服饰图案构成与类型

合集下载

苗族服饰图案纹样介绍

苗族服饰图案纹样介绍少数民族大都没有自己的文字，苗族也不例外，苗族的历史文化是靠口头文学和服饰图画艺术来表达的。

与许多无字民族不同的是，苗族不仅将历史传统倾注于口头文学之中，更将它倾注于图画之中，这主要表现在苗族的刺绣图案里。

苗族老人对苗族少年进行历史文化教育时，常指点着服饰图案而说。

苗族叙事性服饰图案不仅长盛不衰，而且十分丰富发达，可谓到了以服饰再现历史的地位。

它们包括缅怀祖先的创世图案、祭祀图案和记载先民悲壮历史的战争迁徙图案。

苗族服饰是一种原始苗族人民的符号和象征，是一种规则和历史的存根，一种无字的历书，一种无声语言和标志。

在宣恩苗族服饰里，大量使用着“蝴蝶妈妈”、“姜央射日月”、“天地”、“黄河”、“长江”、“骏马飞渡”、“江河波涛”、“平原”、“城池”等主题图案，这些图案均显示着苗族历史发展的轨迹。

一、苗族服饰图案纹样艺术的人文背景苗族服饰向来以绮丽多姿、纹饰繁富的特点为世人称道。

令人难以想象的是，苗族有些简陋的吃住生活与他们织绣染装服饰艺术的五彩缤纷、灿烂夺目形成了非常鲜明的反差。

在苗族服装饰纹图案精美绚丽多姿的背后，有些人家连床铺被盖尚不齐全，食物常年以酸汤菜为主的条件下，在服饰上从不含糊行事。

从发生学的角度上来看，任何民间艺术品背后所蕴藏着的意涵、人文内涵及象征意义都与该民族或群体的生存、发展和思维方式休戚相关，特别是一些民族风俗习惯在民族和群体中一般来说是约定成俗、口传心授的。

服饰织绣染装艺术在苗族社会中能占有如此重要的地位，千百年来得以经久不衰的繁荣和发展，一方面体现了这一约定成俗的民族风俗习惯;另一方面则体现了苗族妇女自身的价值观，即能力的体现和审美的体现。

这两种价值观的体现对其社会声誉和择偶、婚姻缔结产生直接而重大的影响。

苗族是以家庭为生产单位的自给自足的小农经济，吃的、用的都基本上由家庭自己生产，妇女除参加农业劳动和家务劳动之外，纺织、刺绣或蜡染是她们一生的主要劳作。

因此，纺织绣染在苗族中成为人们评价妇女能力高下的一个主要标准。

中国古代服饰的演变精品PPT课件

• 一为汉族服式，承袭秦汉遗制。男子日常服饰以宽衫大袖为时尚。妇女的日常衣服仍上身着襦、衫，下身穿裙子， “上俭下丰”，衣身部分紧身合体，袖口肥大，裙为多折裥裙，裙长曳地，下摆宽松，从而打到俊俏潇洒的效果。
• 一为少数民族服饰，袭北方习俗。北方民族短衣打扮的裤褶渐成主流，不分贵贱、男女都可穿用。
9、明代服饰
• 最有特色的是用“补子”表示品级。平常穿的圆领袍衫则凭衣服长短和袖子大小区分身份，长大者为尊。
• 明代妇女的服装，主要有衫、袄、霞帔、背子、比甲及裙子等。基本样式大多仿自唐宋。明代较多使用的纽扣。
• 服饰用色方面，以朱为正色，紫色自官服中废除不用。平民妻女只能衣紫、绿、桃红等色，以免与官服正色相混;劳动大众只许用褐色。
商周贵族服饰窄袖织纹衣、蔽膝穿戴展示图
3、春秋战国时期的服饰
• 服饰形制的百花齐放 • 胡服骑射，出现合裆裤 • 深衣成为大众服装
深衣
胡服骑射
4、秦汉时期的服饰（中国传统服饰的定型阶段）
• 秦：冕服和深衣；秦代服制，服色尚黑。
• 汉：出现最完整的官服制，讲究戴冠。民间深衣流行，女子服饰以曲裾深衣和直裾深衣为主。
冕冠，简称为冕，是指古代大夫以上的王侯所戴的礼帽。也是古代帝王最高等级的首服，冕冠由冕板、冕旒、笄、纮、充耳等组成。按规定，凡戴冕冠者，都要穿冕服。冕服以玄上衣、朱色下裳，上下绘有章纹。此外还有蔽膝、佩绶、赤舄等。组成一套完整的服饰。
曲裾深衣
5、魏晋南北朝时期的服饰（中国传统服饰的丰富阶段）
8、元代服饰
• 蒙古男子以蒙古装束为主，汉族男子以长袍为主。
• 贵族女子服饰受汉族文化影响以宽袍长冠为特色，平民女子仍旧以短襦长裙为主要装束。

