《一个都不能少》影评分析

《一个都不能少》影评分析
200930880316 欧阳素联09汉语言文学3班
《一个都不能少》是一部以教育、励志为主题的纪录式题材电影。

导演是张艺谋，自1998年搬上大荧幕后，迅即引起社会广泛关注，在国内外获奖无数，还摘获了第五十六届意大利威尼斯国际电影节最高奖——金狮奖。

其深刻的教育主题、真实的人物角色、独特的镜头画面都于最最平凡的小事和人物细节刻画中表露无遗。

“一个都不能少”的承诺贯穿了影片的始终，它映射出中国农村教育的落后和弊端，又在最尾声用社会的援助和关爱寄托了农村教育的新希望。

本文将从影片选材主题、人物角色和画面镜头三方面来浅析《一个都不能少》这部电影，望能从中探索出一点教育片拍摄的端倪。

一、小事件映射大主题
《一个都不能少》反映的是当今中国农村教育的问题。

这个主题由来已久，近年来更是陆续由媒体发掘出一个比一个更贫瘠落后，教育设备更简陋的山区地方。

那些我们称作“大山的孩子”还在循环不断地重复着翻山越岭上学的生活，面临着辍学、贫困的难题。

《一个都不能少》是如何把这一深刻的社会难题呈现在观众眼前，引起如此大的社会舆论旋风的呢？以小见大是它的特色。

（一）“抄抄抄”的教育模式
影片的开头就交代了山村“水泉小学”的教育模式。

高老师因母亲病危请假一个月，他临走前反复地叮嘱女主人翁代课老师魏敏芝：“你就让学生抄课文，大阳不到那个钉上就不下课。

”接下来的代课生涯，魏敏芝都是把黑板抄得满满的，然后撒手不管关上门困着学生在教室里面抄课文。

抄，这是一件让学生很反感的事情；但显然这样一位13岁的代课老师，她不知道如何去管理学生，如何去教学生新知识，如何去当老师。

一件“抄课文”的小事却正正切中了农村教育的弊端和师资的缺失落后。

（二）搬砖的那些事儿
由于班上学生张惠科家里欠债被迫辍学到城里打工，魏老师为了兑现“一个都不能少”的承诺，带着全班学生一起翘课到搬砖厂去搬砖挣钱。

影片述说这个搬砖的事件，是带点喜感的。

从“活蹦乱跳的孩童背影刻画”到“拿着砖块来回
穿梭在搬砖厂的场景刻画”再到“大伙儿缠着砖厂老板拿钱理论的那股劲”，虽然不禁为他们的执着感动，但也是从这么一件小事看出“魏老师真的不能算是一位好老师”。

为了筹钱，动员了所有的孩子翘课一起去搬砖，那耽误的正是学生们的时间，耽误的正是学子们的学习，但错不在人。

错的是教育体制，错的是贫困的命运，是贫富悬殊的社会……
（三）“粉笔”意象的刻画
“粉笔”意象是我看这部影片印象最深刻的。

影片一开头，镜头就指向高老师手边一根根白色的粉笔，数量很少但排得很整齐；到影片中间学习委员张明献因张惠科把粉笔都踩碎了写下的日记“地上的粉笔又被踩碎了……教育我们要珍惜粉笔……我知道再小的粉笔，高老师都舍不得。

”影片的最后，城里媒体报道了张惠科辍学事件并给水泉小学送去大量的物资和粉笔，学生们兴高采烈地轮流着用彩色粉笔在黑板上写一个字的画面把影片带到了尾声。

可以说，“粉笔”这个再简单不过的意象贯穿了整部影片，我们平常看似不起眼的粉笔在农村孩子眼里是稀有的宝贝。

当影片用最平凡的意象勾起观众们尤其是学子们最强烈的共鸣时，它成功了。

强烈的环境落差使得大屏幕前的观众深刻感受到自己的幸运，意识到还有这么一群活在水深火热的山村孩子们在渴求着一点点希望。

这部影片的教育意义就出来了，它欲表达的教育主题的社会高度就凸显了。

所以它是塑造主题方面是成功的。

二、真实的人物角色
《一个都不能少》在人物角色的选择上是一个非常大的突破。

张艺谋导演没有选择很专业的演员，没有找演艺圈的大明星来为影片造势，更不用说强大的演员阵容了。

相反，是深入最贫瘠的山村，找当地最朴实的乡村姑娘来担任女主角。

不仅如此，电影里面的学生、村长、张老师等扮演者在里面全都是采用了他们的真实名字，可以说是本色演出，不，他们不是在演戏，他们是在向大荧幕前的我们展示他们真实的生活。

（一）魏敏芝的真
真善美一直是我们日常生活、文学作品、影视作品等领域追求的东西，但一个人不可能十全十美。

魏敏芝有很多缺陷，她执拗、倔强、也爱钱，很多时候还不讲理，但这样的她是一个真实的人。

对于教育，她是没有概念的。

当初答应代课完全是为了那50块，她追着高老师的车跑了好几里路，就是为了要钱；后来，她应允了高老师“一个都不能少”的要求，便死死守着这个承诺，“困学生”、“藏起明行光阻止她进城”、“搬砖挣钱去找张惠科”、“在火车站彻夜未眠写寻人启事”“在电视台门口等了一天半”等细节的刻画都是为了“一个都不能少”的承诺，这是她倔强偏执的表现；最后得到电视台台长的帮助，有机会在电视机前说话了，她却一句都说不上。

