浅析歌曲的二度创作
浅谈歌曲演唱中的二度创作
如 果不 经过 表演 者 的二 度创 作 ，音 乐只 是 一些 静止 的符 号， 它永 远只 能 以乐谱 的形 式存 在 ，是 不会 产 生任 何 审美价 值 的 ，也 永 远 不会 成为真 正 的音 乐 。歌 唱是 听觉 的 艺术 ，只 有通 过歌 唱 者 的表演 才 能体现 出它 的艺术 感染 力 ，歌 唱者 把 音符 和文 字变 成 声 音 并在 演 唱过程 中揭 示 出作 品的深 层 内涵 的过 程 。歌 唱作 为一 种 表演的艺术 ，歌唱表演是与音乐创作相分离且独立存在的艺术。 它既 有 独 立 的 品格 ，同 时 又 与 音 乐 创作 有 着 密 不 可 分 的 联 系 ， 音 乐创 作是 歌者 表演 的基础 ；而 歌 唱者 在表 演 中对 歌 曲的 二度创 作 ，是对 歌 唱表 演 的最基 本要 求 。 ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
理 论 研 究
浅谈歌 曲演唱 中的二度创作
王小娟 （ 肃西北师 范大学 音 乐学院 ７０ ７ ；甘肃武威职业学院 艺术 系 ７ ３０ ） 甘 ３ ００ ３０ ０
摘 要 ：二度 创作是歌 唱者把 音符和 文字 变成 声音并在 演唱过程 细 的分 析和 理解 ，把 自己对 祖 国的爱 倾 诉在 歌唱 之 中就会 获 得很 好 的艺术 效 果 。歌 曲演 唱的 二度 创作 就 是给 予一 度创 作 作品更 丰 富 、更 完美 的补 充 ，让 歌 曲通过 演唱 得 到升 华 。要做 到这 些 ， 演 唱者 就 必须在 歌 唱实 践 中，培 养 自己对 生活 的观 察力 ，敏 锐 的感 受力 和 丰富 的艺术 想 象力 ，将 其 融化 在 自己将 要表 现 的歌 曲 中， 只有 这样才 能在 二度 创作 中更 好地 完成音 乐形 象 的深刻化 。 ２ ．在速 度 、力度 、音 色 、音量 等方面 进行 二度 创作 良好 的演 唱技 巧在 歌 曲演 唱二 度创 作 的过程 中能起 到至 关重 要 的作用 ，演 唱好 一 首歌 曲除了要 读 歌 曲的速 度 、力度 、音 色音
音乐教学中对歌曲的二度创作
浅谈音乐教学中对歌曲的二度创作摘要：歌唱是一门听觉艺术，一首歌曲虽然由词作者、曲作者合作完成，却仅仅是停留在纸上，人们不能从纸上了解创作意图，更不能了解作品所表现的内容和风格，这就必须要通过歌唱者的演唱把歌曲的曲调、内容介绍给听众。
歌唱者根据歌曲作者的原创作，又根据自己对歌曲的分析和理解，通过自身的演唱，使词曲作者的创作思想及感情得以诠释和抒发，并使人产生共振。
对歌曲进行研究处理后，再将歌曲演唱出来的过程，称为”二度创作”。
关键词：音乐教学；歌曲；二度创作中图分类号：g623.7 文献标识码：b 文章编号：1672-1578（2013）03-0244-01对于中小学生而言，在音乐学习中，不仅有模仿、接受的需要，更有创造、发现的渴求。
音乐教学理当担当培养创新人才的重任，对歌曲进行二度创作，使学生思维迸发出创新火花，扩大创造音乐美的空间，从而给音乐教学活动带来勃勃生机。
下面我从师生互动参与的角度，谈谈对音乐”二度创作”认识、做法和体会。
1.提升素养，夯实”二度创作”的基础。
教师要全面把握音乐作品的特点，尤其要重点把握以下几点1.1 深刻理解词意。
一首歌曲歌词是灵魂，词作者的创作意图、思想感情都是以文字方式凝聚于歌词当中。
因此，要深入地诠释歌词以感动学生，就必须从认真分析歌词入手，乃至细致到每一个标点符号的作用和意义。
