高中美术设计教案
高中美术教案【三篇】
高中美术教案【三篇】教学目的：通过教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解，培养欣赏古代工艺美术的水平，提升艺术欣赏水平。
教学重点：1.从工艺美术的种类来讲，重点应放在青铜器方面，因为它是中国古代文明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。
2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。
教学难点：主要是一些专业名词和相关的历史文化知识。
教学时间：1课时教具准备：教材、图片、录象带(L49)。
教学过程：一.组织教学：（常规）二.引入新课：在中国古代早期的工艺美术中，如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。
这个讲，就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。
（出示课题）人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。
在中国，作为奴隶社会文明标志的，是青铜工艺。
史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。
青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平，它的丰富多彩的造型和纹饰，集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。
1．什么是青铜器青铜是铜和锡铅的合金，因为红铜（纯铜）的熔点很高（1083C），而硬度较低，加入锡，能够降低熔点（700—900C），而且增加硬度，在应用上具有广泛的适用性。
人类在使用铁器以前，广泛地使用青铜铸造各种器具。
2．青铜器的分类青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：（1）礼器：商周时期，一些日用青铜器因为用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。
如鼎、鬲、尊等。
（2）乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。
（3）兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。
有戈、钺（yue）、矛、剑、镞（zu）等。
（4）工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。
此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。
高中美术教案范文精选5篇
高中美术教案范文精选5篇高中美术教案范文篇1一、教材分析1、教材内容学生开始接触到人物画，捉到人物画，学生并不陌生，他们在小学时儿童画曾多次接触，到了五六年级，又学习过人物结构和一般的比例关系，具有一定的正确性认识和经验.但这种认识往往还停留在感性的认识上，还不成熟，几乎还带有强烈的儿童画的痕迹.本课将就人的面部特征进行初步研究，并通过人物头像的写生训练，使学生在了解整体的基础上，进一步对人物面部形象、结构和表情有所接触，掌握分析、比较的观察和描绘方法，形成较为完善，成熟的人物画。
本课教材主要通过传统的“八格图”和“三停五眼”等方法，向学生介绍人物面部的基本规律，包括头型特征、五官位置和表情变化等.按大纲要求，本教学内容为两课时，第一课时为讲授课，第二课时为技法练习课.但为了更好的让学生掌握人物画的画法，在第一课时我也安排了人物画的写生练习，但不是对真人的写生训练，而是面对照片进行练习，这一方面降低了写生的难度(对象可以保持不动)，另一方面更利于对人物头像画的步骤进行更直观的讲解.这将为下一课时的真人头像写生打下基础。
2、教学目地①使学生了解并掌握人的脸型特征和五官的位置关系，以及人物面部表情的变化规律.②初步掌握人物头像的观察方法和描绘方法。
3、教学重点掌握人物头像的写生方法和步骤。
4、教学难点①培养学生观察和表现人物的形象特征和性格特征，掌握人物头像的相关知识。
②掌握人物头像的写生方法和步骤。
5、教具准备：多媒体教学二、授课部分<引入新课部分>在上课之前，播放一部影片片断。
目地：让学生在休息之余观看影片，并对影片中出现的人物发生兴趣，为后面的引入新课埋下伏笔。
点击图标，打开演示文件。
在屏幕上首先出现了一系列大家熟悉的电影明星的图片，然后向学生提问，认不认识屏幕上的这些人，答案肯定是认识，并能说出他们的名字。
让大家回忆上课前看的影片，让同学们讲出影片中有哪些人物。
此时，同学们的注意力已经回来了课堂，这时提出问题：既然大家都认识这些人，或者说能记住影片中的人物形象，靠的是什么来加以判断的呢?引导学生思考，这时同学们会得出答案：是通过人的样子及人的脸来判断的。
美术设计类教学简案高中
美术设计类教学简案高中摘要：本篇文档旨在介绍一份针对高中美术设计类教学的简案。
本简案主要包括课程概述、教学目标、教学内容、教学方法、教学评估等内容，旨在为教师提供一份全面的教学规划，以促进学生在美术设计领域的专业素养和综合能力的提升。
一、课程概述：美术设计是高中阶段重要的艺术学科之一，通过本课程的学习，学生将能够系统掌握美术设计的基础理论与实践技能。
本课程的教学目标是培养学生的审美意识和美术表现能力，以及提升学生的创新思维和艺术鉴赏能力。
二、教学目标：1. 培养学生的美术创作能力，包括造型能力、色彩表现能力和构图能力等。
2. 培养学生的审美意识，使其能够准确地感知和欣赏艺术作品，并能够用专业术语对其进行评析。
3. 培养学生的合作意识和创新思维，使其能够在团队合作中进行美术创作，并能够提出新颖的艺术创作理念和方法。
