服饰图案设计与应用---第二章服饰图案构成的基本原则

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服饰图案概述

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连续形有二方连续和四方连续之分，前者多用于服装的边缘部分；后者是纺织品面料装饰的主要形式。
（三）按工艺分类
按工艺分类，可以分为印染图案、编结图案、镶拼图案和刺绣图案、服装制作工艺形成的图案和饰物点缀图案等。
（四）按素材分类
服饰图案的素材，可以分为花卉图案、风景图案、动物图案、人物图案、几何形图案和传统图案等。
从服饰作为商品的角度看，制作者不能不考虑成本，消费者不能不考虑售价。因而，在设计中我们必须对材料和工艺进行适当选择，并使设计的图形适于制作，才能最大限度地降低成本，在此基础上使其图案装饰达到最完美的效果，因而图案要从属于服饰的商品性。
三、审美性
人们穿着服装除了实用功能以外，就是对美的追求，从这一意义上说，装饰的目的是为了美观。服饰图案正是为了增强审美的效果。本节开始阐述的服饰整体美，包括多样统一和外在美与内在美的统一，是服饰图案的审美内涵。服饰图案的形式美，如对称美、比例美、韵律美、色彩美、流行美等等，这些美的形式，可以说是服饰及包含服饰图案在内的审美特点，也是服饰在形式美方面追求和研究的课题。这些问题将在以下相关章节中讲述。
第四节现代服饰图案的发展
几千年来，人类服饰一直在变革发展。由于人体的结构不变，上衣下裤（裙）、长披短围的基本形也不变，服饰的款式、面料、色彩往往呈周期性的流行，出现周而复始的现象，但都渗透着时代的影响，注入了新的时代气息，这里服饰图案是重要的标志和符号之一。
sxs在当今和未来的一段时间内艺术设计将趋于环保、回归自然、复古风三个主导潮流，服饰图案的设计趋向也必然如此。
服饰的对象是人，人的形体本身就是比例恰当、结构匀称的立体。但在现实生活中，并非人人都是神话中亚当和夏娃的化身，时尚也会在不同时期推崇不同的体型。要使并非标准、并非时尚的体型者的服装也能产生和谐的光辉，其办法就是在设计中按照扬长避短的原则，弥补失调的人体比例。

服饰图案设计课件完整版

节奏：是事物的一种特有的机械运动规律韵律：指节奏之间转化时所形成的特征，如轻快、缓慢、
平稳、起伏等。
四、对比与调和
对比是变化的方法，调和是统一的具体表现，它们始终相互依存、相互依赖、相互促进
五、比例与分割
比例具有尺度的概念，自然界中的一切形体，均含有合理的比例数值
分割是比例的手段。图案的分割处理，是指将图案外轮廓线内的整体块面几个明显的区域和比例安排。
服饰图案设计
第一章服饰图案的概念
一、服饰图案的含义: 图案在我国民间或传统中称: ”花样” ”图样” “模样” “纹样”等图案是一种装饰性很强的艺术,具有装饰性和实用性相结合的一种美术形式
服饰图案是以装饰、美化为主要目的。一般是指服装与服装相配套的附件、配饰上的装饰。
染织品图案，如各种纹样的服装面料
象的审美或工艺制作的要求，也不能直接用到服装或器物的装饰上，必须将它进一步提炼、加工、组合为装饰形象，以适应实用、经济、工艺制作的特点。
? 二、图案变化的依据
? 图案变化是着重于主观意识的加工，是把复杂的自然形象中有碍于图案造型与构图的部分加以简化、提炼和概括。
? 三、图案变化的内容 ? 1、变形
? 二、人工资料 ? 人工资料是指人造形态。如建筑等 ?三、纯形态资料
?指构成形象的基本形态与要素。包括点、线、面和规则与不规则的几何形体等。
?服装图案装饰素材丰富多彩，是图案设计取之不尽，用之不竭的源泉。
第二节装饰图案的写生
? 写生是记录自然物象的一种方法，经过加工、润色以后，就是图案作品了。写生是图案基础，是图案创作的重要环节。写生也是一种美术形式，需要运用多种技巧来完成。
三种。 ? （1）花卉植物 ? 自然界中的花卉植物是图案创作中应用最广的一种，在服装图案中占有

