《这是四点零八分的北京》诗歌鉴赏
《这是四点零八分的北京》诗歌鉴赏
《这是四点零八分的北京》诗歌鉴赏第一篇：《这是四点零八分的北京》诗歌鉴赏《这是四点零八分的北京》诗歌鉴赏食指的诗质朴明了，在十分经济的篇幅里，包容了极为丰富的内涵．，往往能给人以较多的想象空间，因此，特别受到同时代青年人的喜爱。
《这是四点零八分的北京》就体现了这一特色。
“多情自古伤离别”，这首诗写的就是离别。
全诗共七节，第一、二、五节主写所见所闻，其余几节主写即时的感受；七个诗节之间依次交错，相互迭现，淋漓尽致地刻画了即将离别亲人的知识青年们的情感世界和丰富的心理活动，生动地表现了发生在本世纪60年代末北京火车站那稍纵即逝的一瞬，令人回味无穷。
诗歌一开始，诗人以“这是四点零八分的北京／……”这样富有力度的排比句式，诗歌《这是四点零八分的北京》鉴赏。
重重地推出了“四点零八分”这一列车启动的特殊的时刻，给人以深深的印象。
这些十七八岁的“学生娃”，昨天还在校园里，在父母的怀抱里无忧无虑地生活，今天却要告别亲友，远离家乡，到一个完全陌生的地方独立生活。
这对他们意味着什么？他们在想些什么？这正是诗人极力想要表现的东西。
但诗人并没有用更多的语言来作细琐的描述，而只是以“手的海浪翻动”六个字轻轻点到，渲染站台上送别的人之多；又以“汽笛长鸣”暗示列车即将开始启动。
但人们却可以从寥寥数语所给予的形象意蕴中想见，在这个亲人即将分离的时候，车站一定有许多人，亲友的叮咛嘱托，干情百态。
第二节紧承头一节，表现列车开动时“我”的感觉。
车轮转动了，可“我’真件没有觉得车在动，而是“高大的建筑”在“剧烈地抖动”。
乍一看，似乎只是一种相对运动的结果，并没有什么特殊的地方，但细细地品味一下“吃惊”的眼神和“不知发生了什么事情”的惘然，就不难看出，“我”此时此地的所思所感。
接下来的几节对此作了生动的描述。
| 诗人化用“慈母手中线”的意境，把特定时代的离别之情用“心的骤然疼痛”来形容，并解释为：“一定是／妈妈缀扣子的针线穿透了心胸。
”进而巧妙地把自己的心比喻为风筝，把风筝的线绳交给母亲，使母子之间的深厚感情在“两点一线”的联系中物象化了。
这是四点零八分的北京赏析
背景资料在1978年改革开放以后诞生的文学作品中，无论是诗歌还是小说，都出现过一股不小“知青文学”热。
知青，是指“文化大革命”中从城镇参加上山下乡的初中或高中学生。
知青文学，反映的都是当年知识青年独特的经历和感受。
1968年底，上山下乡的高潮兴起，20岁的诗人也加入到这个大潮中。
在《写作点滴》一文中，食指回顾了构思这首诗的过程：“在去山西插队的火车上（火车四点零八分开），我开始写这首诗。
当时去山西的人和送行的人都很多。
随着火车开动前的那“咣当”一下，我的心也跟着一颤，然后就看到车窗外的手臂一片。
一切都明白了，“这是我的最后的北京”（因为户口也跟着落在山西）。
”主旨提炼这首诗捕捉住火车开动这一历史性的时刻，表达了诗人即将远离父母、家乡的惜别之情，表现了诗人对未来命运的忧虑和恐慌，也见证了一段不堪回首的历史。
重点解析第1、2节1、诗歌第一节，诗人用了什么修辞手法？有什么作用？【探究】在第一节诗中，“这是四点零八分的北京”连续出现了两次，这种修辞手法叫反复，反复常常为了突出强调某一种意思或某一种感情，统观全诗，诗人把对北京的记忆定格在“四点零八分”这一特定的时刻，说明了这一时刻对其命运的决定性作用。
2、诗中第二节“剧烈的抖动”“吃惊地”等词语表达了诗人此时怎样的心境？【探究】试想我们见到的“参军”或者“退伍”场面：歌声如潮、锣鼓喧天。
但这里有的只是离乡背井的茫然和恐慌。
挥手送别的景象，反衬了离乡人的依恋，车站晃动的幻觉以及自己对眼前景象的不解，则分明表达了诗人以及当时青年人所共有的迷惘与失落。
第3节1、品读第三节，你知道诗人化用了哪首诗吗？【探究】诗人由离别的痛，联想到母亲和为自已缝扣子的针线，化用了孟郊那首有名的《游子吟》：“慈母手中线，游子身上已，临行密密缝，意恐迟迟归……”诗人曾回忆说：“我有一个极深刻的印象，妈妈给我缀口子时，我们总是穿着衣服，一针一针地缝好扣子，妈妈就把头俯在我的胸前，把线咬断。
这是四点零八分的北京诗歌鉴赏
一、概述北京，一座充满着诗意与历史厚重的城市。
在这片土地上，诞生了许多伟大的诗人与诗作，他们的作品为这座城市增添了诗意与韵味。
在这篇文章中，我们将深入探讨四点零八分的北京诗歌鉴赏，探寻这些诗作背后的精神内涵与文化价值。
二、四点零八分的北京诗歌特色四点零八分的北京诗歌，一方面受到了古代文人墨客的影响，另一方面也融合了现代文化与时代精神。
在这些诗作中，我们可以感受到对北京这座城市的热爱与独特理解，同时也体味到诗人对生活、人情与自然的感悟与表达。
三、四点零八分的北京诗歌的题材与形式四点零八分的北京诗歌涵盖了丰富多彩的题材与形式。
有的诗人以京城的胡同、古迹、名胜为题材，通过细腻的笔触描绘出了这座城市的风貌与韵味；有的诗人则以都市的现代生活为切入点，以充满现代感的语言和形式表达对北京的情感与思考。
这些丰富的题材与形式，丰富了四点零八分的北京诗歌的内涵与魅力。
四、四点零八分的北京诗歌作品推荐1. 钟南山的《北平之秋》北平之秋，天高云淡，层林尽染。
这首诗以钟南山独特的意境描绘了北京秋天的美丽景色，展现出了诗人对北京秋天的深厚感情。
2. 海子的《夜泊牛渚怀古》夜泊牛渚怀古，江枫渔火对愁眠。
海子以怀古之情，写尽了牛渚江边夜晚的幽静与哀愁，展现了诗人深邃的内心世界。