苗族蝴蝶纹与几何行纹样的组合类型

苗族蝴蝶纹与几何行纹样的组合类型1. 引言1.1 研究背景苗族蝴蝶纹与几何行纹样的组合类型是一种独特的装饰艺术形式，融合了苗族传统文化与现代设计元素，具有浓厚的民族特色和时尚感。

这种组合类型不仅具有独特的审美效果，还反映了苗族人民独特的审美情趣和生活方式。

研究苗族蝴蝶纹与几何行纹样的组合类型，有助于更深入地了解苗族文化的精髓和内涵，挖掘苗族传统文化的价值与意义。

探讨这种组合类型的设计原则与方法，可以为今后的文化创作提供参考和借鉴，推动苗族文化的传承与创新。

通过对苗族蝴蝶纹与几何行纹样的组合类型进行研究和分析，可以拓展人们对苗族文化的认识，促进不同民族文化之间的交流与融合，提升民族文化的影响力和传播力。

研究这种组合类型具有重要的理论和实践价值，对于推动我国民族文化的繁荣和发展具有重要意义。

1.2 研究意义苗族蝴蝶纹与几何行纹样的组合类型在传统苗族文化中具有深远的意义和价值。

这种纹样不仅仅是一种装饰图案，更承载着苗族人民的生活智慧、审美观念和文化传统。

通过对苗族蝴蝶纹与几何行纹样的研究，可以深入了解苗族人民的思维方式、艺术特点和价值观念，进而推动文化传承和创新。

苗族蝴蝶纹与几何行纹样的组合类型还具有一定的设计价值和实用意义。

它可以为现代设计师提供灵感和借鉴，丰富和拓展现代设计的表现形式和风格，促进民族元素与现代艺术的结合与创新。

研究苗族蝴蝶纹与几何行纹样的组合类型具有重要的意义和价值，对于推动文化传承、促进民族艺术发展和增进人文交流具有积极的意义和影响。

2. 正文2.1 苗族蝴蝶纹与几何行纹样的特点苗族蝴蝶纹与几何行纹样在苗族传统文化中占据着重要的地位。

苗族蝴蝶纹是指以蝴蝶为主题的纹样，象征着自由、轻盈和优雅。

蝴蝶纹常常出现在苗族服饰、刺绣和建筑装饰中，给人一种温婉、美好的感觉。

而几何行纹样则是苗族文化中常见的抽象图案，具有较强的装饰性和表现力。

几何行纹样的设计多以直线、曲线、圆形等基本几何图形为基础，经过重复、变换、组合形成丰富多样的图案。

服饰图案的概念、特性与分类2

• 图案的特性：装饰性和从属性；
• 图案从构成形式分类，可分为：单独式图案、连续式图案和群和式图案；
• 服饰图案既有艺术性、思想性，又带有实用性和一定的科学性、功能性；
• 服饰图案的特性：纤体性、饰体性和动态性。
• 1、 • 2、 • 3、
思考练习
简述图案的含义和分类
简述服饰图案的含义和分类
简述服饰图案的特性
服饰图案的概念、特性与分类（2）
服饰图案的常见类别
• 按空间形态分类——分为平面图案和立体图案
• 平面图案主要包括面料的图案设计，服装配件的平面装饰；立体图案主要包括立体花、蝴蝶结、钮扣造型及缀挂式装饰。
按构成形式分类
点状服饰图案：点在空间中起着标明位置的作用，具有注目、突出诱导视线的性格。
工艺拼贴服饰图案
手工刺绣服饰图案
按题材分类
• 按题材分类，可分为现代题材、传统题材或、西洋题材等，也可分抽象或具象服饰图案。
中国传统题材图案与应用
• 中国纹样：此纹样取自于中国景泰蓝广口瓶上瓷釉的图案，制作方法是焊接细金属丝或金属条到铜质的瓶胚上形成小凹槽，填在凹槽中的釉料或瓷釉经过烧制，色彩就融化形成明亮的色块了。
西方传统题材图案与运用
• 波斯纹样：凤凰纹样来自于14世纪的真丝墙布，在早期伊斯兰文化中，凤凰象征着永恒（身体不腐）、极乐世界（因为其美丽的外表）和精神重生（凤凰居住在天堂，可以在天堂展翅飞翔
本章小结
• 从广义上讲，图案指对某种实体造型结构、色彩、纹样的设想，并遵循一定的工艺材料、用途、经济、生产等条件制约所绘制的样式图形。从狭义上讲，图案是指某种纹饰，即具有一定程式性和秩序感的图形或者表面装饰；

