派的画家为广东人，画家多留学于日 本，其艺术受到日本和西方绘画风格的 深刻影响。岭南画派吸收了日本和西方 绘画艺术的长处，并与中国传统绘画艺 术形式相结合，进行了富有成果的革新 和创造，显示出该派折中东西方文化的 勇气和精神。
王维 （水墨画 南宗） 《雪溪图》
李思训 （着色画 北宗） 《江帆楼阁图》
清代绘画
清代人物画——“海西画派”
（181）
★ 清初康熙年间，一批外国画家从欧 洲的意大利、法国等国来到中国，他们 服务于淸王宫，应皇帝的征召而随时作 画，作品主要表现人物、山水（风景）、 鞍马等题材，同时，这些外国画家将来 自于欧洲的画法（即西洋的油画技法） 传授给中国的宫廷画家，美术史上称之 为“海西画派”。