3. 宋美龄的《长安秋夜》长安秋夜，梧桐落尽，银汉横空。
宋美龄以长安为题材，以婉转的语言描绘了秋夜的宁静与婉约之美，展现了诗人对故都的眷恋与向往。
五、结语四点零八分的北京诗歌，是一座城市的心灵之声，是一段历史的延续和传承。
通过对这些诗作的鉴赏，我们更深刻地领略了北京这座城市的文化底蕴与魅力。
愿我们能够继续珍惜与传承这些珍贵的文化遗产，让四点零八分的北京诗歌永远绽放光芒。
六、四点零八分的北京诗歌背后的文化内涵四点零八分的北京诗歌，不仅仅是一种文学表达形式，更是一种对北京城市文化的诠释和传承。
这些诗人以自己独特的视角和感悟，通过诗歌来描绘、赞美和抒发对北京这座城市的热爱和情感。
《这是四点零八分的北京》赏析2
《这是四点零八分的北京》赏析2
《这是四点零八分的北京》赏析
九年七班陈朱涵
一九六八年十二月二十日四点零八分,诗人离开北京到山西插队,“四点零八分的北京”
成为诗人和众多知青的命运的记号。
本诗写出了诗人告别北京时的悲痛场景，抒发了自己瞬
间的内心的感受。
本诗的第一节描写了火车即将出发，车站人山人海的特点。
从本节中的“一片手的海浪
翻动”中的“海洋”形象的体现了这一特点。
第二节中的“我双眼吃惊地望着窗外，不知道发生了什么事情”一句可以看出火车开动
时，诗人离开北京的茫然和对未来的恐慌。
第三节中，诗人把自己比喻成风筝，而风筝的线就在母亲的手中，表达了诗人对故乡
和亲人的依恋之情，本节“妈妈缀扣子的针线穿透了心胸”运用了暗喻的手法。
第四节的“不得不”写出了诗人不由自主地探出车窗与亲人告别。
体现出诗人已经从茫然
中醒来，面对现实的情景。
从第五节写出了诗人的无比失落，“卷”字写出了诗人的漂泊不定和无依无靠，“缓缓”一
词写出了诗人的不舍之情。
第六节中的“永远记得我，妈妈啊母亲！”是倒装句，体现了诗人离开北京是沉痛的心
情。
第七节中的“管他是谁的手，不能松”是诗人的自我安慰，体现了诗人的不情愿。
“最后”体现诗人对自己以后人生道路的茫然。
全诗体现对这个时代的极大不满。
历史的瞬间 撕心的伤痛——食指《这是四点零八分的北京》赏析
历史的瞬间撕心的伤痛——食指《这是四点零八分的北京》赏析这是四点零八分的北京,一片手的海浪翻动;这是四点零八分的北京,一声尖厉的汽笛长鸣。
北京车站高大的建筑物,突然一阵剧烈地抖动。
我吃惊地望着窗外,不知发生了什么事情。
我的心骤然一阵疼痛,一定是妈妈缀扣子的针线穿透了心胸。
这时,我的心变成了一只风筝,风筝的线绳就在妈妈的手中。
线绳绷得太紧了,就要扯断了,我不得不把头探出车厢的窗棂。
直到这时,直到这时候,我才明白发生了什么事情。
——一阵阵告别的声浪,就要卷走车站;北京在我的脚下,已经缓缓地移动。
我再次向北京挥动手臂,想一把抓住她的衣领,然后对她大声地叫喊:永远记着我,妈妈啊北京!终于抓住了什么东西,管他是谁的手,不能松,因为这是我的北京,这是我的最后的北京。
食指的名字对许多人是陌生的,但他的确是一位有特殊重要地位的诗人。
他的诗在六十年代末就以手抄的形式在青年中辗转,滋润了一颗颗失血的心。
而且他的诗还启发了后来《今天》的那些诗人。
这里选的作品,就是他早年写的。
虽算不上准确意义上的“朦胧诗”,但它们却是启发朦胧诗的先导,是功不可没的。
这首诗是诗人写在一九六八年十二月二十日的。
当时的祖国阴云密布,邪恶的力量砅崖转石。
整整一代青年被迫离开生养他们的北京,就要到遥远的边疆抛洒那盲目的热血了。
诗人是清醒的,他将痛苦的别情发而为诗,紧紧围绕在“四点零八分的北京”这一特定的时空,抒发了当时许多人共有而不能表达的彻骨之痛。
诗中用了一些细节,是异常生动传神的。
如火车开动的一刹,“北京车站高大的建筑物,/突然一阵剧烈地抖动”,这既是视觉的印象,又是心理的感受。
还有“我”的心感到了难忍的绞痛,是对亲人的爱和留恋使然。
但如果这样说,就不能更细微更深入地传达痛苦的体验。
诗人说“一定是妈妈缀扣子的针线穿透了心胸”,接着由“线”联想开去,“我的心变成了一只风筝,/风筝的线绳就在妈妈的手中”,真是言辞剀切,热血灼人。
诗歌中的描写,一定要具体细微,这样不仅是为了逼真,而是只有准确的细微的事物才容易被读者领悟,激发他一道进入诗的情感系统中去。
《这是四点零八分的北京》
VS
激发情感共鸣
通过对北京这一城市的细腻描绘，诗歌激 发了读者对家乡的热爱与怀念，产生强烈 的情感共鸣。
诗歌的传世价值与文化意义
记录历史瞬间
诗歌以独特的视角记录了特定历史时刻下的北京，为后世留下了 宝贵的历史见证。
传承文化基因
诗歌通过对北京文化的挖掘与表现，传承了中华民族的文化基因， 进一步丰富了中华文化的内涵。
《这是四点零八分 的北京》
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目录
• 诗歌背景介绍 • 诗歌的文学特点 • 诗歌中的主题解读 • 诗歌的影响与价值
01
诗歌背景介绍
作者介绍
诗人身份
食指是中国当代重要的诗人之一 ，以其独特的诗歌风格和敏锐的 社会触觉享有盛誉。
创作特点
食指的诗歌常常以朴实的语言抒 发深沉的情感，对时代变迁和社 会现象有着深刻的洞见。
诗歌中透露出对时代变迁的无奈与 感慨，同时也寄托了对未来的一种 不安与期待。
人生的思考
通过对北京的描绘，诗歌引发了读 者对人生、时代与命运的深刻思考 ，传递出一种沉郁而又充满希望的 情感。
02
诗歌的文学特点