4. 提高学生的沟通和表达能力，使其能够通过艺术作品进行深入的思想交流和情感表达。
三、教学内容：1. 美术基础知识的学习，包括线条、造型、色彩、光影等基本要素的认识和运用。
2. 艺术史与艺术理论的学习，了解不同时间和地域的艺术风格和流派。
3. 素描与素描写生的训练，掌握基本的观察技巧和描绘方法。
4. 水彩画、油画、版画、素材拼贴等不同媒介的创作实践。
5. 设计思维与创意思维的培养，通过不同的创作任务和项目，培养学生的创新思维和解决问题的能力。
四、教学方法：1. 示范教学法：通过教师的示范，让学生了解并掌握艺术技法和创作方法。
2. 任务驱动法：通过不同的创作任务和项目，引导学生发现问题、解决问题，并在实践中提升技能和能力。
3. 互动讨论法：通过小组讨论、课堂讨论等形式，引导学生进行思考和交流，激发他们的创造力和想象力。
4. 实践实训法：通过实践性的创作项目，培养学生的实际操作能力和艺术创作能力。
五、教学评估：1. 课堂表现评估：包括学生的参与度、作业完成情况、课堂表现等方面的评估。
2. 创作作品评估：对学生的创作作品进行评估，包括创意性、技巧运用等方面的评价。
高中美术设计教案模板(共4篇)
高中美术设计教案模板（共4篇）第1篇：高中美术教案设计高中美术教案设计大全【篇1：高中美术优秀教学设计案例分析】篇1：高中美术教案__人教版_(样本参考)教案样本《宛自天开──古代园林》教学设计一、教材分析：本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。
园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。
因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。
因此，在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。
二、教学目标：通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。
培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。
三、教学重点和难点重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。
通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。
难点：对于建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。
四、设计思想：在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展示以及视屏解说，激发学生对古代园林的浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
五、教学准备：教具准备：图片、录象资料、多媒体课件六、教学过程：播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引入中国古代园林。
高中美术教案设计
高中美术教案设计
一、教学目标
1. 让学生理解色彩的基本概念，包括色相、饱和度和明度等。
2. 学习并掌握色彩的搭配技巧，了解色彩在艺术创作中的应用。
3. 通过实践活动，提高学生的色彩感知能力，培养他们的审美观念。
二、教学内容
1. 色彩的基本知识：色相、饱和度、明度的定义和关系。
2. 色彩的搭配原则：如何进行有效的色彩搭配，以及色彩搭配的技巧。
3. 色彩的应用：通过案例分析，让学生了解色彩在实际生活中的应用。
三、教学方法
1. 采用讲解、示范、实践相结合的教学方式。
2. 利用多媒体教学工具，如T、视频等，使教学更生动有趣。
3. 鼓励学生积极参与，进行小组讨论和实践活动。
四、教学步骤
1. 引入新课：通过展示不同色彩的图片，引导学生思考色彩的作用和影响。
2. 讲解新知：详细解释色彩的基本概念和搭配原则。
3. 示范操作：教师现场演示色彩搭配的技巧，让学生直观感受色彩的魅力。
4. 学生实践：让学生自行设计色彩搭配方案，并进行小组讨论和分享。
5. 总结反馈：对学生的实践成果进行评价和反馈，帮助他们找出问题并改正。
五、教学评价
1. 过程评价：观察学生在课堂上的参与程度，以及对色彩知识的理解和掌握情况。
2. 结果评价：通过学生的实践作品，评价他们对色彩搭配技巧的运用能力。
高中美术人美版《设计》《第八课创新的思维——产品设计构成要素》优质公开课教案教师资格证面试试讲教案
高中美术人美版《设计》《第八课创新的思维——产品设计构成要素》优质公开课教案教师资格证面试试讲教案
高中美术人美版《设计》《第八课创新的思维——产品设计构成要素》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案1教学目标
1.在艺术设计中培养学生的艺术想象和表现能力。
2.针对中央美院近年设计基础考题进行课堂训练
2学情分析
创新是中国发展的核心驱动力,艺术设计教学要以紧紧围绕学生创新意识及其能力的培养为中心,本课以高中美术《设计》模块教材为基础自行编写,结合中央美院设计考题的转变,引导学生达到美术高等院校的设计人才考察要求,为学生进一步深造提供知识基础。
教学方法以在多年教学实践并结合学科特点总结出的“四动一落实”教学模式进行。
本课注重培育学生的智力活动习惯、独立思考的能力以及与生物学、物理学等的融合
3重点难点
重点是结合“未来转基因鱼”对学生艺术想象与创新能力的培养。
教学难点:利用点、线、面、黑、白、灰等构成要素对创意构思与想象内容的现场表现。
4教学过程
4.1第一学时艺术设计与创新思维的培养
4.1.1教学活动
活动1【导入】趣味问题
1有谁不会骑自行车?为什么?你想过改进自行车吗?能让他自动行走还不会倒、智能躲让吗? (播放google最新创意自行车视频) 2.汽车停车难、倒库难,你想过怎么设计让他变得很容易吗?(展示汽车球形轮胎设计图) 这些都需要艺术设计和创新思维,本节我们就谈谈艺术设计和创新能力的培养
