泸州大剧院汇报演示

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2020中国西昌·大凉山国际戏剧启幕民族歌剧《听见索玛》首演

2020中国西昌·大凉山国际戏剧启幕民族歌剧《听见索玛》首演

1062020/11国内新闻 整编:蒋海瑛Domestic News新闻快车NEWS EXPRESS“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”重点扶持作品名单公布“CCP centenary celebration stage art project” subsidized works announced根据《文化和旅游部办公厅关于印发〈“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”工作方案〉的通知》(办艺发〔2020〕78号),文化和旅游部组织专家,对申报作品进行了认真遴选,选出100部“百年百部”创作计划重点扶持作品、100部“百年百部”传统精品复排计划重点扶持作品、100个“百年百项”小型作品创作计划重点扶持作品,形成了“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”重点扶持作品名单。

歌剧作品方面,在“百年百部”创作计划中,《一江清水向东流》《天使日记》《月照盖头岭》《半条红军被》《尘埃落定》《江格尔》《红流澎湃》《红船》《扶贫路上》《沂蒙山》《张富清》《青春之歌》《奋斗》《国·家》《铁人三部曲》《银杏树下》《雁翎队》《道路》《瞿秋白》等19部作品入选。

《小二黑结婚》(中国歌剧舞剧院)、《马可·波罗》(中央歌剧院)、《马向阳下乡记》(青岛市歌舞剧院有限公司)、《长征》(国家大剧院)、《白毛女》(中国歌剧舞剧院)、《有爱才有家》(武汉大学艺术学院等)、《同心结》(四川交响乐团等)、《江姐》(中国歌剧舞剧院)、《玛纳斯》(中央歌剧院)、《苍原》(辽宁歌剧院)、《张骞》(陕西省歌舞剧院有限公司)、《英·雄》(株洲市戏剧传承中心)、《松毛岭之恋》(福建省歌舞剧院)、《呦呦鹿鸣》(宁波市演艺集团有限公司等)、《命运》(中央歌剧院)、《洪湖赤卫队》(湖北省歌剧舞剧院有限责任公司)、《党的女儿》(中央歌剧院)等17部作品入选“百年百部”传统精品复排计划。

泸州歌舞艺术“古蔺花灯”音乐的研究

泸州歌舞艺术“古蔺花灯”音乐的研究

05SONG OF YELLOW RIVER2021/ 01月望郎》中唱到:“正月望郎下四川,四川好找钱。

一天找三钱,找得到钱来男子汉,找不到钱来汉子难。

二月望郎不归家,……”这些唱词表达了女人在家等待丈夫的情景。

又如《讽地主》中唱到:“四月里,把秧栽,地主老爷就是歪。

坐车又怕快,骑马又怕摔,滑竿又怕抖,坐轿又怕歪。

……”这些唱词表达了辛勤劳动的农民受到地主压迫时的内心情感。

(二)音乐特征根据中国传统音乐理论分析可知,古蔺花灯的音乐融入了民歌、山歌、小调、戏曲等音乐元素,使其音乐呈现出别具一格的风味。

现从乐器与器乐、旋律特征两个方面对其音乐特征进行分析研究。

1.乐器与器乐在花灯表演中,锣鼓是主要的伴奏乐器,由马锣、钹、大锣、堂鼓等4件伴奏乐器组成,与舞蹈动作具有密切的联系(常出现在有说白的地方),对社会中的人物、事物以及景物表现审美情感。

舞蹈中的主要动作都是在锣鼓声的伴奏中进行的,对表演者的情绪变化、情节转变等方面,起到了重要作用,表演时锣鼓点与表演者的舞蹈动作紧密配合,达到高度的融合。

如锣鼓谱例一锣鼓谱例一(说明:“当”——锣、马锣;“弄”——马锣、小锣;“丑”——钹;“壮”——锣、钹、小锣;“—”——伴奏)从以上谱例可以看出:马锣主要打长音;大锣都落在强拍上;堂鼓只有第1小节和最后1小节不同,其余小节都相同,强拍由后十六分音符节奏构成,弱拍由两个八分音符节奏构成;钹只有第4小节和最后1小节不同,其余小节均由后附点节奏和两个八分音符节奏构成。

2.旋律特征古蔺花灯歌曲的旋律特征,从调式上看,涵盖了我国民族调式中的所有五声调式(即宫商角徵羽),其调式多种多样,但以徵调式所创作的歌曲居多,但在表演时,常根据演员的音高临时调整。

古蔺花灯的歌曲曲调短小简洁,歌词朗朗上口,多为一段体的上下句结构,并且具有各式各样的丰富的衬词,民间称“须子”。

在任何表演中,“须子”的运用形式多种多样,在当地被称为“九转十三腔”,表达了当地人民的情感,传达了他们的心声,昭示着他们心迹,是生命的体验,是精神的升华,使花灯歌舞更具有当地人民的生活情感,成为古蔺县人民生活中不可分割的一部分。

