音乐厅调研报告

鞋盒规则体
世界范围内，鞋盒规则体是音乐厅观演厅体型中最常见的类型。无论是传统古典矩形，还 是现代新型的甚至变形的鞋盒音乐厅，都因为强烈的侧向反射声能而具备音质浑厚的优势， 总体上还具有典雅的气质和沉稳的性格特征。
古典矩形鞋盒体 鞋盒变形体 现代流线型鞋盒体
麦克德莫特音乐厅
维也纳爱乐之友音乐厅 西班牙法雅音乐厅 麦克德莫特音乐厅 国家大剧院音乐厅
阿姆斯特丹音乐厅
波士顿音乐厅
瑞典贝瓦尔德音乐厅 赛奇音乐厅 伦斯勒理工学院音乐厅
赛奇音乐厅
伦斯勒理工学院音乐厅
国家大剧院音乐厅
非鞋盒规则体
演奏乐队是音乐观演厅的声源，是观演者注目的焦点，可以说是音乐厅内观演活动的带动核心。 以演奏区作为核心，按照其对观众席区不同的声规律发散方式，设置演奏区与观众席区不同的 空间组合关系，从而确定厅的体型，是音乐观演空间形态合理设计的一种思路方法，可以创造 多种类型的非鞋盒规则体。
内部空间分析
北门入口 地理位置分析
剧院一层入口
内部结构及装饰
地理位置分析
歌剧厅结构及装饰
地理位置分析
歌剧院观众厅设有池座一层和楼座三层，共有观众席2207个（含站席）。歌剧院有具备推、拉、升、降、转功能的先 进舞台，可倾斜的芭蕾舞台板，可容纳三管乐队的升降乐池。这些世界领先水平的舞台机械设备为艺术家的现场表现 提供了丰富可能。
音乐厅调研报告
目 录
壹 基地分析 贰 实例分析 叁 文献分析 肆 相关规范
基地分析
沈阳建筑大学城市建设学院音乐厅
地理位置及周围环境
辽宁省沈阳市浑南区白塔街380号 学校占地940亩，建筑面积23万平方米，校园环境优雅、教学设施完 备、生活设施优越。 音乐厅基地北邻新建地铁4号线站口，南与学校人工湖相望，东西分 别建有校园国际交流中心和足球场。
有关音乐厅文献分析
观演功能是音乐厅建筑的核心功能，相应的观演空间也是音乐厅空间的核心空间，观演厅 的体型应以符合观演功能之理为本。体型设计即平剖面设计，它直接影响音乐厅内直达声、 早期反射声和混响声在时间和空间上的分布情况，是音乐厅音质设计重要的一环，也在很 大程度上决定了音乐厅的空间形态效果。 古典鞋盒体的特点是侧向反射声分布比较均匀，尤其当宽度较窄时有丰富的早期侧向反射 声，而这正是古典式音乐厅音质优美的主要原因，因此，现在许多音乐厅都仍然采用这种 “鞋盒式”的平面，或进行一定修改满足更大的容座需求，或根据一些特殊需求进行衍生 变形。从演奏部分声传达方式角度出发，依据演奏台声线向听众发散传达轨迹形成观演厅 体型，与矩形鞋盒体着重侧向反射不同，着重考虑听众对直接声能的接受，在此基础上也 可增加容座。但是鉴于侧向反射声对厅堂音质的重要作用，设计师对个别厅还是进行了向 后部逐渐收缩发散弥补的设计，但容座也相应降低。这种将声源设置在一端的单向发散方 式始终会造成声能在观众区的逐渐递减，而以演奏空间为中心向外全角度发散的设计能将 声能均匀的配给到周围的坐席，即同样的声能供给更多的听众使容座增加，但需要避免声 聚焦的问题。现代观演建筑需要容纳越来越多的听众，单纯增加厅容积而不改变演奏者和 听众的空间布置方式会造成非常庞大的观演厅体量，不能保证良好视角和视距，注定会降 低厅的视觉和听觉效果。通过错落不规则的观众席设计，可以在一定的体量中容纳更多的 容座，并且可以提高声场的扩散程度及获得不同方向的反射声。现在的听众对观演感受的 活跃氛围和亲切性需求的提升，以及业主对观演厅多功能适应性的诉求等原因造就了不同 种类的不规则非鞋盒体。
实例分析
中国国家大剧院实地调研
国家大剧院实地调研
地理位置分析
中国国家大剧院位于北京市中心天安门广场西侧，中国国家表演艺术 的最高殿堂，中外文化交流的最大平台，中国文化创意产业的重要基 地。
作为新北京十六景之一的地标性建筑，国家大剧院造型独特的主体结 构，一池清澈见底的湖水，以及外围大面积的绿地、树木和花卉，不 仅极大改善了周围地区的生态环境，更体现了人与人、人与艺术、人 与自然和谐共融、相得益彰的理念