不是喋喋不休，不是兴奋找到希望了；相反是对着镜头哑口无言，最后才迸出两行眼泪，擦拭着泪水和鼻涕，激动地透过电视机对张惠科说话。

魏敏芝其貌不扬，演技也不怎么样，也没有口若悬河的表达能力，但看到她对着摄像机哭的那一幕，我承认她的真实把我的泪水和情感俘虏了。

这就是张导冥思苦想要刻画的13岁农村代课老师的形象。

她不用有多高的角色领悟能力，因为魏敏芝就是在演她自己。

（二）张惠科的尴尬
调皮学生我们见怪不怪，《一个都不能少》里面的张惠科就是典型的一个。

他捣乱课堂、不承认自己错误、不会道歉……但这样一位小屁孩，在电影的尾声却留给了我们最发人深省的社会问题。

漂亮的主持人在车上问他：“城里留给你印象最深刻的事情是什么？”张惠科沉默了几秒，有点不好意思，还是清晰地说出了三个字“去要饭”，“这真的让我很难忘……”短短的三个字的对白瞬间让整个画面气氛冷了下来。

我的心头一酸，为张惠科的尴尬情愫，为张惠科的辛酸经历，也为我们中国还在贫困边缘苦苦挣扎求学的农村孩子们……镜头特写张惠科的面部表情，那种尴尬跃然纸上，让你无法不直面正视他。

这不是张惠科的尴尬，而是中国教育的尴尬。

（三）城市人与农村人
除此以外，还有城里人的衣着，他们对魏敏芝和张惠科的态度，也能让我们看出点东西来。

火车站广播员的靓丽打扮与魏敏芝穿了一天又一天的碎花上衣形成了强烈对比；衣衫褴褛躺在火车站睡了一晚上的滞留乘客与骑着自行车上班的城里人也形成了很大落差；电视台接待室阿姨对魏敏芝嫌弃、厌恶的态度尤其明显。

这正正折射了城乡差距的悬殊、反映了阶级歧视的社会现状。

当然，影片表达的不只是灰暗的一面，它更多是倾向光明的一面。

魏敏芝最
终还是得到了电视台台长的接见，通过电视媒体找到了张惠科；水泉小学最后得到了社会援助重新走上了希望之路。

有评论说，影片的大团圆结局把所有的希望寄托在一个电视台上面显得有点悲哀和不合情理。

我认为不然，在信息时代的今天，媒介早已经担当着不可或缺的重要角色，舆论力量有时候比政府政策、法律法规都管用。

现在我们谁也无法忽视网络的影响，正如1998年的时候谁也无法否认电视媒体的影响力。

三、精细的构图
《一个都不能少》是一部正宗学院派的作品，构图严谨、循规蹈矩。

在影片的画面里我看不到太多的花俏技巧，也没有捕捉到震撼人心的动感效果，更不用说什么3D特技了。

构图简单但很精细，没有很多美感但平实朴素，真实感人。

（一）简化背景的留白
影片开头给我的感觉就是“大山的那头还是大山。

”无论是大远景的茫茫山海，还是全景式的山路延伸。

映入眼帘的画面色彩就只有绿色和黄色。

没有葱郁树木做背景点缀，没有彩色的花儿做前景添色，只有灰尘滚滚的黄色土地和绵延起伏的大山。

简单的背景，留白的技巧非常突出，人物和环境的画面比例有时几乎是1：5的，在大环境中突出主体人物。

这样的留白处理，虽简单但却直逼观众的视线，让你无法忽视中国农村那份苍凉和贫瘠。

（二）多角度的跟移拍摄
在影片中，女主角魏敏芝做得最多的两个动作就是“走”和“跑”。

追高老师的车子、追明行光的车子、徒步到城里找张惠科等场景都是在大山里面拍的。

导演通过正面、侧面、斜侧、背面等多角度拍摄。

时而直视主角的面部表情，时而加强纵深凸显山路的蜿蜒、路途的艰辛，时而把女主角弱小但坚定的背面留给观众，引发观众的无限想象。

有从山头俯拍人物主体的行走路径，有沿路跟着人物行走的摄像机跟移的足迹，也有在人物前面仰拍主体全身，把魏敏芝矮小的身材形象高大化。

镜头不但很好地从多角度诠释了魏敏芝的形象，而且把进城的路途刻画得艰辛而漫长，达到了很好的表现效果。

综上，《一个都不能少》这部电影用最平凡的小事件深刻地反映了中国农村教育的问题，用真实的人物角色诠释了农村孩子求学的步履艰难，通过朴素平实的画面构图来展示了大山的艰苦环境和人物主体的情感变化。

这部影片取得的价
值和影响，中国国民要亲自去看了才深有体会。

如何才能造就中国农村教育的新希望？不是看一两部教育片就了事，关键是要从影片中看到一些问题，悟出一点感受，得出一些结论。

教育片的拍摄更要从“引起国民共鸣”作为创作的切入点和重点，才能拍出点社会价值，拍出点社会高度。