《这是四点零八分的北京》诗歌鉴赏

《这是四点零八分的北京》诗歌鉴赏
食指的诗质朴明了，在十分经济的篇幅里，包容了极为丰富的内涵．，往往能给人以较多的想象空间，因此，特别受到同时代青年人的喜爱。

《这是四点零八分的北京》就体现了这一特色。

“多情自古伤离别”，这首诗写的就是离别。

全诗共七节，第一、二、五节主写所见所闻，其余几节主写即时的感受；七个诗节之间依次交错，相互迭现，淋漓尽致地刻画了即将离别亲人的知识青年们的情感世界和丰富的心理活动，生动地表现了发生在本世纪60年代末北京火车站那稍纵即逝的一瞬，令人回味无穷。

诗歌一开始，诗人以“这是四点零八分的北京／……”这样富有力度的排比句式，诗歌《这是四点零八分的北京》鉴赏。

重重地推出了“四点零八分”这一列车启动的特殊的时刻，给人以深深的印象。

这些十七八岁的“学生娃”，昨天还在校园里，在父母的怀抱里无忧无虑地生活，今天却要告别亲友，远离家乡，到一个完全陌生的地方独立生活。

这对他们意味着什么？他们在想些什么？这正是诗人极力想要表现的东西。

但诗人并没有用更多的语言来作细琐的描述，而只是以“手的海浪翻动”六个字轻轻点到，渲染站台上送别的人之多；又以“汽笛长鸣”暗示列车即将开始启动。

但人们却可以从寥寥数语所给予的形象意蕴中想见，在这个亲人即将分离的时候，车站一定有许多人，亲友的叮咛嘱托，干情百态。

第二节紧承头一节，表现列车开动时“我”的感觉。

车轮转动了，可“我’真件没有觉得车在动，而是“高大的建筑”在“剧烈地抖动”。

乍一看，似乎只是一种相对运动的结果，并没有什么特殊的地方，但细细地品味一下“吃惊”的眼神和“不知发生了什么事情”的惘然，就不难看出，“我”此时此地的所思所感。

接下来的几节对此作了生动的描述。

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诗人化用“慈母手中线”的意境，把特定时代的离别之情用“心的骤然疼痛”来形容，并解释为：“一定是／妈妈缀扣子的针线穿透了心胸。

”进而巧妙地把自己的心比喻为风筝，把风筝的线绳交给母亲，使母子之间的深厚感情在“两点一线”的联系中物象化了。

但是，“我”很快就觉得：这根绳“绷得太紧了，就要扯断了”。

诗歌在此形成了一股蓄势，使人觉出了一种马上就会发生的变异，想要知道到底为什么这根线绳会有“扯断”之虞。

但我们马上就觉出——火车要开了！
随着车轮的转动，“我”和“母亲”之间的距离被拉长了，并且还在拉长着，拉长着。

同亲人分离已成事实，尽管这真让人难以接受。

处在这种矛盾煎熬中的“我”终于“明白发生了什么事情”。

于是，在“一阵阵告别的声浪”中，他“挥动手臂”，他要“抓住”母亲的衣领！他要尽其所能来弥补感情上的缺憾：“我再次向北京挥动手臂，／想一把抓住她的衣领，／然后对她大声叫喊：／永远记着我，妈妈啊北京！”欲哭无泪，欲喊无声，只能用“挥动手臂”这个动作来表达自己的心愿。

是呵，车已经开了，对于一个坐在开动了的车厢里的人来说，他对于自己与亲友们的分离又能做些什么呢？无可奈何之下，只能把一切的愿望和希冀都熔融于“想”，因为只有“想”才是现实的，可以做到的。

诗歌结尾处，那种对故乡的依恋和热爱之情更是溢于言表，在一系列富于动作感的形象意蕴中得到了有力的升华。

列车缓缓地离开了车站，“我”离故乡北京和亲爱的妈妈越来越远了，“我”实在不愿意相信这是真的，于是，拼命地用手一抓，抓住了一件自己也不知道叫什么的东西，以期改变这一事实。