只有这样，才能引起学生的音乐联想，激起他们歌唱的兴趣及热情，从而使歌曲得以再度创作。
1.2 深入把握旋律特点。
要分析歌曲的旋律特征，掌握好歌曲的节奏。
歌曲之所以动人心弦，重要的原因就是它时而高亢、时而低沉、时而激越、时而委婉的旋律线。
一首歌曲的歌词再美好，也要通过音乐旋律对人们的心灵起到震撼的作用，才能触动人们的情感，打动人们的内心。
1.3 认真体验作品情感。
要正确表现歌曲的内容和情感，对歌曲的调式、调性及曲式结构的把握很重要。
如《义勇军进行曲》与《塞外村女》同是聂耳的作品，却是一个雄壮有力，一个温婉哀伤。
浅析声乐演唱中的二度创作
作 品表 现 出来 的 过 程 。 见 ， 二 度创 作 ” 可 “ 是 《 爱 你 中 国 ＊ 。 般 小夜 曲 、 情性 的歌 区 别 。 尔 第 的 歌 剧 更 多 地 表 现 强 烈 地 爱 我 等 一 抒 威 要 将 无 声 的 歌 谱 歌 唱 出 生 命 的 气 息 。 就 曲 善 用 小 调 式 ， 也 如 莫 斯 科 郊 外 的 晚 上 》 国 主 义 精 神 ， 瓦 格 纳 则 更 多 地 把 理 想 寄 、 而 是 说 ， 唱 者 不 仅 要 再 现 歌 词 曲谱 上 的 那 《 秋 莎 》 。 有 正 确 分 析 歌 曲 脉 搏 及 曲 托 在 神 界 的 众 神 之 上 。 演 喀 等 只 些 显 现 的 记 录 ， 重 要 的 是 要 挖 掘 隐 藏 在 式 结 构 、 性 调 式 ， 能 加 深 对 歌 曲 的 理 更 调 才
唱 者 把 音 符 和 文 字 符 号 变 为 音 箱 的 过 程 ， 运 用 比较 缓 和 的感 觉 来 描 绘 太 阳 与 月 亮 那 淆 。 ， 大利 人 较 热 情 ， 国人 较 严 谨 、 如 意 德 理 是 一 个 艺 术 在 创造 的 过 程 。 就是 常 说 的 种 浪 漫 的 情 调 ， 也 中间 用 钢 琴 将 歌 曲推 向 高 智 ， 国人 浪 漫 ， 雅 ， 罗 斯 人好 爽 乐 观 ， 法 典 俄 “ 度 创 作 ” 过 程 …。 曲作 者 的 “ 度 创 潮 ， 刻 太 阳 的 无 限 光 芒 与 月 亮 的 柔情 似 中 国人 比较 细 腻 、 愁 善 感 。 演 唱 时 ， 二 的 词 一 此 多 在 演 作” 和演 唱 者 的 “ 度 创 作 ” 是 声 乐 演 唱 水 形 成 鲜 明 的 对 比 ， 后 在 太 阳 的 光 芒 中 二 正 最 唱 者 应 将 不 同 民族 的 这 些 性 格 特 点 通 过 不 艺 术 的 魅 力 所 在 之 处 。 秀 的 作 品 可 使 人 结 束 了此 曲 。 见 此 曲 的发 展 脉 搏 是 开 始 、 优 可 不 仅 取 决 于 演 唱 者 的 技 术 ， 多 在 于 演 唱 来 看 ， 歌 曲《 胡兰 》 曲 Ⅸ 道 道 水 来 一 更 如 刘 选 一 者 的音 乐 素 质 。 此 ， 二 度 创 作 ” 个 概 念 道 道 山》 无 再 现 的 单 三 部 曲 式 （ ＋ ＋ ） 在 “ 这 为 ａ ｂ ｃ。 被提 出 。 度 创 作 ， 指演 唱 者 在 尊 重歌 曲 二 是 还 有 大 调 式 小 调 式 的 色 彩 不 同 ， 至 于 作 以 作 者 原 创 的 基 础 上 ， 据 自己 对 歌 曲的 分 根 品所 表 达 的题 材和 意 义 就 不 同 。 如 ： 例 气势 析 和理 解 ， 歌 曲进 行 研 究 和处 理后 ， 将 磅 礴 的 作 品 善 用 大 调 式 ， 《 唱 祖 国 》 对 再 如 歌 、 同的 演 唱 声 音 恰 当表 现 出 来 。
