服饰图案概述
古代服饰纹样及含义
古代服饰纹样及含义
古代服饰纹样是中国传统文化中的重要组成部分，它们不仅具有美观的艺术价值，也体现了古人的审美观念和文化内涵。
以下是几种常见的古代服饰纹样以及它们的含义。
1. 龙纹：龙是中国传统文化中的神兽，是吉祥和权利的象征。
龙纹服饰在古代常被皇帝和贵族所穿戴，龙纹的花纹多为龙身、龙鳞、龙爪等，寓意着皇帝的至高无上和王者的威严。
2. 凤纹：凤是中国传统文化中的美好象征，代表吉祥和幸福。
凤纹服饰在古代多被女性所穿戴，凤纹的花纹多为飞舞的凤凰，寓意着女子的美丽和高贵。
3. 花鸟纹：花鸟纹是古代服饰中常见的一种纹样，它用花卉和鸟类为主题，寓意着春天的美好和生机。
花鸟纹常被视为文人雅士的文化象征，也常被用于儒雅、素雅的服装上。
4. 云纹：云是中国传统文化中的重要符号，寓意着神秘和高远。
云纹服饰在古代常被尊贵的人所穿戴，云纹的花纹多为随风飘动的云朵，代表着高贵、神秘和不可及。
5. 琉璃纹：琉璃是一种古代的玻璃器具，它多被用于装饰和雕刻。
琉璃纹服饰多以琉璃为主题，花纹多为琉璃器具或器物上的花卉、动物等，寓意着华丽和高贵。
以上是几种常见的古代服饰纹样及其含义，这些纹样不仅体现了中国古代文化的独特魅力，也为后人提供了学习和借鉴的宝贵资源。
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服饰图案概述
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连续形有二方连续和四方连续之分，前者多用于服装 的边缘部分；后者是纺织品面料装饰的主要形式。
（三）按工艺分类
按工艺分类，可以分为印染图案、编结图案、镶拼 图案和刺绣图案、服装制作工艺形成的图案和饰物点缀 图案等。
（四）按素材分类
服饰图案的素材，可以分为花卉图案、风景图案、 动物图案、人物图案、几何形图案和传统图案等。
从服饰作为商品的角度看，制作者不能不考虑成本， 消费者不能不考虑售价。因而，在设计中我们必须对材料 和工艺进行适当选择，并使设计的图形适于制作，才能最 大限度地降低成本，在此基础上使其图案装饰达到最完美 的效果，因而图案要从属于服饰的商品性。
三、审美性
人们穿着服装除了实用功能以外，就是对美的追求， 从这一意义上说，装饰的目的是为了美观。服饰图案正是 为了增强审美的效果。本节开始阐述的服饰整体美，包括 多样统一和外在美与内在美的统一，是服饰图案的审美内 涵。服饰图案的形式美，如对称美、比例美、韵律美、色 彩美、流行美等等，这些美的形式，可以说是服饰及包含 服饰图案在内的审美特点，也是服饰在形式美方面追求和 研究的课题。这些问题将在以下相关章节中讲述。
第四节 现代服饰图案的发展
几千年来，人类服饰一直在变革发展。由于人体的结构 不变，上衣下裤（裙）、长披短围的基本形也不变，服饰的 款式、面料、色彩往往呈周期性的流行，出现周而复始的现 象，但都渗透着时代的影响，注入了新的时代气息，这里服 饰图案是重要的标志和符号之一。
sxs在当今和未来的一段时间内艺术设计将趋于环保、 回归自然、复古风三个主导潮流，服饰图案的设计趋向也必 然如此。
服饰的对象是人，人的形体本身就是比例恰当、结构匀称 的立体。但在现实生活中，并非人人都是神话中亚当和夏娃的 化身，时尚也会在不同时期推崇不同的体型。要使并非标准、 并非时尚的体型者的服装也能产生和谐的光辉，其办法就是在 设计中按照扬长避短的原则，弥补失调的人体比例。
服饰图案概述及历史
九．明清时期的纹样特征
2）动物图案 明代染织品常见的动物图案有现实性的动物。 3）自然气象纹 以云纹最突出。 4）器物纹样 灯笼纹、八宝纹、七珍纹。 5）几何纹样 八答晕、天花；中型几何纹；小型几何纹。 6）人物纹样 百子图、戏婴图、秋千仕女。
其一，来自民间工艺：陶瓷、刺绣、窗花、蓝印花布，蜡染、 剪纸、雕刻、编织等，这是劳动人民按照自己的意志发挥创造的， 一般比较朴实、粗犷、乡土气息浓郁。
其二来自宗教艺术，如宗教传说和神话传说，庙宇、石窟中 的壁画、藻井、龛楣、塑像服饰、基座、建筑、雕刻以及各种供 器装饰。最典型的敦煌图案，是佛教传统图案的精华部分。它是 我国的能工巧匠吸收外来文化所发挥创造的一种独特的艺术风格。 这些图案构图严谨，富于理想。
不是简单的罗列，单纯的重复，它更加讲究在纷繁中体现出节奏和韵律，对比 与调和，将疏密、大小、主次、虚实、动静、聚散等做协调的组织，做到整体 统一、局部变化，局部变化服从整体，即“乱中求序”、“平中求奇”。
中国传统纹样在各个时代的特征
一．原始社会的纹样特征
描绘对象从动物到植物的演变。 动物纹。为了获得更多的食物，先民们将动
七．两宋时代的装饰纹样特征
这一时期的纹样以早造型和色彩著称，多追求自然天成之美，整体呈现 出自然、灵巧、典雅、秀丽的风格，表现出含蓄，静态的美。
1.沿袭与糅合相互结合。 沿袭了五代的十国时期的花中套花，叶中套花，果中套花等装
饰手法。又糅合了波斯、拜占庭的织物风格。 2.代表纹样。 卷草纹、宝相花纹、瓜果纹、花鸟纹、花卉纹、华盖纹、联珠纹、 绶带纹、人物纹、几何纹。
代表纹样：