但这又有什么实际意义呢？“管他是谁的手，不能松”，这是一种近似“精神胜利法”的自我宽慰；“这是我的北京，／这是我的最后的北京。

”则是对自己的一种肯定，一种自我宽慰。

从这种急切的语气中，从这种紧紧抓住了什么的手势里，我们似乎看到了抒情主人公“我”那张泪眼模糊的脸，那种悲伤和失落，我们的心也被紧紧地抓住了，（张克平） (责任编辑：诗歌鉴赏网)
这首诗写于十年动乱结束后不久的1979年，堪称是《相信未来》的姊妹篇。

它们影响了整个一代人，当年的许多知青，在生活极其艰难和理想接近破灭时，正是《相信
未来》和《热爱生命》鼓励他们顽强地活下去。

诗人以异乎寻常的坚毅和刚强、执着和热烈，以一种近于悲壮的口吻告诉我们，不管人生多么艰辛，不论命运多么坎坷，都必须愈挫愈奋，坚忍不拔，百折不回，忍辱负重，向命运挑战，实现生命的价值。

这一切都昭示了诗人那崇高而严正的命题：“相信未来，热爱生命”！诗人在另一首《书简》中就曾这样写道：“我们应当永远牢记一条真理/无论在欢乐还是辛酸的日子里/我们的心啊，要永远向前憧憬/这样，才不会丧失生活的勇气……”这首诗在意象的撷取上，有一个非常显著的特点，就是多选取那些带有痛苦和悲哀色彩的客观物象，如“攀附的葛藤”“凄风苦雨”“荒草野径”“顽石棱角的坚硬”“拦路的荆棘”“冬天风雪”“夏天毒日”等等，这些意象，看似信手拈来，实际上是诗人的真力弥满，万象归怀；这些意象，借物载情，寓理于形，极具内质和张力，充分构筑了全诗的沉郁悲慨、深沉丰沛的思想和感情的内蕴和独特的诗美空间。

《热爱生命》一袭食指诗的一贯的艺术风格，悲壮而不悲戚，凝重而不沉重，感慨而不感伤，迷惘而不迷惑，是痛苦中的呐喊，是滴血的呼唤，是含泪的微笑，是一曲顽强奋进的生命之歌！
《相信未来》是诗人食指在1968年，在他20岁时候写的，《相信未来》一诗，以其深刻的思想、优美的意境、朗朗上口的诗风让人们懂得了在逆境中，怎样好好的生活，怎样自我鼓励，怎样矢志不渝地恪守自己对明天的承诺！该诗曾以手抄本的形式在社会上广为流传，并迅速传颂于一代青年人的口中。

这首诗歌掷地有声，在铿锵、沧桑和力量中描述和预言了一个时代，甚至也预言了他自己的一生，诗中情绪对比非常强烈，由失望到满怀希望，在反复跌宕起伏中演绎出人生的真理，叫人在从凄凉中看到悲壮,在心酸中对生活和生命充满信心，有着非比寻常的向上和感人的力量。

每当我困窘时，情不自禁就会背出其中的句子，心里顿然有了自信，感受到人生，很悠远，很醇香，很短暂,也很漫长，那种荡漾生命厚度的纯然声音余音绕梁。

朗诵着《相信未来》你就会觉着，人活着真的没必要对现实和周围太计较什么，唯有相信未来，唯有热爱生命。

享受人生，享受诗歌的美好，假如没有诗歌，在那个文革年代，在福利院8年的日子，这位叫食指｛诗人本名-郭路生｝的男子的生活将会是什么样子？所以，诗歌一直是在为走失的人点燃火把，诗歌也是一种叫人能生活地更好的宗教，虽然有好多写诗歌的人并没有注意到这一点。

朗读这首诗，虽然我们感受更多的不是轻松而是压抑；不是快乐而是痛苦。

但从诗人那压抑和痛苦的吟哦中，我们也真切地感受到了诗人那撼人心魄的信念——无时不在渴望和憧憬着光明的未来以及为理想和光明而奋斗挣扎。

纵观顾城诗歌创作的一生，不难发现顾城其实是一个早熟的孩子。

顾城在很小的年纪就萌发了创作意识并开始进行诗歌的创作。

在1964年，年仅8岁的他写下了“我失去了一只臂膀，／就睁开了一只眼睛”这样极具象征意味的诗句，这与他后来的成名作《一代人》“黑夜给了我黑色的眼睛／我却用它寻找光明”有异曲同工之妙。