服饰图案设计课程标准

《服饰图案设计》课程标准一、课程定位(-)课程性质本课程是服装设计与工艺专业的专业方向课课程。

本课程是依据服装设计与工艺专业人才培养目标和相关职业岗位(群)的能力要求而设置的，对本专业所面向的服装设计师所需要的知识、技能、和素质目标的达成起支撑作用。

属于必修课。

(-)课程作用结合人才培养目标及规格，分析课程在该专业人才培养方案中的作用。

(三)课程衔接在课程设置上，前导课程有《服装美术基础》、《服装设计基础》等、后续课程有《服装项目设计》、《服装项目制作》、《服装跟单》等。

二、教学目标总体目标：《服饰图案设计》的教学目标是：通过图案理论的学习和技法的训练，培养学生敏锐的装饰感和形成指导这种装饰感的能力，并为今后的专业设计作好准备。

1、知识目标(I)了解图案的基本规律与图案纹样不同模式。

(2)熟悉传统图案的临摹与变化。

2、能力目标（1）能配合不同设计专业做专业图案的能力。

（2）能具有绘画技巧的表达能力。

（3）能具备绘画审美的能力。

（4）能具有色彩语言表达的能力、创造性思维的设计意识。

3、素质养成目标通过本课程，培养学生能够根据项目要求，掌握设计效果图和设计色彩的表现能力，提高学生的审美能力，培养学生学习主动性、发现问题、分析问题和解决问题能力，工匠精神、民族自信及文化传承与创新。

三、教学设计思路本课程以企业项目为载体，与企业合作开发多个典型的工作任务作为学习情境；根据学生服饰岗位工作任务要求，结合课程在人才培养方案中的地位和作用，确定教学目标，选取教学内容；本课程采用行动导向（项目教学、案例教学等）教学模式；基于混合式教学理念组织教学，坚持以学生为中心，真正做到教、学、做、评融为一体,并有机融入思政元素。

四、课程内容和教学安排1课时分配表2.单元（或项目）设计知识目标：掌握形式美法则五、教学重难点（一）教学重点及处理方法了解苗族刺绣图案的丰富内涵，主要包括图案形式美法则、图案的构成、色彩等内容，其中独立纹样，二方连续、四方连续等骨架内容较难掌握。

服饰图案的设计原则

线条飘逸流畅，色彩明快亮丽长裙完美体现了汤唯的高贵气质，有人称穿上这些长裙的汤唯为“春之女神”。
动态协调性原则
动运的服态动机装美状理面。态变料，化的向，褶观服皱者饰、展图光示案影出随和一之明种成暗
可实现性原则
服装纤维艺术与服装设计是密切相关的，如三宅一生的服装,可以说是纤维艺术的设计，利用纤维实现了褶皱层叠的服装设计。
服饰图案的设计原则
服装08-2班袁丽君 200821805047
创造性原则
性特取利感的了用。美古瞅感典着极贵的强族设的风计艺格形术的成效豪成果华成，、叠强奢叠调丽的了，效快形果乐成，与独拮
饰体性原则
• 披肩处的大花朵是最夺目的位置，均匀的散开也像波浪一样温柔的拂在肩上，整体质感非常的轻盈和柔软！颜色也有这让人无法抗拒的魅力，这种面料和造型带给人的视觉享受难以言喻，整个造型都完美无缺，塑造了DIOR经典、如花朵般的女人、高贵的形象！
Thanks! Byebye!
• 左右不对称的设计，透视装的大胆运用折纸皱褶一起配合，非常巧妙，层叠和若隐若现完美的交织着，散发着可望而不可即梦幻感
和谐性原则
一、时间与空间的和谐
二、局部与整体的和谐
衣服上的花饰图案在各部分之间的位置、主次得到恰到好处的安排，是服装达到局部与整体的和谐。
三、形势与精神的和谐