二．夏商周时代的纹样特征
这一时期的纹样发展的最高水平主要体现在青铜领域，纹样种 类繁多。且构图精细，组织严谨，具有浓厚的宗教色彩和神秘感，写 实与抽象并存。
中国传统服饰中的常用纹样
中国传统服饰中的常用纹样
中国传统服饰是中国文化的重要组成部分，其中的纹样更是具有深厚的文化内涵和历史意义。
下面就让我们一起来了解一下中国传统服饰中的常用纹样。
1. 龙纹
龙是中国传统文化中的重要象征，被视为吉祥、权威和神秘的象征。
因此，龙纹在中国传统服饰中被广泛使用。
龙纹的形态多种多样，有飞龙、腾龙、游龙等，每种龙纹都有其独特的寓意和象征意义。
2. 凤纹
凤是中国传统文化中的另一个重要象征，被视为吉祥、美好和神圣的象征。
凤纹在中国传统服饰中也是常见的纹样之一。
凤纹的形态也多种多样，有凤凰展翅、凤凰翱翔等，每种凤纹都有其独特的寓意和象征意义。
3. 花鸟纹
花鸟纹是中国传统服饰中常见的纹样之一，它以花卉和鸟类为主要元素，形态优美、色彩鲜艳。
花鸟纹的寓意也很丰富，有的代表着美好的愿望和祝福，有的则象征着吉祥和幸福。
4. 云纹
云是中国传统文化中的重要象征，被视为祥瑞、神秘和高贵的象征。
云纹在中国传统服饰中也是常见的纹样之一。
云纹的形态多种多样，有云海、云雾、云霞等，每种云纹都有其独特的寓意和象征意义。
5. 纹龙纹
纹龙纹是中国传统服饰中常见的纹样之一，它以纹龙为主要元素，形态优美、线条流畅。
纹龙纹的寓意也很丰富，有的代表着权威和神秘，有的则象征着吉祥和幸福。
中国传统服饰中的纹样是具有深厚的文化内涵和历史意义的，它们不仅是服饰的装饰，更是中国文化的重要组成部分。
我们应该珍惜和传承这些传统文化，让它们在现代社会中继续发扬光大。
服饰图案的概念、特性与分类
• 服饰图案装饰 在服装上，通 常都会根据装 饰部位的人体 结构、形态和 活动特点来进 行设计。
饰体性
• 服饰图案是随着 服装展示状态的 变动而变化。随 着着装者的运 动，依附于服装 的图案也相应地 呈现运动状态。
动态性
Thank you！
• 例如在装潢设 计、包装设计、环艺设计、室内设、陶瓷设计、家具设计等
设计中我们常常
看见图案在其中 扮演装饰角色
• 而服饰图案则是完全依附于人的服 装、配饰及人体美学这一特定对象， 运用装饰图案结构规律，通过提炼与 夸张、抽象与变化等表现形式，从而 体现装饰图形和纹样。
• 服饰图案是服饰设计中的一个重要环 节，不仅仅起着装饰作用，还直观地 表达服饰设计师设计思想与情感，体 现设计师的设计风格
• 服饰图案是一种美 的形式，在运用中 需要兼顾艺术性与 实用性的统一。艺 术性与实用性这两 者之间在相对独立 的同时又相互交 叉、相互渗透、相 互依托，实现合理 的设计并完美结合
服饰图案的特性
• 纤维性 ——图案应用于服装面料的 一种特性，随着面料的变化，相同图 案给人以不同的感受 。
• 同一图案 应用于丝 绸面料和 针织面料
服饰图案的概念、特性与分类 （1）
什么是服饰？
• 服饰的含义：装饰人体的物品总 称。故服饰之意为衣着、穿戴和衣 服的装饰。包括服装、鞋、帽、袜 子、手套、围巾、领带、提包、阳 伞、发饰等。
图案应用于 服饰配饰——装饰项链
• 服饰图案具有自己特定的装饰对 象、独到的工艺制作技巧、一定的 表现空间，它运用于服装、鞋帽、 饰品等饰物；
• 服饰图案必须 与服饰的款式 结构、材料、 功能和人体动 态紧密联系， 所以服饰图案 在设计创作 上，一定要注 意图案与服饰 及人体这三 者，在整体意 义上的协调性
服饰图案的概念、特性与分类2
• 图案从构成形式分类，可分为：单独式图案、连续式图案和 群和式图案；
• 服饰图案既有艺术性、思想性，又带有实用性和一定的科学 性、功能性；
• 服饰图案的特性：纤体性、饰体性和动态性。
• 1、 • 2、 • 3、
思考练习
简述图案的含义和分类
简述服饰图案的含义和分类
简述服饰图案的特性
服饰图案的概念、特性与分类 （2）
服饰图案的常见类别
• 按空间形态分类——分为平面图案 和立体图案
• 平面图案主要包括面料的图案设 计，服装配件的平面装饰；立体图 案主要包括立体花、蝴蝶结、钮扣 造型及缀挂式装饰。
按构成形式分类
点状服饰图 案：点在空间 中起着标明位 置的作用，具 有注目、突出 诱导视线的性 格。
工艺拼贴服饰图案
手工刺绣服饰图案
按题材分类
• 按题材分类，可分为现代题材、传统 题材或、西洋题材等，也可分抽象或 具象服饰图案。
中国传统题材图案与应用
• 中国纹样：此纹样取自 于中国景泰蓝广口瓶上 瓷釉的图案，制作方法 是焊接细金属丝或金属 条到铜质的瓶胚上形成 小凹槽，填在凹槽中的 釉料或瓷釉经过烧制， 色彩就融化形成明亮的 色块了。
西方传统题材图案与运用
• 波斯纹样：凤凰纹样来 自于14世纪的真丝墙 布，在早期伊斯兰文化 中，凤凰象征着永恒 （身体不腐）、极乐世 界（因为其美丽的外 表）和精神重生（凤凰 居住在天堂，可以在天 堂展翅飞翔
本章小结
• 从广义上讲，图案指对某种实体造型结构、色彩、纹样的设 想，并遵循一定的工艺材料、用途、经济、生产等条件制约 所绘制的样式图形。从狭义上讲，图案是指某种纹饰，即具 有一定程式性和秩序感的图形或者表面装饰；
