音乐家及作品的故事
音乐家的小故事15篇
《音乐家的小故事》音乐家的小故事（一）：莫扎特的故事莫扎特被人们称为音乐神童。
3岁起显露音乐才能，4岁跟父亲学习钢琴，5岁作曲，6岁又随父亲学小提琴，8岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，11岁写了第1部歌剧。
他仅仅活了36岁。
繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开了人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。
他1756年出生在奥地利，他的父亲是宫廷乐团里的小提琴手，也是一名作曲家。
由于父亲是佚名音乐家，家里的孩子都受到父亲的培养和熏陶，在莫扎特3岁的时候，有一天，爸爸正在琴房教姐姐弹钢琴，莫扎特搬来一个小凳子在一边观看，他开始对音乐产生了浓厚的兴趣，从那以后，每当爸爸教姐姐弹琴的时候，他都在一边听，莫扎特的记忆力个性好，只要是他听过的曲子，他都记得，每当姐姐弹错音乐的时候他都能准确的指出来。
在莫扎特的指指点点中，父亲发现了儿子的天才，于是当莫扎特4岁的时候，父亲便开始教他弹琴了，莫扎特年级虽小，许多技巧复杂难度大的协奏曲他都背诵下来，还弹的很好。
4岁的小莫扎便常常向家人展示他的音乐才华，每当家人吃晚饭的时候，他都要献上一曲给大家消遣消遣。
个性是家里有客人来的时候，他更是喜欢变现自我，他常常不管你允许不允许，便跑到钢琴边上弹了起来，凡是听他弹过的客人，都会对他竖起大拇指。
5岁的时候，刚上一年级的小摸着特便会自我创作各种曲子了，这个城市里的人们都明白他们家出了一个音乐小天才。
在家里，经常有爸爸的2位朋友来练小提琴，这2个朋友是和爸爸一齐同台演出的小提琴手，有一天，莫扎特在听见爸爸和朋友们在客厅里演奏3重奏的小提琴曲，于是他自我也拿着小提琴来到客厅，平时摸着特主要是跟爸爸学钢琴，爸爸教他小提琴纯粹是为了调节。
爸爸，我来担任你们的第2小提琴手，行吗？不行，这个曲子你还没有练习过我能够看着谱行行，就让我们的小天才试试吧，在一旁的第二小提琴手发言了。
就这样，莫扎特跟着爸爸和另一位叔叔一块演奏了小提琴3重奏，演奏结束了，三个大人站在那里一动不动了，大家都看着小莫扎特，为他的才华目瞪口呆。
音乐史上的重要作曲家与作品介绍
音乐史上的重要作曲家与作品介绍音乐是人类文明发展的重要组成部分，而作曲家则是创造音乐的重要人物。
他们通过自己独特的创作才华，创造出了一系列令人赞叹的音乐作品，对音乐史产生了重要而深远的影响。
本文将为大家介绍几位音乐史上的重要作曲家以及他们的代表作品。
1. 贝多芬（Ludwig van Beethoven）贝多芬是古典音乐史上最重要的作曲家之一，他的作品具有极高的艺术价值和创造力。
他的音乐风格富有激情和力量，常被人们形容为“音乐的泰斗”。
《命运交响曲》（Symphony No. 5）是他最著名的作品之一。
这部作品以其独特的开头旋律而闻名，四个短促的音符成为了史上最著名的音乐片段之一。
2. 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）莫扎特是音乐史上最杰出的作曲家之一，他的音乐才华在他很小的时候就显露无疑。
他的作品体现了他对音乐的天赋和对艺术的追求。
《G小调弦乐小夜曲》（Eine kleine Nachtmusik）是莫扎特最为人熟知的作品之一。
这首小夜曲具有优美动听的旋律和活力四溢的节奏，成为了经典的古典音乐之一。
3. 肖邦（Frédéric Chopin）肖邦是浪漫音乐时期最重要的作曲家之一，他的作品以其浪漫情怀和细腻的情感而著称。
他是钢琴音乐的大师，被誉为“维尔图奇”（Piano Poet）。
肖邦的《降E大调夜曲》（Nocturne in E-flat major）是他最著名的作品之一。
这首夜曲充满了柔和的旋律和细腻的表达，被认为是肖邦音乐中最优雅、最富有感情的代表作之一。
4. 巴赫（Johann Sebastian Bach）巴赫是巴洛克音乐时期最杰出的作曲家之一，他的作品兼具复杂性和艺术性。
他在教堂音乐、器乐音乐和声乐音乐等方面都作出了卓越的贡献。
《BWV 1043 D小调双协奏曲》（Concerto for Two Violins in D minor）是巴赫最著名的作品之一。
音乐家名人故事
音乐家名人故事音乐家，是个广泛的名词，简明的说，就是专注于音乐领域中的艺术家。
下面是小编搜集整理的音乐家名人故事，希望对您有所帮助！故事一：音乐之父巴赫17世纪上半叶的德国上空被那浓烟迷雾覆盖着。
这是一个窒息人性的阴森世界。
大小公侯、僧侣和神甫们为了争权夺利，利用新教和旧教的分歧，分成两个阵营，各自勾结外国势力，在本国的国土上烧杀抢掠，从1618年起一直打到1648年。
持续了30年之久的这场残酷的战争使德国人口减去1/3，城市萧条，土地荒芜，矿山损坏，工商业衰退。
统治者用棍棒和鞭子维持他们的专治统治。
自由农民犹如白乌鸦一样稀少。
这是德国历史上最黑暗的时期。
但是，漫长的黑夜总会有几缕星光的。
就在这样一个动乱的时代却孕育了18世纪欧洲音乐的巨擘、古典音乐大师巴赫。
他的音乐像一道闪光，给德国黑暗时代带来了一线光明，并影响着将来世界音乐的开展。
巴赫这个家族注定要和音乐结下不解之缘，在近两百年的时间中，巴赫家族出现了许多位音乐家。
1685年3月21日，星期六。
历史的镜头聚焦在德国中部图林根地区一个叫爱森纳赫的小镇。
镇上的一所二层红顶楼房内，一个啼声洪亮的男婴呱呱坠地了。
两天以后，孩子在圣奥尔格教堂受洗，父母为他取名约翰·塞巴斯蒂安。
孩子的父亲是镇乐队的指挥。
在塞巴斯蒂安出生以前，巴赫家族已在图林根生息繁衍了五代人。
从他的祖父一代开始，整个家族就以音乐为主要职业，真可谓是音乐世家。
在家庭环境的熏陶下，巴赫从小就受到了良好的音乐教育。
在父亲的教诲下，他能熟练演奏小提琴和中提琴，还在他就学的当地学校的唱诗班中崭露头角。