服饰图案设计与应用

二方连续图案在服装中的应用
横式纵式斜式边缘连环式
四方连续
四方连续的骨法
散点式连缀式重叠式
四方连续的设计要点
纹样位置的变化纹样方向的变化整体设计图案设计与营销的关系
四方连续图案在服装设计中的应用
第 5 章服饰图案的色彩
第一节服饰图案色彩基本知识
刺绣手绘
设计构思手绘工具的准备
手绘颜料笔固色剂吹风机
绘制要点手绘的特殊方法
棒针编织钩针编织
基础针法变化针法
珠片绣
珠、片的点状装饰珠、片的线状装饰珠、片的面状装饰
第 9 章服饰图案的应用
第一节服饰图案的装饰部位与装饰形式
胸背部装饰衣边装饰满花装饰局部装饰
色彩的基本特性
色相色相纯度色性
图案色彩的配置
图案基本色调的设定调和色的配置对比色的配置
降低纯度面积调和无彩色调和色彩系列化过渡
其他艺术作品色彩的提取配置自然色彩的提取配置
第二节服饰图案的配色方案
色彩心理色彩配合
对象时间环境
色彩呼应色彩重点
埃及纹样(Egyptian Pattern) 印加纹样(Inca Design) 印度纹样(Indian Design) 朱伊纹样(Jouy Design) 莫里斯纹样(Morris Design)
第三节中西方服饰纹样的差别
第 3 章服饰图案的形式美法则
第一节变化与统一
变化与统一的内涵变化与统一的方法
蓝印织物纹样
第二节外国典型图案
佩兹利纹样(Paisley Design) 康茄纹样(Khange Design) 基坦卡纹样（Kitenge）基高纹样(Kikoy Design) 博戈朗纹样(Bogelong Design) 塔帕纹样(Tapa Design) 夏威夷纹样(Hawaii Design) 友禅纹样(Yuzen Pattern) 波斯纹样(Persian Pattern)

服饰图案设计1(完整版)

图案的概念：具有装饰性与实用性，是与工艺制作相结合、相统一的一种艺术形式。图案有两层含意，广义指对某种器物的造型结构、色彩及图形构成的设想，并依据材料要求、制作要求、实用功能、审美要求所创作的设计方案，与之相应的是英文“design”；狭义是指器物上的装饰
图形，相应的英文是“pattern” 。
以空间关系分以用途分
从理论研究与实践角度分从表现形式上分：写实、变形、具象、抽象图案. 构成形式：独立、适合纹样和二方、四方连续. 以题材分：花卉、动物、风景、人物、几何. 从地域上分: 中国图案、外国图案.
第二节服饰图案的设计原则及形式美法则
图案的设计原则 1、实用与美化原则 2、经济效益原则 3、体现工艺特点和材料性能的原则
实用与美化原则
溜肩的弥补
1.窄肩和溜肩体型宜穿一字领带过肩的衣服。
2.注意上衣和裤子的搭配，上衣可以选择大花格子的，以及各色花纹的，给人
的视觉错位(视觉差)的美感。 3.也适合穿西服，西服垫肩可以掩饰不足的肩膀。
实用与美化原则
斜肩的弥补
经济效益的原则
• 服饰作为生活必需品，从销售角度看，它具有商品性质。这决定了服饰图案的应用必须遵循另一个原则，即经济原则。
条理是指把琐碎繁杂的自然形象，通过艺术处理使其产生规律化、秩序化，构成整齐规则的图案形象。主要体现在布局安排上，如叶脉、叶片在生长方式上的条理，花瓣的生长方式与造型上的条理等。（造型、色彩、处理
手法上都可以体现条理的美感。）
反复是把同一图案形象，作有规律的重复出现或作有规律的连续排列，使其产生既有变化又显统一，构成形式多样又有节奏美感的图案形
图案的组织形式
直立式
离心式
对称式适合纹样