独特的意象பைடு நூலகம்现
意象新颖
诗歌中运用了许多新颖的意象，如“四点零八分的北京”、 “烟囱”、“渔船”等，这些意象给读者带来了新鲜的视觉 和感官体验。
创作背景
时代背景
该诗创作于一个充满变革与希望的时 代，中国社会经历着前所未有的转型 。
个人经历
据说食指在创作这首诗时正身处北京 ，亲身感受着这座城市的喧嚣与变迁 ，从而产生了深刻的感悟。
诗歌主题与情感
告别与眷恋
诗歌通过描绘四点零八分的北京 ，表达了作者对过去的告别以及
对故乡的深深眷恋。
一代人的情感之殇——解读《这是四点零八分的北京》
2018.04一代人的情感之殇——解读《这是四点零八分的北京》中国教育科学研究院丰台实验学校王惠食指在写《这是四点零八分的北京》之前，写过一首《送北大荒的战友》，“不是带走思恋和痴情的白帆渐渐远逝/也不是普通列车满载旅客奔送关东/是时代的列车向着光辉的未来前进/是党的血液沿着钢铁的动脉奔腾所以不该也不能用眼泪为你们送行/而应该鼓起一阵又一阵的掌声/因为这是鼓励一个初步的儿童/迈开步伐走向光辉壮丽的前程”。
这首诗基调昂扬，催人奋进。
命运弄人，食指也成为上山下乡的一名知青，在他离开家乡北京去往插队的山西杏花村的列车上，他写出了打动人心的《这是四点零八分的北京》，这首诗没被时代所裹挟，而是在时代洪流中发出了自己内心真实的声音，这是一代人的情感之殇。
读之至今让人感动，为之动容。
《这是四点零八分的北京》是在车站离别时的场面描写，这不是“死别”，但是甚于“死别”的“生离”。
知青连户口都要迁到下放地，谁又能把握明天？诗歌一共7节，总共描写了6个生离的场面。
第1节：刺耳惊心的生离；第2节：突兀不知的生离；第3节：刺心疼痛的生离；第4节：突然醒悟的生离；第5节：卷走车站的生离；第6、7节：唯恐失去的生离。
诗歌第1节“这是四点零八分的北京/一片手的海洋翻动/这是四点零八分的北京/一声尖厉的汽笛长鸣”，突出强调“四点零八分的北京”。
鲁迅先生在《记念刘和珍君》中写道：“中华民国十五年三月二十五日，就是国立北京女子师范大学为十八日在段祺瑞执政府前遇害的刘和珍杨德群两君开追悼会的那一天，我独在礼堂外徘徊，遇见程君……”，“我在十八日早晨，才知道上午有群众向执政府请愿的事；下午便得到噩耗，说卫队居然开枪，死伤至数百人，而刘和珍君即在遇害者之列”。
恩格斯在《在马克思墓前的讲话》中写道：“3月14日下午两点三刻，当代最伟大的思想家停止思想了。
让他一个人留在房里还不到两分钟，当我们进去的时候，便发现他在安乐椅上安静地睡着了——但已经永远地睡着了。
这是四点零八分的北京
这是四点零八分的北京北京，作为中国的首都和政治、经济、文化中心，拥有着悠久的历史和丰富的文化底蕴。
在这个快节奏的城市中，人们每天都在奔忙、争斗，追求着他们的梦想。
而当钟表指向四点零八分的时候，这座城市便展现出一幅独特的景象，让人心生敬畏。
闪着夕阳的天安门广场四点零八分的时候，太阳开始逐渐西沉。
正午的骄阳退去，代之而来的是柔和的余晖。
走在天安门广场上，仿佛可以感受到这片土地的沉淀和历史的厚重。
天安门广场是世界上最大的城市广场，占地面积达到44万平方米。
广场南北长880米，东西宽500米。
每天四点零八分，夕阳映照在广场上，使这个历经沧桑的广场更加壮丽而庄重。
站在广场上，左右分别是人民英雄纪念碑和毛主席纪念堂。
人们常常在这里聚集，欣赏这一座庄严而雄伟的建筑群。
夕阳下，广场上熙熙攘攘的人流仿佛是一幅巨大的画卷，让人感受到动感和活力。
悄然绽放的故宫故宫，坐落在北京市中心的中轴线上，是中国古代宫廷建筑之冠。
每天四点零八分，故宫开始渐渐褪去白天的繁忙和喧嚣，逐渐回到宁静和沉默。
故宫的建筑气势磅礴，金碧辉煌。
尽管已经经历了无数次的沧桑和历史的更迭，但它仍然庄严肃穆地屹立在这片土地上。
夕阳的余晖洒在皇城根上，给予了这座建筑群更加宏伟和庄重的气息。
在四点零八分，故宫仿佛进入了另一个时空，它不再是熙熙攘攘的游客聚集地，而是显露出一种宁静和静谧。
漫步在宫殿之间，仿佛可以感受到历史在这里流淌的感觉。
清凉的颐和园颐和园是中国古代皇家园林的代表之一，也是世界上最著名的皇家园林之一。
每天四点零八分，颐和园开始逐渐从白天的人声鼎沸中恢复平静，一片宁静的氛围弥散开来。
颐和园的建筑十分精美，其中最著名的当属万寿山。
山脚下的昆明湖传来微风拂面的凉意，令人心旷神怡。
而从山顶俯瞰，整个颐和园宛如一幅画卷般展现在眼前，给人以美的享受和宁静的感觉。
夕阳下，颐和园显得格外优雅和宁静。
人们沿着湖边散步，欣赏湖水波光粼粼，园中建筑的倒影在湖面上跳跃。
郭路生
郭路生又名食指食指早期的诗歌有一种对待生活“不抱幻想，也不绝望”的存在主义的精神（虽然他那时未必知道这个名词）。
尤其值得一提的是他的那首《疯狗》，可以说是汉语诗歌中绝无仅有的作品。
那种对生存本体反思的哲学深度，足以同陀斯妥耶夫斯基的某些作品相提并论。
不可否认，他也写了一些平庸之作，但只要我们想一想那是个一句玩笑话就可能坐牢的年代，也就应当给予理解甚至敬意。
郭路生是天才的诗人，但他从不以天才自居；他在当时的年轻人中已是颇有名气，但他从不以诗名自傲。
他的生活非常简朴，他总是穿着一身干干净净、洗得发白的旧军装和一双军用旧胶鞋，他从不刻意地修饰自己。
也许是诗人的通病，他在念初中的时候就与烟、酒为伍，三十年来屡戒不止，为此而严重的影响着他身体的健康。
诗人的天性是多愁善感的，郭路生更是如此。