云南壮族服饰图案暨构成形式的审美研究

本次演示通过对云南少数民族服饰图案的历史背景、文化内涵、设计元素和特点的分析，阐述了这些图案在现代服饰设计中的审美价值和文化内涵。云南少数民族服饰图案作为云南民族文化的重要组成部分，具有独特的风格和魅力。将这些图案应用在现代服饰设计中，不仅可以增加服饰的美观性，还可以传递深厚的文化内涵，为现代服饰设计提供更为广阔的发展空间。
摘要
摘要
本次演示以苗族服饰图案为研究对象，对其构图形式进行了深入研究。通过文献综述和实地考察相结合的方法，发现苗族服饰图案具有丰富的构图形式，包括对称式、均衡式、重复式等，并具有独特的色彩搭配和寓意表达。本次演示对于了解苗族服饰文化的传承和发展具有重要意义。
引言
引言
苗族服饰图案作为一种重要的民族文化符号，体现了苗族人民在历史发展过程中的审美观念和文化传统。本次演示旨在探讨苗族服饰图案的构图形式，以期深入了解苗族服饰文化的内涵和特点。
内容摘要
摘要：本次演示探讨了云南少数民族服饰图案在现代服饰设计中的应用价值。通过对云南少数民族服饰图案的历史背景、文化内涵、设计元素和特点的分析，阐述了这些图案在现代服饰设计中的审美价值和文化内涵。
内容摘要
引言：云南是一个多民族聚居的地区，拥有丰富的民族文化和传统。其中，少数民族服饰图案是云南民族文化的重要组成部分，具有独特的风格和魅力。这些图案不仅美观，还蕴含着深刻的文化内涵。随着时尚产业的不断发展，云南少数民族服饰图案在现代服饰设计中的应用越来越受到。
三、审美的特征
通过对云南壮族服饰的研究，也可以为保护和传承这一民族文化做出贡献。希望本次演示对云南壮族服饰图案暨构成形式的审美研究能引起更多人的和兴趣。
参考内容
内容摘要
云南楚雄彝族服饰图案艺术作为民族文化的重要组成部分，具有独特的审美价值和历史意义。本次演示旨在探讨云南楚雄彝族服饰图案艺术的特征、传承与发展，为推进民族文化的保护与传承提供理论支持和实践借鉴。

服饰图案基础知识

环点确定后，随意穿插其他花纹。
散点连续在形式上有规则与不规则两种。
散点排列方法有平行排列与梯形排列两种。平行排列是在上下左右连续对花。这种排列方法不易杂乱，容易掌握，但若排列不当，大面积连续后容易产生横档、直条、斜路等空挡。梯形排列是上下对接花，左右一高一低错开连续接花。高低错开的程度有二分之一、三分之一、四分之一等，产生不规则的散点效果。
采用对比色双方面积大小不同的处理方法，在面积上形成主次关系。
变化对比色的纯度或明度或者对比色互相穿插，减弱对比强度。
采用色相过渡，在对比色中之间插入其他色彩会减弱对比。
（二）从明度上分： 1.高明度色调指的是高明度色彩为主的色调 2.中明度色调以中明度色彩为主的色调，或在高中低明度色彩配置下的整体图案呈现中明度的效果 3.低明度色调只明度和纯度都较低的色调
明度对比的图案
高明度色调
（三）从纯度上分
1.高纯度色调 2.低纯度色调
高纯度色调的图案
（四）从色性上分 1.冷色调 2.暖色调
暖色调的图案
三服饰图案色彩设计的基本方法
配色方法：（一）衬托法（二）呼应法
（三）点缀法
（四）缓冲法（五）色块拼接法
点缀法
色块拼接
色相不同的色块拼接
四服饰图案配色设计的注意事项
无彩色
有彩色
服饰与色彩之间关系：服饰中通过色彩来表现服装的主要特征。能表达一定情感，表现兴奋与沉静，暖与冷，前进与后退，活泼与忧郁，华丽与朴素等特征。色彩会使得服装的材质更富于表现力，材质有使色彩更加丰富。
二、服饰图案的色调
色彩的三要素
1.色相 •色相指色彩不同的相貌，能够确切地表示某种颜色色别的名称。 •色相是“有彩色”的相貌特征。无彩色不存在色相。 •光谱色中的红、橙、黄、绿、蓝、紫为基本色相，将它们以环状形式排列，即得出色相环。