巴赫虽说没有像后来的莫扎特那样从小就被称为神童，却也在平实的家庭教育中打下了扎实的音乐功底。
巴赫10岁时便父母双亡，不得不背井离乡，来到奥尔德鲁夫他大哥家居住。
巴赫在这位当管风琴师的兄长指导下，掌握了键盘乐器的演奏技巧，为日后成为键盘乐器演奏大师奠定了基础。
由于家庭和经济的原因，巴赫没能像亨德尔那样去接受大学教育，在15岁时就远行到吕内堡求学。
音乐家的故事
音乐家的故事音乐，是一种美妙的语言，能够跨越时空，触动人心。
在这个充满喧嚣和浮躁的社会中，音乐家们用他们的才华和坚持，创造了一个个动人的故事。
第一章：激情的奏鸣曲贝多芬，一个伟大的音乐家，他的音乐作品如同一股激情的奏鸣曲，深深地触动着人们的内心。
他的生活并不顺遂，从小就面临着家庭的贫困和健康的困扰，但他并没有被这些困难击倒。
他坚持学习音乐，磨砺自己的技巧，最终成为了一位伟大的音乐家。
他的作品中充满了对生活的热爱和对人类命运的思考，他用音乐传达出了他内心深处的情感。
第二章：温暖的钢琴声肖邦，一个浪漫主义的音乐家，他的钢琴曲如同一股温暖的微风，给人们带来了无尽的慰藉。
他的音乐充满了浓郁的波兰风情，每一首曲子都仿佛是他内心深处的呼喊。
肖邦的一生并不平坦，他身患病痛，但他依然坚持创作，用音乐来疗愈自己的心灵。
他的音乐作品中蕴含着对爱情、对自由的追求，让人们感受到了生命的美好。
第三章：宏大的交响乐贝尔托·马斯特斯，一位现代交响乐作曲家，他的音乐如同一幅宏大的画卷，展现出了世界的多样性和美丽。
他的音乐作品中融入了民族音乐的元素，呈现出不同文化的交融与碰撞。
马斯特斯的音乐作品充满了力量和激情，他用音乐表达了对和平、对自然的热爱。
他的音乐作品不仅仅是一首交响乐，更是一种对人类命运的思考和呼唤。
第四章：细腻的小提琴声尼古拉·帕申尼茨基，一位技巧精湛的小提琴家，他的音乐如同一根细腻的丝线，轻轻地触动着人们的心弦。
他的演奏充满了激情和力量，每一次演奏都让人们陶醉其中。
帕申尼茨基的音乐作品中融入了他对音乐的深刻理解和对生活的感悟，他用音乐表达了对美的追求和对人类情感的探索。
结语：音乐家们用他们的才华和坚持，创造了一个个动人的故事。
他们的音乐作品不仅仅是一种艺术表达，更是一种对生活的热爱和对人类命运的思考。
他们的音乐穿越时空，触动着人们的内心，让人们感受到了生命的美好和力量。
在这个喧嚣和浮躁的社会中，让我们倾听音乐的声音，让音乐成为我们心灵的寄托和慰藉。
音乐家的小故事15篇
音乐家的小故事（一）：莫扎特的故事莫扎特被人们称为音乐神童。
3岁起显露音乐才能，4岁跟父亲学习钢琴，5岁作曲，6岁又随父亲学小提琴，8岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，11岁写了第1部歌剧。
他仅仅活了36岁。
繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开了人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。
他1756年出生在奥地利，他的父亲是宫廷乐团里的小提琴手，也是一名作曲家。
由于父亲是佚名音乐家，家里的孩子都受到父亲的培养和熏陶，在莫扎特3岁的时候，有一天，爸爸正在琴房教姐姐弹钢琴，莫扎特搬来一个小凳子在一边观看，他开始对音乐产生了浓厚的兴趣，从那以后，每当爸爸教姐姐弹琴的时候，他都在一边听，莫扎特的记忆力个性好，只要是他听过的曲子，他都记得，每当姐姐弹错音乐的时候他都能准确的指出来。
在莫扎特的指指点点中，父亲发现了儿子的天才，于是当莫扎特4岁的时候，父亲便开始教他弹琴了，莫扎特年级虽小，许多技巧复杂难度大的协奏曲他都背诵下来，还弹的很好。
5岁的时候，刚上一年级的小摸着特便会自我创作各种曲子了，这个城市里的人们都明白他们家出了一个音乐小天才。
在家里，经常有爸爸的2位朋友来练小提琴，这2个朋友是和爸爸一齐同台演出的小提琴手，有一天，莫扎特在听见爸爸和朋友们在客厅里演奏3重奏的小提琴曲，于是他自我也拿着小提琴来到客厅，平时摸着特主要是跟爸爸学钢琴，爸爸教他小提琴纯粹是为了调节。
爸爸，我来担任你们的第2小提琴手，行吗？不行，这个曲子你还没有练习过我能够看着谱行行，就让我们的小天才试试吧，在一旁的第二小提琴手发言了。
就这样，莫扎特跟着爸爸和另一位叔叔一块演奏了小提琴3重奏，演奏结束了，三个大人站在那里一动不动了，大家都看着小莫扎特，为他的才华目瞪口呆。
天啊，你这小家伙真是一个天才莫扎特的父亲发现自我的儿子的确在音乐方面具有才华，为了让孩子们开阔眼界，父亲便带着孩子们到外地去演出，6岁的莫扎特和姐姐一齐到维也纳、荷兰、慕尼黑等各地演奏，他们的表演获得了观众热烈的掌声，尤其是莫扎特的表演，听众经常要莫扎特加演好多曲子。
关于音乐家的故事
关于音乐家的故事音乐家们是世界上最受欢迎和受尊敬的艺术家之一。
他们通过音乐把人们的情感和灵魂带入另一个世界。
下面是一些有关音乐家的故事，让我们一起来欣赏他们的才华和故事。
贝多芬（Ludwig van Beethoven）贝多芬是一位伟大的作曲家和钢琴家，他的音乐作品对音乐界产生了深远的影响。
他在19世纪的欧洲创作了许多著名的交响乐，如《命运交响曲》和《第九交响曲》。
即使在耳朵失聪的情况下，贝多芬仍然坚持创作音乐，展现了他的毅力和才华。
莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）莫扎特是奥地利的一名音乐家和作曲家，被誉为音乐史上最伟大的作曲家之一。
他以其多产和多样化的音乐才华而闻名，创作了许多经典作品，如《安魂曲》和《A小调第五交响曲》。
他的音乐深情而富有表现力，为人们带来了无尽的愉悦和共鸣。
肖邦（Frédéric Chopin）肖邦是波兰的一位作曲家和钢琴家，被誉为浪漫主义音乐的代表人物之一。
他的音乐作品充满了激情和感性，如《夜曲》和《革命颂歌》。
肖邦的钢琴演奏技巧非常出色，他给钢琴音乐注入了新的灵感和形式。
萧邦（Yo-Yo Ma）萧邦是中国的一位著名大提琴家，以其卓越的演奏技巧和独特的音乐风格而闻名。