在我的记忆中，他的眼睛从来没有因为快乐而明亮过。
无论是他眯起眼睛深情地背诵诗歌时抑或是由于惊讶于某事而把眼睛睁得大大的，眼睛里都像是蒙着一层雾，流溢着惆怅和一种淡淡的忧伤。
提起当代诗歌，人们都知道北岛，但大部分人却不知道对北岛的诗歌产生过深刻影响的一个人——食指。
作品赏析《相信未来》诗歌原文当蜘蛛网无情地查封了我的炉台当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀我依然固执地铺平失望的灰烬用美丽的雪花写下：相信未来当我的紫葡萄化为深秋的露水当我的鲜花依偎在别人的情怀我依然固执地用凝霜的枯藤在凄凉的大地上写下：相信未来我要用手指向那涌向天边的排浪我要用手撑起那托住太阳的大海摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆用孩子的笔体写下：相信未来我之所以坚定地相信未来是我相信未来人们的眼睛她有拨开历史风尘的睫毛她有看透岁月篇章的瞳孔不管人们对于我们腐烂的皮肉那些迷途的惆怅、失败的苦痛是寄予感动的热泪、深切的同情还是给以轻蔑的微笑、辛辣的嘲讽我坚信人们对于我们的脊骨那无数次的探索、迷途、失败和成功一定会给予热情、客观、公正的评定是的，我焦急地等待着他们的评定朋友，坚定地相信未来吧相信不屈不挠的努力相信战胜死亡的年轻相信未来，热爱生命诗歌鉴赏天边的排浪：象征着时代的暗流。
《这是四点零八分的北京》
•引子
•文本分析
•思想内涵目
•结语录
时代背景
个人背景
创作背景
创作时间：1972年
灵感来源：作者在火车站等待火车时，观察到人们对于离别和重逢的情感变化，触
发了他的创作灵感。
时代背景
作品中的主人公经历了成长的痛苦和离别的悲伤，反映了人类生命中不可避免的经历。
成长与离别
城市与乡村
主题解读
叙事结构
作者运用了回忆、现实与想象相结合的叙事手法，使作品具有时
空跳跃感和深度。
细节描写
作品通过对人物、景物、情感的细腻描写，生动地展现了现实生活中的场景和人们的内心世界。
象征手法
通过使用象征手法，作品将个人经历与时代背景相结合，突出了特定时期内人们的生活状态和思
想感情。
艺术特色
朴实自然
形象生动
含蓄蕴藉
03
02
01
语言风格
乡愁与眷恋
人生感悟
离别与重逢
情感表达
人文关怀关注个体命运
人文精神
民族文化的传承
历史背景
时代变迁的见证
时代精神的体现
时代印记
1 2 3深刻描绘了北京的历史和文化表达了对北京的热爱和敬意
引发了对城市历史和文化的思考
收获与启示
03个别用词过于主观
01
内容过于狭窄
02部分描述不够深入
局限性分析
对未来的展望
扩大描述范围
改进用词。
《相信未来》及《这是四点零八分的北京》
分析意象 希望的果实
体会思想
深秋的露水
鲜花 凝露的枯藤
心理上 失望的泪水 失落 美好的事物 但一往情深
没有收获但孕 育着新的希望
42
第三节
找出意象 手指——涌向天 边的波浪 手掌——托起太 阳的大海 曙光——温暖漂 亮的笔杆 分析意象 体会思想
气魄恢宏
志向远大 追求光明
目标上 用尽全力 执著追求
孩子的笔体
基本特点： 1、心灵化
2、意象化 3、象征手法 4、意象间的“飞白”，蒙太奇
14
“朦胧诗”代表人物
舒婷 《致橡树 》《神女峰 》《祖国啊, 我亲爱 的祖国 》 顾城 《一代人》《远和近》 《眨眼 》 梁小斌 《我热爱秋天的风光》《中国，我的钥 匙丢了》 北岛 《回答》《一切》
15
回答
北岛 卑鄙是卑鄙者的通行证， 高尚是高尚者的墓志铭， 看吧，在那镀金的天空中， 飘满了死者弯曲的倒影。 冰川纪过去了， 为什么到处都是冰凌？ 好望角发现了， 为什么死海里千帆相竞？ 我来到这个世界上， 只带着纸、绳索和身影， 为了在审判前， 宣读那些被判决的声音。 告诉你吧，世界 我--不--相--信！
写作背景
4
《相信未来》是食指的代表作之一，写于l968 年，在阴云密布的时代，它给人们心灵上投 下了一道希望之光。关于这首诗，食指曾经 说：“‘文革’前我就挨整，我已经看到这 代人的命运了。鱼儿跳出水面，落在冰块上， 它的前途是死，和这个冰块一起，相信我们 会战胜死亡，这已经进了一步了。我年轻， 我能看到冰块消亡的那一天。“正是有了这 种信念，诗人才能在20岁的时候就写下了至 今脍炙人口的作品，他用朴实平易的文字， 将冷静的思考与炽热的感情融人字里行间。
相 信 未 来 ， 热 爱 生 命 。
《这是四点零八分的北京》赏析2
《这是四点零八分的北京》赏析本诗写作者离开北京，车站离别的情景。
一：多次强调时间，地点，与题目呼应，说明这是一个作者永远铭记，作为人生转折点的时刻。
使用比喻和夸张的手法，写出了告别场面的宏大壮观。
二：作者麻木地坐在即将离开的火车上，迷惘，失落，恐惧等情感一起涌上心头。
他为事情的突然发生改变了他的命运，却又不知等待自己的是什么而感到不知所措。
三：作者想到了劳苦的母亲。
自己即将远远地甚至可能是永远地离开母亲，作者为此感到对母亲的深切的思念和离开母亲的痛苦。
“慈母手中线，游子身上衣”，母亲一针一线密密缝制的衣服，成了游子身上的网，将游子紧紧地缚着，并深深刺痛游子的心，勾起了作者对离别的心痛。
作者一连使用两个暗喻，表明自己无论走到那里，飞得多远，心都挂念着母亲，有着这样的精神力量来鼓励他面对今后多舛的命运，作者更是对母爱眷恋不舍。
四：离别伤怀之情无法遏制，令人窒息，作者终于从迷茫中清醒，回归现实，最后一句与上文呼应。
