艺术家电影观后感

艺术家电影观后感

本文为艺术家电影观后感范文，让我们通过以下的文章来了解。

范文一

今天我看了的年度最佳影片--法国电影《艺术家》。

电影讲的是一位默片时代的电影明星George，处于事业的巅峰。他偶尔遇到一位粉丝少女Pepe，并介绍这个聪明伶俐的姑娘进入电影行业。

时过境迁，盛极一时的默片突然没落;全新的有声电影正在崛起，Pepe小荷初露渐渐角，伴随有声电影风生水起，成为新一代的超级明星。

George坚守信仰，固执地陪伴默片走过黄金时代，然后一起陨落。自导自拍的默片的票房惨败和股票下跌后，George破产了;他的妻子将他逐出家门。走投无路的他只能寄居在一处租赁的小房间里，被迫解雇了为他工作了一辈子的经纪人和司机，自己靠典当为生，非常落魄。

在他一无所有的万分绝望的时候，他烧掉所有的电影胶片，结果自己差点窒息被烧死。幸亏忠诚的狗狗去找来警察，他才死里逃生。Pepe来援助他，接他到自己家，直到他的伤势完全恢复。

George无法忍受寄人篱下靠Pepe救济的生活，回到自己的住处准备自杀。Pepe及时赶到，再次相救。

George劫后重生，终于打消了轻生的念头，和Pepe共同探讨出一种新的电影模式--音乐歌舞剧，大获成功。

这部优雅的黑白默片让我明白一个道理--我们的人生就像是一部电影，时而高潮迭起，时而坠入低谷，这是一个毕然的循环。放弃意味着黑暗，创新和适应才是生路。世界并不缺少美，只缺少发现美的眼睛;人生也是如此，换一种方式，也许就迎来人生的又一高潮。

范文二

昨天晚上看完第84届奥斯卡最佳影片默片《艺术家》，感触很复杂。

艺术家讲的是一个爱情故事，就像现在的我，刚刚经历了一场恋爱，但最终失败。的确，失去了她，就感觉像失去了整个世界。而我近期所说的快乐其实是来源于我在努力开创另一个世界。我在路途中，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

《艺术家》的确感染了我。默片以其特殊的表现手法，用世人都能懂的语言--表情和动作，传达着它的思想，主题，内涵。肢体语言的重要早此刻显露无遗。

直接，明显，少了晦涩难懂的猜测，所有的意义一目了然。简单，纯洁。

这就是默片的魅力。影片虽然没有语言，但是内容的丰富，情节的多变，曲折却一点也不必有声电影少。影片中

的爱情算是一见钟情型的，但并不是一帆分顺的。10年风雨，有曲折。乔治从自负到捍卫尊严，领悟错误，其心里的挣扎也折磨着观众。潘林的坚持，痴情，不离不弃，热情大方，默默地付出也感染了我。是真情，真实，真切是影片成功。

另外那条懂得察言观色的小狗也为影片增色了不少。

默片之美，之无声，让你会在黑暗的放映厅里去思考，去回味，去体会。默片的幽默，技巧，演员的细腻，真的很美。

当我看到影片中乔治和前妻的生活后，我突然想到我可能更适合去过平凡的生活，但我拒绝平庸。

范文三

一个艺术家总是要面临这样一个两难的抉择：维护传统亦或是创新进取。尤其对于那些有历史，有规范的艺术行当来说：什么时候是与时俱进，什么时候是数典忘祖;什么时候是传承经典，什么时候是顽固守旧，往往很难评判。这成了许多艺术家一生绕不过去的坎。

对于《艺术家》中的默片电影艺术家乔治瓦伦丁来说正是这样。20世纪20年代，电影已然成为了好莱坞的招牌和最流行的娱乐方式。瓦伦丁和他的狗就是那个时代最辉煌的默片电影明星。每次在舞台和银幕上，他夸张的动作和表情都会逗得观众捧腹大笑，赢来极大的成功。一次出席活动中，他无意邂逅了来好莱坞闯荡的佩皮米勒，佩皮立即被乔

治的风度所征服，当众亲吻了乔治的脸。这场风波立即成了第二天报纸的头条，惹来妻子的嫉妒以及老板新片发行新闻被挤占而不满。乔治也发现自己对佩皮产生了爱意。很快，佩皮依靠出色的上镜表演赢得了配角的戏份，和乔治的戏里，佩皮十分开心，乔治却变得十分紧张而拘束了。

很快，有声电影开始试验成功并且步入拍摄，即将成为电影业的一个革命。老板希望新面孔和电影的新面貌一起亮相，以获得极大的成功，佩皮很快被选为新一代电影巨星，成为有声电影的女王。乔治十分反感这种电影的变革，认为是一种忤逆，于是干脆自立门户，用自己的大部分积蓄自导自演拍摄自己的默片。但是，有声电影的风潮还是带走了观众，佩皮的电影总是排长队买票观看，而乔治的电影则门庭冷落。1929全美的经济危机开始，股市崩盘，乔治一夜之间破产了。他穷苦潦倒，变得十分苦闷抑郁。似乎全世界都遗忘了这个曾经伟大的艺术家。只有佩皮，虽然早已如日中天，心里却依然爱慕着乔治。终于，她开始处处无微不至的照顾和帮助乔治，乔治终于开始慢慢接受和走进有声电影的新世界，重新开始了自己的事业。两人的爱情也渐渐深厚了起来。

电影是什么?它的核心应该是什么?这是这部电影很容易引发的思考。好莱坞的电影，一直是以技术为驱动的，从默片时期开始，就着力于电影技术的发展，先后经历了有声化、宽荧幕、大制作、特效化妆布景、电脑技术引入等等诸

多次大的革命。电影的技术主要体现在剧本的构架，叙事的安排，声音，画面，摄影等等诸多方面，美国电影学院奖奥斯卡的诸多奖项，就是依靠电影的各个技术指标设立的。从默片向着有声电影的突进，是电影产业第一次大的技术飞跃。技术革命的特点，就是后来的技术不断取代之前的，旧的东西，都会被淘汰这和欧洲重视思想和内涵的传统正好相反。

默片只有黑白的影像，有的甚至没有台词，就是纯粹的画面，有的为了服务剧情需要插入了一些简洁的字幕，而音乐则多半是放映现场来演奏的，日本的默片还会有一个类似说书人一样的角色负责现场讲解电影故事。默片最重要的核心也就在于其表演了，默片演员一般和舞台剧演员是相通的，没有声音，所以需要夸张的肢体动作和表情来吸引观众，它是远离现实的。而有声电影诞生之后，电影可以朝着更加自然和贴近生活的方面演进，演员的表演也就更加专业化了。乔治苦恼和愤恨的地方就在于，他无法接受这样改头换面的电影，也许这早已不是电影了。电影的定义被改变了，带来的就是电影艺术家的苦恼，也就是开头说到的对艺术的两难困境。

不得不说近些年来的电影，怀旧之风盛行。XX年的几部重头戏，斯皮尔伯格的《战马》仿佛90年代的温情，《丁丁历险记》则是一段童年的旧梦;雷弗恩的《亡命驾驶》则带有浓烈的80年代B级片的味道，并且致敬了梅尔维尔的