服饰图案基础知识
环点确定后，随意穿插其他花纹。
散点连续在形式上有规则与不规则两种。
散点排列方法有平行排列与梯形排列两种。 平行排列是在上下左右连续对花。 这种排列方法不易杂乱，容易掌握，但若排列不当，大面积 连续后容易产生横档、直条、斜路等空挡。 梯形排列是上下对接花，左右一高一低错开 连续接花。高 低错开的程度有二分之一、三分之一、四分之一等，产生不规 则的散点效果。
采用对比色双方面积大小不同的处理方法，在面积上形成主次关系。
变化对比色的纯度或明度或者对比色互相穿插，减弱对比强度 。
采用色相过渡，在对比色中之间插入其他色彩会减弱对比。
（二）从明度上分： 1.高明度色调 指的是高明度色彩为主的色调 2.中明度色调 以中明度色彩为主的色调，或在高中低明度 色彩配置下的整体图案呈现中明度的效果 3.低明度色调 只明度和纯度都较低的色调
明度对比的图案
高明度色调
（三）从纯度上分
1.高纯度色调 2.低纯度色调
高纯度色调的图案
（四）从色性上分 1.冷色调 2.暖色调
暖色调的图案
三 服饰图案色彩设计的基本方法
配色方法： （一）衬托法 （二）呼应法
（三）点缀法
（四）缓冲法 （五）色块拼接法
点缀法
色块拼接
色相不同的色块拼接
四 服饰图案配色设计的注意事项
无彩色
有彩色
服饰与色彩之间关系： 服饰中通过色彩来表现服装的主要特征。能表达一定情感，表 现兴奋与沉静，暖与冷，前进与后退，活泼与忧郁，华丽与朴素 等特征。色彩会使得服装的材质更富于表现力，材质有使色彩更 加丰富。
二、服饰图案的色调
色彩的三要素
1.色相 •色相指色彩不同的相貌，能够确切地 表示某种颜色色别的名称。 •色相是“有彩色”的相貌特征。无彩 色不存在色相。 •光谱色中的红、橙、黄、绿、蓝、紫 为基本色相，将它们以环状形式排列， 即得出色相环。
古代服饰图案纹样介绍
古代服饰图案纹样介绍古代的服饰图案纹样一直是历史发展、文化交流以及人们生活状态的重要记录。
在古代，服饰图案不仅仅成为民间服饰的体现，而且还是表示不同社会阶层的象征，是外来文化的载体，甚至是政治意识形态的载体。
服饰图案是古代文明的重要见证，也是表达文化遗产的重要方式。
古代服装图案纹样分为两大类：花纹和图案。
花纹一般包括菱形、圆形、方形、三角形等几何图形，加上各种颜色，构成了琳琅满目的绚丽花纹，这些花纹就是古代服装的最容易看到的图案部分。
而图案则是融合了各种鸟兽、花卉、建筑、人物等图形的主题图案，通过繁复的图案结构、鲜艳的色彩，在服饰上得到发挥，展示出古代服饰的政治意识形态及文化底蕴。
已知最早的古代服饰图案纹样可以追溯到公元前3000年，那时已经出现了菱形、正方形、圆形等几何形状，以及勺状的图案纹样。
此外，还有大量的花卉、鸟兽、动物、建筑等纹样，这些图案纹样几乎遍布中国各地，被镌刻在各种古代文物上。
在唐朝，服饰图案纹样发展到顶峰，丰富多彩的服饰图案纹样不仅可以看到在薄绢、丝织、锦缎、麻织等上，也可以看到在陶器、玉器、珠宝等手工艺品上。
进入宋朝，服饰图案纹样出现了新的发展，它们不仅包含几何图形和花卉、鸟兽、动物等主题图案，而且还吸收了来自当时亚洲和欧洲的文化元素以及生活细节，使得古代服饰图案纹样越来越丰富，形成了几种独特的风格，如楚服、唐服、汉服、明服、清服等。
从明清时期开始，古代服饰图案纹样开始多样化，出现了更多复杂的图案，如“六爻”、火焰花、日月图等，并逐渐从古代的传统文化中演变出西方文化的交融。
在这一时期，古代服饰图案纹样更多地反映了当时社会的风貌、文化的发展以及进步的精神。
尽管古代服饰图案纹样的发展历史较短，但它却怀旧了几千年的生活以及前人的思想，让我们在古代服饰图案纹样中深刻感受到古代人们的胸怀以及文明礼仪，以及我们自己文化传统的重要性和价值。
古代服饰图案纹样以其千古流传的传统文化，给我们今天留下了深刻的印象和不朽的记忆，激励着我们不断继承和发扬古代文化，将美好的历史纪念传承下去。
服饰图案？
∙什么是设计？所谓设计，指的是把一种规划、设计、设想、问题解决的方法通过视觉方式传达出来的活动过程。
广义上说，是人类把自己的意志加在自然界之是，用以创造人类文明的一种广泛的活动。
∙什么是服饰图案？狭义的讲：指专用于服装服饰上起着美化、表意、寄情、点缀、烘托、渲染、充实造型、显示阶级、创造风尚作用的纹样与造型，称为“服饰图案”广义上讲：是指各种能够构成服装造型形态，形状的元素所构成的造型形态、形状所有可以感知的具有一定美感的或者具有某种内涵意义的造型构成形态、形式均可称为服饰图案。
∙什么是图案？图案是一种装饰性的艺术，更是具有装饰性和实用性相结合的一种美术形式。
图案自古以来就有多种含义：1）《辞海》艺术分册上分析的图案a．指器物上的装饰纹样和色彩，对某种器物的造型、结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图案统称纹样指装饰纹样。
b.无装饰纹样亦属纹样范畴2）现代汉语词典中分析图案之义有装饰意味的花纹或图形，以结构整齐著称，调和为特点的用于纺织品工艺美术或建筑上3）图案是一种处来物。