他的演奏才华使他成为国际音乐舞台上备受赞誉的音乐家。
萧邦通过大提琴将情感和美妙的旋律传达给观众，他的音乐作品给人们带来了深深的共鸣。
总结以上是一些著名音乐家的故事，他们通过音乐将美妙的旋律带给了我们。
音乐不仅构成了我们生活的一部分，也深深地影响了我们的情感和思想。
无论是贝多芬、莫扎特、肖邦还是萧邦，他们的音乐作品都是艺术的精髓，值得我们永远的珍藏和欣赏。
*以上文字为创作,并无法确认其完全准确性, 请参考为主*。
音乐家的故事
音乐家的故事音乐家，是一群用音乐创作和演奏来表达情感和思想的人。
他们用音符和乐器，将内心的世界展现给世人。
每一个音乐家都有自己的故事，下面让我们来听一听几位著名音乐家的故事。
莫扎特，他是音乐史上最伟大的作曲家之一。
他从小就展现出非凡的音乐天赋，三岁就开始学习钢琴，五岁就开始创作音乐。
莫扎特的音乐天赋令人惊叹，他的作品风格多样，包括交响乐、室内乐、歌剧等，影响了后世无数音乐家。
然而，莫扎特的一生并不幸福，他饱受贫困和疾病的折磨，最终在三十五岁时离世。
莫扎特的故事告诉我们，天赋固然重要，但坚持和努力同样不可或缺。
贝多芬，另一位音乐史上的巨匠。
他的一生充满了坎坷和挫折，但他依然创作出了许多不朽的作品。
贝多芬从小就展现出了音乐方面的天赋，但他的家庭环境并不和谐，父亲酗酒，母亲早逝，这些都给他的成长带来了阴影。
然而，贝多芬并没有因此放弃，他不断努力学习，最终成为了音乐史上的一代宗师。
贝多芬的故事告诉我们，面对困难和挫折，我们要坚持不懈，相信自己，才能取得成功。
肖邦，他是浪漫主义音乐的代表人物之一。
肖邦的音乐充满了激情和浪漫，他的钢琴作品至今仍然广受欢迎。
肖邦的一生同样充满了磨难，他在年轻时就患上了肺结核，病痛折磨着他的一生。
然而，肖邦并没有因此而放弃音乐创作，他依然坚持不懈地创作出了许多优秀的作品。
肖邦的故事告诉我们，无论遭遇怎样的困难和磨难，我们都要坚持自己的梦想，不放弃对音乐的追求。
以上是几位著名音乐家的故事，他们的一生都充满了坎坷和挫折，但他们依然坚持不懈，最终取得了音乐上的巨大成就。
他们的故事告诉我们，音乐家不仅要有天赋，还要有坚持不懈的精神，才能创作出优秀的音乐作品。
愿每一位音乐家都能在音乐的世界里，找到属于自己的故事，创作出属于自己的音乐传奇。
音乐家传记50个经典人物故事超简略版
音乐家传记50个经典人物故事超简略版音乐无疑是人类文化中不可或缺的一部分，而音乐家则是这个世界上最为独特和杰出的人物之一。
他们的音乐作品和故事激励着世界各地的人们。
在这篇文章中，将介绍50位经典音乐家的故事，每个故事都精简到超简略版。
1. 贝多芬（Ludwig van Beethoven）：一位聋哑音乐天才，他的作品奏响了对抗逆境的胜利之歌。
2. 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）：他的天赋早被发现，成为音乐史上最重要的作曲家和演奏家之一。
3. 巴赫（Johann Sebastian Bach）：作为巴洛克音乐的代表，他留下了大量精彩的器乐作品。
4. 肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）：苏联作曲家，通过音乐向社会发声。
5. 萧邦（Frédéric Chopin）：浪漫主义钢琴诗人，他的作品充满了激情和细腻。
6. 贝多芬（Ludwig van Beethoven）：一位聋哑音乐天才，他的作品奏响了对抗逆境的胜利之歌。
7. 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）：他的天赋早被发现，成为音乐史上最重要的作曲家和演奏家之一。
8. 巴赫（Johann Sebastian Bach）：作为巴洛克音乐的代表，他留下了大量精彩的器乐作品。
9. 肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）：苏联作曲家，通过音乐向社会发声。
10. 萧邦（Frédéric Chopin）：浪漫主义钢琴诗人，他的作品充满了激情和细腻。
这只是其中的一小部分，接下来将继续介绍其他音乐家的故事。
11. 海顿（Joseph Haydn）：古典音乐时期的代表人物，他创作了一系列交响曲和室内乐。
12. 帕格尼尼（NiccolòPaganini）：19世纪最伟大的小提琴家之一，他的演奏和技巧令人惊叹。
13. 古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）：作为作曲家和指挥家，他的交响曲具有震撼人心的力量。
音乐家的故事
音乐家的故事音乐是人类文化历史中不可或缺的一部分，它有着无尽的能量和情感。
在音乐的世界里，有许多令人敬佩的音乐家们，他们通过自己的才华和努力，创造了不朽的作品，留下了独特的音乐传承。
本文将讲述几位音乐家的故事，他们的音乐成就以及对音乐界的影响。
首先，我们来讲一讲贝多芬（Ludwig van Beethoven）的故事。
贝多芬被公认为西方音乐史上最伟大的作曲家之一。
他的音乐作品风格多样，包括交响曲、钢琴奏鸣曲、弦乐四重奏等等。
然而，贝多芬的身世却并不幸福。
他早年从小就面临家庭的逆境，父亲的酗酒成瘾和聋了的耳朵让他的成长过程异常艰难。
然而，这些挫折并没有打垮他，反而激发了他对音乐的热爱和创作激情。
贝多芬的音乐作品充满了激情和坚毅，他以自己创造的音乐语言表达了丰富的情感。
接下来，我们来讲一讲沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的故事。
莫扎特是音乐史上最早成名的作曲家之一，他出生在一个音乐世家，自幼就表现出惊人的音乐才华。
莫扎特的音乐作品非常丰富，涵盖了交响乐、室内乐、歌剧等多个音乐形式。
他的音乐作品充满了优雅和灵感，被称为音乐天才。
然而，莫扎特的生命却短暂而悲剧，在他仅仅35岁的时候就离世了，留下了许多无与伦比的音乐作品。