浅谈民歌演唱的二度创作
作品的意义。这就要 求演唱者有较 高的文学修养 ． 粗知天文
地理 ， 略懂 古今 中外 ， 有较丰厚 的阅历和 经历 。好 学上进 ， 多 方吸取知识营养。对西方音 乐和 关声唱 法有个 大致 的把握 。
一
。
者 首 先 必 须 做 到 的 是 理 解 词 曲 的 内涵 ， 词 曲作 者 蕴 藏 在 音 把
符之 中的深情厚意挖掘 出来。 从政 治、 经济、 文化 等不 同层 面
去 理 解 作 品 的 内涵 ， 历 史的 、 代 的 、 从 现 民族 的 不 同背 景 理 解
三、 艺术处理恰到好处 ， 演喟韵昧十足 ， 让作品“ 出去 打”
域风格 、 时代 风 格 和 个 人 风格 。音 乐是 无形 的 时 间艺 术 ， 民歌
的特 点更突出一 些， 民歌演唱者必须在诠 释词曲的创作意 图
的基 础 上 ， 面 把 握 和理 解 作 品 的 风格 ， 全 然后 用 自己独 特 的
演唱者 必须提高 自身的文化素质 ， 用心灵唱好民歌 。
Ｊ 戏剧之家Ｉ ｏ Ｒ ＭＡ ＭＥ Ｄ Ａ Ｈ
浅 谈 民 歌 演 唱 的 二 度 创 作
口付 威
民歌 演唱 艺术在 我国 民族声 乐艺术 中有 着很 重要 的位
置。歌唱者把音符和文字变成声音的过程是艺术再创造的过
程 。一 首好 歌 ， 通过 演唱 者 的 “ 度 创 作 ” 才 能从 纸 面上 立 在 二 ， 舞 台上 ， 听 众 受 到 感 染 并 广 泛 流 传 ， 入 人 心 。 因此 ， 使 深 民歌
品 的 关感 和 动 感 。一 首歌 曲 ， 曲 家无 法提 供韵 味 ， 须 由 演 作 必
试论声乐表演艺术中二度创作的原则与要求
试论声乐表演艺术中二度创作的原则与要求声乐表演艺术中的二度创作即以已有的作品为基础，进行再创作或改编的艺术形式。
在进行二度创作时，应遵循一些原则与要求，以确保创作作品的质量和艺术性。
二度创作需要尊重原作。
无论是歌曲的改编还是重新编曲，都要尊重原作的基本结构、旋律和情感主题，不能完全颠覆原作的特点和风格。
改编时可以适当地增加或减少音乐元素，但要保持与原作的内在联系。
二度创作需要寻求创新。
创作者要有自己的独特观点和风格，通过重新演绎或重新编排，使新作品具有与原作不同的艺术表达。
可以在曲调、和声、节奏等方面进行创新，以呈现出与原作截然不同的风貌和情感。
二度创作需要保持原作的完整性。
虽然要寻求创新，但不能过分改变原作的基本结构和内在逻辑。
创作者应在尊重原作的前提下，适度地添加新的音乐元素，以提升作品的艺术价值和观赏性。
二度创作需要注重表演技巧和叙事能力。
艺术家在演唱二度创作作品时，应注重细节的把握和情感的传递，以使观众能够更好地理解和欣赏作品。
艺术家还需要通过声音、形象和动作等多种方式，将作品的情感和意义传达给观众，以营造出艺术的氛围和感染力。
二度创作需要具备专业性和创造力。
声乐表演艺术本身就要求演唱者具备高超的技巧和扎实的音乐功底，而二度创作更需要创作者具备对音乐的深刻理解和创作能力。
只有具备专业能力和创新思维，才能将原作发展成独特而精彩的新作品。
声乐表演艺术中的二度创作是一项需要技巧、创造力和专业性的艺术形式。
在进行二度创作时，要尊重原作、寻求创新、保持完整性、注重表演技巧和叙事能力，才能创作出具有艺术价值和观赏性的作品。
二度创作的成功在于既保持了原作的特点和风格，又赋予了新作品更多的艺术魅力和观众共鸣。