活动2【讲授】目标引入
1你知道中央美院吗?(播放中央美院视频)
2.有信心考入中央美院吗?。
高中美术教案(优秀10篇)
高中美术教案（优秀10篇）高中美术教案篇一教学目标：A、情感目标：通过欣赏木版画作品，体悟版画的独特艺术美，提高学生的`艺术欣赏能力。
B、认知目标：引导学生认识版画的表现语言，感受版画与一般绘画的异同。
C、技能目标：学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法，掌握黑白木版画的制作过程。
D、创造目标：引导学生根据木刻版画的特点，有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。
教学重点及难点：木刻版画的艺术特点与表现语言。
(第一课时)黑白木刻版画的制作方法。
(第二课时)动物的设计与印制。
建议二课时教学过程设计与案例一、课前准备：教具：欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。
学具：木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。
二、教学程序：1、激趣导入一上课，教师利用投影出示图片，让学生猜一猜画面里画的是什么内容(出示木刻年画“门神”的实物或数字图片)提问：“你认识画中的人物吗知道这是什么画种吗”学生你一言、我一语地说开了，有的说是演戏的人，有的说是神仙等等，在回答了一连串的答案之后，我逐步提示：画面是中国的传统风俗习惯，过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。
你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的是一幅一幅画上去的吗(学生回答：是印刷出来的。
)这是中国传统的木刻版画，是通过画稿、刻板、印制完成的图画。
版画是间接性艺术，通过“版”做媒介再转印于纸上，这不同于直接性表现的其他绘画。
版画有固定的印版，可以重复印制而产生多幅原作，因此版画又称为复数性的艺术。
你们想做吗“想”今天我们就来学习木刻版画。
2、感授新知(进行绘画基本技能训练)木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术，是在木板上采用不同的刻刀，通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。
斜口刀平口刀圆口刀三角刀首先教他们怎样握刀，怎样刻直线、曲线、点，认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力；如何运用黑白的表现形式，有意识地进行木刻画面的黑白处理，并学习一些简单的表现技法。
高中美术学教案
高中美术学教案美术，作为一门感性与理性相结合的学科，要求教师不仅要传授技巧，更要引导学生感受和表达。
本次教案的核心内容围绕“色彩与情感”的主题展开，旨在帮助学生认识到色彩不仅能够美化画面，还能传达情感和意境。
教案的第一步是引入阶段。
教师可以通过展示不同色调的图片，让学生观察并描述这些色彩给他们带来的情感体验。
例如，温暖的红色可能让人联想到热情和活力，而冷蓝则可能引发平静或孤独的情绪联想。
这一过程可以激发学生的感官认知，为后续的学习打下基础。
是理论讲解阶段。
教师将向学生介绍色彩理论的基本知识，包括色轮、色彩的三属性（色相、明度、纯度）以及色彩搭配的原则。
通过对色彩理论的学习，学生能够更加系统地理解色彩，并在实践中运用这些知识来表达自己的情感。
实践操作阶段是教案的重点。
学生将动手进行创作，运用所学的色彩知识来表现特定的情感主题。
教师可以设置不同的任务，如描绘一个快乐的场景、表达失落的感受等，鼓励学生自由发挥，用自己的画笔去探索色彩与情感的结合点。
在创作过程中，教师的角色是引导者和助手。
他们应该鼓励学生大胆尝试，同时提供技术上的指导和建议。
教师还可以组织小组讨论，让学生分享自己的作品，并相互评论，从而增进学生之间的交流和学习。
是作品展示和评价阶段。
每个学生将自己的作品展示给全班，讲述自己的创作理念和使用的色彩是如何表达特定情感的。
教师和同学们可以提出建设性的意见，帮助学生反思和提升。
通过这样的教学流程，学生不仅能够学到色彩的知识，更能在实践中感受到色彩与情感之间的微妙联系。
这种教学方式有助于培养学生的审美能力和创造力，同时也让他们在学习的过程中享受到美术的乐趣。
高中美术优秀教案设计
高中美术优秀教案设计
教学目标
本节课旨在通过具体的教学内容，使学生能够掌握基础的素描技巧，理解光影变化对物体表现的影响，并激发学生的创作兴趣与审美能力。
教学内容
1. 素描基础：介绍线条、比例、结构等基本概念；
2. 明暗处理：分析光的方向、强度对物体明暗的影响；
3. 实物写生：选取常见静物进行现场写生练习；
4. 作品分享与讨论：鼓励学生展示自己的作品，并进行点评交流。
教学过程
- 引入新课：回顾上节课内容，通过提问的方式激发学生思考。
- 讲解示范：老师结合实例详细讲解素描的基本技巧和明暗处理方法。
- 实践操作：学生根据老师的指导进行静物写生，老师巡回指导。
- 互动讨论：学生完成作品后，进行小组内分享，相互学习提出建议。
- 课堂总结：老师总结本次课程的学习要点，强调创作中的注意事项。
教学方法
- 启发式教学：引导学生自主发现问题，自我探索解决问题的方法；
- 示范教学：通过老师的现场演示，直观展现技巧的运用；
- 实践教学：让学生通过实际操作，巩固理论知识和技能；
- 互动教学：利用小组讨论和作品分享，增进学生间的交流与合作。
教学评价
- 过程评价：观察学生在实践操作过程中的表现和进步；
- 成果评价：通过作品的完成度和创意性来评估学生的学习效果；
- 反馈评价：听取学生对课堂教学的意见和建议，不断优化教案设计。