莫扎特的音乐天赋和短暂的生命给人们留下了深刻的印象，并对后世音乐家产生了重要的影响。
然后，我们来讲一讲弗雷德里克·肖邦（Frédéric Chopin）的故事。
肖邦是浪漫主义音乐时期最重要的作曲家之一，他以其独特的钢琴创作而闻名。
肖邦的音乐作品展现了他对民族风格的热爱和对生活的感悟。
虽然肖邦的生命中也有很多困难和痛苦，但他通过音乐表达了自己的情感和内心世界。
肖邦的音乐作品充满了浪漫，旋律优美而感人，被誉为钢琴曲领域的巨匠。
最后，我们来讲一讲约翰·威廉斯（John Williams）的故事。
音乐才子贝多芬伟人事迹故事5篇1秘书
音乐才子贝多芬伟人事迹故事5篇音乐才子贝多芬伟人事迹故事篇1贝多芬作为人类历史上最伟大的音乐家之一，集古典音乐之大成，开创了浪漫主义音乐的先河。
他创作的《第九交响乐》，是很有名的，所以人们才会发出对光明的伟大赞歌。
这个故事从贝多芬不幸的童年生活开始，讲述了其坎坷多难的一生。
贝多芬出生于德国的一个平民家庭，父亲管教严厉。
由于天生的禀赋和后天的勤奋，贝多芬从8岁起就登上了演出台。
成年后，贝多芬厄运突然从天降临，他的双耳失聪了！但他受住了这打击，最后战胜了不幸。
读完这个故事后，我深深体会到了贝多芬的坚信与紧强。
我想：如果我有一天也不幸，我也要像贝多芬一样，坚强的贝多芬经受住了这致命的打击,最终战胜不幸。
最后一句话使我深深地感受到贝多芬以自己的人生历程证明了坚强的意志在人生中的重要作用;人只有具备坚强的意志，才能经受住厄运的打击，才能把握住自己的命运。
音乐才子贝多芬伟人事迹故事篇2前两天，我在新华书店买了一本《贝多芬故事》的书，觉得十分好看，很有教育意义，让我爱不释手。
这本书的作者，用大量的事实和典故，讲述了贝多芬成长、成材的故事。
作者描述时文笔流畅、精炼清晰。
笔下描述的贝多芬发奋图强、锲而不舍、顽强拼搏的精神，让我看了深受启发。
贝多芬是18世纪著名的德国音乐家，他谱写了众多优美动听的乐曲，他高尚的品德让我心生敬佩。
可是，贝多芬的童年是不幸的。
他的父亲是一个酒鬼，酗酒败了家业，就企图把四岁的贝多芬变成摇钱树。
天天强迫幼小的贝多芬练习小提琴为他卖艺赚钱，使贝多芬没有了像同龄人无忧无虑的童年生活。
生活的磨难使贝多芬从小养成了自强不息、坚持不懈的性格。
他勤勤恳恳地磨炼琴技，孜孜不倦地学习作曲，使他成为了一代有名的琴师。
可惜的是上帝没有眷顾这位天才，贝多芬不到30岁时，听力渐渐变弱直到最后失聪了。
对于一个音乐家、作曲家，没有听力是多么痛苦的事呀！可是贝多芬承受了内心的痛苦，用自己坚强的意志战胜了耳聋带来的影响，继续创作他最喜爱的音乐……现在我们所熟悉的那些贝多芬最杰出的作品，几乎都是他后半生耳聋的状态下创作的。
【名人故事】五则大音乐家的小故事
【名人故事】五则大音乐家的小故事1. 贝多芬奏鸣曲的小插曲贝多芬是一个顽固、开放、自由、坚定的人。
在演奏中，他经常突然变得非常激动，强调某个音符或某个乐段。
据说，这是由于他的听力慢慢地消失了，因此他需要更加强烈的感受。
在一次演奏会上，他在演奏奏鸣曲时，突然跳起来，走到钢琴旁，摆脱钢琴铁的束缚，痛斥他的敌人。
当他转身面向钢琴时，他想起他忘记漏掉一个音符，他把钢琴铁拖回原位，去拾取失落的音符，然后继续演奏。
2. 莫扎特的爆轰琴莫扎特是有名的天才作曲家和钢琴家。
他的爆轰钢琴在他的音乐生涯中很出名。
这种钢琴体积庞大，音色丰富，由于钢琴弦很长，使得木制的琴架超过标准高度。
这使得演奏家在弹琴时，要伸直手臂才能弹下最低的键。
莫扎特非常喜欢这种钢琴，因为它能够表达出他创造的音乐。
他在演奏他自己的曲目时，通常会把这个巨大的琴搬到舞台中央，让观众们感受到他音乐中的情感。
3. 肖邦的小惊喜肖邦是著名的浪漫主义钢琴家和作曲家。
他喜欢为他的朋友或妻子弹奏音乐。
据说在一次晚宴上，肖邦想要给他的朋友带来一个令人惊喜的礼物。
当他的朋友坐下来时，他们看到一个沉重的钢琴被端到了客厅。
但是当他们开始等待肖邦演奏时，却听到了巨响的敲门声。
肖邦的家庭教师出现在门口，发现肖邦的钢琴没有被修好，不可能正常演奏。
这时肖邦突然站起来，弹奏起一首极富技巧性的圆舞曲。
他把钢琴翻了过来，然后开始扫弦演奏。
这个以灵活性和技巧性著名的技巧，使得他的朋友们惊叹不已。
4. 萧邦和他的不寻常演奏萧邦是世界闻名的浪漫主义钢琴家和作曲家。
他演奏时的特点是简洁，没有多余的废话。
他弹奏时的动作十分独特，所有的指节都是完全弯曲的。
他使用了极少的腕部运动，其它部分完全被指挥着。
萧邦的这种弹奏方式充满激情，却十分坚定。
5. 海顿的演奏厅实验海顿是一个以创新著称，具有解剖学技能的音乐家。
他的演奏会经常包括一些实验，以考察观众对音乐的反应。
据说，当海顿首次在演奏会上演奏他的大门挑战曲时，他在曲末突然跳了起来，把一扇窗户打开。
【名人故事】五则大音乐家的小故事
【名人故事】五则大音乐家的小故事1. 贝多芬和他的“命运交响曲”贝多芬是著名的德国作曲家和钢琴家，他的作品被誉为古典音乐的巅峰之作。
贝多芬的一生并不平坦。
在他30岁的时候，他开始逐渐失去听力。
尽管如此，他仍然继续创作音乐，并在他最后的作品中表达了他的痛苦和挣扎。
他的“命运交响曲”成为了他最为著名的作品之一。
这首交响曲充满了激情和力量，表达了贝多芬对命运的反抗和渴望自由的精神。
2. 莫扎特的奇迹莫扎特是18世纪最杰出的作曲家之一，他的音乐作品广受欢迎。
据传，莫扎特的音乐才华早在幼年就开始展现。
他被认为是天才般的音乐家，能够几乎不做任何修改地将音乐从头脑中转化为乐谱。
莫扎特在短暂的一生中创作了大量的音乐作品，包括交响曲、歌剧和钢琴协奏曲等等。
令人遗憾的是，莫扎特在他35岁时便去世了，但他的音乐才华却超越了时空，至今仍然受到世人的赞美与喜爱。
3. 肖斯塔科维奇的音乐之旅肖斯塔科维奇是俄罗斯最杰出的作曲家之一，他以其宏伟的交响乐和深情的歌曲而闻名于世。
他的音乐之路并不顺利。
由于苏联政府的审查制度，肖斯塔科维奇的一些作品受到了审查和封禁，他被迫决定离开俄罗斯，到其他国家演出和创作。
他的音乐之旅带他到了世界各地，包括美国、法国和英国等国家。