浅析歌曲演唱的二度创作
浅析歌曲演唱的二度创作歌曲演唱的二度创作是一种艺术创造。
它在忠实遵循原声乐作品的基础之上，融进个人独有的生活理解和艺术感知，然后通过富有感染力的艺术手段，将原创作品的广度和深度充分演绎和表现出来。
演唱歌曲是一个二度创造的过程，这个过程的完成需要演唱者在技巧运用、感情抒发等方面相互配合，并要具备良好的声乐修养。
标签：歌曲演唱二度创作声乐修养歌唱表演艺术有两个创作过程：它的前期创作是由词、曲作家艰苦的艺术创作才完成的，通常我们把这种创作称为一度创作，这种创作的声乐作品只是停留在谱面上的东西，未经过实际的演唱行为。
那么，由演唱者将声乐作品变成有声、有字、有情、有形的歌唱艺术，并展现其社会价值，且演唱者在其歌唱的实践过程中，加进自己的理解和处理，这就是歌唱表演艺术的二度创作。
二度创作主要是在原谱面上进行信息转换，继而演绎出新的信息。
它不是简单地对一度创作的声乐作品进行修改，而是由演唱者在忠实地遵循原作品的基础上，积极主动地融进自己的意志和行为，使声乐作品更加形象化和艺术化。
歌曲演唱的二度创作是与多方面有密切联系的，笔者仅从两方面来阐述歌曲演唱中二度创作的意义：一方面，演唱者的技术技巧、对词曲的再创造及情感表达；另一方面，歌曲演唱者声乐修养的提高。
一、演唱者的技术技巧、演唱者对词曲的再创造及情感表达1. 娴熟的技术技巧。
歌唱艺术作为表演艺术，要想使自己的歌声感染听众，首先要具备的是演唱者娴熟的艺术技巧，良好的技巧是艺术表现的手段。
演唱者通过不断体验、积累，使歌唱发声器官等环节的调节逐步形成一种有意识的动作方式，以及各种歌唱艺术的表现手段，如呼吸、咬字、发音、共鸣的技法，音量、音色、力度、色彩的调控，华彩、润腔、韵味的控制，以及情绪、风格的把握，才能使歌唱具有艺术创造力。
在歌剧表演中，人物的特征较为明显，演唱者穿上所扮演角色的服装，对角色的把握就有感觉。
但在歌曲的演唱与艺术表现上却截然不同，尤其是在独唱音乐会上，演唱者要在整个音乐会过程中，刻画不同的人物性格，创作不同的情绪意境，塑造不同的音乐形象。
浅析歌曲《梅花引》的二度创作
浅析歌曲《梅花引》的二度创作摘要：《梅花引》是徐沛东先生与韩静霆先生共同创作出来的一首古曲韵味的歌曲，《梅花引》有着曲调优美，韵律和谐，在演唱起来能够引人入胜的美感。
徐先生与韩先生在进行该曲目的创作中，主要是以赞扬梅花的高洁傲岸为主，并且在整篇曲目中也充分体现出了梅花的优秀品质。
另外，在该曲目的创作中，还充分体现出来一个情窦初开的少女在渴求知音与爱情的情怀。
该曲目的创作，在一定程度上运用了大量的中国民歌元素，将该曲目变得更加优美，旋律也更加和谐。
另外，在该曲目的创作中，徐沛东先生还将西方作曲的技巧运用到《梅花引》的创作中，更是给东方的优美增添了一丝西方的韵味。
这次将西方作曲技巧运用到《梅花引》创作中，试一次伟大的尝试，给我们国家的作曲体系带来了新的发展方向，在一定程度上，该曲目的创作具有里程碑式的意义。
因此，本文就关于歌曲《梅花引》的二度创作展开研究与分析，深入探究该曲目的美感。
关键词：《梅花引》；旋律；和声；二度创作我国的民歌歌谣有着较长的发展历史，在不同地区展现出来的演唱风格有着一定的差别，梅花引是基于民歌唱作基础上融合西方作曲技巧创作出来的一首具有古韵的歌曲[1]。
《梅花引》的作词是韩静霆先生，作曲是徐沛东先生。
二位在作词与作曲界内均享有一定的盛名，这首《梅花引》是两位先生共同创作出来的一首歌曲，其更是有着里程碑式的意义，在我国的歌曲发展中有着重要的意义。