五：“卷”字写出了送别的声势浩大，而作者内心的孤独与此产生了强烈对比。
列车缓缓地开动，作者感到不情愿的心情越来越强烈，却又无能为力，只能听任现实。
六：作者就要离开了，却又不愿离开，难舍难分，内心的情感全在这最后的一刻迸发，作者的呼喊感情真挚，而又失落悲凉，突出了全文的感情基调。
最后一节，作者离别的悲凉和无奈更到了极致，惶恐不安，未来的迷茫迎面扑来，“最后“二字写尽了作者内心的迷惘和恐惧。
另外，诗中在写火车发动，开出车站时采用了一种特殊的角度。
以自己和火车为静，通过相对，外界便成了动。
虽没有正面写，但是仍能体现作者所要表达的内容，更写出了作者坐在火车上的麻木和茫然。
全诗语言朴实，感情真挚，直接强烈。
四点零八分的背景
第一诗节：诗人把对北京的记忆定格在“四点零八分”，这一刻是诗人记忆中最深刻的一道印痕。诗人用反复的修辞手法强调了“四点零八分的北京”就是诗人心中“最后的北京”。眼前是一片挥手送别的景象，耳边是一声离别的汽笛长鸣，混乱哄闹的场面里，隐含着知识青年“上山下乡”的热情与冲动背后的难以言喻的复杂情感。 第二、三诗节：蒙太奇式的幻觉。 在即将离开故乡北京的一刹那，作者的心灵突然受到强烈的触动，这种触动包括对故乡、母亲、文明的眷恋，也许还包括对不可知的未来的恐惧。食指具有天生的诗人的敏感气质，表现在这首诗中就是敏锐地抓住个体的“我”心灵中的几个幻觉意象，并把它们自然而集中地组合起来。幻觉中“剧烈的抖动”的北京车站作为“我”的心灵的外化，强烈地表现了诗人的感情震动之巨，表现了那种“不知发生了什么事情”的茫然与无助。另一个幻觉“蒙太奇”也很精彩“我的心骤然一阵疼痛，一定是妈妈缀扣子的针线穿透了心胸”对“幻觉”的出色表现，在文革中年轻一代的艺术探索中成了一个很重要的手段，表现出他们对政治权力话语的轻蔑与反叛。只是与西方现代主义起源于对“人”的深刻怀疑不同，中国年轻一代的艺术探索从一开始就以对人的肯定作为其目的与出发点，“妈妈缀扣子的针线穿透了心胸”所表现的正是文学中源远流长的对母爱的眷恋，在这种普通而强烈的人性面前，政治权力者们制造的所有神话都褪去了绚烂的光彩，显得苍白无力，而隐藏在其背后的黑暗、悲哀与人性永恒的喟叹赤裸裸地表露出来。 第五诗节：物我颠倒的错觉。 原本是火车离开车站，但在诗人看来却是“告别的声浪”“卷走车站”，是“北京在我的脚下，已经缓缓地移动”。作者仿佛感觉脚下的大地------北京已经被 抽空，自已已经被这个时代、被北京抛弃了，从此注定漂泊。这样的结果，其实在错觉中已经非常明晰而深刻地烙印在食指的心上了。 结尾：最后的诀别 诗歌多次提到对母爱的依恋，因为，在诗人的心中，北京和母亲始终是叠合在一起的。想“抓住她的衣领”，对着她“大声地喊叫”，茫然而绝望地抓住同样迷惘的青年人的手，仿佛落水者去抓住一根稻草，这样的迷惑不安，绝望与痛楚牵动着读者的心，动乱时期青年一代的生存状况不能不说透射着浓烈的悲壮色彩。编辑本段写作特点
语文版语文九年级上册第3课《这是四点零八分的北京》赏析
《这是四点零八分的北京》赏析诗题《这是四点零八分的北京》，取自诗的头一句。
它除了表示时间和地点这两个基本事实外，还隐含着第三个事实：四点零八分是一次列车的始发时刻。
这首诗写的是一次离别，但通篇没有点明究竟是怎样的离别。
不过，有历史感的细心的读者从诗的写作时间“1968年12月20日”，可以觉察出这次特殊离别的端倪。
因为就是在1968年底，从北京掀起了一场波及全国、影响到千家万户的上百万青年上山下乡的狂潮。
本诗反映的就是这次不同寻常的离别。
第一段中“一片手的海浪翻动”，便淋漓尽致地展现了这种不寻常的气氛。
全诗写得简明平易，字面并不难理解。
诗的第二段写道：“北京车站高大的建筑/突然一阵剧烈地抖动/我吃惊地望着窗外/不知发生了什么事情”，火车已经开动，“我”知道自己就要告别至爱亲朋，告别家乡北京，前往“广阔天地”中的某一地点。
然而，为什么“我”又“不知发生了什么事情”呢？这实际上表达了当时青年的一种迷惘心态。
在当时那样一个特定环境里，对作者、对全国所有的人来说，命运和前程都成了捉摸不定的东西。
诗接着写道：“我的心骤然一阵疼痛，一定是/妈妈缀扣子的针线穿透了心胸”，唐朝的孟郊曾有“慈母手中线，游子身上衣”的诗句，自古以来，母子之间就有一种天然的、永远割舍不断的感情。
可以这样说，每一个游子的身后都有一双慈祥的目光在注视，都有一颗慈爱的心在惦念。
以上两句诗中，我们可以体味出作者告别母亲时的那种穿透心胸似的疼痛！“这时，我的心变成了一只风筝/风筝的线绳就在妈妈的手中”，这两句和第二段有着一种内在联系。
风筝在以往诗人的笔下，象征着漂泊不定、前途未卜的命运，而在本诗中这一意象被赋予了更为丰富的内涵。
那时，不是作者一个知青的心，而是所有知青的心变成了风筝，不是一个母亲而是所有的母亲都在拉着风筝的线绳！事实上，拉着线绳的母亲们也并不能真正掌握线绳！请看——“线绳绷得太紧了，就要扯断了”，在那个年代里，是没有人能够充当自己命运的主人的。
《这是四点零八分的北京》诗歌鉴赏
《这是四点零八分的北京》诗歌鉴赏食指的诗质朴明了，在十分经济的篇幅里，包容了极为丰富的内涵•，往往能给人以较多的想象空间，因此，特别受到同时代青年人的喜爱。
《这是四点零八分的北京》就体现了这一特色。
“多情自古伤离别”，这首诗写的就是离别。