尽管他在创作音乐的过程中经历了许多困难和挫折，但肖斯塔科维奇依然坚持了自己对音乐的热爱和追求。
4. 萨克斯的发明亨利·萨克斯是法国的一名乐器制造家，他发明了萨克斯风（Saxophone）这一乐器。
萨克斯风是一种金属管乐器，它的音色独特，被广泛用于爵士乐、管弦乐和摇滚乐等音乐风格中。
在发明这一乐器之前，萨克斯经历了许多失败和挫折。
他不断地改进和调整乐器的设计，最终才创造出了萨克斯风。
萨克斯对音乐的贡献不仅体现在他的作品中，更体现在他对乐器的创新和改进上。
5. 肖邦和他的浪漫曲谱弗雷德里克·肖邦是波兰最具代表性的作曲家和钢琴家。
他的音乐作品以浪漫主义风格著称，他的钢琴独奏曲谱作品成为了钢琴家们的经典演奏曲目。
音乐家的音乐故事
音乐家的音乐故事音乐，是一种能够触动人心灵的艺术形式。
无论是优美的旋律还是深情的歌词，都能够以独特的方式传递情感，引发共鸣。
在每一首动听的乐曲背后，都有一个音乐家的音乐故事，下面就让我们来探索几位伟大音乐家的故事，他们的音乐成就和经历不仅丰富了音乐的世界，也激励着无数热爱音乐的人们。
贝多芬——灵感源自生活的哲思贝多芬是古典音乐史上最具影响力的作曲家之一。
他的音乐作品如同一本笔记，记录着他内心的喜怒哀乐。
贝多芬的音乐故事充满曲折和坎坷。
在他年轻时，他的音乐天赋被众人所赞叹，一时间他充满了对未来的憧憬。
然而，命运却对他作出了残酷的戏弄，他逐渐失去了听力。
这对于一个以创作音乐为生的作曲家来说无异于厄运的降临。
然而，贝多芬并没有放弃，他用坚持和努力克服了困境，创作出了一首首动人心弦的音乐作品。
他的故事告诉我们，人生中的困难并不能阻挡我们追逐梦想的脚步。
林肯——用音乐传递希望和团结林肯乐团是美国历史上最具传奇色彩的交响乐团之一。
它的故事始于1965年，当时美国正值动荡不安的时期，种族歧视和社会骚乱不断升级。
而正是在这样的背景下，林肯乐团通过音乐为社会注入了一剂强心针。
乐团由几位热爱音乐的黑人音乐家组成，他们用音乐来传递希望和团结的力量。
穿越寒冷冬夜的旋律让人们感受到关爱和温暖，激励着他们战胜困难，追求平等和自由。
林肯乐团的故事告诉我们，音乐有着不可思议的力量，能够改变和感召人心。
李斯特——将音乐融入生活的艺术李斯特是19世纪最伟大的钢琴演奏家之一，他的音乐才华和独特的演奏风格让人叹为观止。
然而，李斯特并不满足于只是一个出色的演奏家，他希望将音乐传播给更多的人。
于是，他开始进行音乐改编，将大师们的作品改编成了适合钢琴演奏的形式。
他的改编作品不仅仅是简单的复制，而是将创作的元素与自己独特的风格相结合，创造出了崭新的音乐风貌。
通过他的努力，李斯特将音乐融入了人们的生活，让更多人有机会欣赏到了杰出的音乐作品。
李斯特的音乐故事告诉我们，音乐创作是一门艺术，它可以不断创新和改变，使受众得到不同寻常的美妙体验。
中国音乐家励志故事
中国音乐家励志故事卓越的人一大优点是：在不利与艰难的际遇里百折不挠。
下面是店铺给大家整理的中国音乐家励志故事，供大家参阅!中国音乐家励志故事:冼星海冼星海，曾化名“黄训”，原籍广东番禺县，1905年生于澳门贫苦的船工家庭。
他出生前父亲就已去世，靠母亲做佣工和祖父接济生活。
他6岁进私塾。
祖父病逝后，他失学而随母亲去了新加坡。
他于1918年回国，因交不起学费而入了广州的岭南大学____青年会所办的义学，参加了学校的管乐队。
此时，他已经表现出音乐方面的天赋。
冼星海在音乐上可谓大器晚成。
他在20岁左右才开始学拉小提琴，被同事们戏谑地称为“宰鸡能手”——拉小提琴像杀鸡一样难听。
他刚到巴黎时，也是大部分时间用于解决温饱。
后来，他遇到那里的中国留学生马思聪，并由他引见了法国巴黎歌剧院首席小提琴奥别多菲尔和音乐大师加隆。
大师们钦佩他的毅力，破例免去了他每月各200法郎(约合10块银元)的学费。
他根据唐朝诗人杜甫著名的诗篇《茅屋为秋风所破歌》而创作的奏鸣曲《风》，排上了巴黎音乐学院新作品演奏会节目单，并在电台播出，从此有了名气。
1929年，冼星海来到素有世界音乐文化中心的法国巴黎学习音乐。
他靠在餐馆跑堂、理发店杂役等维持生活，在塞纳河畔梧桐树下几次晕倒，险些被法国警察送进陈尸所。
后来，他考入巴黎音乐学院高级作曲班，师从著名提琴家奥别多菲尔和著名作曲家杜卡斯，写下了早期作品《d小调小提琴奏鸣曲》、《风》等。
1935年夏，他谢绝了巴黎音乐学院的挽留，回国投入抗日救亡。
1934年，冼星海考入巴黎音乐学院高级作曲班，学习作曲兼学指挥。
他是该班几十年来的第一个中国考生，由于衣着不够华丽，险些被法国门警所阻而不得入考场。
考试后，主考老师杜卡斯代表全体评委宣布：“我们决定给你荣誉奖，按照学院的传统规定，你可以自己提出物质方面的要求。
”冼星海只说了“饭票”两个字，就再也说不出话来了。
音乐可以反映出一个民族的命运。
【名人故事】五则大音乐家的小故事
【名人故事】五则大音乐家的小故事1. 贝多芬的顽皮贝多芬是一个顽皮的孩子，常常制造一些恶作剧。
他曾经用尽所有方法想要搞砸一个音乐会，但最终还是没有成功。
他也曾在一次音乐会上，由于一场突如其来的风暴，乐器乱响之际，对着观众高喊：“一首人们认为我不会演奏的曲子！”然后他开始演奏了他最优美的作品之一，全场响起了热烈的掌声。
2. 柴可夫斯基的巨大压力柴可夫斯基曾经遭受过极大的压力，使他快要放弃做音乐家。
在他即将抵达巴黎的船上，他生病了，有一次在海上，他几乎被淹死。
他最终到达巴黎后，街头的误解和他感到的寂寞，使他感到非常失落。
他开始写作并担任音乐教师，但感到压力很大，那时他的一个学生非常嫉妒他，写了一篇文章批评他。
虽然柴可夫斯基最终获得了成功，但这些经历对他的精神健康造成了很大的影响。
3. 贝尔的诚实钢琴家埃米尔·贝尔在一次演奏会中受伤，他的左腕受损，而他必须使用右手演奏。
尽管如此，他继续完成了整场演出的所有曲目，不过他在处境艰难的时候遇到了大麻烦。
他的友人经常拉掉琴键，嘲笑他；这让他感到很困扰。
但是他始终保持着诚实和坚定，他始终相信，当你对自己诚实时，你的音乐将会有所不同。