苗族服饰图案讲解

•
•
从内容上看，服饰图案大多取材于日常生活中各种活生生的物象，有表意和识别
族类、支系及语言的重要作用，这些形象记录被专家学者称为“穿在身上的史诗”。
从造型上看，采用中国传统的线描式或近乎线描式的、以单线为纹样轮廓的造型手法。
从制作技艺看，服饰发展史上的五种形制，即编制型、织制型、缝制型、拼合型和剪
裁型，在黔东南苗族服饰中均有范例，历史层级关系清晰，堪称服饰制作史陈列馆。
从构图上看
• 从构图上看，图案虽然有疏密聚散的变化，但同绘画的构图相比较，它并不强调突出主题不讲求主从关系的变化，大多数图案采用满地花的构图方尤以适应服装的整体感的要求。至于对称或均衡的结构，放射或求心的布局，团花与角花的呼应等毛在图案的构成上得到了反复而广泛的运用，从而表现出服饰图案独特的艺术魁力。
的花溪式女装，其披领酷似一面旗帜，俗称「旗帜服」，花饰也多。
•
海南型，流行于海南省。女装多为右偏襟青布长衫，蜡染布筒裙，花饰少。
服饰价值
• 服饰价值
•
1、艺术价值。苗族服饰经过种麻、收麻、绩麻、纺线、漂白、织布等一系列复杂
的工艺到刺绣、蜡染、裁缝，最后成为一套精美的服装，无不反映了苗族妇女的勤劳
和耐性。苗族女性抽象的刺绣、蜡染图案中反映和表现了她们的内心情感世界，同时
• 其次，图案另一个特点是表现在这些服饰图案的创造作者既不是专家，也不是学者，而是土生土长的劳动妇女。她们制做服饰品，完全是为了自用，而不受商品需求的制约，在设计和制作过程中她们可以随心所欲，独出心裁，一切从生活的实际出发。因也这些服饰图案的内容和风格往往是自由奔放，不落俗套。姑娘们能否制作出美丽的服饰图案来，是衡量她们是否勤劳、聪明的标志之一。小伙子们也往往从这个方面去物色自己的意中人。姑娘们从小就向祖母或妈妈学习制作各种服饰品，并且在她们出嫁之前，必须十分精心地制作自己的嫁妆，特别是背娃娃用的背扇装饰。这种习俗不仅反映了她们对美满幸福生活的向往，而且为她们表现自己的聪明才智提供了机会。许多优秀的服饰品，就出自这些姑娘们的巧手之中。当人们来到少数民族聚居的村寨时，好客的妇女和姑娘们总爱拿出自己心爱的服饰品让容人们欣赏有的姑娘还自豪地谈起自己的创作过程：“我们非常喜爱孔雀，更乐意按孔雀的模样打扮自己。” “山里有许多花草，林间有许多鸟雀，空中有云彩，雨后有彩虹，千变万化的，看也看不够。我们就是要千方百计把这一切都缝在我们的衣服上，点缀在我们的裙子上。”这种来源于生活的朴素的艺术情感，使她们手中绘制的服饰图案纹样生机勃勃。表现在图案内容、形象色彩、构图的多彩多姿，变化万端。

服饰图案设计1(完整版)