剧院结构抗震概念设计方法的探讨

剧院结构抗震概念设计方法的探讨

剧院结构抗震概念设计方法的探讨
段会静 ( 泸州职业技术学院, 四川 泸州 6 60 ) 4 0 0 摘 要: 抗震概 念设计是建筑抗震设计的重要 手段 , 通过 对剧 院的建筑和结构特点的分析 , 院结构具有体型复杂、 剧 大空间与小空 间 相结合、 高不一等特点, 层 针对这 些特点 , 出抗震概 念设计 的方法。 提 关键词 : 剧院 ; 复杂结构; 抗震概念设计
随着社会的发展 , 新型结构体系不断涌现, 建筑体型复杂 , 结构布置 避难场所 , 而大剧院又是 ^ 口密集的地方, 设置多道防线是很有必要的, 复杂。则 目 前的结构 寸 算水平难以保证结构设计的抗震 、 抗风性能, 也为超烈度地震下建筑物提供了最低限度的安全储备,免于倒塌。2 . 31 尤其是 据 设计。 乙 耄 近J 年国内外的几 害经验教训充 明, 从某种意 结构体系的多道设防。大剧院设计中多采用框架 一 剪力墙结构体系。该 义E , 讲 概念设计甚至比分析计算更为重要。另外 , 钪 震数值设计” 体系不但能改善了大剧院的抗震性能 ,而且起到了多道设 防的作用 。 有时‘ 的边界条件尚须“ 抗震慨念 十保 障m 人们在总结历次大地震灾害经 2 2结构构件的多道设防。 3 1大剧院台口梁既要支承舞台工艺的各 ’ 。, 3 22 . 验中认识到 : —个合理的抗震 十, 在很大程度上取决于良好的“ 概念设 种设备如假台 口的吊装点 、 防火幕、 大幕机的吊点等 , 又是结构本身需要 计” 。依靠合理的结构形式、 完善的构造措施可有力地提高建筑物的综合 的天桥、 葡萄架 、 屋架弦杆、 部分梁板的支承构件。在福建大剧院、 合肥大 抗震能力。 剧院中, 将台口梁分成三层梁 , 一 梁 梁之间是填充墙。 而上海大剧院、 国家 1剧院结构特 点 大剧院都采用台口—根大深梁的做法。具体采用何种结构形式要根据工 I 建筑特点。I . . I .1平面布置。现代剧院有着多方面的功能赊 了最 程的具 隋况来定。同时在台口轴线上设剪力墙 , I 使其成为框架 一 剪力 基本的组成部分: 一 舞台 观众厅 一 口门 入 厅外, 其余平面布置各异 , 建筑 墙体系。使这部分结构在水平地震下, 形成剪力墙破坏在前, 梁柱破坏在 造型新奇。由于受功能要求和结构构造的限制 , 这三个最基本的组成部 后的多道抗震防线。2 2 3 2调整观众厅内耳光室楼板和舞台内天桥的竖 是相邻分布, 难以用缝分开 , 以上构成 了剧院的结构特点和抗震设 计难 向标高, 尽可能使二者处于同标高, 以便整浇在一起 , 来抵抗扭转产生的 点。. 1 2立面布置。 1 由于大剧院的各个空间在使用功能上的不同, 造成立 平面变形。形成平面结构板破坏在先 , 台口轴线剪力墙破坏在后的两道 防线。3 3悬挑式楼座挑梁间应加强联接。 22 大尺度悬挑构件在水平或竖 面结构复杂, 内部空旷, 层高不一, 错层较多的特点。 1 2结构分析。21从整个剧院结构体系中看, 1 入口门厅通常为框架 向地震作用下的反应是较复杂的, 如有可靠的联结 , 则可增加一道抗震防 结构或框架 一 剪力墙结构 。刚度较大; 众『 常为观众厅大柱与网架 线 , 构件倒塌 。 函 减轻 或屋架形成的单跨铰接排架结构 , 且分别与耳房框架、 侧厅框架 、 台框 挑 2 . 4加强结构的整体性。多次地震震害表明: 造成房屋坍塌的主要原 架连成整体, 形成一复杂的框排架结构体系。 跨度很大 , 属于大空间、 大跨 因之一就是, 构件之间的] 剩费直 0 破坏, 结构丧失了整体眭。所以要提高 度结构 , 横向抗侧移刚度很差; 舞台通常为框架结构 , 舞台台后框架横向 结构的抗震 性能, 首先要加强构佴: 之间的联系。.1如合肥大剧院目 2. 4 , 将内 为高柔柱, 纵向为多道横梁的平面外高柔框架。1 2观众厅与舞台交接 部大空腔沿平面及立面的边缘构件连接形成封闭体系。 2 增强结构整体 性。 的台口处, 大梁下部为大洞口, 而观众l与人 口门厅 妾 亍 处由于双 』 2 / 亍嵝 .2结构各层楼面边梁、 4 错层边梁和楼面大洞 口边梁均适当加强。错层 座结构体量庞大, 导致该梵巨 『 孜 J 向刚度很大, 这就造哟 可 端横向 处的框架柱和角柱均加强 獭全高加密。. 2 3楼面削弱部位晰 昆 4 凝土板 抗侧移刚度非常不均匀 ; 而建筑平面布置复杂 , 结构不对称, 造成结构存 均适当加大板厚和配筋, 以提高楼板传递水平地震力的能力。 如将耳光室 在先天质 与刚心较大的偏离, 在地震作用下, 结构会产生较大的扭转效 的楼板设计成钢筋混凝土厚板, 双层双向配筋。 这种现浇厚板在地震力作 应'啭 位移比不易控制。1 . 扛 23大剧院的观众厅、 主舞台、 后舞台、 侧舞台 用下实际 E 起到了拉力板的作用, 约束了房屋局部振动, 调节不同刚度结 构之间振动的局部梅件。 比较空旷. 高差很大撑 蚨 很多埘EF F 作用下各部分容易相对振动而使削弱部分产生震害。1 . 2 4另外, 大跨度 2 5妥善处理非结 件。2 .填 充墙。填充i在 膨 构 51 啬 、 框架 一 屋面结构和楼座挑 台结构在竖向地震作用下对主体结构的影响也不容 剪力墙结构中属于非结构构件 , 只起围护和隔断作用 , 自承重外. 除 不起 忽视。总之, 剧院结构内部空旷各 竖向构件之间没有可靠的联系 能很 承重 。框架和晓 之间的硬 撇 的刚度增 喧 也可能造 好的协 同工作, 即使计算结果满足规范对扭转位移比的要求' 也不能保证 成没计 匕 未考虑到的增大的侧向力。 倘若是半高的填充墙, 还会导致形成 结构的整体抗扭陛能良好。 由于实际地震的复杂l这 种仅在计算中满足 短柱, 生 刚度增大 , 承受很大的剪力, 造成} 的剪切破坏。因此, 抒 要特别注 规范的结构是脆弱的。所以此类结构应注重概念设计。 意台口梁 一 梁之间的填充墙, 尽量避免短墙、 短柱的睛况。对填充墙实行 2剧院的抗震概念设计 合理的构造措施, 如设置构造柱、 水平系梁 、 拉结钢筋等, 能够有效提高填 包括抗裂能力和抗倒塌能力日 。以减少填充墙体地震破坏 强调抗震概念没汁是因为地震作用的不确定性和结构计算假定与 充墙变形能力 , 实际隋况的差异。故要使建筑物具有尽可能好的抗震性能 , 首先应从大 造成的经济损失和对 ^员生命威胁。2 2幕墙。 、 3 幕墙的可耐受的平面内 的方面入手, 做好抗震慨念设计。 位移角极限 1 0 /0地震中只要主体结构尚未倒塌, / —1 , 7 5 幕墙一般都能保 z l场地与基础。由于大剧院建筑功能的要求 , 舞台、 观众厅的底板 持完好。 这次浏 l J 地震中 玻璃幕墙的 表现就充分反映了这—规律 。 我们 枥 不同, 滴 如采用天然地 , 睡 会造成同— 结构的 基础持力层分别落在 同 有理由 不 相信, 只要我们按照规范的 要求 , 认真没计, 认真施工, 就可以使幕 性质的土层上。同时, 其平面质量分布不均匀 , 关键是 £ 部结构刚度和多 墙达到小震完好 , 中震可修, 大震不掉的要求H 。 高层结构相E轻 匕 蜮 内力差异大, 应考虑不均匀沉降的反应。 故应该 目 减轻房屋 自重。 大剧院由于其使用功能的原因, 结构较为特殊 , 平 加强地基基础整体刚度 , 选择较好的持力层。人员密集 , 避开不利地段。 面布置不规则, 跨度和层高较大, 舞台设备吊杆多, 其屋盖通常用的结构 2 2结构布置。 在进行结构方案平面布置时, 应使结 力体系对 形式有钢网架和混凝土梁板结构。网架 自 重轻, 但结构赘余度! 混凝土 称布置, 以避免扭 大剧院依据建筑平面设计和结构抗坝力能力。 转。 I J 考虑 梁板 结构 自 重大, 不过由于能形成完整刚结框架, 结构赘余度多 , 整体性 适当的布置—些剪力墙来平均其平面结构刚度, 减少质心与刚心的偏差, 好 , 者均可使用。 二 震害表明, 重大的 自 建筑比自 重小的建筑更容易遭到 以减小地震作用下的扭转效应。2 1在平面连接部位设置剪力墙, . 2 能增 破坏。网架结构具确僵 掴 量轻 、 结构整体睦好喜 特 , 争 其优异 的抗震l 生 强薄弱部位的连接, 在地震作用下, 结构会有较好的空间整体性。 .2调 能在浏 『 2. 2 『 大地震中得到了检验 整侧台横墙 , 提高舞台部分的刚度, 减少入口门厅与舞台部分的地震反应 3结论 差异。. 2 3适当处理 台 2 舞 周围的附房,