全诗共七节，第一、二、五节主写所见所闻，其余几节主写即时的感受；七个诗节之间依次交错，相互迭现，淋漓尽致地刻画了即将离别亲人的知识青年们的情感世界和丰富的心理活动，生动地表现了发生在本世纪60年代末北京火车站那稍纵即逝的一瞬，令人回味无穷。
诗歌一开始，诗人以“这是四点零八分的北京/ ”” 这样富有力度的排比句式，诗歌《这是四点零八分的北京》鉴赏。
重重地推出了“四点零八分”这一列车启动的特殊的时刻，给人以深深的印象。
这些十七八岁的“学生娃”，昨天还在校园里，在父母的怀抱里无忧无虑地生活，今天却要告别亲友，远离家乡，到一个完全陌生的地方独立生活。
这对他们意味着什么？他们在想些什么？这正是诗人极力想要表现的东西。
但诗人并没有用更多的语言来作细琐的描述，而只是以“手的海浪翻动”六个字轻轻点到，渲染站台上送别的人之多；又以“汽笛长鸣”暗示列车即将开始启动。
但人们却可以从寥寥数语所给予的形象意蕴中想见，在这个亲人即将分离的时候，车站一定有许多人，亲友的叮咛嘱托，干情百态。
第二节紧承头一节，表现列车开动时“我”的感觉。
车轮转动了，可“我’真件没有觉得车在动，而是“高大的建筑”在“剧烈地抖动”。
乍一看，似乎只是一种相对运动的结果，并没有什么特殊的地方，但细细地品味一下“吃惊”的眼神和“不知发生了什么事情”的惘然，就不难看出，“我”此时此地的所思所感。
接下来的几节对此作了生动的描述。
|诗人化用“慈母手中线”的意境，把特定时代的离别之情用“心的骤然疼痛”来形容，并解释为：“一定是/妈妈缀扣子的针线穿透了心胸。
”进而巧妙地把自己的心比喻为风筝，把风筝的线绳交给母亲，使母子之间的深厚感情在“两点一线”的联系中物象化了。
《这是四点零八分的北京》教案1_教案教学设计
《这是四点零八分的北京》教案1ⅰ.课外古诗背诵【原文】秋夜将晓出篱门迎凉有感陆游三万里河东入海，五千仞岳上摩天。
遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。
【赏析】该诗表达了诗人渴望国家早日统一的愿望。
前两句写黄河的绵长、泰山的高耸，赞美了中原沦陷区山河的雄伟，对其长期沦于敌手深感痛心。
后两句写人民在沦陷区眼泪流尽，年年盼望宋朝的军队能够救民于水火之中，可年年盼不到。
表达诗人对沦陷区人民的深切同情，对置故土百姓于不顾的南宋统治者表示了强烈的谴责。
诗人终生未见河、岳，遗民世代盼望王师，南北两地要求恢复统一的心情是一脉相通的。
ⅱ.课前准备一、生字识记骤(zhòu):1.（马）快走。
如：驰骤。
2．急速。
如：暴风骤雨。
3．突然；忽然。
如：天气骤变。
本文取此义。
缀(zhuì):1．用针线缝合。
如：缝缀。
2．组合字句篇章。
如：缀辑。
3．装饰。
如：点缀。
棂(líng)：旧式房屋的窗格。
如：窗棂。
二、词语识记骤然：突然。
吃惊：受惊。
三、预习效果反馈1．诗人把妈妈和北京叠连在一起有何蕴意？2．“高大的建筑突然一阵剧烈的抖动”是何意思？3．这首诗写的是什么时候的事？4．诗人表现的是一种什么心情？ⅲ.课堂跟进一、背记知识随堂笔记1．本文选自，作者，原名，被称为第一人。
2．本诗写于年，诗中描述的是诗人告别到插队的情形。
二、整体把握板书设计（一）板书设计迷惘，失落离开北京——抒写依恋之情清楚，明白（二）段落层次1．第1节：开门见山，写时的情景。
2．第2～5节：表达诗人对故乡和亲人的和离开时的感受。
3．第6、7节：直抒自己对北京的之情。
（三）写作特点词语运用：语言朴实，亲切自然。
如“妈妈缀扣子的针线穿透了心胸”，“风筝的线绳就在母亲的手中”淳朴的语句中含蓄地表达了作者的感情。
中心表达：文章通过对火车开动这一特定场景的描绘，表达了诗人对故乡和亲人的依恋之情。
表达方式：诗人通过对火车在四点零八分开动这一历史瞬间的放大，表达了对历史的深刻反思，通过对个人遭际的速写式的记录，见证了那段不堪回首的历史。
这是四点零八分的北京
自主合作探究
请同学们以小组合作探究的方 式去咀嚼探究作者分别附着在 另外三个意象上的情感体验。
自主合作探究
我的心骤然一阵疼痛 一定是妈妈缀扣子的针线穿透了心胸
自主合作探究
这时，我的心变成了一只风筝 风筝的线绳就在妈妈手中 线绳绷得太紧了，就要扯断
自主合作探究
——一阵阵告别的声浪 就要卷走车站 北京在我的脚下 已经缓缓地移动
这是四点零八分的北京
食指
初读知意
这首诗给了你什么感受？
细读探情
作者在四点零八分的北京车 站看到了什么？听到了什么？
细读探情
作者为何只选取“手的海浪” 和“尖利的汽笛”这两个相 对冷静的点来叙述呢？
细读探情
北京车站高大的建筑 突然一阵剧烈的抖动 我吃惊地望着窗外 不知发生了什么事情 我的心骤然一阵疼痛，一定是 妈妈缀扣子的针线穿透了心胸 这时，我的心变成了一只风筝 风筝的线绳就在妈妈手中
风筝、风筝的线绳 告别的声浪
细读探情 北京车站高大的建筑
突然一阵剧烈地抖动 我吃惊地望着窗外 不知发生了什么事情
有人说北京车站抖动的建 筑是由作者内心悲痛而产 生的错觉，你同意么？
移情：
为了突出某种强烈的感情，作者有意 识地赋予客观事物一些与自己的感情 相一致、但实际上并不存在的特性。
小结：
“剧烈的抖动”的车站是诗人心 灵的外化，是他此刻面对猝不及防 的分别时茫然无措、伤心失落情绪 的外在表现。借此意象，诗人将内 心的感受和外在的环境巧妙地结合 起来，自然而鲜活地书写出此刻自 己独特的情感体验。
小结：