图案的概念：具有装饰性与实用性，是与工艺制作相结合、相统一的一种艺术形式。图案有两层含意，广义指对某种器物的造型结构、色彩及图形构成的设想，并依据材料要求、制作要求、实用功能、审美要求所创作的设计方案，与之相应的是英文“design”；狭义是指器物上的装饰
图形，相应的英文是“pattern” 。
以空间关系分以用途分
从理论研究与实践角度分从表现形式上分：写实、变形、具象、抽象图案. 构成形式：独立、适合纹样和二方、四方连续. 以题材分：花卉、动物、风景、人物、几何. 从地域上分: 中国图案、外国图案.
第二节服饰图案的设计原则及形式美法则
图案的设计原则 1、实用与美化原则 2、经济效益原则 3、体现工艺特点和材料性能的原则
实用与美化原则
溜肩的弥补
1.窄肩和溜肩体型宜穿一字领带过肩的衣服。
2.注意上衣和裤子的搭配，上衣可以选择大花格子的，以及各色花纹的，给人
的视觉错位(视觉差)的美感。 3.也适合穿西服，西服垫肩可以掩饰不足的肩膀。
实用与美化原则
斜肩的弥补
经济效益的原则
• 服饰作为生活必需品，从销售角度看，它具有商品性质。这决定了服饰图案的应用必须遵循另一个原则，即经济原则。
条理是指把琐碎繁杂的自然形象，通过艺术处理使其产生规律化、秩序化，构成整齐规则的图案形象。主要体现在布局安排上，如叶脉、叶片在生长方式上的条理，花瓣的生长方式与造型上的条理等。（造型、色彩、处理
手法上都可以体现条理的美感。）
反复是把同一图案形象，作有规律的重复出现或作有规律的连续排列，使其产生既有变化又显统一，构成形式多样又有节奏美感的图案形
图案的组织形式
直立式
离心式
对称式适合纹样

贵州苗族服饰图案探析

贵州苗族服饰图案探析苗族是中国少数民族之一，分布在贵州、云南、广西等地，具有独特的文化传统和服饰风格。

苗族服饰图案是苗族文化的重要组成部分，反映了苗族人民的审美观念、文化内涵和生活方式。

下面将对贵州苗族服饰的图案进行探析。

贵州苗族服饰的图案主要分为几何图案、植物纹样、动物纹样和人物纹样。

首先是几何图案，几何图案是苗族服饰中最基本、最常见的纹样之一。

几何图案以线条、点、圆等几何形状构成，具有简洁明快的特点。

常见的几何图案有斜纹、对角线、水波纹、盘龙纹等。

这些图案线条流畅，寓意与自然界的水、山、云等景物相联系，体现了苗族人民对自然界的崇拜和敬畏之情。

其次是植物纹样，植物纹样在苗族服饰中也占有重要地位。

苗族人民生活在山区，周围环境中丰富多样的植被也成为他们生活的一部分。

植物纹样通常以苗族地区的花朵、树叶、枝干等植物元素为基础，通过线条勾画出不同的形状和层次感。

常见的植物纹样有莲花纹、玫瑰纹、柚子纹等。

这些图案寓意丰富，既表达了对花草的喜爱，又暗示了苗族人民对丰收、幸福和繁荣的向往。

再次是动物纹样，动物纹样是苗族服饰图案中最为精细、具有装饰性的部分。

苗族人民与自然界的动物保持着密切的联系，动物纹样成为了苗族服饰中不可或缺的元素。

常见的动物纹样有龙纹、鸟纹、虎纹等。

这些图案以线条准确勾勒出动物体态、肌理和形态特征，富有生动感和动感，并寓意吉祥、勇气和力量。

最后是人物纹样，人物纹样是苗族服饰图案中最为个性化、最富有表现力的部分。

人物纹样通常以苗族传统的吉祥图案、面具、神像等为基础，通过线条和颜色的变化表达出人物的特征和情感。

常见的人物纹样有英雄图、白老太太图、姑娘图等。

这些图案以静态或动态的方式呈现人物的形象，寓意对英雄、长寿和美好生活的向往。

贵州苗族服饰图案多样且精美，以几何图案、植物纹样、动物纹样和人物纹样为主要内容。

这些图案不仅呈现了苗族人民对自然界、动物、植物的热爱和崇拜，还展现了他们对美好生活、幸福和吉祥的向往。

服饰图案——点状构成

服饰图案点
状构成
——复习：具象图来自的种类有哪些？花卉图案
具
动物图案
象
图
案
风景图案
人物图案
一、点的特点：
突出感序列感律动感无序感
二、点在服装上的构成形式：
（一）单一式
概念：
服饰上只有一处图案形象
（一）单一式
特点：
醒目、突出
（二）重复式
概念：
服饰上只有一种图案形象,它在服饰的不同部位以重复的形式出现。
新颖、怪异
总结本课内容
单
重
一
复
式
式
演
多
绎
元
式
式
作业：
以不同的图案形象，在不同的款式上表现四种点状构成。
注意： 1、图案与款式的结合 2、形式美
谢谢大家
（二）重复式
特点：
跳跃、多视点
（三）演绎式
概念：
服饰上几处都有图案形象，
其中一处的形象是主导，其它都是根据这个形象派生演绎出来的
（三）演绎式
特点：
主次分明、谐调有致
（四）多元式
概念：
服饰上多处出现数个毫不相关又分量相当的图案形象，形成一种多中心而又没有中心的局面。
（四）多元式
特点：