“沂蒙精神”的歌剧化呈现——评民族歌剧《沂蒙山》的创作与表演特色

“沂蒙精神”的歌剧化呈现——评民族歌剧《沂蒙山》的创作与表演特色

中国民族歌剧在纷飞的战火中诞生、发展、成熟,最终成为一种具有独特魅力和独立品格的舞台艺术形式,曾经取得过令人瞩目的发展成就。

但进入新时期以后,民族歌剧却一度陷入“一脉单传”的发展困局。

[1]近年来,在歌剧界的共同努力下,又让人依稀看到了一丝希望。

2019年11月1—2日,作为第21届中国上海国际艺术节参演剧目的民族歌剧《沂蒙山》(王晓岭、李文绪编剧,栾凯作曲)在上汽·上海文化广场上演。

这次演出是继2018年12月首演后,经进一步修改打磨而成的定稿版。

该剧由中共山东省委宣传部、山东省文化和旅游厅、中共临沂市委、山东出版集团联合出品,山东歌舞剧院创排;讲述了抗日战争时期沂蒙山革命根据地老百姓和八路军生死相依、同仇敌忾,抗击日军的动人故事,歌颂了沂蒙儿女忠勇报国,舍生取义的家国情怀,诠释了“水乳交融、生死与共”的沂蒙精神。

演出受到广泛关注,成为当前民族歌剧发展低潮中的一抹亮色。

本文将从剧本、音乐创作和歌剧表演等几个方面分析民族歌剧《沂蒙山》的创作与表演特色。

一、人物关系:在两条线索中推动故事情节人物关系和人物行动是推动戏剧发展的重要因素。

戏剧情节在矛盾中展开,矛盾导致冲突,冲突引发行动。

在舞台上,戏剧冲突从产生、发展到高潮,直至冲突的解决,都是在人物关系的交织变化和演员的舞台行动中完成的。

民族歌剧《沂蒙山》的剧情发展,也依赖于创作者精心设计的人物关系及其表演者在舞台上的呈现。

民族歌剧《沂蒙山》的剧情根据广为流传的真实故事改编而来,讲述了沂蒙山腹地崖子庄军民团结抗击日本侵略军的感人故事。

塑造了海棠(女高音,王丽达饰)、林生(抒情男高音,王传亮饰)、孙九龙(男中音,杨小勇饰)、赵团长(戏剧男高音,金郑建饰)、夏荷(女中音,张卓饰)等鲜活的人物形象,揭示了“水乳交融、生死与共”的沂蒙精神。

如果仅从故事情节来看,该剧剧情并没有太多新意。

因为凡是对中华民族抗战史有一定了解的人,对这一类故事应该都不陌生。

2024年文艺汇演的活动总结模版(2篇)

2024年文艺汇演的活动总结模版(2篇)