《梅花引》的音律和谐，是民族声乐的代表作之一，在该曲目中，充分表达出了一个少女对爱情与邀请的渴望，并且以美化高洁傲岸的特征来比拟爱情，充分表现出爱情的高尚。
在该曲目的演唱中，一般需要用到和声演唱，将每个音部的演唱特色凸显出来，并进行适当的结合，能够充分展现出该曲目的层次美。
一、浅析作品《梅花引》《梅花引》是我国民族声乐中享有较高地位的一首歌曲，该曲目整篇主要以梅花为主人公，但是在进行歌颂梅花的过程中，同时间梅花比作人，并将梅花比作爱情，从歌曲中衬托出爱情的高尚。
浅析声乐作品的“二度创作”
乐 作品的内容 ，仅仅 了解作 品及 作者 的时代 背景是 不够 的， 还应进一步了解作品的体裁。声乐作品的体 裁是指不 同类型歌 曲的艺术特点 ，有 许多声 乐作品
三、 作品的情绪把握
时这一首声乐作 品的历史背景 ，以及作者 当时所处
就可 以了 ， 没有 必要 花费那 么多精 力去琢 磨 ， 浪费 时 间。对于一部新的声乐作 品我们从发 声练 习、 歌 曲情 绪、 节奏节拍 、 速度力度 、 结束 句等方面 去体 验 ， 并且 多加练 习， 总是很缺 乏兴致。歌 唱是一 门听觉艺术 。
浅析声乐作 品的“ 二度创作’ ’
◎王维克
（ 河北北方学院艺术学院 ， 河北 张 家 口 ０ ７ ５ ０ ０ ０ ）
在声 乐作 品的处理中 ，通 常很多人会 不重视歌 曲的艺术 处理 ， 他们 往往会认 为 ， 一 首歌 曲只 要能 唱
队奋起反抗 ， 浴血奋 战。当消息传来 后 ， 上 海的学生 走上街头募捐 筹款 ，为前 方将士赶制大刀 ……就在 这一背景下 ，作 者怀着对侵略 者的满腔仇恨 写出了 这首《 大刀进行 曲》 。所 以说 ， 演唱者只有先 了解 了当
程就 是艺术再创造 ， 也就是 我们通 常所 说的 “ 二度创
曲式是音 乐材料排列 的样 式 ，也就是音 乐的结 构布局 。例 如 ， 《 听妈妈讲过 去的事情》 为管桦词 ， 瞿 希贤作 曲。这首作品是三部 曲式 ， 其 中第三部分为再 现部分。演唱者要注 意不 同段 落之 间情绪 的不同变 化， 对不 同的情绪要进行分析进而领会最终把握。第
一
作” 。对 于一部声乐作 品我们要 明确 它演 唱的基本情 调 以及 它的各 种变化 与发展 的层 次。 以下就 如何结 合 自己的特点和风格更好地演 唱作 品谈 几点建议 。 一Biblioteka 、分析声乐作 品
声乐作品“二度创作”的研究与实践
好地 发挥 运用 天赋 的才 能的 发挥 。 唱者有 了坚 实无 比的物质基 演 础—— 技 巧 ， 自然统 一 的声音 ， 少有 两个半 到 三个八 度 的音域 ， 至
元音 纯正 ，吐字清 晰 ， 息饱 满而 稳定 ，强弱 自如 ，句法 连贯流 气 畅 ，声 音灵 活 自如 ，这就 达 到了歌 唱技 巧的精 湛性 。
二 、扎实 的音 乐理 论知识 学科
在 掌 握好 的发 声技 巧 的同 时 ，还 要努 力 学 习其 他 的音 乐 学
在音乐 中的作用 ，它所讲 的既 是音乐 欣赏 中 的想象 ， 也是 音乐 表
演 中的想 象 。
科 ，如 ： 学好基本乐理 ，可以使歌唱者很好地研读乐谱和分析乐
谱 。视 唱练 耳水 平 的提 高 ，对 学习 乐谱 的速度 有很 大 的帮助 的 。
对钢琴 、和声 、 品分 析 的学 习 ，更能 进一 步认识 作 品的写 作织 作
声 乐学科 是 以声乐 演 唱为主 旨，集 哲学 、生理 学 、物 理学 、 音 响学 、 理学等 多元 素 为一体 的一 门音 乐学 科 。而一首 声乐 作 心