满族传统服饰刺绣纹样构成形式研究

满族传统服饰刺绣纹样构成形式研究
满族是中国的五大民族之一，他们有着悠久的历史和独特的文化传统。

满族的传统服饰以其精美的刺绣纹样而闻名于世。

这些刺绣纹样不仅具有装饰作用，还承载了丰富的文化内涵，反映了满族人民的审美观念和生活方式。

满族传统服饰的刺绣纹样主要由几何图案、动植物图案和人物图案组成。

几何图案是满族刺绣纹样中最常见的一类，它们以直线、曲线和各种形状的组合来构成，具有简洁、规则的特点。

这些几何图案常常以方格、菱形、三角形和圆形为基本单位，通过排列、重复和变化来形成各种纹样。

动植物图案是满族刺绣纹样中的另一类重要元素，它们以鸟、兽、花、叶等形象为主题，寓意着幸福、繁荣和祝福。

人物图案则是满族刺绣纹样中最具表现力的一类，它们以人物形象为主题，通过细致入微的线条和色彩，生动地描绘了满族人民的生活场景和情感状态。

满族传统服饰的刺绣纹样构成形式多样，既有整体式的大面积刺绣，也有点、线、面相结合的多层次刺绣。

整体式刺绣通常出现在服装的大面积区域，如袖口、领口和衣襟等地方，它们通过密集而有序的线条和图案组合，营造出绚丽多彩的效果。

而多层次刺绣则是通过点、线、面的变化和组合，创造出丰富的纹样层次感。

这种刺绣形式常常出现在服装的细节部位，如领口、袖
口和下摆等地方，它们通过精细的刺绣工艺，使服饰更加精致华丽。

满族传统服饰刺绣纹样的构成形式不仅体现了满族人民对美的追求，还反映了他们对自然、生活和社会的理解。

这些刺绣纹样不仅是艺术的表现形式，更是满族文化的重要组成部分。

通过对满族传统服饰刺绣纹样构成形式的研究，我们可以更好地了解满族文化的丰富内涵，传承和弘扬满族的优秀传统文化。

服饰图案的基本规律与形式法则

节奏在构图方位上，可以产生多种强度不同的律动感，律动是造型单位有规律的运动。在设计中，如形状、大小、位置、比例等均作规律的移动和增减，是构成律动感的主要手段。律动的构成因素有点、线、面及体，其中以曲线最具有动态感。这些都是引诱视线作有方向、有规律的运动，从而产生律动感，有动感的图形比静止的图形变化多，是产生节奏的最好方法。具体的方法有：
①作为b线延长的点，却好像进入了锐角的内侧。 ②a和b两线虽然成一直线，却好像相互交错。
①
②
2.分割的错觉
被分割的东西好像比不被分割时大。 ①左右是大小相等的两个正方形，可是好像画横线的显高，画竖线的显扁。
②由中央向右用点排列分割，结果右边好像比左边长。
① ②
由于屏幕显示原因，此图请参考书上
3.马勒 •莱亚图形
重复的关键技巧所在。
点、线、面作种种不同的反复变化，可以产生多种有韵律感的视觉效果。作为基础性的重复变化，大体上可以分为下列几种：
1.有规律的重复
基本形每隔一定的距离或一定的角度重复一次，次数在三次以上。如果是绝对有规律的重复，容易产生单调感，即缺少变化。如钟表声虽有规律，只能引人入睡，不能产生美
（一）生理错视
人的眼睛虽然非常灵敏、精密，但在有些形状和色彩的区分上却常出现错视现象。这些错视现象十分有趣，许多艺
术家、设计家正是利用人们的这种错视创作出很美的艺术形
象。这种错觉并非人眼的疾病造成，而是在特殊的形状和色彩的关系下形成的，因而我们应积极地了解和掌握其现象，为设计服务。
1.角度或方向的错视
四、节奏与律动
在音乐中，节奏是指音在时间上的长与短、分量上轻与重的变化秩序。而在各类艺术中，节奏则指构成因素的大与小、多与少、强与弱、轻与重、虚与实、曲与直、长与短、