英国design译之为图案4）图案的本义a.图字含图画、图像、图形之意b .案含有“计划、方案”之意图案合起来就是图形图像图画的计划、方案。
∙什么是时装？时装是在一定的时间、空间为相当一部分人所能接受的新颖入时的流行服装。
是时髦的新式的具有鲜明时代的能被社会大众所接受的流行服装。
是相对于特定历史时期内的具的一定稳定性的日常服装而言的新颖服装。
∙什么是时尚？时尚又称为流行，它是一种普通的社会心理现象，指社会上新出现的或某权威人物所倡导的事物、观念、行为方式等被人们所接受、采用时空行迅速推广以致消失的过程；它是指在一定数量范围的人爱某种意识的驱使，以模仿为媒价而普遍采用某种生活行动、生活方式或观念意识时所形成的社会现象、时尚的内容相当广泛，遍布了社会的诸多领域，不仅仅涉及服装、音乐、美术、娱乐、体育运动、建筑等。
服饰图案
1．龙凤呈样图案为一龙一凤。
龙的传说很多，记载的文献也多，但将龙和帝王联系起来的是司马迁的《史记》，《高祖本纪》说：“是时雷电晦冥，太公往视，则见蚊龙于其上，而已有身，遂产高祖。
”凤凰在刘安《淮南子》一书中开始被称为祥瑞之鸟，雄曰凤，雌曰凰。
龙凤都是人们心中的祥兽瑞鸟，哪里出现龙，哪里便有凤来仪，象征着天下太平，五谷丰登。
2．二龙戏珠图为两条云龙一颗火珠。
《通雅》中有“龙珠在颌”的说法。
龙珠被认为是一种宝珠，可避水火。
有二龙戏珠，也有群龙戏珠和云龙捧寿，都是表示吉祥安泰和祝颂平安与长寿之意。
3．鱼龙变化图案为天上有一云龙，水中有一鲤鱼。
或一龙首鲤身；或一鲤鱼翻跃于龙门之上。
古代有鲤鱼跃龙门的传说，凡是鲤鱼能跳过龙门的，就可变化成龙，不能跳过龙门的，点额而归，故黄河之鲤鱼多有红色在额头，都是未跳过龙门之鱼。
鱼跃龙门表示青云得路，变化飞腾之意。
4．鹤寿龟龄、龟鹤同龄图案皆为一龟一鹤。
《韵会》：“龟为甲虫之长”。
龟寿万年，是长寿的象征；鹤是仙禽，《崔豹古今注》：“鹤千年则变苍，又二千岁则变黑，所谓玄鹤也。
”龟鹤同龄，乃同享高寿之意。
5．松鹤延年图案为鹤和松树。
《字说》：“松百木之长”；《礼*礼器》：“松柏之有心也，贯四时而不改柯易叶”。
松，代表长寿象征之外，还作为有志、有节的象征。
故松鹤延年既有延年益寿，也有志节高尚之意。
6．鹤鹿同春图案为鹤鹿与松树。
古人称鹿为“仙兽”。
神话故事中有寿星骑梅花鹿。
鹿与禄、陆同音，鹤与合谐音，故又有“六合”（指天、地、东、西、南、北）同春之意和富贵长寿之说。
7．岁寒三友图案为松竹梅或梅竹石。
松，“贯四时而不改柯易叶”；竹，清高而有节；梅，不惧风雪严寒。
苏东坡爱竹成癖，他曾说：“宁可食无肉，不可居无竹”，还题写过：“梅寒而秀，竹瘦而寿，石丑而文，是三益之友”。
松竹梅被人们称之为岁寒三友，乃寓意做人要有品德、志节。
8．喜上眉梢图案为梅花枝头站立两只喜鹊。
古人认为鹊灵能报喜，故称喜鹊。
服装设计·基础篇-服饰图案
西方传统果实服饰纹样
无花果在佛教中代表智慧树。 菩提树。因此在西方无花果被 尊为挽救世人的象征。传说， 罗马军队要逮捕年幼的基督， 是无花果树干劈开了大口隐藏 了基督，所以使基督躲过一劫。 无花果还与圣母玛利亚有着联 系。文艺复兴时期无花果和石 榴纹样都是非常受欢迎的服饰 纹样。
西方传统果实服饰纹样
西方果实纹样一般不具有特别 的象征意义。主要看作日常生 活熟悉的水果而已。当然，由 于随着文化宗教的发展，某些 水果装饰纹样也承袭了感情色 彩。
西方传统果实服饰纹样
葡萄由于多子。象征丰收。在美索 不达米亚平原，葡萄作为世界树， 生命树备受崇敬。并且和卷草纹样 结合，发展成为葡萄卷草纹样。在 西方，葡萄藤还象征基督教，同时 也成为了罗马时代，哥特时代，文 艺复兴时代染织的代表性纹样。
图案变化的方法
几何法 几何法是抓住物象的特征，根据工艺制作、设计要求，把变化 的物象处理成几何形，如三角形、圆形、方形、折线形、弧线
形等。这种变形的倾向是理性的，其逻辑性较强。
图案变化的方法
添加法 它是在省略或夸张的基础上，把具有典型特征的形象，合乎情 理地与其结合在一起，充实与美化图案形象，达到构图饱满、 变化丰富、主题鲜明、装饰性强的审美效果。
图案的历史
服饰纹样也是构成一个民族 重要的外部特征。 人们往往可以从一个人的服 饰上大致判断其民族的成分。 因为服饰里闪烁着民族智慧 的光芒。我们完全可以从这 些服饰纹样中感受到一个民 族旺盛的生命力和创造力， 以及其他们的性格特点。 东西方服饰纹样各有渊源， 自成体系，差异甚巨。
东方传统花卉服饰纹样
扇面、青海波、牡丹、竹叶等等。由于受中国传统图案的深刻影响， 唐草纹、八仙纹、雷纹等也融入到友禅纹样之中。
古代服饰纹样及含义
古代服饰纹样及含义古代服饰纹样多种多样，每个纹样都有其独特的含义。
在古代社会中，人们穿着不同样式、不同颜色的衣服以及使用不同的服饰纹样，是为了表现自己的身份、阶级、地位以及信仰等。
一、服饰纹样的分类1.徽章纹徽章纹是古代服饰上常见的一种纹样，其设计一般为圆形、方形、长方形，椭圆形等，内部则是具有代表性的图案以及文字等。
徽章纹最常见的用途是用来表示身份。
2.花卉纹花卉纹是古代服饰上常见的一种纹样，尤其是女性服饰。