教学反思
每堂课后，教师需反思教学方法是否合适，学生参与度如何，哪些环节可以改进等问题，以便不断提升教学质量。
结语。
高中美术教案6篇
高中美术教案6篇高中美术教案篇一第一课学些美术鉴赏知识一、教材分析：《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。
作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。
（2）帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。
重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。
（3）学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。
二、学生分析：大部分同学初中根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去兴趣。
不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。
三、知识目标：使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。
能力目标：使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学习美术的兴趣。
四、教学重点：培养学习兴趣，掌握鉴赏方法五、教学难点：应用该方法进行练习。
六、教学方法：激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法七、教学过程：（课件展示）1、导入生活中，美术无处不在，影响中方方面面。
请欣赏广告片《K-BOXING》和《夜宴》预告片提问：片中出现了几幅艺术品，有什么作用？2、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻各种类型课件出示一作品，请学生辨析。
3、了解美术史、美术理论的基本知识。
高中美术教案设计三篇
高中美术教案设计三篇通过教学,使学生了解美术作品中形式构成的基本要素(图象)(美术语言等),以及根据图象的特点而划分的三大类别：具象美术、意象美术、抽象美术;掌握这三种图象类型的特征。
理解三种美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法.二、教学重点与难点重点：了解美术语言;突破只能欣赏具象美术作品的局限,了解美术形象的基本种类;理解三类美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。
难点：如何使用逻辑语言讲授艺术语言。
根据美术作品的图象特征来划分三种美术形态(具象、意象、抽象美术);从形象人手来理解三种美术形态的特点。
三、教材分析：本课主要内容是图象的三种分类：具象美术、意象美术、抽象美术。
四、设计思路：1、以图象与眼睛的关系(视觉艺术)的理解导入,然后直接分析、讨论图象通过那三种类型反映物象。
2、在架上都岌岌可危的今天,是否强调语言特色。
其实不懂“美术语言”,就难看懂图象的三种分类(具象美术、意象美术、抽象美术)的内涵。
所以先以弄懂美术语言为先导,再了解图象的三种分类;教师能够自己现场表演某一分类,增加教学氛围,提升学生的兴趣。
五、课时：一课时六、新课教学：1、导入：对比：委拉斯开支(1650)《宫女》毕加索(1957)《宫女》因两幅画所用美术语言等不同,所以我们对毕加索的画难以看懂。
揭题第二课图象与眼睛A、美术语言——特殊语言“人有人言鸟有鸟语”海军通信兵(旗语)哑巴(哑语)比较：文学、音乐、舞蹈、戏剧艺术语言的分类：形体、明暗、色彩、空间、材质、肌理。
①形体：点线面体,表现轮廓结构。
例：《花果册页》、《曼陀林和吉他》②明暗：受光部等。
表现体积。
例：《侧椅的人体》、③色彩：固有色、条件色、表现性色彩、装饰性色彩;体现色彩表现力(感染力);色彩具有象征性。
例：《果熟来篱图》《草垛》④空间：实体空间、虚拟空间;创造或再现空间关系。
焦点透视、散点透视。
例：《圣亚布拉恩教堂》《寒江独钓图》⑤材质、肌理：材质、质地、表面纹理;体现材质美感、增强表现效果。
高中美术教案(优秀3篇)
高中美术教案（优秀3篇）高中美术教案篇一教学目标1、了解20世纪中国雕塑发展的特点，由于西方雕塑的引入，对传统雕塑经验的研究与继承。
2、从城市大型雕塑的兴起，了解大型纪念性雕塑的艺术语言特点。
3、通过对部分架上雕塑作品的分析，了解雕塑对不同材质的运用和表现手法的特点。
教学重点和难点1、结合具体作品分析大型雕塑与架上雕塑不同的艺术语言特点。
2、结合实际，对当地公共性雕塑作品的主题、表现特点，与周围环境的相互关系组织讨论，以加深对大型雕塑特点的了解。
课型：新授，鉴赏。
教法：讲解法，多媒体辅助教学。
学法：听、看、想、讲相结合。
教学过程：一、导入：家乡有哪些雕塑？你在哪见到有雕塑？他们给你留下什么印象？二、新课：1、初步了解20世纪中国雕塑发展的过程和特点：原因：传统雕塑发展的断裂，西方雕塑观念和表现技法的引入。
2、人民英雄纪念碑的主题、创作方式和艺术经验。
3、鉴赏：大型泥塑《收租院》播放图片投影，引导讨论，为什么说《收租院》是中西雕塑技法结合的成功试验？小结：雕塑家将西洋雕塑技巧与中国民间传统泥塑的技巧融而为一，生动、深刻地塑造出如此众多不同身份、年龄和个性的形象，可谓中国现代雕塑史上空前的创举。
群像与收租环境浑然一体，收租情节与人物心理刻画惊心动魄，集中地再现出封建地主阶级对农民的残酷剥削压迫，迫使他们走向反抗道路的历史事实。
在这组作品中，写实风格和泥土材料的运用颇为恰当，中、西雕塑技巧的融合也达到了和谐统一的效果。
4、架上雕塑你最喜欢哪个雕塑？它有什么雕塑语言特点及吸引你的地方？了解王合内（1912年—20某某年）(女)，原籍法国。