4. 肖邦的浪漫主义肖邦总是充满着幻想和浪漫主义，这种激情和他的音乐有着密不可分的联系。
他经常在他的爱人乔治·桑德（George Sand）的花园里漫步和弹奏音乐。
肖邦的音乐与他的人生一样浪漫，同时也充满故事和美感。
他的音乐使人们感到既拥有文化又充满纯真的美好。
5. 莫扎特的童话故事莫扎特的生命短暂而充满了传说中的童话故事般的情节。
当他只有六岁的时候，他能够弹奏音乐，当时的许多大人都对他的天赋表示惊叹。
他曾经成为奥地利皇帝约瑟夫二世的宠儿，并在欧洲各地演出。
他的演奏技巧和天赋令人难以置信，他的音乐使人们感到既神秘又卓越。
莫扎特的生命和他的音乐一样令人难忘。
贝多芬音乐家的故事（精选20篇）
贝多芬音乐家的故事（精选20篇）贝多芬音乐家的故事（精选20篇）故事是在现实认知观的基础上，对其描写成非常态性现象。
是文学体裁的一种，侧重于事件发展过程的描述，接下来就由小编带来贝多芬音乐家的故事，希望对你有所帮助！贝多芬音乐家的故事篇1贝多芬命运坎坷，一生磨难，生活在痛苦之中，但却执着的追求着艺术。
贝多芬性格孤僻，脾气不好，个子矮小，长得也不美，但这些也无法掩饰他内心对音乐的执着。
他有着令常人难以想象的毅力和非凡的才华，是一位享誉世界的音乐天才。
他生活在苦难的时期。
他的童年十分艰苦，一开始，人生对于他来说就像是一场悲惨而残酷的斗争。
物质上的缺乏，精神上的打击和身体上的疾病给贝多芬带来了重重打击。
他曾经说过“我要扼住命运的咽喉，它绝不能随意摆布我。
”贝多芬是一个热爱生命的人，深邃的眼睛，火一样蓬勃的头发，描绘出他坚忍无比的意志。
面对困难，他丝毫无惧。
耳聋，不仅没有成为他追求音乐的绊脚石，反而使他更加坚强更加坚定，成为了他成功的垫脚石。
贝多芬生活中充满了痛苦。
自1815年以后，他的双耳完全失聪，只能通过笔和别人交流。
然而在这种情况下，他仍然能创作出轻松欢快的歌曲，让人不禁肃然起敬。
或许，音乐已渗透他的骨头，印在了他的心中，甚至刻在了他的灵魂里；或许音乐有一种神奇的力量，把他深深地吸引住了；也或许是音乐紧紧地捉住他不放。
对于一个从事音乐艺术的人来说，耳朵是无比重要的，而作为一位举世闻名的音乐家，路德维希竟可以在双耳严重失聪而又久治不愈的情况下坚持了那么久。
期间遇到的困难可想而知，他用自己的双手创造了一个不朽的神话。
贝多芬对音乐的执着几乎到达了痴迷的成度。
有一次，他去维也纳的一家餐馆吃饭，那时他正好在构思准备献给拿破仑的《波拿巴英雄交响曲》，就不停地在桌子上，用手指打着节拍。
过了许久，当餐馆老板问他在干吗时，他以为自己已经吃完饭了，就对老板说：“结账吧！”这时，餐馆里的人们哄堂大笑，过了一会儿，贝多芬才发现自己饥肠辘辘。
【名人故事】五则大音乐家的小故事
【名人故事】五则大音乐家的小故事1. 贝多芬贝多芬是音乐史上最伟大的音乐家之一，他的音乐作品被誉为经典中的经典。
但是贝多芬在创作音乐的时候并不顺利，他患有严重的听力问题，这使得他的生活变得异常艰难。
有一次，贝多芬正在创作交响曲《第九交响曲》，他正处在深思之中，忽然听到门外有人敲门，他打开门后才发现是一位聋哑人，他带着一封信给贝多芬。
信上写着：“亲爱的贝多芬，我了解您正为创作新的音乐作品而煎熬，我带来了一些食物和饮料，希望可以为您分忧。
”这个聋哑人是一个关注贝多芬多年的粉丝，他和贝多芬成为了朋友，并鼓励着贝多芬一直坚持下去。
2. 莫扎特莫扎特是音乐史上另一位伟大的音乐家，他的天赋和创造力让人叹为观止。
但是莫扎特在年轻的时候并不被人们看好，有一次他被邀请去参加一个音乐比赛，结果他居然被淘汰了。
当时的比赛评委们甚至感到惊讶，他们认为莫扎特太年轻了，还没有足够的经验和技巧来胜任这样的比赛。
但是莫扎特并没有放弃，他开始更加努力地学习和练习，最终成为了一位伟大的音乐家。
3. 肖邦肖邦是一位波兰的音乐家，他被誉为钢琴王子，他的音乐作品以细腻的情感和高超的技巧而著称。
但是肖邦的生活并不容易，他患有严重的肺病，时常身体不适，但是他从未放弃对音乐的热爱。
有一次，肖邦在巴黎举办了一场音乐会，就在音乐会进行到高潮的时候，他突然严重咳嗽起来，但是他并没有停下来，而是坚持完成了整场演出。
观众们被他的精神所感染，纷纷为他鼓掌喝彩。
4. 贝多芬贝多芬在他的一生中经历着许多的挫折和磨难，但是他始终坚持着自己的信念和理想。
有一次，贝多芬正在创作一部交响曲，但是他却遇到了极大的困难，他无法找到合适的灵感和创作线索。
他整日里愁眉苦脸，直到有一天，在散步的时候，他被一棵树上的鸟鸣声所吸引，他顿时被灵感所触发，回到家后他迫不及待地开始了新的创作，终于完成了这部交响曲，这就是贝多芬的《第六交响曲》。
5. 巴赫巴赫是另一位音乐史上的伟大音乐家，他是巴洛克音乐的代表人物。
【名人故事】五则大音乐家的小故事
【名人故事】五则大音乐家的小故事1. 贝多芬的奇怪举动贝多芬是一位伟大的音乐家，他的音乐深受人们的喜爱。
但是他的行为却经常让人难以理解。
有一次，他在演出时突然停下来，走下台来，拿起架在钢琴上的凳子，然后又走回去继续弹琴，周围的人不知所措。
后来贝多芬解释道，他听到一个小孩在观众席上讲话，他觉得这太不礼貌了，所以就停下来了。
2. 莫扎特成名之路莫扎特是一个音乐天才，他的音乐才华早在童年时期就展现出来了。
这个小男孩的音乐才华得到当时最有名的音乐家的赏识，包括海顿和门德尔松等人。
在他12岁的时候，他已经开始在欧洲各地演出。
在他20岁的时候，他成为了维也纳宫廷音乐家，从此开始了他的音乐创作成名之路。
3. 肖邦的爱情故事肖邦是一个浪漫主义的音乐家，他深情地爱着他的女友乔治·桑。
这段恋情颇为传奇，虽然他们分手了，但是他们的爱情在肖邦的音乐中流传下来。
肖邦的创作代表作之一就是《夜曲》，这首曲子是肖邦为乔治·桑所创作的。
4. 贝尔利奥兹的自闭症贝尔利奥兹是一个天才的音乐家，他的音乐将法国音乐推向了一个新的高度。
然而，他的音乐才华常常被他的自闭症所掩盖。
贝尔利奥兹非常害羞，他并不喜欢在公共场合演奏音乐。
他只喜欢呆在自己的房间里，专注于他的音乐创作。