它标志着年轻一代不但在精神 上从“乌托邦神话”中觉醒,而且尝 试以自己独特的方式来表现自己的 感性体验与理性思考,从而走出权力 者制造的梦魇,回归到个体的真实经 验。 ——《中国当代文学史教程》
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《这是四点零八分的北京》诗歌鉴赏食指的诗质朴明了，在十分经济的篇幅里，包容了极为丰富的内涵．，往往能给人以较多的想象空间，因此，特别受到同时代青年人的喜爱。
《这是四点零八分的北京》就体现了这一特色。
“多情自古伤离别”，这首诗写的就是离别。
全诗共七节，第一、二、五节主写所见所闻，其余几节主写即时的感受；七个诗节之间依次交错，相互迭现，淋漓尽致地刻画了即将离别亲人的知识青年们的情感世界和丰富的心理活动，生动地表现了发生在本世纪60年代末北京火车站那稍纵即逝的一瞬，令人回味无穷。
诗歌一开始，诗人以“这是四点零八分的北京／……”这样富有力度的排比句式，诗歌《这是四点零八分的北京》鉴赏。
重重地推出了“四点零八分”这一列车启动的特殊的时刻，给人以深深的印象。
这些十七八岁的“学生娃”，昨天还在校园里，在父母的怀抱里无忧无虑地生活，今天却要告别亲友，远离家乡，到一个完全陌生的地方独立生活。
这对他们意味着什么？他们在想些什么？这正是诗人极力想要表现的东西。
但诗人并没有用更多的语言来作细琐的描述，而只是以“手的海浪翻动”六个字轻轻点到，渲染站台上送别的人之多；又以“汽笛长鸣”暗示列车即将开始启动。
但人们却可以从寥寥数语所给予的形象意蕴中想见，在这个亲人即将分离的时候，车站一定有许多人，亲友的叮咛嘱托，干情百态。
第二节紧承头一节，表现列车开动时“我”的感觉。
车轮转动了，可“我’真件没有觉得车在动，而是“高大的建筑”在“剧烈地抖动”。
乍一看，似乎只是一种相对运动的结果，并没有什么特殊的地方，但细细地品味一下“吃惊”的眼神和“不知发生了什么事情”的惘然，就不难看出，“我”此时此地的所思所感。
接下来的几节对此作了生动的描述。
|诗人化用“慈母手中线”的意境，把特定时代的离别之情用“心的骤然疼痛”来形容，并解释为：“一定是／妈妈缀扣子的针线穿透了心胸。
”进而巧妙地把自己的心比喻为风筝，把风筝的线绳交给母亲，使母子之间的深厚感情在“两点一线”的联系中物象化了。
但是，“我”很快就觉得：这根绳“绷得太紧了，就要扯断了”。
诗歌在此形成了一股蓄势，使人觉出了一种马上就会发生的变异，想要知道到底为什么这根线绳会有“扯断”之虞。
但我们马上就觉出——火车要开了！随着车轮的转动，“我”和“母亲”之间的距离被拉长了，并且还在拉长着，拉长着。
同亲人分离已成事实，尽管这真让人难以接受。
处在这种矛盾煎熬中的“我”终于“明白发生了什么事情”。
于是，在“一阵阵告别的声浪”中，他“挥动手臂”，他要“抓住”母亲的衣领！他要尽其所能来弥补感情上的缺憾：“我再次向北京挥动手臂，／想一把抓住她的衣领，／然后对她大声叫喊：／永远记着我，妈妈啊北京！”欲哭无泪，欲喊无声，只能用“挥动手臂”这个动作来表达自己的心愿。
是呵，车已经开了，对于一个坐在开动了的车厢里的人来说，他对于自己与亲友们的分离又能做些什么呢？无可奈何之下，只能把一切的愿望和希冀都熔融于“想”，因为只有“想”才是现实的，可以做到的。
诗歌结尾处，那种对故乡的依恋和热爱之情更是溢于言表，在一系列富于动作感的形象意蕴中得到了有力的升华。
列车缓缓地离开了车站，“我”离故乡北京和亲爱的妈妈越来越远了，“我”实在不愿意相信这是真的，于是，拼命地用手一抓，抓住了一件自己也不知道叫什么的东西，以期改变这一事实。
但这又有什么实际意义呢？“管他是谁的手，不能松”，这是一种近似“精神胜利法”的自我宽慰；“这是我的北京，／这是我的最后的北京。
”则是对自己的一种肯定，一种自我宽慰。
从这种急切的语气中，从这种紧紧抓住了什么的手势里，我们似乎看到了抒情主人公“我”那张泪眼模糊的脸，那种悲伤和失落，我们的心也被紧紧地抓住了，（张克平） (责任编辑：诗歌鉴赏网)这首诗写于十年动乱结束后不久的1979年，堪称是《相信未来》的姊妹篇。
它们影响了整个一代人，当年的许多知青，在生活极其艰难和理想接近破灭时，正是《相信未来》和《热爱生命》鼓励他们顽强地活下去。
诗人以异乎寻常的坚毅和刚强、执着和热烈，以一种近于悲壮的口吻告诉我们，不管人生多么艰辛，不论命运多么坎坷，都必须愈挫愈奋，坚忍不拔，百折不回，忍辱负重，向命运挑战，实现生命的价值。
这一切都昭示了诗人那崇高而严正的命题：“相信未来，热爱生命”！诗人在另一首《书简》中就曾这样写道：“我们应当永远牢记一条真理/无论在欢乐还是辛酸的日子里/我们的心啊，要永远向前憧憬/这样，才不会丧失生活的勇气……”这首诗在意象的撷取上，有一个非常显著的特点，就是多选取那些带有痛苦和悲哀色彩的客观物象，如“攀附的葛藤”“凄风苦雨”“荒草野径”“顽石棱角的坚硬”“拦路的荆棘”“冬天风雪”“夏天毒日”等等，这些意象，看似信手拈来，实际上是诗人的真力弥满，万象归怀；这些意象，借物载情，寓理于形，极具内质和张力，充分构筑了全诗的沉郁悲慨、深沉丰沛的思想和感情的内蕴和独特的诗美空间。
《热爱生命》一袭食指诗的一贯的艺术风格，悲壮而不悲戚，凝重而不沉重，感慨而不感伤，迷惘而不迷惑，是痛苦中的呐喊，是滴血的呼唤，是含泪的微笑，是一曲顽强奋进的生命之歌！《相信未来》是诗人食指在1968年，在他20岁时候写的，《相信未来》一诗，以其深刻的思想、优美的意境、朗朗上口的诗风让人们懂得了在逆境中，怎样好好的生活，怎样自我鼓励，怎样矢志不渝地恪守自己对明天的承诺！该诗曾以手抄本的形式在社会上广为流传，并迅速传颂于一代青年人的口中。