1955年加入中国国籍。
1929年入法国尼斯国立学校专攻雕塑，1933年入巴黎高等美术学校雕塑系深造。
1937年在巴黎与中国留学生王临乙结婚后来华定居，抗战时期，颠沛流离于江西、湖南、云南、四川等地。
抗战胜利后定居北平，任教于北师大，为中央美术学院教授。
擅长动物雕塑，作品有首都机场广场雕塑《中国人民欢迎您》、《小鹿》、《小马》、《猫》等。
2023年最新-高中美术教案优秀7篇
高中美术教案优秀7篇高中美术教案篇一一、教学目标1.赏析米勒的《拾穗者》作品，及其所代表的写实主义的创作风格和鉴赏的的基本方法。
2.通过欣赏，讨论，对比，教师的讲解、体会来学习现实主义的真实美感。
3.感受现实主义的美感，提高对美术的欣赏能力，学会尊重劳动、体验生活的情趣。
二、教学重难点【重点】掌握现实主义的风格特点及其画面内容。
【难点】对现实主义风格特点的把握及其画面背后的感情理解。
三、教具准备多媒体课件、绘画作品四、教学过程活动一：提供图片，导入新课图片导入，教师提供，请同学根据图片上的“内容”，说说画面里描绘了什么场景。
学生交流回答，揭示课题：拾穗者。
活动二：赏析作品，感知分析(一)感知体验画面内容①展示米勒《拾穗者》。
②引导学生进行观察并提出问题“在画面中的人物都在做什么？在什么场景？”学生回答，教师总结：贫苦的妇女在田地里拾取遗落的麦穗。
二)感知体验画面色调1.寻找邻近色学生四人一小组交流并回答问题：1、画面中都能发现哪些邻近色？2、画面中的色调是一天中的哪一时刻？教师总结：这种午后的暖黄色调，会营造出温馨动人的感觉，让人感觉亲切自然。
(三)感知画面造型①课件展示《拾穗者》油画与现实生活照片进行对比，引导学生观赏。
②教师设问“两种画面效果如何？给你什么感受？”学生回答，教师总结：画面造型类似，都力求真实朴素的'再现世界，这就是现实主义的创作方向。
(四)感知作者①课件展示米勒其他的作品，共同总结米勒的题材特色。
②教师设问“通过这些作品能知道米勒的创作风格是怎么样？”学生回答，教师总结：切近生活，关心底层民众，对生活对劳动者有强烈的尊敬和怜悯之情。
活动三：对比分析，自由表达(一)教师再次展示《拾穗者》、《呐喊》引导学生从内容、色调、造型、表达的情感等方面对这两幅作品进行分析，并且进行自己的感受的交流。
(二)课堂展示，教师总结分小组进行讨论后随即挑选小组代表进行表达活动四：总结回顾，小结作业教师口头总结本节课内容，布置作业。
高中美术教案模板三篇
【导语】教案能够展现出教师在备课中的思维过程，并且显⽰出教师对课标、教材、学⽣的理解和把握的⽔平以及运⽤有关教育理论和教学原则组织教学活动的能⼒。
准备了以下内容，供⼤家参考!西⽅现代艺术 教材分析： 《西⽅现代艺术》是普通⾼级中学《美术鉴赏》（⼈美版）第13课的内容，从教材内容上来讲，学⽣对各种类型美术作品的鉴赏知识有了⼤致了解。
因此，本课的⽬的是围绕“个⼈主义与形式主义的汇合”这个主题，对西⽅现代艺术作⼀个概括的历史性梳理，使学⽣对西⽅现代艺术有⼀个整体的了解和把握。
课中我采⽤“欣赏与实践结合”“⾳乐与美术结合”的设计⽅案。
课中既有美术鉴赏部分⼜有设计活动制作展⽰部分。
只是在教学设计⾥各⾃侧重点、所占⽐例不同。
“教学⽬标”符合《⾼中美术课程标准》的指导精神：“提⾼学⽣的美术素养、涵养、美感，丰富⽣活情趣和终⾝爱好美术的情感，培养⼈⽂精神，完善⼈格”。
内容结构： 本课分引⼊、讲授、讨论，体验四部分，为更好地了解它们各⾃的特点。
所选作品都是在美术发展有代表性的，包括⼀些有影响的西⽅前卫艺术。
但是，对于它们的价值和作⽤，则要具体分析，不可⼀概⽽论。
本节课以西⽅现代绘画的⼏个主要流派为主要内容，领会西⽅现代艺术的特点。
学情分析： 根据⾼中学⽣年龄的特点，求知欲强，独⽴思考能⼒争强，很有分析评论的能⼒，同时，他们⼜不仅满⾜与现在教学内容，喜欢创新，喜欢刺激，喜欢独具匠⼼，喜欢博览群书，更喜欢在络上收索他们喜欢且易接受的信息。
另⼀⽅⾯，他们的艺术基础不是很扎实，艺术素质⾼低差别⼤，接受艺术的能⼒不均衡。
根据这些我考虑在本课教学中，加些互动以调动学⽣的积极性。
教学⽬标： （1）知识⽬标：对西⽅现代前卫艺术及其思潮有⼀定的分辨能⼒,学会鉴赏与评述的基本⽅法。
并敢于⼤胆的在实践中运⽤。
（2）能⼒⽬标：培养与提⾼学⽣观察、鉴赏、评述、创新、实践等能⼒。
（3）情感⽬标：培养学⽣热爱⾃然、热爱⽣活、热爱艺术，培养其积极向上的⽣活态度。
高中美术教案三篇
【导语】教案是教师为顺利⽽有效地开展教学活动，根据课程标准，教学⼤纲和教科书要求及学⽣的实际情况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学⽅法等进⾏的具体设计和安排的⼀种实⽤性教学⽂书。
⽆忧考准备了《⾼中美术教案三篇》，供⼤家参考!幽冥世界的奢华──古代墓室壁画教学⽬的1、了解中国传统绘画的重要样式之⼀的壁画在体现社会功能上所发挥的重要作⽤。
2、了解古代壁画发展盛期汉唐时代壁画作品的特点、代表性作品的题材、艺术成就。
3、了解汉代画像⽯画像砖的作⽤、制作特点及艺术价值。
墓室壁画、画像⽯、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。
4、唐代章怀太⼦等墓壁画对当时政治⽣活的表现。
教学重点和难点1、讲清中国画在其历史发展中，适应社会⽣活需要产⽣过的多种绘画样式，建⽴⼤中国画的观念。
2、墓室壁画与同时期宗教壁画具有同步发展的特点相互参照、⽐较。
3、中国现代壁画在题材内容、艺术形式、制作⽅法上有很⼤发展，可以作为教学的参照。
教学过程：⼀、导⼊：⼆、新课教师提问：什么是壁画？学⽣回答。
教师讲述中国壁画的地位。
2、汉代墓室壁画：（1）分布：（2）内容：（3）欣赏代表性墓室壁画。
3、南北朝时期墓室壁画：（1）概述：（2）具体赏析墓壁画。
（3）学⽣讨论⽐较墓壁画与汉代墓室壁画在画法和表现技巧的异同。
4、鉴赏区别画像⽯画像砖画像⽯：中国汉代的⽯刻画。
主要⽤于墓室、墓前祠堂、⽯阙等墓葬建筑的建造与装饰。