第二章服饰图案的基本规律与形式法则

第二章服饰图案的基本规律与形式法则
第一节第二节

基本规律形式法则
第一节
一、变化与统一的意义
基本规律
任何事物都是一对矛盾的统一体，美的规律也不例外。变化与统一就是构成形式美的两个基本条件，一对生的龙凤。变化是图案创作的方法，没有变化，图案就没有生命力。
实际上，没有变化的图案是不存在的，变化是图案设计的第
沉闷之感；无穷的变化又会使人不安和烦躁。变化与统一既
相互依赖，又相互制约，是一对矛盾的双方。这两方的合理应用，正是创造形式美的技巧所在。它是衡量艺术高低的尺
度，也是在创作中必须遵循的法则。
二、变化的作用与方法
（一）变化的作用
变化是使设计在构成要素上形成对比、对照或对立，
从而在形象、秩序、层次乃至色彩等方面有所突破、有
一技巧。统一是将变化进行总体的管辖，是将变化进行有内在联系的设置和安排。
变化与统一都有一个不能轻易跨越的界栏。所谓不能轻
易跨越，是因为它不是绝对的，由于人类心理的变化在时间上有寻求平衡的因素，过分的变化需要过分的平静来补偿，反之亦然。因此，过分的变化和统一在一定的历史条件下也能产生美感。但是，一味地追求统一，会产生单调、平凡、
因此，它是变化与统一都离不开的技巧。在各类艺术创作中，往往是发现和夸大现实事物中的关系，以烘托和渲染主题。在图案设计中，对比的程度依整体的需要而有弹性，它可以轻微，也可以剧烈；可以模
糊，也可以显著；可以简单，也可以复杂。
例如图中，A形与B形存在着明显的对比，但若与C形
相比，则A、B两形显得相似多于相异，而与C形产生比较

4．量的变化
多与少、大与小、长与短、浓与淡、对比的程度高与
低等。

服装图案资料

服装图案资料服饰图案的审美特征：1统一性，既包括服装和配件的统一，又包括服饰与人体环境的统一。

2从属性(工艺性)3审美性4针对性服饰图案设计原理：1实用与美观的原则2经济效益的原则（1合理的计划制作图案的工时2合理地使用制作图案的材料）3t体现工艺特点和材料性能的原则。