这首诗歌掷地有声，在铿锵、沧桑和力量中描述和预言了一个时代，甚至也预言了他自己的一生，诗中情绪对比非常强烈，由失望到满怀希望，在反复跌宕起伏中演绎出人生的真理，叫人在从凄凉中看到悲壮,在心酸中对生活和生命充满信心，有着非比寻常的向上和感人的力量。
每当我困窘时，情不自禁就会背出其中的句子，心里顿然有了自信，感受到人生，很悠远，很醇香，很短暂,也很漫长，那种荡漾生命厚度的纯然声音余音绕梁。
朗诵着《相信未来》你就会觉着，人活着真的没必要对现实和周围太计较什么，唯有相信未来，唯有热爱生命。
享受人生，享受诗歌的美好，假如没有诗歌，在那个文革年代，在福利院8年的日子，这位叫食指｛诗人本名-郭路生｝的男子的生活将会是什么样子？所以，诗歌一直是在为走失的人点燃火把，诗歌也是一种叫人能生活地更好的宗教，虽然有好多写诗歌的人并没有注意到这一点。
朗读这首诗，虽然我们感受更多的不是轻松而是压抑；不是快乐而是痛苦。
但从诗人那压抑和痛苦的吟哦中，我们也真切地感受到了诗人那撼人心魄的信念——无时不在渴望和憧憬着光明的未来以及为理想和光明而奋斗挣扎。
纵观顾城诗歌创作的一生，不难发现顾城其实是一个早熟的孩子。
顾城在很小的年纪就萌发了创作意识并开始进行诗歌的创作。
在1964年，年仅8岁的他写下了“我失去了一只臂膀，／就睁开了一只眼睛”这样极具象征意味的诗句，这与他后来的成名作《一代人》“黑夜给了我黑色的眼睛／我却用它寻找光明”有异曲同工之妙。
12岁时，他的诗中就渗透了很成熟的思考：“烟囱犹如平地耸起来的巨人，／望着布满灯火的大地，／不断地吸着烟卷，／思索着一种谁也不知道的事情”。
15岁时他写了著名的“很有惠特曼《自我之歌》超验色彩的诗”③《生命幻想曲》，这首诗成为顾城诗歌风格的奠基之作。
正如赵毅衡在《死亡诗学》中指出的那样：“他生就该写诗，不用七步，出口成章”④，顾城的确称得上是少年早熟的诗歌天才。
然而，当他真正长大成人之后，顾城却一直用拒绝的态度与外在的客观世界对抗，固执地坚守着“孩子”的阵地，坚守着自己的童年梦想，将自身以外的整个世界都视为异己的成人世界，而后又上升为将人异化的物质世界。
他始终不渝地抵抗着这个世界对自己的影响。
1982年，在《十二岁的广场》这首诗里，顾城借用了一个孩子的口吻表达了他对成人世界不友好不信任的态度：“在梦里／我的头发白过／我到达过五十岁／读过整个世界／我知道你们的一切／……／出生和死／你们无事一样”。
写这首诗时，顾城已经25岁，可他仍用“你们”来称呼成年人，可见在他的意识中，他依然固执地把自己看成是一个没长大的孩子。
顾城“拒绝长大”，要永远做个“孩子”的心理影响了他一生的诗歌创作。
在他的诗歌王国中，我们能清楚地看出他拒绝被污染、固守童贞的纯洁，不向世俗妥协的姿态。
正是因为有了顾城的坚持，久已被人忽视的“童心”精神才得以继续发扬。
顾城非常欣赏李贽的学说，很推崇“天下之至文，未有不出于童心焉者也”，只要“童心常存”，则“无时不文，无人不文，无一样创制体格文学而非文者”。
艺术创作就是人类的童心在更高程度上的复活与再现，艺术家就是最有童心的人。
顾城在谈到朦胧诗时指出：“他们的作品在一个时期，都不约而同地写到孩子，或用小孩子的方式来表达痛苦、期待，他们所经历的感情瞬间，和人类远离的天真时代无意相合，这种巧缘使他们在明慧、完美难于更动的东方传统之上，轻易增添了一点可爱之处。
”⑤我们可以认为，顾城“拒绝长大”而维持“童心”，既是他自身气质、情感、审美情趣、审美方式所决定的，也体现了他明确坚定的美学追求。
他曾特意强调“童心”是指未被污染的纯真的本心，而不是儿童的幼稚的心，所以说“拒绝长大”更深一层的含义是要拒绝污染而使心灵纯净，这使得他在诗中体现的童真不会流于肤浅和幼稚层面。
在诗歌中，顾城用“孩子”的纯真的眼光观察和探索外部世界，揭示的却是成人世界里的深刻。
童真和深刻在他的诗中完美统一，他的诗歌用单纯明快的语言表现出智性的深度。
例如，他写的《佛语》：“我的职业是固定的／固定地坐在那／坐一千年／来学习那种最富有的笑容／还要微妙地伸出手去／好像把什么交给了人类”。
其中丰富深厚的内容用这样浅淡而有节制的语言表达出来，充分显示出顾城见微知著的体悟力和点到为止的聪明机敏，这可是一个纯粹幼稚的孩子难以企及的。
顾城“拒绝长大”保持童心，在诗歌创作上独树一帜，形成了纯真童稚的风格，在他的诗歌王国里，顾城是一个永远“拒绝长大”的“孩子”。
这首诗是北岛早期的诗歌。
此时的诗人还在地下进行着神圣的诗歌创作，和一些与他有共同理想的朋友们一起自费编辑出版诗刊《今天》。
这首诗是诗人的代表作，也是那一时期诗歌的代表作。
要“回答”，就要有回答的起因、回答的对象。
诗人的回答对象很明显，就是那沉闷的社会现实，充满悖谬的十年浩劫。
诗的开头就是对那现实的描写。
“卑鄙是卑鄙者的通行证/高尚是高尚者的墓志铭”——这是怎样的世界呀！那虚伪的天空中，到处是用金词丽句、空洞赞颂涂抹的东西，到处是通行者的乐园。
当然，还有死者，那不屈的身影已经弯曲，绷得很紧，充满着力量的美，显得更加不屈。
诗人要问，要控诉，愤懑之情溢于言表。
不是冰川纪，何以到处都是冰凌？新的航道已经发现了，为什么千万艘船只还在死水一潭的死海中盘桓、相竞，眼睁睁地等着沉没？这些就是那个时代的写照。