品的创作 ， 由词 曲作 者 引用艺术 语 言和 艺术 手段创 作完 成 的停 是 留在纸 面上 的 “ 静物 ” ，人们 不 能直 接从 乐谱 上感 受 和欣 赏它 。 要想 让其 成 为有声 、有 字 、有 情 、有形 的 “ ”的 歌 唱艺术 ，演 活 唱者 就要 进行 二度 创作 。 歌 曲 的二 度 创作 是 指 对旋 律 的 曲式 分 析 和对 歌 词 的准 确 理 解及 对作 品情感 转 化 、表达 的综合 表现 ，是一个 艺术 再创 造 的过 程 。歌 唱是 听觉 的艺术 ，它 的艺 术表 现力最 终 要靠演 唱来 体现 。 这要 求演 唱者 在拥 有 良好 的嗓音 条件 和精湛 的演 唱技 巧 的同时 ， 更要 具 备丰 富的文 化底 蕴 ，这样 才能 充分 理解所 演 唱的作 品 ， 从
浅谈音乐表演的二度创作
浅谈音乐表演的二度创作音乐表演的二度创作是指在已有的音乐作品的基础上进行再创作、再演绎的过程。
通过对原创作品的重新解读、重构和再创作，艺术家可以赋予新的意义和形式，达到丰富音乐内容、提升艺术价值的目的。
二度创作有多种形式，其中一种常见的方式是对经典音乐作品的重新演绎。
这种形式的二度创作可以通过改编、重制、翻唱、混音等手段来实现。
艺术家可以根据自己的艺术理念和审美观点，对经典作品进行重新演绎，赋予其新的表现形式和风格。
这样的创作可以帮助年轻观众更好地接触和理解经典作品，也可以为老观众带来新的感受和体验。
二度创作还可以体现在对自己作品的再创作上。
很多音乐人在演唱自己的歌曲时，会根据演唱环境、观众反应等因素进行调整和改变。
他们可能会在歌曲的编曲、演唱方式、舞台呈现等方面进行创新和实验，以期达到更好的表现效果。
通过对自己作品的二度创作，艺术家可以在创作过程中不断探索和提高，也可以为观众呈现出更丰富多样的音乐内容。
音乐表演的二度创作还可以体现在对跨界合作的创造上。
越来越多的音乐人开始与其他艺术形式的创作者合作，如与舞蹈家、编舞师、舞台导演、视觉艺术家等合作，将音乐与其他艺术形式相结合，形成全新的艺术呈现方式。
这种跨界合作的二度创作可以为观众呈现出更为丰富和多样化的艺术体验，也可以推动不同艺术领域之间的交流与融合。
音乐表演的二度创作不仅仅是对音乐作品的简单复制或重复，而是通过对原创作品的解构、改变和再创造，创造出更为丰富、独特和有创意的作品。
二度创作不仅可以为观众带来新的视听体验，同时也能为音乐创作者提供更多的探索空间和创作可能性。
需要指出的是，二度创作也存在一定的风险。
如果创作过程中没有遵循原作品的精神和风格，可能会失去原作的魅力和内涵，甚至被观众误解或批评。
在进行二度创作时，一定要保持对原作品的尊重和理解，同时也要发扬自己的风格和创意，找到二者之间的平衡点。
音乐表演的二度创作是一个既有挑战性又有创造性的过程。
试论歌曲的二度创作
试 论 歌 曲的二 度创 作
魏 雪 婷
（ 西北民族 大学音乐学院 甘肃・ ７ ０３ ） 兰州 ３００
中图分类号 ：６ Ｊ０ 文献标识码 ： Ａ 文章编号 ：６ ２ ７ ９ （ ０ ９ ２ — ６ — １ １ ７ — ８ ４ ２ ０ ）０ ２ ３ ０
摘
要
歌曲的二度创作是赋 予歌 曲生命力 的创作行为， 它应
参 考 文 献
【 赵淑云． １ 】 歌唱艺术与实践『 】 江大学 出版社， ０ ． Ｍ． 浙 ２ ３ ０
［ ２ １石惟正． 声乐学基础［ ］ Ｍ． ： 北京 人民音乐 出版社， ０ ． ２ ６ ０