变化与统一的意义：变化与统一即使构成形式没的两个基本条件。

求变化是图案创作的方法，没有变化，图案就没有生命力。

实际上，没有变化的图案是不存在的，变化是图案设计的第一技巧。

统一是将变化进行总体的管辖，是将变化进行有内在联系的设置和安排。

过分的变化需要过分的平静来补偿，反之亦然。

变化与统一既相互依赖，又相互制约，是一对矛盾的双方。

变化的作用：变化是使设计在构成要素上形成对比，对照或对立，从而在形象，次序，层次乃至色彩等方面有所突破，有所创新，并产生情趣和意境。

变化有丰富形式美，发展形式美的基本作用。

变化与统一的关系：1变化与统一是矛盾的双方，这是辩证唯物主义关于对立统一法则的具体运用。

从这个意义上说，图案创作的过程，也就是产生矛盾和解决矛盾的过程，一方面要变化，另一方面又要统一，解决的办法就是和谐，和谐就是统一。

因此，变化与统一是相互依赖又相互制约的，这种关系在设计中屡见不鲜。

2设计就是创造和选折最适当的造型要素，并给与最巧妙的结构，使之产生最高的艺术价值和最好的视觉效果，为表现完整的意图服务。

整体决定部分的价值，从整体着眼才能发现局部的优势，而且着眼不同，造型要素的价值将有所改变。

对称与均衡是图案设计的两种形式，两者都从构图造型和设计色彩的角度给予图案要素的变化以统一。

对称是以形象和色彩在不同位置上的相同求得统一。

均衡是以图案在不同位置上的形与色及其力与量在视觉心理上的平衡求得内在的统一。

构思的过程:1服饰图案构思的初步酝酿阶段，一般从服装的整体效果入手，包括款式、面料色彩装饰和工艺。

只有在明确款式的前提下，再能进行服饰图案构想。

2整体效果在构思中经过多次选择和推敲，会逐步明朗化。

《服饰图案设计》大纲

《服饰图案设计》教学大纲一、课程基本信息课程名称：服饰图案设计课程代码：课程所属系部：数字艺术学院课程面向专业：服装设计、人物总学时：72学分：4二、课程性质与设置目的服饰图案设计是一门专业课程，是服装设计，人物专业学生接触的最重要的专业课程之一，在整个服装专业课程中居于核心地位。

它是一门技能课。

培养学生善于分析、准确判断、精于选择、灵活运用服饰图案的能力，让他们对服饰图案的时尚趋势、流行潮流有敏锐的洞察力。

三、课程教学内容与基本要求第一章服饰图案的设计概述第一节图案与服饰图案第二节服饰图案的特点第三节服饰图案内容基本要求：要求学生基本掌握服饰图案的基本概念、基础理论知识；学会理解服饰图案对服装的影响。

教学重点：服饰图案对服装的影响。

教学难点：服饰图案的特点。

第二章服饰图案设计基础第一节图案造型设计第二节图案色彩设计第三节图案组织设计第四节图案设计技法第五节图案设计法则基本要求：要求学生掌握图案的设计技法和法则。

教学重点：服饰图案的设计。

教学难点：服饰图案的造型设计第三章服饰图案设计方法第一节服饰图案设计灵感第二节服饰图案设计定位第三节服饰图案设计形式第四节服饰图案设计风格第五节服饰图案设计方式第六节服饰图案分类设计方法基本要求：要求学生掌握服饰图案设计方法教学重点：服饰图案的设计定位、形式、风格和方式。

教学难点：服饰图案的设计定位。

第四章服饰图案应用设计第一节服饰图案设计的价值第二节服饰图案设计应用的程序第三节服饰图案应用设计的方式基本要求：要求学生理解服饰图案的价值和应用程序。

教学重点：服饰图案的应用设计。

教学难点：图案的应用程序。

第五章服饰图案设计赏析第一节传统服饰图案设计赏析第二节现代服饰图案设计赏析基本要求：要求学生学会服饰图案的赏析。

教学重点：服饰图案的借鉴和应用。

教学难点：优秀图案风格掌握和工艺分析。

四、课程学时分配见附表五、教学手段与教学方法说明：1、教学手段：主要是以讲授为主，使用学生教材，辅之以音像材料及参考资料，教案由任课老师提供。

图案在服装中的运用

图案与年龄
图案与场合
图案与场合
图案与款式
图案与款式
图案与款式
图案与款式
图案与性别
图案与性别
第二节服饰图案的设计方法
二、图案在服装中的运用部位（一）上衣中的图案运用领部的图案力求突出或削减脸部线条的硬软。胸、肩部的图案要求能从视觉增高、增宽、增厚的感觉。腰部的图案要能起到收缩视觉的效果。袖与门襟、侧缝的图案的图案要相应的体现修长的感觉，下摆部位的图案则要起到划分上下装的功能，同时也要起到上下呼应的作用。
第二节服饰图案的设计方法
二、图案在服装中的运用部位（二）下装中的图案运用
除了装饰美化服装、人体，也和上衣中下摆的图案一样，起到承上启下的作用。膝盖部位的图案多运用与年轻人的服装和童装中，既有实用功能又有美化功能，侧缝处的图案显得自由活泼，下摆部位的图案和上装中下摆的图案功能相同。
第三节不同图案在服装中的具体运用
二、动物图案在服装中的运用
动物图案常用的几种创意手法来自1、拟人 2、拟物 3、寓意 4、象征 5、借代 6、联想法 7、分解构成法
动物图案在服装中的运用
第三节不同图案在服装中的具体运用
三、风景图案在服装中的运用
风景图案一般多出现在休闲装、便装和一些展示性服装上。服饰中的风景图案大多经过高度提炼、归纳和重新组织。
风景图案在服装中的运用
第三节不同图案在服装中的具体运用
四、人物图案在服装中的运用
人物图案形象的塑造大抵是从人的形象（比例、结构）、动态、服饰装扮等几个方面入手或以某一方面为侧重点的。
第三节不同图案在服装中的具体运用
五、文字图案在服装中的运用