其设计常常是以具备美好寓意的花卉为主题，例如菊花、牡丹、荷花等，寓意着吉祥、婉容、高贵等。
3.动物纹动物纹在古代服饰中也十分常见，其设计常常取材于动物与植物之间的关系。
例如看见了猛犸象的图片，可能就是以狩猎大象之后，骄傲的猎人所机智安排的纹样。
二、服饰纹样的含义1.大明龙袍大明龙袍是古代明朝皇帝的专属服饰，以金、黑、紫、红色为主色。
这种龙袍上刺绣了五爪龙图案，象征着皇权。
2.绣有金银马的汉服绣有金银马的汉服是古代汉族男子服饰，东汉时期的历史文献中多次提到，汉武帝时期宫廷武士就穿着这种服饰。
其纹样以金银马为主题，寓意着英勇、不屈不挠。
3.唐装唐玄宗的服饰唐装唐玄宗的服饰是唐玄宗为了向外国友人示好，而特意制作的一件衣服。
这种衣服的内里是绿色，外侧绣有黄色的太极八卦十二生肖图案，寓意着中国的文化底蕴。
4.五福大红袍五福大红袍是中国传统的一种服饰，指颜色为大红色的长袍。
在红袍上刺绣五福图案，即喜福、寿福、禄福、财福、壽福，这五种福禄寿财的意象。
三、总结古代服饰纹样是传承文化的重要载体，每一种纹样都通过寓意来表达着人们的情感。
当今社会，虽然已经有了更加现代化的服饰款式和纹样，但是，对于传统文化和历史文化，不能忘却和怠慢，必须继续传承下去。
服饰图案相关知识点总结
服饰图案相关知识点总结1. 服饰图案的起源与发展服饰图案的起源可以追溯到古代文明。
在古代，人们通过染色、刺绣和编织等手艺，将各种图案应用在衣物上，以表达对自然的崇敬和对生活的向往。
例如，在古埃及文明中，斑马纹、波浪纹、植物图案等都是常见的服饰图案。
在中国古代，蜀锦、盘金、云纹等传统图案的应用也极为普遍。
随着时代的变迁，服饰图案的发展也日益丰富多彩。
在中世纪，欧洲的绘画和壁画艺术对服饰图案的发展产生了深远影响。
文艺复兴时期，印花图案和几何图案成为热门趋势，象征着对艺术和自然的追求。
而在近现代，服饰图案的发展更是因技术的进步和全球化的影响而变得更加多元。
如今，服饰图案不仅仅是一种装饰，更是一种文化和时尚的表达。
2. 服饰图案的应用服饰图案在服装设计中扮演着至关重要的角色，它不仅能够为服装增添美感，还可以传递设计师的理念和情感。
在不同的服装风格中，服饰图案的应用也有所不同。
例如，在休闲服装中，常见的动物图案和植物图案能够营造出轻松愉悦的氛围；而在商务正装中，常见的格子图案和条纹图案则能够传递出专业和稳重的形象。
此外，服饰图案还广泛应用于配饰和家居用品中。
比如，丝巾、围巾、包包等配饰常常会采用花卉图案、几何图案等，为整体造型增添亮点。
而在家居用品中，如床品、窗帘、地毯等也常常会应用服饰图案，为居家环境增添美感和温馨感。
3. 服饰图案的设计原则设计服饰图案需要遵循一定的原则，以确保图案的美观性和实用性。
首先是图案的比例和尺度，图案的大小和比例应该与服装整体的比例相协调，使得整体效果更为和谐。
其次是颜色的运用，服饰图案的颜色搭配应该考虑到服装的整体色调和风格，同时要注意色彩的明度和饱和度，以确保图案不会显得突兀或过于花哨。
另外，服饰图案的形状和结构也是设计中需要考虑的重要因素。
不同的服装款式和面料会对图案的表现产生影响，因此设计师需要结合服装的切割和剪裁来调整图案的形状和结构。
最后，服饰图案的主题和寓意也是设计中需要考虑的因素。
服饰图案的基础知识
第一节服饰图案的构成形式
一、单独服饰图案 （一）来自由式服饰图案 1、对称式：
2、平衡式：
（二）适合服饰图案
1、对称式适合图案
包括直立式、离心式、向心式、多层式、旋转式。
2、平衡适合图案
二、连续服饰图案
（一）二方连续图案
运用一个或几个单位纹样进行上下（纵式）或左右（横式）两个方向的反复排列形成带状连续形式。其特点是连续、递进、回旋。设计时要注意单位纹样之间的衔接、穿插和呼应，使之形成完整的统一体。
一、服饰图案的色彩
写生色彩较重视固有色、环境色、光源色
色彩是服饰图案形象的重要组成部分，也是影响服饰整体色调以至整个艺术效果的活跃因素。
基于服饰图案相对服装主体的从属性，其色彩处理的自由度是有限的。它从一开始就受到既定服装设计意向或具体形式的限制，只能顺应某个预定的设计目标和形式框架加以展开。
（一）二方连续图案
包括直立式、折线式、倾斜式、剖整式、波浪式、自由式
（二）四方连续图案
运用一个或几个装饰元素组成基本单位，在一定空间内，进行上下左右四个方向的反复排列，并可无限扩展、延续的图案。在设计时要注意单位面积之间的联系和呼应，布局要讲究匀称协调。
1、散点连续：以一个或几个装饰元素组成基本单位纹样，作分散而有规律的点状排列的四方连续。
（三）从纯度上分
1、高纯度色调：明快、鲜明
2、低纯度色调：沉稳、协调
（四）从色性上分
色相以冷色区为主的配色。在画面的冷色调气氛中，有适量暖色出现，既不破坏整个冷色调子又可增加色彩的丰富感。冷色调子，宁静、平和、神秘。
色相以暖色为主的配色。在暖色调画面里可有适量冷色出现，可丰富画面的色彩表现力。暖色调给人以热情、亮丽、充满热情与活力。
第三章服饰图案概述第一节服饰图案的内涵
服饰图案的分类 1、按空间形态分类：立体、平面
服饰图案的分类2、按构Fra bibliotek形式分类：点状、线状、面状、综合式