Ｉ 沈思岩 ． ３ 】 声乐讲座『 １ 北京： Ｍ． 人民音乐出版社 ， ８ ． １３ ９ ［ ４ ］张宇． 浅谈音乐的二度创作【河 南师范大学学报， ０ ， ２５ Ｊ Ｊ ２ ５ ３（． ０ ）
理锵 、 术娴熟、 技 充分想象 的基础上 ， 才能情真意切地表 现作品 ， 更 好地完成歌 曲的二度创作 。
２ 全 面 深 刻 地 理 解 作 品 内涵
理解作品的内涵是演唱的基础。每一首歌曲都有 一个 主题 ， 演
唱者应该透过歌词的内在含义 ，去挖 掘围绕着各种 主题 思想 的本
质， 如歌 曲所表 达的中心思想是对人生真谛 的领悟 ， 还是对 祖国对 人 民的热爱 ， 再或者对大 自然的赞美 ， 还是对丑 恶现象 的嘲讽等等 ， 比如 《 我悲伤啊 ， 痛苦 》 首歌 ， 中表达 了女主人公安东 尼的悲 我 这 歌 伤、 痛苦 、 对社会黑 暗的血 泪控诉 。又如歌 曲《 国， 祖 慈祥的母亲》 它 所表达的是对祖 国赤诚 的爱恋之情 。除 了以上所述的时代性 、 思想 性外 ， 我们还应该注意各个 国家 、 各个 民族歌 曲的特点 ， 如意大利民 歌热情豪放 、 罗斯 的民歌宏大壮丽 、 本 民歌多愁善感且朴实、 俄 １ ３ 中
浅析二度创作在演唱中的艺术处理——以《小河淌水》为例
浅析二度创作在演唱中的艺术处理
具有云南民歌特色的《小河淌水》，因其优美的旋律与地方特色歌词相结合，在民族声乐教学中颇获青睐，也有很多歌唱家通过
如云南小河潺潺流淌地宁静，又如奔腾的黄河一泻千里，
原来单音长时值的旋律加入八度大跳、逆回音装饰，再经过下行小
跳回归原谱主音“La”，在单音“啊”伴着改编旋律中，虽只有一
但在长音的拖腔中让人遐想无限，在强弱的控制中营造了空旷、
静谧的乡间夜晚的宁静，在强弱、在唱段之间，仿佛感受到皎洁的
月光洒满晚风拂过地、有高有底地山坡，如微风佛过铃铛地清脆声
在潺潺地小河耳边，歌唱着自己美丽的家乡！第二个改动在“你可
听见阿妹叫阿哥”的“哥”字上加入了前倚音的装饰，是的歌曲人
物内心情感更加细腻、羞涩。
下一处的改编在第一段结束后，加入
吟唱运用歌曲开头引子旋律元素，再次将旋律拉长，八度大跳、四
分附点节奏，运九个变奏‘啊’再次渲染了人物内心对阿哥的思慕
与青涩的爱恋之情。
歌曲继续延续原版旋律、歌词，回归到借景抒
情地第一段情景中，在月朗星稀的夜晚，年轻俊美的阿美翘首盼望
出自《景德传灯录·袁州蒙山道明禅师》
知…”，对歌曲的二度创作，是在演唱者对生活、歌曲的感悟下，
表达和展现自我的情感方式，对同一首的处理方式，每个人的演绎
如龚琳娜版本的《小河淌水》
她演唱的每一个字都跟着音乐和歌词内容本身并呈现出不同的艺术
在她的演绎中以民族文化为土壤，
在演绎由老罗（罗伯特·佐里奇）改编的版本《小河淌水》时，加
行云流水般的吟唱，
诉说出阿妹对阿哥的爱恋之情，心里因害羞、。
浅析《啊,我的虎子哥》在声乐演唱中的二度创作
浅析《啊,我的虎子哥》在声乐演唱中的二度创作《啊，我的虎子哥》是一首非常著名的民歌，它曾经在1961年首次演唱，此后频繁出现在电影、电视剧中，成为人们心中的经典之作。
历经半个世纪的演变，该歌曲不仅以原版形式出现，也以多种进行式的形式出现。
近年来，声乐演唱是传统民歌传播的一种重要方式，其创作技法更被广泛采用，这也使得《啊，我的虎子哥》在声乐演唱中的二度创作成为当今文化传播中的热门话题。
声乐演唱中的二度创作，是一种可以自由地使用传统民歌的创作技法，它可以在延续原歌曲的基础上，创造出新的曲调、旋律和歌词。