明代宫廷服饰葫芦纹的表现形式及内涵分析

第 33 卷第 1 期 2020 年 02 月
武汉纺织大学学报
JOURNAL OF WUHAN TEXTILE UNIVERSITY
Vol.33 No.1 Feb. 2020
明代宫廷服饰葫芦纹的表现形式及内涵分析
于洋，初晓玲*，范作泽
（青岛大学纺织服装学院，山东青岛 266071）
摘要：葫芦纹作为中国传统吉祥纹样，不仅应用广泛且具有丰富的吉祥内涵。文章基于近年来各地明墓中出土
文章对典型的葫芦纹样进行整体分析，进而对局部纹样进行元素和色彩的提取，结合明代有关服制、纹样的文献，分析归纳明宫廷葫芦纹的风格特征，进而试图探析葫芦纹在生殖象征、趋吉祈福、驱邪避灾上的深层内涵。以期为后续葫芦纹的研究提供参考。
一、葫芦纹溯源
葫芦纹是由葫芦经过提炼、概括形成的一种纹样。葫芦是世界上最古老的农作物之一，中国考古学家在浙江余姚河姆渡遗址中发现约 7000 年前的葫芦皮及种子。我国古时把葫芦当做蔬菜及利水消肿药，也用它作乐器、盛器、酒器、水器及浮水器等[5]。见《诗辑》：“匏经霜其叶枯落，然后干之，腰以渡水”，《大雅·公刘》：“执豕于牢，酌之用匏。”公刘犒慰群臣，宰畜烹佳肴，用葫芦瓢斟美酒。又有明李时珍《本草纲目•菜三·壶卢》：“壶之细腰者为蒲卢……今之药壶卢是也”。由此可见，葫芦在古时就与人们的生产生活息息相关，这种密切的联系是葫芦超越其自然属性，成为文化载体葫芦纹的原因之一。有关葫芦纹的最早发现是青海化隆出土的马家窑文化半山型葫芦形棋格网纹彩陶罐（见图 1），葫芦网纹是半山类型中期的典型纹样，葫芦纹空间饰以细密精致的网格纹或谷纹，构成上下颠倒的双关效果[6]。这时的葫芦纹除在形象上与葫芦有一定的象形关系外，还有神秘的原始宗教含义，因而史前葫芦纹样表面是装饰，实质是在表达思想。 [7]

莆仙戏服饰图案艺术特征探析

服饰是莆仙戏塑造角色外部形象的载体，用于
的思想性格；周敦颐《爱莲说》 “ 出淤泥而不染，
体现角色的身份、年龄、性格、民族和职业等特点，
并显示剧中特定的时代、生活习俗和规定情境等。
莆仙戏服饰的图案依赖于符号化、图形化的装饰纹
濯清涟而不妖” 以荷花喻人生［１］。植物题材不仅在
造型要素即形与形的组合关系，指画面中两个
词，也是一个 ‘ 文’ 。这个 ‘ 文’ 也就是图案的纹
以上的造型元素在相遇时，势必会产生某种联系以
样。我们看远古的象形文字，朴素而生趣” 。远古
及相互制约的关系，这些联系常常会形成分离、接
时代的文字是对现实生活中物象的造型提炼，起到
触、覆叠、透叠、联合等不同的遇合方式。这种遇
在运用图案装饰时，依据图案的寓意进行选择，如
生角穿着的生衣又称为 “ 褶子” ，衣身常见装饰有
梅、兰、竹、菊、牡丹，领边为二方连续纹样，常
８５
“ 重复” 的美学力量。在平面构成艺术中，重复构
成简洁而富有力量，用简练的元素通过重复的手法，
强化装饰效果，给人带来视觉震撼。 “ 蟒水” 图案
诗歌总集《诗经》中出现了１０４种花名；林逋《山
梅兰竹菊被称为 “ 四君子” ， “ 傲、幽、坚、淡” 比
收稿日期：２０２０－０６－１１
基金项目：福建省社会科学规划项目 “ 福建莆仙戏服饰文化研究” （ＦＪ２０１８Ｃ０７９）。
作者简介：陈抒（１９８８－），女，福建福安人，讲师，硕士，研究方向：服饰文化；
往不复、天地际也” 的空间意境。平视的空间构图
动物、建筑等都可以称为一个单独纹样。通常这种

210967291_《簪花仕女图》服饰图案的艺术特征及其在皮革制品中的设

doi:10.19677/j.issn.1004-7964.2023.02.013《簪花仕女图》服饰图案的艺术特征及其在皮革制品中的设计实践张琛1，弓太生1，2*（1.陕西科技大学设计与艺术学院，陕西西安710016；2.陕西科技大学轻化工程国家级实验教学示范中心，陕西西安710016）摘要：《簪花仕女图》是中国十大传世名画之一，极具艺术文化价值。