它产⽣于西汉，盛于东汉故⼜称汉画像⽯。
画像⽯主要分布在⼭东、河南、江苏、陕西。
内容画像⽯的主要内容可分为以下6类：1、庄园经济条件下的⽣产劳动。
2、体现墓主⼈仕宦⾝份、经历的礼仪与象征物。
有数量众多的车骑出⾏、射猎、谒见、属吏、武库、收租、讲学、建筑等画⾯。
3、墓主⽣活。
有以⼈、物数量多为特点的燕居、宴饮、宾客、庖厨、乐舞、百戏、博弈等画⾯。
④历史故事和历史⼈物像。
⑤神话故事、祥瑞物象与天象图。
⑥各种以植物为母题的花纹和图案画像⽯内容因地⽽异。
高中美术教案设计方案
高中美术教案设计方案一、教学目标：1.掌握基本美术知识和技能；2.培养学生对艺术的欣赏能力；3.提高学生的创造力和审美能力；4.培养学生的艺术修养和审美情趣；5.培养学生对美术作品的独立观察能力。
二、教学重点：1.着重培养学生对艺术作品的评价能力；2.强调学生对艺术作品进行创作和改进的能力。
三、教学内容：1.美术史与名画赏析2.素描与水彩画技法3.艺术创作实践四、教学过程：1.美术史与名画赏析a.通过教师的讲解和图片展示，介绍不同艺术流派和时期的代表性作品；b.组织学生分组进行讨论，发表自己的观点和感受；c.引导学生进行作品分析，了解艺术家的创作意图和表达方式。
2.素描与水彩画技法a.着重培养学生的观察能力和细致入微的表达能力；b.教师进行技法示范，学生进行模仿练习；c.组织学生进行自由创作和互相交流，鼓励学生展示自己的作品。
3.艺术创作实践a.组织学生进行小组创作，学生从自己的生活和周围环境中寻找素材和题材；b.引导学生进行创作构思和表达，培养学生的观察能力和创造力；c.学生互相交流并进行改进，学生通过互相评价和建议，帮助彼此提高作品质量。
五、教学方法：1.讲授法：通过教师的讲解和示范，引导学生理解和掌握美术知识和技巧；2.演示法：教师进行技法示范，学生进行模仿练习，逐步提高技能水平；3.实践法：通过实际的艺术创作实践，培养学生的观察能力和创造力；4.讨论法：组织学生进行小组讨论和互相交流，激发学生的思考和创作激情。
六、教学评价：1.学生作品评价：通过学生的作品表现和创造力，评价学生的艺术能力和审美水平；2.学生互评：学生进行互相评价和建议，促进学生之间的合作和提高；3.教师评价：通过观察学生的学习态度和作品表现，评价学生的学习情况和个人发展。
七、教学资源：1.名画图片和展览；2.美术知识和技法的教材和教具；3.美术作品的实物和模型。
八、教学手段：1.翻转课堂：教师将美术史和艺术赏析的内容制作成视频或课件，让学生在家里预习，课堂上进行讨论和答疑；2.小组合作：组织学生进行小组合作，共同设计和制作艺术作品；3.互动演示：通过多媒体设备和教学平台，展示学生的作品和创作过程，进行互动和讨论。
高中美术《地平线》教案
高中美术《地平线》教案在高中的美术教学过程中，培养学生的审美观念和艺术创造力是至关重要的。
而《地平线》这一课题，以其独特的视角和广阔的想象空间，为学生提供了一个绝佳的创作平台。
今天，我们就来探讨一份高中美术《地平线》的教案范本，希望能够为教师们提供一些有益的参考。
首先，我们需要明确《地平线》这一课题的教学目标。
通过本节课的学习，学生不仅能够理解地平线在绘画中的视觉作用，还应该能够掌握如何运用色彩、线条等元素来表现地平线的魅力。
同时，通过对地平线的观察与描绘，学生能够学会如何从不同的角度和距离去观察自然界，提高他们的观察能力和艺术表现力。
接下来，我们进入课程的核心部分——教学内容与方法。
本节课将从以下几个方面展开：1. 理论讲解：教师首先向学生介绍地平线的定义，解释其在绘画中的重要性，以及不同文化中对地平线的理解。
此外，教师还可以通过展示不同艺术家的作品，让学生了解地平线在艺术作品中的应用。
2. 观察实践：组织学生走出教室，选择一个开阔的地方，如操场、校园绿地等，观察并记录他们所看到的地平线。
鼓励学生从不同的角度、不同的时间进行观察，注意光线变化对地平线的影响。
3. 创作实践：回到教室后，学生根据观察到的地平线进行创作。
教师可以指导学生如何运用透视法来表现地平线的远近，如何使用色彩来营造空间感，以及如何通过构图来强化作品的主题。
4. 作品分享与讨论：学生完成作品后，进行展示和分享。
每位学生都有机会表达自己的创作理念，其他同学和教师则提供反馈和建议，以此促进学生之间的交流和学习。
最后，我们需要对课程进行总结与反思。
通过本节课的学习，学生不仅提升了自己的绘画技巧，更重要的是，他们学会了如何从日常生活中发现美，如何用艺术的眼光去观察世界。
《地平线》这一课题，不仅仅是一次绘画的实践，更是一次心灵与自然对话的过程。
总之，高中美术《地平线》教案范本的设计，旨在通过理论与实践相结合的方式，引导学生深入探索地平线的艺术魅力。
2024年高中美术《纸浮雕》优秀教案范例
2024年高中美术《纸浮雕》优秀教案范例一、教学内容本节课选自2024年版高中美术教材《美术鉴赏》第二章《造型·表现》第三节《纸浮雕》。
教学内容主要包括纸浮雕的基本概念、制作技巧和创作方法。
具体章节内容为：2.3.1纸浮雕的定义与特点；2.3.2纸浮雕的制作步骤；2.3.3纸浮雕的创作方法。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握纸浮雕的基本概念、特点及制作方法，提高学生的美术造型表现能力。
2. 培养学生的观察力、想象力和创造力，提高学生的艺术素养。
3. 培养学生团结协作、善于表达、勇于创新的精神品质。
三、教学难点与重点重点：纸浮雕的制作方法与创作技巧。
难点：如何引导学生运用所学知识进行创新设计，提高纸浮雕的艺术表现力。
四、教具与学具准备教具：教材、多媒体设备、实物投影仪、示范作品。
学具：彩纸、剪刀、胶水、画笔、颜料等。
五、教学过程1. 导入（5分钟）利用多媒体展示纸浮雕作品，引导学生欣赏并思考：这些作品是如何制作的？它们有什么特点？2. 知识讲解（10分钟）讲解纸浮雕的定义、特点、制作步骤及创作方法。
3. 实践示范（10分钟）演示纸浮雕的制作过程，并讲解注意事项。