2024年文艺汇演的活动总结模版____年文艺汇演是一场极具规模和创意的活动,汇集了各类艺术形式,包括音乐、舞蹈、戏剧等,并吸引了众多观众参与。

在这场活动中,我们见证了许多精彩的表演,我将从四个方面总结这次活动。

首先,音乐表演。

这次文艺汇演中的音乐表演非常多样化,涵盖了各个音乐风格和类型。

从古典音乐到流行音乐,从独奏到合唱,观众们对音乐的感受和欣赏得到了极大的满足。

其中最令人印象深刻的是一支交响乐团的演出。

他们演奏了贝多芬的第五交响曲,音乐的力量令人动容。

乐团的每一个乐手都将自己的最佳状态发挥到了极致,他们的演奏技巧和对音乐的理解流露无遗。

观众们不禁为他们的表演而起立鼓掌,掌声经久不息。

此外,还有一些当地的民族乐团和歌手们带来了精彩的演唱,用自己独特的音乐语言向观众们展示了本土的音乐文化。

其次,舞蹈表演。

舞蹈在这次文艺汇演中也占据了非常重要的地位。

从民族舞蹈到现代舞蹈,从肚皮舞到街舞,观众们可以欣赏到不同类型的舞蹈风格和技巧。

其中最吸引人的是一支现代舞团的表演。

他们以独特而动感的舞姿展示了当代年轻人的个性和对生活的理解。

他们的舞蹈动作相互配合,充满了活力和创意。

观众们在他们的表演中感受到了舞蹈的魅力,纷纷称赞他们的才华和表演力量。

此外,一些民族舞蹈表演也给观众们带来了不一样的视觉享受,他们通过独特的舞蹈动作和服饰展示了本土的文化和传统。

再次,戏剧表演。

在这次文艺汇演中,戏剧表演也呈现出了非常高的水准和精彩的表演。

有一部话剧《茶馆》,它将新旧中国的社会、政治、经济等问题有机地结合在一起,真实地展现了历史的变迁和人民的生活。

演员们表演了各种各样的角色,他们的演技精湛,塑造了鲜明的角色形象,给观众们带来了强烈的触动。

观众们不仅在剧情中感受到了主人公的痛苦和喜悦,也在剧中的反思中思考了自己所处的时代和社会。

此外,还有一些小剧场的表演,通过简单而有效的舞台布置和表演形式,引起了观众们对生活中琐碎而真实的场景的共鸣。

2021年四川省泸州市中考语文试卷

2021年四川省泸州市中考语文试卷

2021年四川省泸州市中考语文试卷一、现代文阅读。

(25分)1.(10分)阅读下列材料,完成问题。

材料一天问一号由环绕器、着陆器和巡视器组成,总重量达5吨。

它是由中国航天科技集团公司研制的一种火星探测器,主要负责执行中国第一次自主火星探测任务。

2020年7月23 日,长征五号遥四运载火箭搭载天问一号探测器发射升空,成功将探测器送入预定轨道,天问一号探测器成功着陆于火星南部预选着陆区,为更多的科学探索带来了希望。

材料二①人类探测火星已有60年,经历了几个阶段。

在早期阶段,由于技术不成熟,探测器飞行上亿公里只为那惊鸿一瞥,探测手段极为有限。

等到技术水平相对成熟才有了人造的火星卫星,可见其技术难度之高。

②在深空探索领域,美国的技术确实排在第一位,这是毋庸置疑的。

只不过美国的海盗号探测器由轨道飞行器和登陆器组成,也就是说没法进行巡视。

其中轨道飞行器也就是我们说的环绕器重2.33吨,登陆器重1.2吨。

我国的天问一号火星探测器的着陆器与巡视器共1.3吨,加上2.5吨的推进剂,天问一号探测器总重量达到了5吨。

而最重要的是(火星车),对着陆过程要求非常严格,这要求着陆器在着陆过程中一定要小心再小心,两者在技术上也是无法比较的。

不可否认,超高难度的绕落巡一步到位,技术含金量不言而喻。

③在奔往火星的过程中,天问一号探测器一直处于高速状态,要先制动才能进入火星环绕轨道。

在着陆之前,通过四个阶段将探测器降落到火星表面。

第一个阶段是气动减速阶段,将探测器的速度从每秒4.8公里减速到每秒460米,探测器打开降落伞,将其速度进一步降低至每秒95米,利用反推火箭产生推力进一步减速,将探测器的速度降低至每秒3.6米,这个过程是在最后剩下的100米高度的位置进行的。

在这一过程中,探测器悬停在100米高度的位置对火星表面进行进一步观察,有的话需要避开它,以确保探测器安全平稳着陆火星表面,一次性完成三大任务,是世界航天史上的首例。