5. 巴赫的失明后创作巴赫是一位德国音乐家，他的音乐将巴洛克时期的音乐推向了新的高度。
然而，在晚年时他失去了视力，但这并没有让他停止音乐创作。
相反，他仍然坚持在黑暗中创作音乐，并将他的作品继续传承下去。
他的创作远不止《哥德堡变奏曲》，他的作品包括了数百个不同类型的音乐作品。
音乐家的小故事优秀5篇
音乐家的小故事优秀5篇一位寿终正寝的音乐家来到天堂向上帝报到。
下面是牛牛范文为大伙儿带来的5篇音乐家的小故事，如果能帮助到亲，我们的一切努力都是值得的。
闻音识人1707年，亨德尔在不被人知的情况下游历威尼斯。
到达后不久，他应私人朋友之邀参加一个蒙面舞会。
但亨德尔不擅跳舞，便坐下弹钢琴。
正值意大利著名作曲家斯卡拉蒂也在场，当时两人并不相识，但他听过亨德尔非凡的演奏。
此时，他忽然听到美妙的琴声传来，斯卡拉蒂一下子惊呆了，他指着戴着假面具坐在钢琴旁的人大声喊叫：“啊，魔鬼！魔鬼！那个弹琴的如果不是魔鬼，便一定是亨德尔！”斯卡拉蒂说完就冲过去掀掉弹琴人的。
面罩，果然是亨德尔。
从此两人成了极好的朋友。
恕不会客德国钢琴家、指挥家封·彪罗(1830-1894)生性孤僻，不好交友，尤其对不速之客随便上门打扰极为讨厌。
为了能专心工作，他想出了一个绝妙的办法，房门上经常挂着免见牌，上面写着：“午饭前恕不会客，午饭后我不在家”。
小约翰．施特劳斯，老施特劳斯之子，奥地利小提琴家、指挥家、圆舞曲及维也纳轻音乐的作曲家。
其创作以一百二十余首维也纳圆舞曲着称，被后人称为“圆舞曲之王”。
小约翰．施特劳斯继承了先父和兰纳等前辈的传统，但“青出于蓝而胜于蓝”，他所取得的成就超过他的父亲。
他作有五百余首作品，主要是生活舞蹈性音乐，包括圆舞曲、波尔卡舞曲、进行曲及一些轻歌剧等。
他的创作核心是圆舞曲，以民间舞曲的节奏和其它表现手法为依据，旋律酣畅，节奏自由，音乐语言真挚而自然。
他还将源于德国南部性格温和的连德勒舞，改造成为结构简单、节奏灵活、旋律优美、感情奔放的音乐体裁，在市民生活中占有重要地位。
小约翰．施特劳斯曾带领乐队访问欧洲各国，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲。
他的圆舞曲是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。
小约翰．施特劳斯最著名的作品《有蓝色多瑙河》、《艺术家的生涯》、《维也纳森林的'故事》、《春之声》、《美酒、感情和歌曲》、《皇帝圆舞曲》等，其中《蓝色多瑙河》被誉为奥地利第二国歌。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
音乐家及作品的故事
永远不变的《蓝色多瑙河》有趣故事
关于《蓝色多瑙河》的创作，有一个有趣的故事。
一次，约翰·施特劳斯回家时换下一件脏衬衣。
他的妻子发现这件衬衣的衣袖上写满了五线谱。
她知道这是丈夫灵感突现时记录下来的，便将这件衬衣放在一边。
几分钟以后回来，她正想把它交给丈夫，却发现这件衬衣不翼而飞。
原来，在她离开的瞬间，洗衣妇把它连同其他脏衣服一起拿走了。
她不知道洗衣妇的居所，就坐着车子到处寻找，奔波了半天，也没有下落。
在她陷于绝望的时刻，幸好一位酒店里的老妇人把她领到那洗衣妇的小屋。
她猛冲进去，见洗衣妇正要把那件衬衣丢入盛满肥皂水的桶里。
她急忙抓住洗衣妇的手臂，抢过了那件脏衣，挽救了衣袖上的珍贵乐谱，这正是约翰·施特劳斯的不朽名作《蓝色多瑙河》圆舞曲。
1867年,这部作品在维也纳首演。
因为当时的维也纳在普鲁士的围攻之下,人们正处于悲观、失望之中，因此作品也遭到不幸，首演失败。
直到1868年二月，小约翰·施特劳斯住在维也纳郊区离多瑙河不远的布勒泰街五十四号时，把这部合唱曲改为管弦乐曲，在其中又增添了许多新的内容，并命名为《蓝色多瑙河》圆舞曲。
这部乐曲同年在巴黎公演时获得了极大的成功。
仅仅几个月之后，这部作品就得以在美国公演。
顷刻间，这首圆舞曲传遍了世界各大城市，后来竟成为作者最重要的代表作品。
直至今日，这首乐曲仍然深受世
界人民喜爱。
在每年元旦维也纳举行的“新年音乐会”上，本曲甚至成了保留曲目。
乐曲由序奏、五个圆舞曲和尾声组成：
序奏开始时，小提琴在A大调上奏出徐缓的震音，好像是多瑙河的水波在轻柔地翻动。
在这个背景上，圆号吹奏出这首乐曲最重要的一个动机，它象征着黎明的到来。
第一圆舞曲描写了在多瑙河畔，陶醉在大自然中的人们翩翩起舞时的情景。
第二圆舞曲首先在D大调上出现，巧妙而富于变化的第二圆舞曲描写了南阿尔卑斯山下的小姑娘们，穿着鹅绒舞裙在欢快地跳舞；突然乐曲转为降B大调，富于变化的色彩显得格外动人。
第三圆舞曲属歌唱性旋律,这段音乐采用了切分节奏,给人以亲切新颖的感觉。
第四圆舞曲在开始时节奏比较自由，琶音上行的旋律美妙得连作曲家本人也很得意，仿佛春意盎然，沁人心脾。
第五圆舞曲是第四圆舞曲音乐情绪的继续和发展，只是转到A大调上。
起伏、波浪式的旋律使人联想到在多瑙河上无忧无虑地荡舟时的情景。
接下去的部分，是全曲的高潮和结尾。
乐曲的结尾有两种，一种是合唱型结尾，接在第五圆舞曲之后，很短。
另一种是管弦乐曲结尾，较长，依次再现了第三圆舞曲、第四圆舞曲及第一圆舞曲的主题，最后结束在疾风骤雨式的狂欢气氛之中。
这首歌诞生于“多瑙河的女神”之称的奥地利首都维也纳
有趣的音乐小故事——莫扎特
莫扎特在六岁时，和比他大五岁的姐姐在德国慕尼黑举行第一次演奏会。
德国皇帝特派自己的马车接他们进宫去。
因为宫中地皮光滑，所以莫扎特一进宫门，就滑了一跤。
这时有一个跟莫扎特年龄相仿的小公主，走过来把他扶起来，还吻了吻他的手。
莫扎特非常感激，不知如何答谢。
就说：等我长大了，一定要娶你做新娘。
大家听了，哄堂大笑。
变奏新声
德国音乐家莫扎特从小就有音乐的天分。
六岁开始便到各地演奏钢琴，七岁时到巴黎，有一个女声乐家唱意大利歌，请莫扎特陪奏，只唱了一遍，莫扎特就能不看乐谱来陪奏，从头到尾没有不协奏的。
后来他要求那声乐家再唱一遍，他就另外制作新的和声陪奏，这样重复唱十遍，他能制作十曲不同的伴奏曲，当时在场观赏者都惊叹不止。