设计服装图知识点总结大全

设计服装图知识点总结大全时尚设计是一门独特的艺术形式，要想成为一名优秀的时尚设计师，深入了解并掌握设计服装图知识是至关重要的。

本文将对设计服装图的相关知识点进行全面总结和介绍，帮助读者加深对该领域的理解和应用。

一、设计服装图的基本原则在设计服装图时，需要注意以下基本原则：1. 比例与尺寸：服装图应符合人物的比例和真实尺寸，以确保设计效果更准确。

2. 线条与轮廓：服装图的线条要流畅、优雅，并能准确表达服装的轮廓。

3. 细节与装饰：服装图的细节要准确展现服装的特点和装饰，以使服装更加生动。

4. 材质与质感：服装图应能够准确表达出服装的材质和质感，例如丝绸、棉质等。

5. 色彩与搭配：服装图的色彩应与设计理念相符，能够准确表达服装的整体概念和氛围。

二、设计服装图的步骤与技巧下面将介绍一般性的设计服装图步骤及其中的一些技巧：1. 了解服装款式：在设计服装图之前，先通过各种途径了解不同款式的服装，包括时尚杂志、时装周等，以便提高设计灵感。

2. 选择绘画工具：根据个人习惯和需求，选择合适的绘画工具，如铅笔、水彩、数位绘画等。

3. 确定设计要点：确定服装设计的主题、风格、元素等要点，以便更好地表达设计概念。

4. 勾画人物轮廓：首先画出服装的基本线条轮廓，需要注意比例和其与身材的协调性。

5. 添加细节与装饰：根据设计需求，逐步添加服装的细节和装饰，如褶皱、蕾丝、纽扣等。

6. 表现材质与质感：运用合适的绘画技巧和手法，准确表现服装的材质和质感，如细腻的丝绸、粗糙的牛仔布等。

7. 色彩搭配与渲染：使用适当的色彩搭配，为服装图增添生动感和美感，并进行细致的渲染工作。

8. 修饰与完善：对服装图进行必要的修饰和完善，确保整体效果更加完美和流畅。

三、设计服装图的常见类型根据设计目的和需求的不同，设计服装图可分为以下几种类型：1. 设计稿：用于表达初始设计概念并进行修改，通常不需要过多的细节和装饰。

2. 定格图：通过准确的示意图展示服装款式的细节和剪裁，用于生产和制作参考。

服饰图案相关知识点总结

服饰图案相关知识点总结1. 服饰图案的起源与发展服饰图案的起源可以追溯到古代文明。

在古代，人们通过染色、刺绣和编织等手艺，将各种图案应用在衣物上，以表达对自然的崇敬和对生活的向往。

例如，在古埃及文明中，斑马纹、波浪纹、植物图案等都是常见的服饰图案。

在中国古代，蜀锦、盘金、云纹等传统图案的应用也极为普遍。

随着时代的变迁，服饰图案的发展也日益丰富多彩。

在中世纪，欧洲的绘画和壁画艺术对服饰图案的发展产生了深远影响。

文艺复兴时期，印花图案和几何图案成为热门趋势，象征着对艺术和自然的追求。

而在近现代，服饰图案的发展更是因技术的进步和全球化的影响而变得更加多元。

如今，服饰图案不仅仅是一种装饰，更是一种文化和时尚的表达。

2. 服饰图案的应用服饰图案在服装设计中扮演着至关重要的角色，它不仅能够为服装增添美感，还可以传递设计师的理念和情感。