3、按工艺制作分类：印染
服饰图案的分类
3、按工艺制作分类：编织
3、按工艺制作分类：拼贴
3、按工艺制作分类：刺绣
3、按工艺制作分类：手绘
4、按装饰部位分类
5、按对象分类
衣物的类型分
1、图案是力量与等级象征的载体
第二节 传统服饰图案传达的思想观念 一、中国传统服饰图案传达的思想观念
1、图案是力量与等 级象征的载体
第二节 传统服饰图案传达的思想观念 一、中国传统服饰图案传达的思想观念
1、图案是力量与等 级象征的载体
第二节 传统服饰图案传达的思想观念 一、中国传统服饰图案传达的思想观念 2、图案是对生命信仰的追求 3、图案传递爱情 4、图案是人们对吉祥平安的 寄托 5、图案是人们道德教育的表 现
按着装者的类型分 5、按对象分类
6、按题材分类
按题材分类
服饰图案的属性
—实用性
1、加固作用 2、弥补人体缺陷 （1）体现在图案的位置上 （2）体现在图案构成形式上 （3）体现在色彩上 （4）转移作用的表达
服饰图案的属性
—实用性
1、加固作用 2、弥补人体缺陷 （1）体现在图案的位置上 （2）体现在图案构成形式上 （3）体现在色彩上 （4）转移作用的表达
第三章 服饰图案概述
第一节 服饰图案的内涵
服饰图案
教学目的：
服饰图案是服装设计专业的专业必 修课。
主要目的是培养学生的设计识、装 饰技巧和广泛的适应能力:帮助学生学 会学会给”人的包装”进行装饰,使同 学们能够深刻理解图案与服饰的关系, 掌握服饰图案特有的规律和形式特征, 具备独立设计、灵活应用服饰图案的基 本素质和能力。
服饰图案课件
中国历代服饰图案介绍与鉴赏
１春秋铜器鱼纹 ２战国(齐)半瓦当双
兽树纹 ３战国彩绘漆盘凤
纹
中国历代服饰图案介绍与鉴赏
楚国妇女服饰（图）楚国妇 女的曲裾深衣 穿深衣的楚国 妇女（按照湖南长沙楚墓出 土彩绘木俑摹绘）。楚墓出 土的陶俑中多数穿直裾袍， 只有此图中的陶俑穿曲裾袍。 袍式长者曳地，短者及踝， 袍裾沿边均镶锦缘。袍身纹 饰为雷纹和重菱纹，重菱纹 又称“杯纹”，因它形似双 耳漆杯或称为“长命纹”， 取长寿吉利的含意。
服饰图案纹样设计
二方连续构成散点式 骨格：以一个或几个 装饰元素组成一个基 本纹样，按照一定的 空间、距离、方向进 行分散式的点状连续 排列。单位纹样与基 本纹样之间没有直接 连接关系，但却必须 相互呼应。
服饰图案纹样设计
二方连续构成波纹式 骨格：以一个或几个 装饰元素组成一个基 本单位纹样，以波状 曲线为骨格，按照一 定的空间、距离、方 向进行连续排列，形 成规则的波浪状。波 纹式是二方连续中比 较优美的构图形式。
服饰图案设计——概述
服饰图案的范围 例图
服饰图案设计——概述
1．服饰图案的类别，是按构成空间、构成形式及工艺 和素材进行分类。
按构成空间分：平面与立体两种形式。平面指在平 面物体上所表现的各种装饰，效果是平面形，如服装 及配件所用的面料及配件所用的配料。服装面料虽然 是平面形，但在构思和设计时，都要考虑到立体—穿 着效果。立体装饰是指服饰上的装饰具有立体效果。 如利用制成的褶绉、立体花，蝴蝶结，钮扣及首饰等 物件的造型和装饰，也有立体效果。不可忽视的是， 在服装结构设计中，不同材质或同材质不同肌理的面 料的运用，以及不同色彩的面料缝制构成的服饰，这 些结构构成服装的本身就有更直接、更内在的平面的 或立体的图案装饰效果。（例图下页）
服饰图案概述
服饰图案概述服饰图案概述第一节图案的概念与分类方式一、图案的概念“图案”这个概念是20世纪前期从日本引进的，是英文Design 的日译，有“模样”、“样式”、“设计图”等含义。
一方面，“图案”是以产品前期设计规划的形式出现的，其目的在于为具体产品(如建筑、纺织等)绘制精确的图纸；另一方面，是从满足装饰目的而进行考虑的，主要指器具外表装饰图形的形状、样式、色彩等等，对装饰原理进行研究。
由此，我们得到图案的概念：图案具有装饰性与实用性，是与工艺制作相结合、相统一的一种艺术形式。
图案有两层含意，广义指对某种器物的造型结构、色彩及图形构成的设想，并依据材料要求、制作要求、实用功能、审美要求所创作的设计方案，与之相应的是英文“Design”；狭义是指器物上的装饰图形，相应的英文是“Pattern”。
辨析——图案与纹样图案狭义的定义指器物上起装饰作用的纹样和色彩，可见纹样不是图案的全部，只是图案的一部分。
二、图案的特征1、工艺性与实用性2、艺术性和装饰性3、物质性和精神性4、从属性和适合性三、图案的分类：图案的实用性与物质性特征决定了人们的日常生活的衣、食、住、行都离不开图案的影响。
方方面面的图案形成庞大的图案类别，这就必须对其有一个分类方法。
1、以空间关系分：平面图案（印花布料、服装、书封皮、广告设计稿等等）立体图案（建筑模型、木雕、陶瓷的母型、浮雕、透雕、圆雕图案）2、以用途分：实用图案（衣食住行等方面的设施、器材设计，如服装、建筑、家具、工业造型等）玩赏图案（眼观赏、手把玩的器物、装饰物，如玩具、玉器、壁挂等）3、从理论研究与实践角度分基础图案：以研究图案的形式美、造型、构成、施色、制作技法的一般规律为主旨，它不受生产条件的严格制约。