12岁时，他的诗中就渗透了很成熟的思考：“烟囱犹如平地耸起来的巨人，／望着布满灯火的大地，／不断地吸着烟卷，／思索着一种谁也不知道的事情”。

15岁时他写了著名的“很有惠特曼《自我之歌》超验色彩的诗”③《生命幻想曲》，这首诗成为顾城诗歌风格的奠基之作。

正如赵毅衡在《死亡诗学》中指出的那样：“他生就该写诗，不用七步，出口成章”④，顾城的确称得上是少年早熟的诗歌天才。

然而，当他真正长大成人之后，顾城却一直用拒绝的态度与外在的客观世界对抗，固执地坚守着“孩子”的阵地，坚守着自己的童年梦想，将自身以外的整个世界都视为异己的成人世界，而后又上升为将人异化的物质世界。

他始终不渝地抵抗着这个世界对自己的影响。

1982年，在《十二岁的广场》这首诗里，顾城借用了一个孩子的口吻表达了他对成人世界不友好不信任的态度：“在梦里／我的头发白过／我到达过五十岁／读过整个世界／我知道你们的一切／……／出生和死／你们无事一样”。

写这首诗时，顾城已经25岁，可他仍用“你们”来称呼成年人，可见在他的意识中，他依然固执地把自己看成是一个没长大的孩子。

顾城“拒绝长大”，要永远做个“孩子”的心理影响了他一生的诗歌创作。

在他的诗歌王国中，我们能清楚地看出他拒绝被污染、固守童贞的纯洁，不向世俗妥协的姿态。

正是因为有了顾城的坚持，久已被人忽视的“童心”精神才得以继续发扬。

顾城非常欣赏李贽的学说，很推崇“天下之至文，未有不出于童心焉者也”，只要“童心常存”，则“无时不文，无人不文，无一样创制体格文学而非文者”。

艺术创作就是人类的童心在更高程度上的复活与再现，艺术家就是最有童心的人。

顾城在谈到朦胧诗时指出：“他们的作品在一个时期，都不约而同地写到孩子，或用小孩子的方式来表达痛苦、期待，他们所经历的感情瞬间，和人类远离的天真时代无意相合，这种巧缘使他们在明慧、完美难于更动的东方传统之上，轻易增添了一点可爱之处。

”⑤
我们可以认为，顾城“拒绝长大”而维持“童心”，既是他自身气质、情感、审美情趣、审美方式所决定的，也体现了他明确坚定的美学追求。

他曾特意强调“童心”是指未被污染的纯真的本心，而不是儿童的幼稚的心，所以说“拒绝长大”更深一层的含义是要拒绝污染而使心灵纯净，这使得他在诗中体现的童真不会流于肤浅和幼稚层面。