④天问一号绕落巡三步全部圆满完成,这个技术水平要比美国的机遇号、勇气号强一些,但是比好奇号还是要差一点儿。

《2024年现代二人台实验歌舞剧《果子红了》唱段设计的创新性》范文

《2024年现代二人台实验歌舞剧《果子红了》唱段设计的创新性》范文

《现代二人台实验歌舞剧《果子红了》唱段设计的创新性》篇一一、引言现代二人台实验歌舞剧《果子红了》是一部富有现代感和创新性的艺术作品。

在唱段设计上,该剧突破了传统二人台的局限,融合了现代音乐元素,展现出现代与传统的完美结合。

本文将从创新性角度出发,探讨《果子红了》唱段设计的独特之处。

二、唱段设计的背景与目标《果子红了》的唱段设计以传统二人台为基础,结合现代音乐元素,旨在打造一部具有时代感和创新性的歌舞剧。

设计团队在保留二人台原有韵味的同时,力求在音乐、旋律、节奏等方面进行创新,以吸引更多年轻观众的关注。

三、唱段设计的创新性1. 音乐元素的融合:在《果子红了》的唱段设计中,设计团队将传统二人台的曲调与现代流行音乐、民族音乐等元素相融合,形成了独特的音乐风格。

这种融合使得唱段既具有传统韵味,又不失现代感。

2. 节奏与旋律的创新:在节奏和旋律方面,设计团队打破了传统二人台的固定模式,采用了更加丰富的节奏变化和更加动听的旋律。

这种创新使得唱段更加富有动感和感染力,让观众在欣赏过程中感受到音乐的魅力。

3. 声音表现的多样性:在声音表现方面,设计团队注重发挥演员的个性,让每个角色都有独特的声音特点。

同时,通过运用不同的演唱技巧和音色,使得唱段在情感表达上更加丰富和细腻。

4. 舞台与音乐的互动:在舞台表演方面,设计团队将音乐与舞台表演紧密结合,通过灯光、布景、舞蹈等元素的配合,使得音乐更加生动和立体。

这种互动让观众在欣赏音乐的同时,也能感受到舞台表演的魅力。

四、具体唱段设计举例以剧中一段情感高潮的唱段为例,设计团队采用了激昂的旋律和丰富的节奏变化,以表达角色内心的激动情绪。

同时,通过运用现代音乐元素,使得唱段更加富有现代感。

在声音表现上,演员运用了高亢的嗓音和激动的演唱技巧,将角色内心的情感表达得淋漓尽致。

在舞台表演方面,灯光和布景的配合使得整个舞台氛围更加紧张和激动人心。

五、结论《果子红了》的唱段设计具有明显的创新性,不仅保留了传统二人台的韵味,还融入了现代音乐元素。

泸州旅游市场分析

泸州旅游市场分析

泸州旅游市场分析旅管1152班201511552211 黄燕泸州,是一座唯一能牵手川滇黔渝四省市的城市,是一座拥有丰富历史文化与旅游资源的城市。

作为拥有百年酿酒历史的城市,不仅构建了以泸州老窖、郎酒为主打品牌的国内酒业龙头地位,还拥有醇厚的酒文化及相关旅游资源。

由于地处矿藏“金三角”区,境内储有富足的天然气、页岩气等资源。

同时,泸州也是一片红色热土,老一辈无产阶级革命家毛泽东、周恩来、刘伯承等都在留下过革命的足迹,红军长征四渡赤水,其中三渡就是在泸州境内,因此四渡赤水纪念地、龙透管起义纪念地等红色旅游资源丰富。

除此之外,泸州也是一座绿色生态旅游资源丰富的城市,温润的气候、丰富的地形地貌孕育了泸州境内黄荆老林、张坝桂圆林、福宝国家森林公园等旅游景点。

另外,便利的交通也为泸州旅游业发展提供了条件,泸州距成都、重庆距离较近,同时建成了隆纳、泸渝、成自泸等多条高速公路;泸州机场已开通至北京、上海、广州、昆明、深圳等数十条航线,是四川第二大支线机场。

随着社会的进步、经济的发展,泸州的旅游发展越来越得到重视,也越来越收到游客的亲睐。

一、泸州旅游市场概况据泸州是旅游局统计,2015年“十.一”黄金周,全市共接待游客96.87万人次,同比增长23.94%,实现旅游收入47302.48万元,同比增长32.75%。

2016年元旦期间,全市共接待游客32.15万人次,同比增长23%,实现旅游收入1.49亿元,同比增长27.4%。

由此可以看出,泸州市旅游市场依然保持稳定快速发展的态势。

二、泸州旅游客源市场的特点总体而言,泸州旅游客源仍然是以国内市场为主、海外市场为辅。

客源市场呈现出如下几个特点:1.省外游客多以邻近省份为主,如云南、贵州、重庆;2.客源市场中绝大部分是来自省内临近市区如自贡、宜宾、成都,以及本市内人员;3.游客出游方式多以自驾游为主,这主要得益于高速公路的便捷和距离的长度;4.游客旅游类型以观光游为主、度假游为辅,多数游客在市内停留时间一般为2~3天;5.由于泸州旅游设施的不断完善及旅游知名度的不断扩大,近年来泸州市旅游的客源市场逐渐向北上广等外延更大的城市延展。

浅析歌剧《野火春风斗古城》的艺术特征

浅析歌剧《野火春风斗古城》的艺术特征

浅析歌剧《野火春风斗古城》的艺术特征1. 引言1.1 介绍《野火春风斗古城》《野火春风斗古城》是中国知名作曲家谭盾于2005年谱写的一部现代歌剧作品。

该歌剧以20世纪初的中国北方城市为背景,讲述了一段发生在混沌动荡时代的悲壮爱情故事。

这部歌剧融合了中国传统戏曲和西方歌剧的元素,具有独特的民族风格和深厚的文化底蕴。

《野火春风斗古城》通过独特的音乐语言和富有情感的旋律,展现了中国传统音乐的韵味和现代音乐的特点。

作曲家巧妙地运用了传统的民间乐器和声音效果,使整部歌剧充满了浓厚的地方色彩和时代氛围。

歌剧中的唱段旋律流畅婉转,表达了人物内心的情感和冲突,给观众留下深刻的印象。

歌剧《野火春风斗古城》是一部结合了中国传统文化和现代音乐元素的精彩作品,具有独特的艺术魅力和深远的文化内涵。

它不仅展示了中国音乐在当代的创新与发展,也为中国歌剧的发展探索开辟了新的道路。

1.2 概述歌剧的背景和意义歌剧《野火春风斗古城》是中国著名作曲家黄毓民所创作的一部现代歌剧作品。

该歌剧以中国古代传统故事为基础,融入了现代音乐元素,展现了古代与现代的交融之美。

背景设定在一个虚构的古城,讲述了爱情、亲情、友情等人性关系的错综复杂。

歌剧通过音乐、舞台表现和人物塑造等方面,展现了中国传统文化的魅力,同时也表达了对现代社会的思考和探索。

这部歌剧的意义在于传承和发扬了中国传统文化,并且拓展了歌剧的表现形式和内涵,为中国现代歌剧的发展探索了新的可能性。

通过深入挖掘古代传统故事的内涵,结合现代音乐的创新表现,歌剧《野火春风斗古城》既保留了传统文化特色,又具有现代观众喜爱的音乐美感和情感共鸣,具有很高的艺术价值和意义。

2. 正文2.1 歌剧的音乐特点歌剧《野火春风斗古城》的音乐特点非常突出,融合了西方歌剧和中国传统音乐的元素,呈现出独特的韵味。

歌剧中的音乐旋律多变,既有激昂激越的乐章,也有柔美动人的旋律,让人听后心生共鸣。

歌剧中采用了多种乐器,包括弦乐器、管乐器和打击乐器等,使音乐更加丰富多彩。

曲润龙城 艺传薪火

曲润龙城  艺传薪火

曲润龙城艺传薪火作者:孙尚萱曾佐然黄刚来源:《现代艺术》2024年第02期瀘县又称龙城,位于成渝双城经济圈重要节点和川渝滇黔结合部核心腹地,是全国百个“千年古县”之一,有着“宋韵龙城”的美誉。

