工笔画入门技法

一、技巧部分

1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，

形成色彩由浓到淡的渐变效果。

2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩体系，称为统染。

3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。

4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。

5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。

6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到方法。

7、斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。

8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。

9、复勒：设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。

10、水线：工笔画常用手法之一。工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用

留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这

条亮边就称之为水线。同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣

味。

11、立粉法：点花蕊的重要手法之一。长锋笔饱蘸粉黄（藤黄＋白色），也可略调一点胶进

去，色彩的浓度要非常大，同时竖立笔中锋，缓慢点出蕊的形状，湿润时色彩会高

出纸面1毫米左右，等待干了就会形成两边高中间凹的视觉效果，很有立体

感。

二、色彩部分

1、草绿：约70％花青＋30％藤黄调配而成，画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一。

2、汁绿：约80％藤黄＋15％花青＋5％朱磦调和成的嫩绿色，常用来作为反叶的底色和嫩

2、叶的底色。

3、老绿：草绿中微加墨或微加点胭脂，常用来罩染处于暗部的叶子色彩，薄薄的老绿也可用来渲染反叶。

4、檀香色：约70％藤黄＋20％朱磦＋10％三绿调配而成，加大量水以后常用来刷背景，也可作为嫩芽和托叶的底色。

5、米黄：约70％藤黄＋30％赭石，主要用来刷背景，在重彩画的绘制中打一层米黄底色容易取得色彩和谐。

6、三绿：石绿＋白色而得，白色加的越多则就变成四绿、五绿等。三青、四青等色彩也是

同理。

7、老赭：朱磦＋墨调和而成，接近熟褐色。常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分。

8、胭脂水：胭脂色＋大量水调和而成。主要用来复勒线条，曙红水、花青水等说法同理。

用墨

中国画极其重视用墨，我们中华民族也极为善于用墨。古今不少人，单独用墨作画，或以墨为主。总之，中国画没有不用墨的。以墨为主，成为中国画的特点之一。而画油画和水彩中基本上没有专用的墨色，即使用炭条铅笔作的素描，也不象我们国画，水墨互起作用，大有润湿之味，运用得好，好象欣赏京剧一样，“韵味十足”颇为感人。

单用墨作的国画，最讲究“墨分五色”，实际并不止于五个色阶。特别讲求一笔下去，就能表达由深到浅，或由浅到深的渐变关系，极为自然。一般的用墨方法有浓、淡、干、湿、破五种，说明如下：

1、浓墨：浓墨的标准是，研墨的时候，砚台里出现合不拢的路子，就达到浓的程度了。具体运用的时候，还有个妙处，就是一笔下去，表现得“死活”的问题，假如你把浓墨蘸在笔上，于砚池翻来覆去调得过火了，在笔上看起来是很均匀，可是画下去，待干了再看，就有死气了，如根据这一笔的需要，事先考虑到蘸墨多少，基本上不用把笔头在砚池或调色盘内调来调去，漫不经意的蘸一蘸，墨好象也漫不经意的画下去，就呈现活的味道，墨色既有神韵又有光华。其实，并非漫不经意，而是落笔之前，早就心中有数了。用浓墨的主要关键，在于防死，防死的主要办法，在于蘸墨就用，不可调弄过甚，特别是和写字一样，不能重复涂改，也不能先用铅笔起稿，必须做到成熟，而后才能落笔自如，用墨灵活。

2、淡墨，国画中用墨问题，浓较易，淡较难，淡到所谓“无墨求染”则更难。用墨之深与浅，轻与重，浓与淡，皆相对而言，也是对比作用。完全用浓墨则气霸，完全用淡墨则失神。一幅画中淡墨少了亦复无神。因此，若能于浓淡配合，浓中有淡，才能表现出一幅画的空间概念和虚实关系。处理得好则神气十足。至于浓和淡的面积比例，一般地浓部占三分之一左右，好象人的瞳孔一般，重墨只占小部分，才有神态，而淡墨淡到捉摸不透的程度，才有韵味。