（以方法、技巧、规律总结为主，没有特定的对象）专业图案（工艺图案）：染织、服装、编织、陶瓷等实际器物的装饰图案，它受到生产工艺的严格制约。
4、从表现形式上分：写实、变形、具象、抽象图案5、构成形式：独立、适合纹样和二方、四方连续6、以题材分：花卉、动物、风景、人物、几何7、从地域上分：中国图案、外国图案第二节服饰图案的概念和类别一、概念1、服饰：服饰有两层意思，其一是指衣服上的装饰，如图案、纹样等；其二是指服装及其配饰的总称，包括衣服及首饰、包袋、鞋帽等。
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第四节
现代服饰图案的发展
几千年来，人类服饰一直在变革发展。由于人体的结构 不变，上衣下裤（裙）、长披短围的基本形也不变，服饰的 款式、面料、色彩往往呈周期性的流行，出现周而复始的现
象，但都渗透着时代的影响，注入了新的时代气息，这里服
饰图案是重要的标志和符号之一。 sxs 在当今和未来的一段时间内艺术设计将趋于环保、
（四）按素材分类
服饰图案的素材，可以分为花卉图案、风景图案、 动物图案、人物图案、几何形图案和传统图案等。
第二节
一、统一性
服饰图案的审美特征
统一性既包含服装与附件、配件的统一，又包含服饰
与人体、环境的统一。
服装的装饰形式，除图案以外，还有纽扣、缉线、襻 带、褶裥、拉链、钉珠、腰带、镶色、编结、商标以及头 巾、围巾、领带、鞋、帽、袜和首饰等，服饰就是把多种 因素有机地组合在一起，使人感到既丰富又统一、既多样 又有条理，成为完美的整体。
第七章
几何形图案的构成
第一节 第二节 第三节
几何形图案构成的基本元素 基本形与骨骼 平面构成的形式
第八章 服饰图案设计的表现方式
第一节 第二节 第三节 第四节
服饰图案设计的表现 服装加工过程对图案表现的影响 服饰图案的装饰部位 设计的延伸与参考事项 第九章 服饰图案的色彩
第一节 第二节 第三节
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
色彩的配合 色彩的特征 图案的色彩
第十章
服饰图案设计的流派与风格
第一节 第二节 第三节
传统服饰图案的流派与风格 现代服饰图案的流派与风格 传统与现代服饰图案的风格比较
第一章 第一节 第二节 第三节 第四节
概述
服饰图案的概念 服饰图案的审美特征 服饰图案的设计原则 现代服饰图案的发展
服饰的对象是人，人的形体本身就是比例恰当、结构匀称 的立体。但在现实生活中，并非人人都是神话中亚当和夏娃的 化身，时尚也会在不同时期推崇不同的体型。要使并非标准、 并非时尚的体型者的服装也能产生和谐的光辉，其办法就是在 设计中按照扬长避短的原则，弥补失调的人体比例。 服饰是人体的外在装饰，是一个人内在修养的外在体现。
第一节
服饰图案的概念
一、服饰图案的含义
服饰是实用性和装饰性完美结合的穿着用品，而服饰
图案是指服饰本身的结构形成的装饰纹样和附着在服饰之
上的装饰纹样。 图案是实用和装饰相结合的一种美术形式，是现代工 业、建筑艺术和实用物品的艺术设计方案或装饰纹样。在 本书中我们所使用的图案一词更多的是指狭义上的图案，
约，使图案能尽工艺之所长，避工艺之所短，最终适合工
艺的制作。 从服饰作为商品的角度看，制作者不能不考虑成本， 消费者不能不考虑售价。因而，在设计中我们必须对材料 和工艺进行适当选择，并使设计的图形适于制作，才能最
大限度地降低成本，在此基础上使其图案装饰达到最完美
的效果，因而图案要从属于服饰的商品性。
研究的课题。这些问题将在以下相关章节中讲述。
四、针对性
任何一款服饰都有一个相对应的消费群体，决不会以所有 的人为对象。这样，准确地针对这个群体进行设计实属重要，
否则就会无的放矢，所设计的服装产品或服饰图案也只能是
“对牛弹琴”。这是服饰图案设计不同于纯艺术创作的重要 区别，同时也是其自身明显的审美特性。消费群体的社会构 成因素很复杂，与职业、教育、修养、生活习惯、审美情趣 以及收入、环境有关，其心理因素由于性别、年龄、情绪、
第一章
概述
第一节 第二节 第三节 第四节
服饰图案的概念 服饰图案的审美特征 服饰图案的设计原则 现代服饰图案的发展 第二章 服饰图案的基本规律与形式法则
第一节 第二节
基本规律 形式法则 第三章 服饰图案的构思
第一节 第二节 第三节 第四节
知识储备是构思的基础 构思的特点 构思的过程 构思的方法
三、体现工艺特点和材料性能的原则
服饰图案设计好之后，便要依靠精湛的工艺体现其效果。 各种工艺均有不同的特点，图案与之配合，以尽其所长，显 示其工艺美。设计者须熟知工艺特性，发挥工艺优势。
关于材料性能的发挥，第一节中已经提及。应该说明的
是，在合理使用材料一段的内容中，只是讲述一般的方法， 在现代服装中，比较注重多种材料的应用，即将多种材料合 理地、巧妙地应用于同一款式或同一图案设计中，使之产生 丰富的、多种肌理效果的观感。
装饰必须符合服饰品的结构和风格等特点。
服饰的选材是实用原则实施的条件之一。服装、装饰 和其他附配件的制作，应根据不同的要求，选择与之相适 应的材料。 此外，讲究美观还应当研究消费者的审美心理。装饰
素材的选择和表现手法的确定都应针对不同的消费对象的