自2016年获得“中国曲艺之乡”荣誉称号后,泸县积极开展“中国曲艺之乡”建设工作,努力提升戏曲创作活力、戏曲精品演出水平、戏曲价值引导力、戏曲人才队伍素质和戏曲品牌效应,让曲艺之花在泸县绚烂绽放。

高位推动上下聚力泸县对“中国曲艺之乡”的建设高度重视,建立专班工作小组,县委副书记、县长任组长,县委常委、宣传部部长和分管副县长任副组长,负责统筹“中国曲艺之乡”建设相关工作。

由县文广旅局局长和县文联主席任双组长,办公室设在宣传部,配备了一名文联专职副主席和四名文化馆、曲协专职工作人员。

县级各部门形成合力,县委宣传部牵头具体工作,县财政、县文广旅局、县教体局、镇街等多个部门单位聚力,浸润式保护传承发展。

培育农民演艺团队和农民演员,建成一支持续稳定的民间演艺队伍。

泸县龙舞、泸县鼓书等47项曲艺非遗融入演艺市场,构建“政府搭台、演艺助力、曲艺唱戏”的活化利用新模式,泸县曲艺接连登上央视。

广建阵地曲艺惠民泸县是中国曲艺之乡,现存及活跃在泸县的曲种主要有金钱板、快板、清音、车灯、盘子、相声、小品、双簧、谐剧等。

泸县充分利用曲艺非遗保护项目和曲种资源,广建阵地。

建有一个演出、培训、交流的核心阵地——龙城曲苑中心。

同时还有泸县实验学校的四川清音、泸县城北小学的四川盘子两个“曲艺进校园”传习示范基地,祥和腰鼓、西苑秧歌、怡园莲枪、建设快板四个社区曲种传承点位,以及多个曲艺非遗传习基地。

在泸县,曲艺常态化开展传承保护、惠民展演活动,定期举办“文明我来说·曲艺大家演”等群众文化活动,确保“处处有阵地、时时可共享”的曲艺之风,初步形成“15分钟曲艺文化服务圈”和“家门口文化共建共享区”的阵地格局,命名了百和、石桥、毗卢、得胜、云锦、玄滩六个镇为“泸县特色曲艺之乡”,有效提高群众参与度、满意度。

《现代二人台实验歌舞剧《果子红了》唱段设计的创新性》范文

《现代二人台实验歌舞剧《果子红了》唱段设计的创新性》范文

《现代二人台实验歌舞剧《果子红了》唱段设计的创新性》篇一一、引言现代二人台实验歌舞剧《果子红了》以独特的艺术形式,融合了传统与现代元素,为观众带来全新的艺术体验。

本文将重点探讨该剧唱段设计的创新性,从唱腔、音乐、编曲、演唱方式等多个方面进行深入分析,旨在展示其高质量的创作成果。

二、唱腔设计的创新性1. 传统与现代的融合《果子红了》的唱腔设计在继承传统二人台唱腔的基础上,融入了现代音乐元素。

通过巧妙地结合传统唱腔的韵律与现代音乐的节奏,使得唱腔更加富有动感和时代感。

2. 个性化的唱腔特点每个角色都有独特的唱腔特点,通过音调、音色、音量的变化,塑造出丰富的人物形象。

同时,唱腔的设计还考虑到了演员的嗓音条件和表演风格,使得演员能够更好地发挥自己的特长。

三、音乐编配的创新性1. 多元化的乐器运用在音乐编配上,《果子红了》采用了多种乐器,包括传统乐器如二胡、笛子等,以及现代乐器如电子琴、电吉他等。

通过不同乐器的搭配,营造出丰富的音乐层次感。

2. 创新的编曲结构在编曲上,该剧采用了现代化的编曲手法,将传统与现代的音乐结构相结合,使得音乐更加富有张力和动感。

同时,编曲还考虑到了剧情的发展和人物的情感变化,使得音乐能够更好地为剧情和人物服务。

四、演唱方式的创新性1. 多样化的演唱形式《果子红了》采用了多种演唱形式,包括独唱、对唱、合唱等。

通过不同的演唱形式,丰富了音乐的表达方式和情感层次。

2. 互动性的演唱方式在演唱过程中,演员之间进行了丰富的互动,包括对唱、和声、轮唱等。

这种互动性的演唱方式使得演员之间的配合更加默契,同时也增强了观众的观演体验。

五、总结现代二人台实验歌舞剧《果子红了》的唱段设计具有较高的创新性。

在唱腔、音乐编配和演唱方式等多个方面都进行了大胆的尝试和探索,成功地融合了传统与现代元素,为观众带来了全新的艺术体验。

同时,该剧的唱段设计还考虑到了演员的表演风格和情感表达,使得演员能够更好地发挥自己的特长,为观众呈现出一部高质量的艺术作品。

泸州龙马潭区景点

泸州龙马潭区景点

泸州龙马潭区景点1、龙马潭区酒窖池群龙马潭区酒窖池群(三溪、一品留香、五丰、生源、新世纪、醇香源、九月九、红光、古池、五谷香、玉蝉)位于龙马潭区,年代为现代。

二○一○年十二月九日,公布为泸州市第八批市级文物保护单位(泸市府函〔2010〕259号)。

保护范围:以三溪、新世纪、一品留香、五丰、九月九、五谷香、古池、红光、玉蝉、生源、醇香源酒窖池所在生产车间建筑外缘为定界。

建设控制地带:以酒窖池所在生产车间企业围墙为界。

2、龙马潭区渡槽群龙马潭区渡槽群(加旦湾、永和、豹子岩、黄泥堡、胜利、斑竹湾、万里塘、互助、太阳沟、胜天、群力)位于龙马潭区,年代为二十世纪60-70年代。

二○一○年十二月九日,公布为泸州市第八批市级文物保护单位(泸市府函〔2010〕259号)。

(1)加旦湾渡槽保护范围:西(端点在鱼眼滩村2组龙溪河10米处)、东(端点在鱼眼滩村2组,团庄子、玉合山往屋基方向5米处)及其余两侧,以渡槽槽基为基线,向外延伸2米。