我见过有的绘画理论作品上说：“西画重外光，中国画只重视固有色”。其实这问题，我的看法不尽然，我国广大群众，欣赏一幅国画，往往说：“画得真好，简直是离纸了”。这就是说有立体感，有空间概念，有明暗部。怎能说中国画不重视外光呢？譬如画一棵竹子，在用笔上先把笔洗净，再以笔的一面本着压下笔头的一半入墨，下笔时以另一面落纸，一笔画出来，线的两边深，中间浅，很显出竹干是立体的，这难道说没有外光吗？再如大写意，用浓淡不同的墨或色点出叶子来，不等干时勾叶筋，不能局限在点的范围，必须有的线勾到点外去。这样便很自然地显出高光部，这难道说没有外光吗？中国画这类的表现方法很多，不一一举例了。中国画用笔的“分水法”，其实就是表现外光。浓和淡其实就是光的暗和明。

3、干墨：顾名思义，就是笔上所含的水分极少。其实不完全这样。干墨有两种情况：一种是笔上的水分并不很少，就是下笔行笔如风驰电掣，并且笔法不是平拖，而是用狼毫旋转窝笔前进。一笔下去，这样画出来是“湿中有干”。另一种是笔上的水分，确乎很少，由于行笔

很慢，使墨色徐徐地渗透到纸里去，出现一种“干而不枯”的味道。如画小写意羽毛第一次披毛，最好用此法。

4、湿墨：不管用墨用色，笔上的水分是饱满的，利用生宣纸跑色跑水的性能，齐白石以这种湿笔画虾，画雏鸡，画大螃，效果都极妙。有工笔画法不能达到的效果。具体情况有两种：一种是：连水带墨跑出，有绒绒的感觉，既真实，又自然；另一种是：前一笔下去周围跑点水，再压第二笔，那么前一笔边线水纹就不沾墨色了，呈现出一种透明的味道，如齐白石画的大虾，便是很好的例子。

再就是在熟宣纸和绢上用湿笔，不能使水分外跑，干后起边线，很自然，起到勾线所不能达到效果。在生宣上用湿墨，全在对水分的控制，运用得好，其妙无穷；运用不好，一团糟糕。预防的办法是，作画前准备一张废宣纸，画到湿墨不好控制时，压上废宣纸，用手拍一拍，也就止住水分乱跑了。但墨和色的光泽就差一些了。工夫深了，便能控制水分，不用纸压。

5、破墨：大致分两种，一叫“浓破淡”，二叫“淡破浓”，又有“笔上破”与“分层破”两种方法。

“浓破淡”：就是先调淡墨或浓淡色，临落笔前，笔端蘸深墨或深色，一笔下去，呈现由深到浅的渐变关系，这是笔上破的方法。

再一种是，在纸上先画浅的，不等干或半干的时候，加重色，由于第一笔浅色尚未干，故第二次压的重色，就要向未干的第一笔渗开，极为自然，大小写意勾叶筋都该这样，齐白石画的虾，头顶一笔重色，破得特别妙，就是最典型的这个方法。

“淡破浓”：就是笔上先调重墨或重色，落笔前蘸水或蘸浅色，迅速画去，有时需要笔笔画去，其效果是，每一笔，都呈现由浅到深的形象，并且周围跑出水纹，下一笔墨色，就压不住前一笔周围跑出的水纹了。这是“笔上破”的方法。用此法点葡萄及点重色花头，千瓣花头等等效果尚好。

在生宣上作画，淡破浓“分次破”的方法是，先着一笔重色，不等干以水或淡色润进，让其自然溶化，效果甚佳。潘天寿的点苔往往用此法。

再一种是于熟的纸绢上，先点重色，不等干，马上用水或淡色冲之，冲出浓淡来，极为自然。此法用于小写意及工笔中。

除以上五种用墨之外，在山水画中，还有用宿墨、积墨、余墨、焦墨等等。花鸟画中一般不需要。从略。

墨有兰烟、松烟。这两种墨不宜于画花鸟画，作花鸟画最好用油烟(又叫顶烟、漆烟、超漆烟、全烟)效果比较明快。

用墨方法，虽说五种但主要讲究一个“活”字，只要能做到“活”，那么方法问题，都可以自己创造，而不是五种方法所能限制的。用色

(一)染色方法：

在花鸟画中，用色是最为重要的一环。以我个人经验，总结为十二种具体方法。即：润染、褪染、分染、提染、背染、干染、调染、罩染、渲染、衬染、点染、湿染十二种，说明如下：

1、润染：又叫冲染，主要用于工笔花鸟画。在画花瓣上，可以同时使用三支笔，一支笔按