皇室之宠
莫扎特幻时即很聪明伶俐，他的父亲带他到欧洲去到处演奏，更出入宫廷。
他带着微笑，穿着丝绒外套很讨宫廷中人的喜欢。
每个皇帝都会摸摸他的脸，每个皇后都要亲亲他的脸。
有一次他在法国宫中，因为地皮太，摔了一跤。
法王路易十六的夫人玛丽安东妮替他拍拍身上的灰，他甚至向她求婚。
他能用两只手的一根手指弹琴，在琴键上盖上围兜，他也能弹奏。
人家随便哼一个曲调，他就能编成奏鸣曲。
一支咏献调他能编成许多变奏曲。
娶妻娶贤
莫扎特二十岁时，开始注意四周的女孩子。
可是他不善于引诱异性。
廿二岁，碰到一个十六岁的女孩雅洛茜亚，韦勃（Aloysia Weber）即善唱歌，又会弹一点琴，一见钟情。
他父亲知道了，怕荒废正业，马上带他出去旅行演奏，等他回来，她已经嫁了一个演戏的。
还好，她有三个姊妹，他就搬到她们家去。
最后他选中了一个既不漂亮，也不很随便的康斯坦丝（Constanse），他对父亲的解释是：她懂得治家。
身怀五表
莫扎特所作的乐曲，极受皇族喜爱，纷纷送他珍贵礼物，例如金牙签盒，银鼻烟盒，红色佩剑丝带，丝手帕等。
他的父母看了固然高兴，但心中却盼望他们最好还是送钱。
二十一岁那年他拥有五只表。
他说：我真想在裤上多做几个表袋，把表全都装在身上，让他们看了，不再送表给我。
知音税吏
莫扎特在欧洲各地演奏了三年归来，行囊中满载珍贵物品。
到了边界地带，莫扎特的爸爸从行囊中取出翼琴，让莫扎特演奏，因为音乐太美妙，把关口的税吏迷住了，居然就马马虎，让他们带了大批贵重物品过关，免收关税。
自知之明
有个青年作曲家，有一次去访问莫扎特，问他如何可以培养创造力。
莫扎特告诉他：开始时先写简单的作曲，譬如歌曲。
那青年说：可是你小时候就写交响曲了！
莫扎特说：啊！可是我没有问过任何人，怎么样做个作曲家啊！鼻子功夫
莫扎特曾跟海顿学钢琴。
有一次，莫扎特和海顿打赌，他可以写一个谱，是海顿弹不来的他花了五分钟，写了一段谱，递给海顿，海顿弹了几个音符，叫了起来：什么？两只手分别在琴的低音和高音部弹奏，这个音符却在中音部，那一个能弹这样的谱？
莫扎特笑了笑，坐在钢琴凳上，弹到这音符时，就弯下身体用鼻子敲琴键，运用得非常成功！
穷而弥坚
如果以世俗的眼光来看，莫扎特的运气实在太坏，一生在负债中生活，常常得借钱来塞饱肚子。
他写的名歌剧「费加洛的婚礼」，虽然后来到处风行，可是他自己只有拿到一点点钱。
他死后是葬在一个乞丐的墓园里。
虽然如此，他一生共写了四十一个交响乐，其它歌剧等作品共六百二十四件。
所以世俗眼光中的成功，并不代表一个人对社会国家，或世界人类的贡献。
旧情难忘
莫扎特死后，他的遗孀康斯坦丝就去丹麦哥本哈根，不久与另一男子结婚。
后来那丈夫也死了。
她在他墓碑上写着：莫扎特孀妇的第二任丈夫在此安眠。
四年级乐理知识精选（教学附加部分）
作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。
音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。
一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。
【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。
它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。
由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。
【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。
节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子"，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
【速度】快慢的程度。
为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】强弱的程度。
音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
【音区】音的高低范围。
不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。
通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。
和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协
和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。
和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。
此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。
【复调】两个或几个旋律的同时结合。
不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。
运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。
这些音互相联系并保持着一定的倾向性。
而调性则是调式的中心音（主音）的音高。
在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。
音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。
旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。
在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。