线性扇形发散体 非线性收缩发散体 全角度辐来自百度文库发散体
美国布法罗小汉斯音乐厅 德国波恩贝多芬音乐厅 悉尼歌剧院音乐厅
海奥玛大厅
斯特拉斯堡天顶音乐厅
加拿大多伦多汤姆森音乐厅
美国布法罗小汉斯音乐厅
海奥玛大厅
德国波恩贝多芬音乐厅
悉尼歌剧院音乐厅
错落不规则体
过去对于很多人来说，交响乐艺术是高雅而严肃的，所以传统上，音乐厅往往使用完形来诠释 这种既定印象。然而现代艺术的发展使人们的审美观念发生了根本的变化，打破了对音乐厅这 种古板的既定印象。所以，各种错落体量的不规则体音乐厅陆续出现，展现出全新生动的新风 貌，而且也创造了较为活跃的音质效果。
错落梯田包围式 纵轴不对称式 交错环绕斗兽场式
沃特.迪士尼音乐厅
柏林爱乐音乐厅 加斯泰格音乐厅 贝彻音乐厅
圣大卫音乐厅
沃特.迪士尼音乐厅
赛杰斯特罗姆大厅
斯图加特诗歌堂的贝多芬音乐厅
加斯泰格音乐厅
斯图加特诗歌堂的贝多芬音乐厅
贝彻音乐厅
各种观演厅体型对应的容座规模
相关规范
中华人民共和国行业标准 《剧场建筑设计规范》
歌剧厅结构及装饰
地理位置分析
歌剧院在墙面上安装了弧形的金属网，声音可以透过去，而金属网后面的墙是多边形，这样就形成了视觉的弧形和听 觉空间的多边形，做到了建筑声学和剧场美学的完美结合，使得混响时间达到1.6秒的效果。
歌剧厅乐池及舞台
地理位置分析
歌剧院乐池面积120平方米，可容纳90人的三管编制乐队，也可升至观众席水平位置变成观众席。在乐池中，特别为 指挥设计了专用升降台，指挥可以以这种特别的方式出场、谢幕。 歌剧院舞台采用“品”字形舞台形式，包括主舞台、左右侧台和后舞台。舞台具备推、拉、升、降、转五大功能，可 迅速地切换布景。主舞台有六个升降台，既可整体升降又可分别单独升降。左右侧台各有六台可横向移动的车台，通 过与主舞台升降台互换位置，可以迁换场景，也可以参与演出。
剧场建筑设计规范
剧场建筑设计规范
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文献分析
音乐厅文献分析
有关音乐厅文献分析
“音乐厅”（“concert hall”）在辞海上的解释是供音乐演出用的公共建筑。本文的研究对象主要是针对专业举办交响 乐音乐会演奏活动的典型音乐厅建筑，也包括综合观演建筑中的音乐厅部分。“观演功能”指观赏表演的功能。“形 态”在辞海上的解释是事物的形式与状态。 音乐厅的观演功能和声学是密不可分的，因为人们对所演奏音乐的感觉绝不可能与演出场所的音质相分离。厅堂形态 也会影响音乐家听到的声音，使音乐家有意无意地采用不同的演奏方式，以使演奏适应声学。同样的，厅堂把音乐传 送给听众，同时保持音色、音调、明晰度、平衡和动态范围等音质；厅堂必须提供音的丰满、响度、空间感、环绕感 、亲切感、明晰度和很宽的渐强渐弱范围。优异的演出空间还可以通过其它方式加强音乐效果。 对于用作交响乐音乐会的音乐厅，如果它的长中频混响时间在1.8~2.0s范围内,则它会得到最高程度的赞扬，听众感觉 音质丰满活跃。大厅中频混响时间在1.4~1.6s范围内，在音质判断中，该大厅的评价将下降。如果混响时间在1.1~1.4s 之间，大厅的评价就很低，如比1.1s小的混响时间就会感觉音质缺乏丰满度。而且，大多音乐家和听众认为，1.5s或者 更短的混响时间会让人感觉音质干涩不活跃，但是清晰度高。 侧向反射声是指观演厅内来自侧向而非从头顶掠过的经界面反射的声音。这些反射声有可能来自侧墙，坐席栏板，眺 台底部，舞台挑棚或反射扩散构造。经研究表示，通过两耳的听音过程，我们的两耳会比较声的抵达时间，响度和侧 向到达声信号音调。因为声的每个“粒子”都给听众一种方向感，所以具有侧向反射声或其它形式多向声的厅堂会给 人一种三维空间感。这个音乐厅声音感受理论是1960年代发现的，而现在被认为主导现在的音乐厅设计。