建设控制地带:在保护范围基础上,向外延伸5米。

(2)永和渡槽保护范围:西(端点在鱼眼滩村1组娃儿山方向20米处)、西南(端点在鱼眼滩村3组火星山方向20米下坡处)及其余两侧,以渡槽桥基为基线,向外延伸2米。

建设控制地带:在保护范围基础上,向外延伸5米。

(3)豹子岩渡槽保护范围:东北(端点在永远村19组龙溪河豹子岩10米处)、西南(端点在永远村17组公路旁三关堰塘10米处)及其余两侧,以渡槽槽基为基线,向外延伸2米。

建设控制地带:在保护范围基础上,向外延伸5米。

(4)黄泥堡渡槽保护范围:东北(端点在永远村6组龙溪河黄泥堡屋基方向5米处)西南(端点在永远村13组堰塘旁5米处)及其余两侧,以渡槽槽基为基线,向外延伸2米。

建设控制地带:在保护范围基础上,向外延伸5米。

(5)胜利渡槽保护范围:东南(端点在雨珠岩7组石厂湾5米处)、西北(端点雨珠岩村7组染房头屋基方向5米处)及其余两侧,以渡槽槽基为基线,向外延伸2米。

荆州市文化艺术节目库

荆州市文化艺术节目库
编导:刘胜志
荆州市
艺术剧院
1.4
舞蹈
《生命》
当代舞,为长江大学三名大学生舍己救人的英雄事迹而创作
编导:孙卫亮
荆州市
艺术剧院
1.5
舞蹈
《穿越》
当代舞,反映电力工人在雪灾抢修设备的事迹
编导:刘胜志
荆州市
艺术剧院
1.6
舞蹈
《凤舞艳阳》
当代舞,女子集体舞
表演:张璇刘思
荆州市
艺术剧院
1.7
舞蹈
《秀色》
当代舞,女子集体舞
表演:徐小茹
荆州市
艺术剧院
1.35
舞蹈
《火之舞》
现代舞,群舞
表演:陈艳等
荆州市
艺术剧院
荆州市第三届创作剧节目调演综合奖节目一等奖
荆州市文化艺术节目库
序号
类别
节目名称
节目简介
创作人员及单位
演出单位
备注
1.36
舞蹈
《车水锣鼓》
以农耕为题材
编导:薛建英、汤彬
荆州区
文化馆
1.37
舞蹈
《送祝米》
农村妇女喜乐的情景
编导:胡志敏
荆州市
艺术剧院
荆州市文化艺术节目库
序号
类别
节目名称
节目简介
创作人员及单位
演出单位
备注
1.15
舞蹈
《欢聚一堂》
民族舞,反映和谐社会的节目
编导:孙卫亮
荆州市
艺术剧院
1.16
舞蹈
《杵糍粑》
民族舞,反映江汉民俗风情的节目
编导:刘胜志
荆州市
艺术剧院
1.17
舞蹈
《欢天喜地》

《2024年现代二人台实验歌舞剧《果子红了》唱段设计的创新性》范文

《2024年现代二人台实验歌舞剧《果子红了》唱段设计的创新性》范文

《现代二人台实验歌舞剧《果子红了》唱段设计的创新性》篇一《果子红了》——现代二人台实验歌舞剧唱段设计的创新性一、引言现代二人台实验歌舞剧《果子红了》以独特的艺术形式,将传统二人台与现代音乐、舞蹈元素相结合,呈现出一种全新的艺术风貌。

本文将重点探讨该剧唱段设计的创新性,从音乐、歌词、舞蹈及表演等多个方面进行分析,旨在展现其在艺术领域的突破与发展。

二、音乐创新《果子红了》的唱段设计在音乐上采用了传统二人台与现代音乐元素的融合,通过巧妙地运用现代编曲手法,使得传统音乐元素得以重新焕发活力。

在旋律上,该剧巧妙地运用了民间音乐的元素,使得唱段具有浓郁的地方特色。

同时,通过加入现代音乐元素,如电子音乐、摇滚等,使得整个音乐更具现代感,更符合现代观众的审美需求。

三、歌词创作在歌词创作方面,《果子红了》的唱词既保留了传统二人台的特点,又融入了现代元素。

唱词内容紧扣主题,以果子的成长、成熟、丰收为主线,通过生动的比喻和形象描绘,将观众带入到一个充满诗意的艺术世界。

同时,歌词中还融入了现代社会的思考和感悟,使得整个剧目更具时代感和现实意义。

四、舞蹈设计舞蹈是《果子红了》中不可或缺的元素。

在舞蹈设计上,该剧充分融合了传统二人台的舞蹈动作与现代舞蹈元素。

通过独特的编排和动作设计,使得舞蹈更具表现力和感染力。

同时,舞蹈与音乐的完美结合,使得整个剧目更具观赏性和艺术性。

五、表演形式在表演形式上,《果子红了》采用了现代实验性的表演手法,将传统二人台的表演形式与现代戏剧、音乐剧等表演形式相结合。

通过运用现代舞台技术手段,如灯光、音效等,使得整个剧目更具视觉冲击力。

同时,演员的表演也更加生动、真实,更能够触动观众的情感。

六、创新性总结《果子红了》的唱段设计在传统与现代的结合中,展现出了极大的创新性。

它不仅保留了传统二人台的艺术特色,还融入了现代音乐、舞蹈等元素,使得整个剧目更具时代感和观赏性。

在音乐、歌词、舞蹈及表演等多个方面,该剧都进行了大胆的尝试和创新,为传统艺术的传承与发展注入了新的活力。

2021歌剧《仰欧桑》舞台设计与视觉设计思路与经验范文3

2021歌剧《仰欧桑》舞台设计与视觉设计思路与经验范文3

2021歌剧《仰欧桑》舞台设计与视觉设计思路与经验范文 由中央民族乐团、贵州省黔东南州歌舞团、贵州《仰欧桑》文化传媒有限公司联合制作的大型民族管弦乐苗族歌舞剧《仰欧桑》是一部极富浪漫主义色彩的神话歌舞剧,它以贵州黔东南地区家喻户晓的苗族古代同名爱情神话叙事长诗作为情节线索,讲述了苗族美神仰欧桑与太阳神感天动地的神话爱情故事。