在诗歌中，顾城用“孩子”的纯真的眼光观察和探索外部世界，揭示的却是成人世界里的深刻。

童真和深刻在他的诗中完美统一，他的诗歌用单纯明快的语言表现出智性的深度。

例如，他写的《佛语》：“我的职业是固定的／固定地坐在那／坐一千年／来学习那种最富有的笑容／还要微妙地伸出手去／好像把什么交给了人类”。

其
中丰富深厚的内容用这样浅淡而有节制的语言表达出来，充分显示出顾城见微知著的体悟力和点到为止的聪明机敏，这可是一个纯粹幼稚的孩子难以企及的。

顾城“拒绝长大”保持童心，在诗歌创作上独树一帜，形成了纯真童稚的风格，在他的诗歌王国里，顾城是一个永远“拒绝长大”的“孩子”。

这首诗是北岛早期的诗歌。

此时的诗人还在地下进行着神圣的诗歌创作，和一些与他有共同理想的朋友们
一起自费编辑出版诗刊《今天》。

这首诗是诗人的代表作，也是那一时期诗歌的代表作。

要“回答”，就要有回答的起因、回答的对象。

诗人的回答对象很明显，就是那沉闷的社会现实，充满悖
谬的十年浩劫。

诗的开头就是对那现实的描写。

“卑鄙是卑鄙者的通行证/高尚是高尚者的墓志铭”——这是
怎样的世界呀！那虚伪的天空中，到处是用金词丽句、空洞赞颂涂抹的东西，到处是通行者的乐园。

当然，
还有死者，那不屈的身影已经弯曲，绷得很紧，充满着力量的美，显得更加不屈。

诗人要问，要控诉，愤懑之情溢于言表。

不是冰川纪，何以到处都是冰凌？新的航道已经发现了，为什
么千万艘船只还在死水一潭的死海中盘桓、相竞，眼睁睁地等着沉没？这些就是那个时代的写照。

诗人要回答这样的世界。

诗人来到这个世界上，为了什么，要做什么？诗人说，他是来判决这世界的。

诗人只带了纸、绳索和身影。

诗人要用自己的诗来审判这世界吗？诗人要用绳索来处决那虚伪的世界或者
那些卑鄙者吗？诗人准备用自己的生命来殉自己的理想吗？反正诗人不相信这样的社会，诗人准备反抗。

诗人心情激动，大声疾呼，唱出了心中对虚伪现实的怀疑和否定。

这是一种决绝的怀疑和反抗，没有丝
毫的犹豫和同情。

即使有太多的反抗者和挑战，诗人仍然愿意做其中的一员，为挑战者的队伍增添一份力
量。

如果虚假的世界如海洋的大堤在海浪的冲击下崩溃，如平地因为地心岩浆的奔突而被撕裂，诗人愿意承
受所有的苦难，咽下所有的苦水，诗人愿意做被撕扯的胸膛，让人类选择更好的顶峰。

诗人的心中充满着
英雄式的悲剧情结。

同样，诗人的心中也充满了希望，来自古老祖先的希望。

从祖先留下的精神财富中，
诗人仿佛看到一片纯洁的天空，闪现着漫天星斗的天空。

诗歌大量运用象征手法，那些象征性的形象又带有明确的意义指向。

尽管这象征的形象相对直白，但是
并没有影响诗歌的感性特征。

“冰凌”、“死海”等形象生动地写出了现实生活的困境和艰难。

诗中那新颖的
意象和丰富的情感的巧妙组结，带有明显的朦胧诗特点，诗歌的思想倾向也带有明显的朦胧诗的特征。

这
首诗同样是朦胧诗的代表作。

“黑夜给了我黑色的眼睛”，此中的两个“黑”无疑是“文眼”，颇值玩味。

我们知道，“黑”其实不是色彩，所谓的色彩均是物体对各种光波反射的结果，如果不反射，便成了黑。

当然，没有光的世界只能是一片漆黑。

因此，“黑”是扼杀光明的结果，黑夜便是光的坟墓，是一种令人窒息的特定时代象征。

然而“黑色的眼睛”却无疑是黑夜的叛逆，它的黑色是黑夜“给”的，是黑夜阻断光明的结果。

此外眼睛的黑并不象征着背弃光明，反倒是渴求光明的象征。

黑色既然对光不反射也就具备了对光全盘吸收的特性，黑色的眼睛正是这种随时准备吸收光明的“一代人”的眼睛。

换一个角度看，黑色的眼睛也凝聚着批判精神，它以黑对黑，对黑夜的庞大淫威报以深沉的否定。

相对色彩缤纷的光明世界来说，黑色是一个终极，它与光明构成了对立。

然而物极必反，从黑夜中叛逆出来的黑色眼睛，对于光明的接受力是绝对超过任何色彩的眼睛的，也就是说：由特定的黑色时代中走来的“一代人”，他们伟大的觉醒是其他“无缘”于“黑夜”的人们所难以企及的。

短短的两句诗，冠以一个博大的题目，揭示一个庞大的主题，在对立统一中，充分显示了象征的魅力。

从作者的生活历程看，诗中的黑夜似乎是“十年浩劫”，“一代人”当然是指在这个特定历史阶段中成长起来的当代中国人。

然而，诗毕竟不是历史，诗的容量常能凭借艺术的魔力而无限扩大。

如果超越时空的话，我们便很容易在屈原、杜甫、鲁迅等等不同时代的人物身上，看到“一代人”的形象，他们都在“黑夜”中生存，他们都具有特别敏锐的“黑色的眼睛”。

《一代人》一诗既是这一代人的自我阐释，又是这一代人不屈精神的写照。

黑暗要扼杀一个人明亮的眼睛，但黑暗的扼杀却没有达到它的目的反而创造了它的对立物；黑色的眼睛；是黑暗使一代人觉醒，使一代人产生更强烈的寻找光明的愿望与毅力。

正是这坚毅的寻找，才使他们看到掩盖在生活表象之下的、使人难以接受的本质。