在不同的服装风格中，服饰图案的应用也有所不同。

例如，在休闲服装中，常见的动物图案和植物图案能够营造出轻松愉悦的氛围；而在商务正装中，常见的格子图案和条纹图案则能够传递出专业和稳重的形象。

此外，服饰图案还广泛应用于配饰和家居用品中。

比如，丝巾、围巾、包包等配饰常常会采用花卉图案、几何图案等，为整体造型增添亮点。

而在家居用品中，如床品、窗帘、地毯等也常常会应用服饰图案，为居家环境增添美感和温馨感。

3. 服饰图案的设计原则设计服饰图案需要遵循一定的原则，以确保图案的美观性和实用性。

首先是图案的比例和尺度，图案的大小和比例应该与服装整体的比例相协调，使得整体效果更为和谐。

其次是颜色的运用，服饰图案的颜色搭配应该考虑到服装的整体色调和风格，同时要注意色彩的明度和饱和度，以确保图案不会显得突兀或过于花哨。

另外，服饰图案的形状和结构也是设计中需要考虑的重要因素。

不同的服装款式和面料会对图案的表现产生影响，因此设计师需要结合服装的切割和剪裁来调整图案的形状和结构。

最后，服饰图案的主题和寓意也是设计中需要考虑的因素。

服装图案设计知识点

服装图案设计知识点服装图案设计作为时尚设计领域中的重要组成部分，对于衣物的整体美感和个性化具有非常大的影响。

图案设计的独特性和创意性可以为服装增添别致的风格，塑造独特的品牌形象，以下是服装图案设计的一些知识点。

一、图案设计的基本原理图案设计需要考虑多种因素，包括色彩搭配、形状构图、视觉效果等。

以下是一些基本原理：1. 色彩搭配：色彩是图案设计中重要的元素之一。

合理的色彩搭配可以使图案更加鲜明、吸引人。

需要考虑色彩的互补、对比、渐变等搭配方式。

2. 形状构图：图案的形状构图需要注意整体的平衡感和美感。

可以运用对称、重复、裂变等构图方式，创造出独特的效果。

3. 视觉效果：图案设计要注意在服装上的视觉效果，包括图案的大小、密度、重复等。

合理的平衡和适度的视觉冲击力可以使图案更加突出。

二、常见的服装图案设计形式服装图案设计可以采用多种形式，根据不同的时尚风格和个性化需求选择适合的形式：1. 花卉图案：花卉图案常见于女性服装设计中，可以通过不同的花卉形状和颜色搭配展现不同的效果，如浪漫、田园、高雅等。

2. 动物图案：动物图案可以为服装增添趣味和活力，适合于儿童服装设计或个性化的时尚风格。

3. 几何图案：几何图案具有现代感和简约感，常见于成衣设计中，可以通过线条和图形的排列组合来展现不同的效果。

4. 字母和数字图案：字母和数字图案常见于运动休闲服装设计，可以通过字母和数字的不同排列、大小和颜色来表达个性化的风格。

5. 图像印花：图像印花是将具体的图像或图案直接印刷在服装上，常见于T恤、卫衣等休闲服装设计中，可以展示出独特的主题和风格。

三、创意和技巧为了使服装图案设计更富有创意和吸引力，可以考虑以下方面的技巧：1. 纹理和材质效果：运用不同的纹理和材质效果可以使服装图案更加丰富多样，如提升立体感、光泽感或织物质感等。