这部歌舞剧自2013年8月1日在国家大剧院首演大获成功后,2014年9月又荣获了中宣部第十三届精神文明建设“五个一工程”奖,并在贵州省内进行了巡演,获得了观众高度赞誉和广泛的好评。

本人作为这部戏的舞台设计、灯光设计和视觉总监全程参与了立项、前期创作到后期巡演的整个过程,现就这部戏的舞台设计与视觉设计整体思路与具体实施过程中的经验与大家交流如下。

通常歌舞剧都具备强烈的叙事功能,歌唱演员的歌词与舞蹈演员的肢体动作完美结合,往往能向观众传达出完整细腻的故事情节。

国内的民族歌舞剧从题材上分为写实与写意两大类,写实剧通常都是历史题材,而写意剧大多是根据各少数民族宗教与神话传说故事改编而来的。

古代苗人具有重视百姓德育教育的传统,在以歌作为主要教育手段的苗族社会,歌者给子孙叙述天地形成、万物起源、民族的来历。

在苗族先民中传唱了世世代代的古歌《仰欧桑》是苗族神话和口碑历史的重要载体,有学者认为《仰欧桑》的价值无论是从艺术层面、文学层面还是哲学层面,都不输于古希腊月桂女神达芙妮和太阳神阿波罗的故事。

编剧韦文扬原汁原味地保留了古歌《仰欧桑》中苗族传统的民俗民风,并将主要人物仰欧桑、太阳、月亮和乌云之间的矛盾冲突改编得更加适合当代观众的审美需求。

这部戏在2012年底,由中央民族歌舞团立项并确立了与贵州黔东南州歌舞团合作演出的关系,同时预定了这台戏在国家大剧院演出的档期。

我在最初看过剧本之后,总体感觉这部戏应该是写实与唯美相结合的舞台设计风格,这样一来前期创作中是否能搜集到大量合适的创作素材就显得非常重要。

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• 建筑主体量的退让
结合高差处理体量的同时 也解决实际使用功能
• 界面的强化与弱化
沿城市次干道形成长向立面,
景观方式弱化基地东侧建筑立面影响。
•广场与建筑一体化
市政广场与建筑的一体化处理,由城市空间过度到建筑空间; 建筑屋顶作绿化,将龙透关山体延伸至城市。
功 能 分 区
•功能分区:
明确的功能分区使建筑紧凑且合理。
•文化轴 设置文化轴.其间放置相关 的文化展示 必将成为具有深厚文化底 蕴的展示及旅游胜地
内 部 使 用 流 线
负二层流线
负一层流线
一层流线
技 术 图 纸
总平面图
一层平面图
负一层平面图
负二层平面图
设 计 成 果
•在城市中显示其个性,扮演重要的城市角色。
•扮演自己城市角色时,也最大限度的让出龙透关的视觉通廊。











2008.
09
•在城市中显示其个性,扮演重要的城市角色。
•扮演自己城市角色时,也最大限度的让出龙透关的视觉通廊。
•不同的水元素共同演绎“水”的主题。
•水元素将我们带入艺术的殿堂。
• 前期
• 构思
• 分析
前 期
城 市 解 读
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
•泸州身处要地,具有地理区域优势。
•泸州作为历史文化名城,拥有丰富的文化内涵。


音乐厅


设 计 构 思
设 计 灵 感
•“水” ——泸州因江建城,以酒闻名, “城下人家水上城,酒旗红处一江明”是酒城泸州的真实写照。 物质文化遗产——国宝窖池。
•“雨坛彩龙” ——非物质文化遗产,形态延展而流畅。
•“水袖” ——中国传统戏曲造手的一环,水袖灵巧多变,形态优美。
型 体 生 成
基 地 解 读
•区域位置——项目用地位于连接新旧城区的城市干道旁,扮演重要的城市角色。
•文化内涵——紧邻龙透关和泸州起义纪念碑,基地本身具有深厚的文化内涵。
•景观资源——位于城市及山体交界区域,利于形成良好的景观系统。
•中心区域——处于多个住宅用地中心区域,利于提高其认知度及使用度。
•基地高差——可充分利用10米的用地高差解决功能分区,减少建筑体量。
外 部 使 用 流 线
•前后使用流线 前:市民流线集中于建 筑南侧 后:后勤及办公流线设 置于建筑北侧
•高差利用——观演流线
剧 院 观 演 流 线
音 乐 厅 观 演 流 线
•高差利用——商业流线
商 业 流 线
•高差利用——界面叠加
各种流线带动商业界面的形成
•下沉广场
是各功能的连接,也是人流的集 散地,可带动商业氛围的形成
剧 院
广 场
广 场
剧 院
•市政广场——建筑用地与市政广场的统一设计,形成建筑形象的延伸。
•视觉通廊——从十字路口清晰看到龙透关的角度非常有限。
•展示面 ——用地沿主干道为短边, 沿次干道为长边。



•周边建筑形态 ——建筑功能及形态较为多样。
中级法院
周边商业
周边住宅
•建筑容量 ——用地有限,建筑容量较大。
•不同的水元素共同演绎“水”的主题。
•水元素将我们带入艺术的殿堂。
汇报结束 谢谢 2008.09
• 如“水袖”般成型
•如“水”般舞动 ——型如“彩龙”般舞动
• 如“水”般撒落于场地
• 如“水”般撒落于建筑
•考虑日照,结合百叶和透明度渐变玻璃, 形成水的肌理
• 如“水”般屋面天窗
分 析
周 边 关 系
• 建筑主体量的退让
剧场主体量位于远离龙透关一侧 音乐厅与商业体量形成山体延伸的一部分。
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