文章在系统梳理画卷服饰图案的前提下，从造型、构图、色彩、寓意等四个方面分析其艺术特征，通过图案的提取与变形、色彩的提炼与重设、文化寓意的表达，就画卷服饰图案在皮革制品设计中的应用方法进行探讨，并以实际案例论证可行性。

文章是对设计赋能传统图案、文化赋能产业的实际践行，希望能为《簪花仕女图》服饰图案的活态化传承及皮革制品设计文化内涵的提升提供行之有效的思路。

关键词:簪花仕女图；服饰图案；皮革制品设计；传统图案；设计实践中图分类号:TS 56；J 524文献标志码:AThe Artistic Characteristics of the Dress Pattern in the "Group Portrait of Noblewomen ”and its Design Practice in Leather Goods(1.College of Art and Design,Shaanxi University of Science &Technology,Xi ’an 710016,China;2.National Demonstration Center for Experimental Light Chemical EngineeringEducation,Shaanxi University of Science &Technology,Xi ’an 710016,China)Abstract:The picture of “Group Portrait of Noblewomen ”is one of the top-ten famous paintings in China,which is of great artistic and cultural value.On the premise of systematically combing the scroll dress patterns,this paper analyzed their artistic features from four aspects of modeling,composition,color and moral.Through the extraction and deformation of these patterns,the refining and resetting of colors,and the expression of cultural moral,this paper discussed the application methods of scroll dress patterns in leather goods design and demonstrated the feasibility with practical cases.This work is a practical practice of designing and empowering traditional patterns and culturally empowering industries,hoping to provide an effective idea for the living inheritance of the costume patterns in "Group portrait of Noblewomen"and the promotion of the cultural connotation of leather goods design.Key words:Group Portrait of Noblewomen;dress patterns;leather goods design;traditional patterns;design practice收稿日期：2022-07-10第一作者简介：张琛（1990-），女，博士研究生，讲师，主要从事中国传统服饰文化及创新设计研究。

服饰图案概述及历史

九．明清时期的纹样特征
2）动物图案明代染织品常见的动物图案有现实性的动物。 3）自然气象纹以云纹最突出。 4）器物纹样灯笼纹、八宝纹、七珍纹。 5）几何纹样八答晕、天花；中型几何纹；小型几何纹。 6）人物纹样百子图、戏婴图、秋千仕女。
其一，来自民间工艺：陶瓷、刺绣、窗花、蓝印花布，蜡染、剪纸、雕刻、编织等，这是劳动人民按照自己的意志发挥创造的，一般比较朴实、粗犷、乡土气息浓郁。
其二来自宗教艺术，如宗教传说和神话传说，庙宇、石窟中的壁画、藻井、龛楣、塑像服饰、基座、建筑、雕刻以及各种供器装饰。最典型的敦煌图案，是佛教传统图案的精华部分。它是我国的能工巧匠吸收外来文化所发挥创造的一种独特的艺术风格。这些图案构图严谨，富于理想。
不是简单的罗列，单纯的重复，它更加讲究在纷繁中体现出节奏和韵律，对比与调和，将疏密、大小、主次、虚实、动静、聚散等做协调的组织，做到整体统一、局部变化，局部变化服从整体，即“乱中求序”、“平中求奇”。
中国传统纹样在各个时代的特征
一．原始社会的纹样特征
描绘对象从动物到植物的演变。动物纹。为了获得更多的食物，先民们将动
七．两宋时代的装饰纹样特征
这一时期的纹样以早造型和色彩著称，多追求自然天成之美，整体呈现出自然、灵巧、典雅、秀丽的风格，表现出含蓄，静态的美。
1.沿袭与糅合相互结合。沿袭了五代的十国时期的花中套花，叶中套花，果中套花等装
饰手法。又糅合了波斯、拜占庭的织物风格。 2.代表纹样。卷草纹、宝相花纹、瓜果纹、花鸟纹、花卉纹、华盖纹、联珠纹、绶带纹、人物纹、几何纹。
代表纹样：
二．夏商周时代的纹样特征
这一时期的纹样发展的最高水平主要体现在青铜领域，纹样种类繁多。且构图精细，组织严谨，具有浓厚的宗教色彩和神秘感，写实与抽象并存。