心理而定。
二、经济效益的原则
服饰作为生活必需品，从销售角度看，它具有商品性质， 这决定了服饰图案的应用必须遵循另一原则，即经济原则。
也就是用其装饰纹样这一词意和内涵。
二、服饰图案的范围与类别
服饰之意为衣着穿戴。服装和服饰相配套的附件、配 件的装饰，均属于服饰图案的范畴。 关于服饰图案的类别，是按构成空间、构图形式及工艺 和素材进行分类。
（一）按构成空间分类
服饰图案的种类很多，按构成空间分，可以分为平面 和立体两种形式。
平面形式是指在平面物体上所表现的各种装饰，效果是 平面形，如服装及配件所用的面料，包括匹料和件料的装饰 设计均属于此类。 立体装饰是指服饰具有立体效果。如利用面料制成的褶 绉、排裥、立体花、立体纹饰、蝴蝶结、纽扣装饰等。此外， 鞋、帽、纽扣、戒指、项链、手镯、耳环等物件的造型和装 饰，也有立体效果。
第四章
图案造型素材的来源 ——自然形态的写生
第一节 第二节
写生的目的与要求 写生的技法与步骤
第五章 图案造型的表现 ——抽象形态的形成
第一节 第二节 第三节
图案造型的依据 图案造型的方法 图案造型的形式要求 第六章 自然图案的构成
第一节 第二节 第三节
独立形纹样构成 连续形纹样构成 自然形图案构成作品欣赏
爱好及表现欲大小有关。在服饰图案的设计中，许多方面都
要受到消费群体所含因素的制约，并要投其所好，而不能完 全以设计师自身的艺术风格和审美趣味为主导。
第三节
服饰图案的设计原则
一、实用与美观的原则
服装的功能是遮盖身体，御寒避暑，保护人类肌体不受侵 害，同时也用以掩饰某些生理体型上的不足。而款式、图案
和色彩的种种装饰，从整体上给人以美的享受和心理满足。
回归自然、复古风三个主导潮流，服饰图案的设计趋向也必
然如此。
1．合理的计划图案加工工时
根据不同档次的服饰进行设计，不作浪费人工而增加成
本的烦琐装饰，制作方法的选用，也须符合经济效益。复杂 的、工价较高的工艺，应当少用或只在高档服装上应用。
2．合理地使用制作图案的材料
一般地说，低档面料以低档材料作为装饰，高档面料以 高档材料作为装饰；薄型面料一般不以粗糙材料作为装饰， 厚型面料一般也不以轻薄材料作为装饰；闪光面料可以闪光 或不闪光材料作为装饰，不闪光面料可以不闪光或闪光材料 为装饰。
三、审美性
人们穿着服装除了实用功能以外，就是对美的追求， 从这一意义上说，装饰的目的是为了美观。服饰图案正是
为了增强审美的效果。本节开始阐述的服饰整体美，包括
多样统一和外在美与内在美的统一，是服饰图案的审美内 涵。服饰图案的形式美，如对称美、比例美、韵律美、色 彩美、流行美等等，这些美的形式，可以说是服饰及包含 服饰图案在内的审美特点，也是服饰在形式美方面追求和
（二）按构图形式分类
按构图形式分类，服饰图案可以分为独立形和连续形 两大类。 独立形又可分为单独式和适形式。单独式可在服饰中 应用自如，是比较活泼的一种形式；适形式则受一定外形
的限制。
连续形有二方连续和四方连续之分，前者多用于服装 的边缘部分；后者是纺织品面料装饰的主要形式。
（三）按工艺分类
按工艺分类，可以分为印染图案、编结图案、镶拼 图案和刺绣图案、服装制作工艺形成的图案和饰物点缀 图案等。
同时，服饰图案又受到原材料和加工工艺的制约。各 种原材料有不同的质地和性能，可以产生不同的效果。有 的粗犷丰厚，有的纤秀婉约等。服饰图案既要符合原材料 的特点，又要利用和发挥原材料的优势。
工艺性也是服饰图案所具有的特性。服饰图案虽然在 设计时往往是绘在纸上，而最终在服饰上的表现是通过不 同工艺实现的。因而，在设计时必须考虑工艺的特性和制
由于消费者的经济能力不同，设计时必须与成本核算挂钩。
除了面料、里料、配料、装饰材料等原材料成本外，还有生 产制作的工本，其中包括图案加工费用。因原材料和图案工 序的高低与繁简不同，成本不一，再加上款式的因素，形成 高、中、低三种不同档次。所以在图案应用中，要了解成品
的档次、成本核算，不能盲目美化。
在人类社会发展的每一个时期，除了对服用品的实用价 值予以高度重视之外，也非常注意它的装饰功能，只是由于 民族文化的差异和时代审美趣味的不同而有所区别。 对于服饰而言，由于物质生活的改善，人们的要求不会
停留在御寒避暑、保护肌体的实用功能方面，在相当程度上
倾向于对美的追求。
实用亦即适用。对服装来说是适时合体，穿着自如； 对鞋袜来说是大小适中，行走合脚。因此，人体的结构和 行动规律是实用原则的客观依据。 服饰品的结构必须依据人体结构和行动规律，图案的
外在美应是内在美的反映，不同的消费群有不同的内在美，同
时也有不同的审美需求和美感表现。因而在服饰的图案设计中 必须注重各消费群的不同需要，使服饰图案的外在美与内在美
形成高度统一，互为表里，相辅相成。
服饰与时间和空间有密切的关系，人们穿着打扮因时间、 场合的不同而有所区别。不同素材、不同形式、不同色彩 的图案在服饰上形成不同的风格和符号，这些图案必须与 服装的穿着时间和场所相统一谐调才能起到应有的装饰效 果，同时我们还要注意图案装饰形式的时代感，它同造型、 色彩、材料一起构成服饰整体的时代特征。 所谓空间，不仅是人们的活动场所，还应该包括社会、