4. 课堂练习（30分钟）学生分组进行纸浮雕制作，教师巡回指导。
5. 作品展示与评价（10分钟）学生展示自己的作品，进行自评、互评和教师评价。
六、板书设计1. 纸浮雕的定义与特点2. 纸浮雕的制作步骤3. 纸浮雕的创作方法七、作业设计1. 作业题目：以“家乡的美景”为主题，创作一幅纸浮雕作品。
2. 答案要求：作品具有创意，造型美观，表现力强。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生将所学知识运用到实际生活中，如制作纸浮雕贺卡、装饰画等。
同时，关注学生的个性化发展，提高学生的艺术素养。
重点和难点解析：1. 教学难点与重点的设定2. 实践示范环节的细节3. 课堂练习的组织与指导4. 作品展示与评价的方式5. 作业设计的要求与答案标准6. 课后反思与拓展延伸的实施详细补充和说明：一、教学难点与重点的设定重点：纸浮雕的制作方法与创作技巧。
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高中美术设计教案篇一：高中美术设计教学设计】篇一：高中美术教学设计高中美术教学设计案例第三课、如实的再现客观世界——走进具象艺术如实地再现客观世界——走进具象艺术教学设计一、教材简析第三课《如实地再现客观世界——走进具象艺术》。
从本课开始，具体了解三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术、抽象艺术）及其相关问题。
本课内容主要向学生介绍了一种艺术类型——具象艺术，由学生较容易理解的艺术作品，走进美术鉴赏知识的学习，是较符合人的认识规律的。
本课着重通过几件作品具体解释具象艺术的特点、典型形象和典型环境及社会功能的学习，使学生对具象艺术有更深入、更具体的认识。
二、学情分析授课班级为高一年级学生，高一学生在以往的学习中对美术的基础知识已经有了一定的了解，对美术语言及这些语言的组织有了一定的认识，能够简单的鉴赏和分析一般的具象艺术作品。
但由于各地教学基础条件的差异，学生的美术基础知识薄弱，学习主动性不高，对本学科的学习目标模糊，因此教师的正确引导对学生学习过程的顺利进行，和对学生成长过程中科学观、价值观的培养起着至关重要的作用。
三、教学目标1. 知识目标：通过典型作品的欣赏,掌握具象艺术的特征和功能（意义）。
2. 能力目标：掌握鉴赏具象艺术的方法，提高学生对具象艺术的鉴赏能力，理解美术作品中对典型形象的塑造。
感受生活,关注社会。
（设计意图：达芬奇说过：绘画能比语言文字更真实更准确地将自然玩万象表现给我们。
通过给学生呈现美术作品，让学生在认识作品的同时体会具象艺术的客观真实表达特性,逐步提高学生审美能力培养实事求是的品格，并养成善于纪录自身成长事件的习惯。
）四、教学重点和难点教学重点：讲解具象艺术的特点以及社会功能,学生能在此基础上分析具象艺术作品,进而领会具象艺术的社会意义。
教学难点：主要是对具象艺术作品情节性、典型性的理解，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。
五、课型：鉴赏课六、课时计划：1 课时七、教学方法：讲述法、提问法、启发法、讨论法、欣赏法、（设计意图：新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，运用所学鉴赏方法来赏析、判断，作出正确的评价，形成互动探究的教学模式。
）八、教学准备：教科书、多媒体课件九、教学过程（一）创设情景，导入新课。
环节一：幻灯片播放图片，冷军的照相写实主义作品，一起学生兴趣。
教师设问：刚才给大家欣赏的作品让大家很是震撼，也许大部分同学不曾想到，原来绘画可以如此逼真的表现事物。
那我请大家分析一下，上面的作品使用什么样的绘画门类将事物如实的表现出来，你能想象出画家还借用哪些手段来帮助他完成这样的作品吗？学生讨论发言：（从教材中寻找参考答案，小组之间相互补充发言。
）教师补充：上面的作品使用油画的工具表现的，我们可以感受到油画这种材料在表现写实性作品时，表现力是如此的强大。
当然不否认画家可能借助照相机和投影仪等一些科技手段来辅助完成作品，使作品达到如此高的清晰度和真实感。
今天我们就来学习一下这一类如实再现现实事物的美术作品，请打开课本第三课。
环节二：学生打开课本第三课，引出课题：如实地再现客观世界艺术。
走进具象（设计意图：以照相写实主义作品产生的震撼效果，引发学生兴趣，集中注意力，结合照相机、投影仪等学生比较常见的工具来认识具象艺术，同时在学生意识中提示具象艺术与摄影作品有一定的关联。
）（二）进入新课，实施教学。
环节一：教师讲述古希腊画家宙克斯和帕尔哈西奥斯之间的比赛的故事，说明具象艺术在人类历史上具有悠久的历史，是人类艺术中最主要的一种艺术类型。
（设计意图：故事引入,点题——吸引学生的注意力,解答创设情景中设下的疑问，明确本课目标即具象艺术的欣赏。
）环节二：播放幻灯片，欣赏西班牙画家委拉兹凯斯作品《教皇英诺森十世》教师讲述：这是一幅几乎与真人等大的写生作品，作品完成后，放在一个大厅中，教皇的下属进来后，急忙取下帽子行礼，他以为真的教皇坐在那里。
教皇本人对这幅作品的评价是：“太像了，太像了，??过于像了！??”后来这幅作品被教皇收藏起来，从来没有展出过，为什么呢？学生讨论发言：（参考答案）教师补充：委拉斯凯兹是17 世纪西班牙最杰出的画家。
他始终担任西班牙画师,为国王、王后、教皇、宫廷贵族等上层人物画了大量的肖像画。
《教皇英诺森十世》是其中最重要的代表作，是应教皇本人的邀请而画的。
权势显赫的教皇正襟危坐在一把精致的椅子上，一双凶相毕露的眼睛直盯着观众，威严中包含着贪婪，凶狠中隐藏着狡诈。
这个当时已76 岁的老谋深算的教皇的面貌和性格特征，被真实地表现出来了，以至于教皇本人看了，也只能用半是不满半是赞叹的口吻说：“画得太逼真了！” 教师提问: 作品的真实性可否让照相机替代？学生讨论发言：（参考答案）（设计意图：通过欣赏作品，点出具象艺术最显著的特征: 真实即客观再现现实，向学生简介具象艺术作品的欣赏不能单从表面看现象，突破教学重点。