2. 融合和变形：将不同的图案元素融合在一起，并进行适当的变形可以创造出独特的效果，增强服装的美感和个性化。

服饰图案的基本规律与形式法则

节奏在构图方位上，可以产生多种强度不同的律动感，律动是造型单位有规律的运动。在设计中，如形状、大小、位置、比例等均作规律的移动和增减，是构成律动感的主要手段。律动的构成因素有点、线、面及体，其中以曲线最具有动态感。这些都是引诱视线作有方向、有规律的运动，从而产生律动感，有动感的图形比静止的图形变化多，是产生节奏的最好方法。具体的方法有：
①作为b线延长的点，却好像进入了锐角的内侧。 ②a和b两线虽然成一直线，却好像相互交错。
①
②
2.分割的错觉
被分割的东西好像比不被分割时大。 ①左右是大小相等的两个正方形，可是好像画横线的显高，画竖线的显扁。
②由中央向右用点排列分割，结果右边好像比左边长。
① ②
由于屏幕显示原因，此图请参考书上
3.马勒 •莱亚图形
重复的关键技巧所在。
点、线、面作种种不同的反复变化，可以产生多种有韵律感的视觉效果。作为基础性的重复变化，大体上可以分为下列几种：
1.有规律的重复
基本形每隔一定的距离或一定的角度重复一次，次数在三次以上。如果是绝对有规律的重复，容易产生单调感，即缺少变化。如钟表声虽有规律，只能引人入睡，不能产生美
（一）生理错视
人的眼睛虽然非常灵敏、精密，但在有些形状和色彩的区分上却常出现错视现象。这些错视现象十分有趣，许多艺
术家、设计家正是利用人们的这种错视创作出很美的艺术形
象。这种错觉并非人眼的疾病造成，而是在特殊的形状和色彩的关系下形成的，因而我们应积极地了解和掌握其现象，为设计服务。
1.角度或方向的错视
四、节奏与律动
在音乐中，节奏是指音在时间上的长与短、分量上轻与重的变化秩序。而在各类艺术中，节奏则指构成因素的大与小、多与少、强与弱、轻与重、虚与实、曲与直、长与短、

服饰图案设计

3、二方连续纹样
纵向二方连续纹样经常用在服装门襟和前身、后身纵向的装饰设计中；横向二方连续纹样经常用在立领领口设计、袖口设计、衣身下摆设计、裤子和裙子下摆设计、口袋袋盖设计中。常用的主要工艺有丝网印花、绣花、珠绣、提花、面料拼接等。
4、四方连续纹样
四方连续纹样是由一个或者几个基本单元按照一定骨骼上下左右四个方向连续重复无限扩展形成。四方连续纹样常用在纺织品的提花设计、印花设计、裙装满地印花、睡衣的丝网印花中。
4、服饰图案的类别
按构成空间分类：平面和立体两种形式
平面装饰如服装及附件所用的面料；立体装饰如利用面料制成的褶绉、排裥、立体花、立体纹饰、蝴蝶结、纽扣装饰等等。
平面图案
立体图案
立体图案
按构成形式分类：独立形和连续形两大类；
独立形可分为单独式和适形式；连续形有二方连续和四方连续。
独立纹样
服饰图案设计
班级：服设0801、0802 授课教师：李菊
服饰图案设计
• 一）概述
• 二）服装设计中常用的图案构成 • 三）服饰图案的创新与运用
一）概述
1、服饰图案的概念
服饰图案是服装及其附件、配件本身结构形成的装饰纹样和附着在其上的装饰纹样。是服饰及其配件上具有一定图案规律，经过抽象、变化等方法而规则化、定型化的装饰图形纹样。
数码人物图案
文字图案
随意而明朗的现代图案装饰风格
徽章图案
3、手绘T恤图案的创新与运用
这是实践性很强的练习过程，一般放在图案学习的最后阶段。学生要考虑设计的可实施性和装饰后的实际穿着效果，去感受、摸索与纸面表现不甚相同的各种性能和技巧。
手绘、补丁、走缝线相接合