）环节三：播放幻灯片，欣赏北宋张择端作品《清明上河图》教师提问：请同学们回忆在以往哪些学科中学习过北宋张择端作品《清明上河图》的相关内容。
学生回忆并回答：（参考答案）教师提问：在语文、历史、等学科中讲到了《清明上河图》中的哪些问题？学生讨论回答：（参考答案）教师提问：《清明上河图》中大致分为几段，最具有故事情节、最精彩的部分是哪一段？学生欣赏作品回答：（参考答案）教师针对学生的答案作出补充：《清明上河图》生动反映了北宋都城汴梁的繁盛景象。
内容结构大体分为三段，开首为郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸船车运输、手工业生产和商业贸易等紧张忙碌的活动，后段为市区街道篇二：高中美术教学设计篇三：高中美术教学设计高中美术教学设计案例第三课如实地再现客观世界——走进具象艺术姓名：石妍妍学校：穆棱市第一中学如实地再现客观世界——走进具象艺术教学设计一、教材分析《如实地再现客观世界--走进具象艺术》是普通高中课程标准实验教科书的第三课，在新课程标准中，本节课是高中一年级上学期较为重要的一节课程，在学生刚进入美术鉴赏课程中的一个深入课，从本节课开始，具体了解三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术和抽象艺术）及其相关问题。
本课的目的是让学生对具象艺术有更加深入、具体的认识。
二、学情分析授课班级均为高中一年级学生，在以往的学习中学生们对于美术知识也有一定的了解，但基于现学生的知识含量对于刚刚接触的美术鉴赏课程的了解还很薄弱，在前两节课程中教师已经给学生进行深入讲解概念的掌握，所以在本节课中我试图让学生更直观的、更全面的了解本节课的内容，从而更好地抓住教学重点，找到学生的学习兴趣。
三、教学目标1、知识目标：通过典型作品的欣赏, 让学生掌握具象艺术的特征和意义。
2 、能力目标：掌握鉴赏具象艺术的方法，提高学生对具象艺术的鉴赏能力，理解美术作品中对典型形象的塑造。
3 、情感态度与价值观：培养学生鉴赏能力，感受作品中的趣味性以及了解历史状况，开拓学生的思维能力。
（设计意图：通过欣赏每一幅作品，可以让学生更加深入的了解历史知识，通过绘画，可以让学生更直白的欣赏作品的不同价值，在学生的成长中可以加强他们的理解能力、创造能力和思维拓展能力，在激发学生兴趣的同时让其感受生活。
）四、教学重点和难点教学重点：讲解具象艺术的特点以及社会功能,对美术鉴赏方法的具体运用，并进而认识具象艺术的意义。
教学难点：主要在于分辨具象艺术的能动性（典型性）的处理，对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。
五、课型：鉴赏课六、课时计划：2 课时七、教学方法：讲授法、提问法、启发法、讨论法、欣赏法、陶冶法（设计意图：在新课程标准的前提下，让学生主动参与，大家通过讨论、分析、欣赏的方式使学生激发审美兴趣，在教师有效的引导和启发中让学生主动的探索知识、领会绘画带给生活的魅力带给学习的快乐。
）八、教学准备：教科书、多媒体课件、教案九、教学过程（一）创设情景，导入新课。
第一课时：环节一：幻灯片播放图片，r 教师设问：同学们欣赏这几幅图片，大家有什么想法？学生讨论：大家互相询问、分析。
教师设问：教师给出答案。
（学生惊叹）也许大部分同学不会想到，原来绘画可以如此逼真的表现事物。
那我请大家分析一下，上面的作品使用什么样的绘画门类将事物如实的表现出来，你能想象出画家还借用哪些手段来帮助他完成这样的作品吗？学生讨论发言：（从教材中寻找参考答案，小组之间相互补充发言。
）（二）新课教授，进一步讲解。
环节一：教师通过刚刚播放的视频讲述清明上河图，并且让学生分组讨论，通过视频中的内容总结相关的内容，包括人物、时节、地点、内容等，让学生分析。
教师提问：在语文、历史、等学科中讲到了《清明上河图》中的哪些问题？学生讨论回答：（参考课本）教师提问：《清明上河图》中大致分为几段，最具有故事情节、最精彩的部分是哪一段？学生欣赏作品回答：（参考预习课本）教师针对学生的答案作出补充：《清明上河图》生动反映了北宋都城汴梁的繁盛景象。
内容结构大体分为三段，开首为郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸船车运输、手工业生产和商业贸易等紧张忙碌的活动，后段为市区街道纵横交错、店铺鳞次栉比、人流如潮、车水马龙的繁华场面。
《清明上河图》在整个画面的构图方面显示了卓越的艺术才能。
中国绘图传统的“散点透视”得到了天才的运用，使丰富的内容和复杂的场面，通过中国传统的长卷形式，得到了集中而又生动的表现。
整个画面有静场、有高潮，跌宕有序。
船过虹桥的场面安排在全卷近中央的位置，是画面最精彩的部分，也是最紧张的场面。
桥下河面水深流急，为使漕船过桥，船工情绪激动紧张，有的撑船，有的掌舵，放桅杆的、掷缆绳的、呼喊指挥的，加上桥上的人为之奔走呼号，显得人声鼎沸，热闹非凡。
（设计意图：故事引入,点题——吸引学生的注意力, 解答创设情景中设下的疑问，明确本课目标即具象艺术的欣赏。
）环节二：播放幻灯片，欣赏西班牙画家委拉兹凯斯作品《教皇英诺森十世》教师讲述：这是一幅几乎与真人等大的写生作品，作品完成后，放在一个大厅中，教皇的下属进来后，急忙取下帽子行礼，他以为真的教皇坐在那里。
教皇本人对这幅作品的评价是：“太像了，太像了，?? 过于像了！??”后来这幅作品被教皇收藏起来，从来没有展出过，为什么呢？学生讨论发言：（参考教科书及之前的预习）教师补充：委拉斯凯兹是17 世纪西班牙最杰出的画家。
他始终担任西班牙画师,为国王、王后、教皇、宫廷贵族等上层人物画了大量的肖像画。
《教皇英诺森十世》是其中最重要的代表作，是应教皇本人的邀请而画的。
权势显赫的教皇正襟危坐在一把精致的椅子上，一双凶相毕露的眼睛直盯着观众，威严中包含着贪婪，凶狠中隐藏着狡诈。