声乐演唱者可以在原版曲调的基础上，改变和发挥出更多的演奏、唱腔、演唱技巧；同时，他们也可以根据自己的想象，为歌曲加上穿插段落，把不同的曲调、旋律和音色融合在一起，营造出独特的曲风，从而在保留原版歌曲特点的同时，给观众一种全新的聆听感受。
而以《啊，我的虎子哥》为例，声乐演唱者运用二度创作的技巧，可以在原版歌曲的基础上，创造出更流行、现代的曲风，给观众一种更为舒适的聆听感受；他们可以在原版曲调的基础上，使用各种和弦、旋律组合，创造出更多的曲调变化；同时，他们还可以在唱词、语气等方面加入更多的变化。
此外，有许多不同类型的歌手也借助声乐演唱的二度创作，为歌曲创造出不同的演唱风格和演出效果，让歌曲充满生机。
例如，最近在中国著名的比赛节目《歌手》中，《啊，我的虎子哥》就出现了多种不同的演唱形式。
以歌手曹方为例，她以一种深情的唱腔唱出该歌曲，使得歌曲更加感人，令观众沉醉其中；另一位歌手刘若英则用一种轻快的节奏唱出这首歌，让观众聆听到了它在流行曲中的活力和魅力。
综上所述，声乐演唱中的二度创作对传统民歌的传播具有重要意义，它为我们解放思想，打破传统框架的局限，使歌曲得以继续传承下去。
当然，声乐演唱中的二度创作也需要演唱者加以运用，用技巧和想象力来加以创新，才能达到最好的演唱效果。
只有将这种技巧打磨到极致，传统民歌才能被更好地保存下来，而《啊，我的虎子哥》也将继续发扬光大，留下更加美好的回忆。
如何理解对声乐作品二度创作[论文]
![如何理解对声乐作品二度创作[论文]](https://img.taocdn.com/s3/m/09d03576a26925c52cc5bf7e.png)
试论如何理解对声乐作品的二度创作摘要：一首歌由词曲作者创作完成之后，是通过歌唱者的演唱，把歌的曲调、内容介绍给听众。
演唱者在尊重歌曲作者的原创作基础上，根据自己对歌曲的分析、理解、研究和处理后，演唱者对歌曲进行诠释。
这种演唱者对歌曲的诠释通常被称之为“二度创作”。
每一位歌者要想把歌曲真正表现正确、表现完整、甚至表现完美，那就必须要对所唱的每一首歌曲进行深刻的理解。
关键词：声乐作品二度创作方法任何一件作品，经过作者创作出来后便可以供人欣赏。
人们可以通过视觉来了解作者在作品中所表达的内容和风格。
从而受到感染与启发。
而歌唱是一种听觉艺术。
一、熟悉了解作品要想更好的诠释一首作品，唱好一首歌，首先要熟悉它、了解它，将它唱准确。
这是接触一首作品最基本的要求。
由于每首作品的风格特点以及表达的中心思想都不尽相同，作为一名演唱者，这就需要我们能够更好的深入作品，了解其内容及意义。
因此熟悉了解作品是唱好一首歌的基础工作和前提。
拿到一首歌，可以先做一下几个方面的准备工作：1．唱熟曲调，唱准音高和节奏按照歌谱的记载，严谨的对歌曲进行演唱。
歌唱者对其中的韵味和细节都要认真推敲，对每个音符要去理解，处理严谨，不能随意延长或缩短其时值。
熟悉唱准谱子和音准节奏，是以后对作品从音乐上分析研究的基础。
所以这就要求歌唱者对于音准，节奏、力度、速度等方面要很好地把握。
2．熟读歌词如果说旋律是歌曲的灵魂，那么歌词就好像歌曲的身体。
歌词是表达歌曲涵义的主要途径，因为歌词中往往蕴含或引申了歌曲的涵义，而歌曲的中心思想又往往通过歌词来表现。
所以熟读歌词对于演唱表演是尤为重要的。
3．按照歌曲内容的要求，正确处理好气口及强弱对比在我们以往学习的曲目中，大多数作品旋律的乐句与歌词一致，较容易掌握换气等技巧。
但在学习一些外文歌曲时，有时旋律与句子的气口会产生不一致的现象，经常会碰到句子的换气。
气口在旋律的节拍中间，这就会导致产生一句唱不完或来不及换气的现象。
浅谈声乐的二度创作
科Ｉ ｛ ｌ 教 文 化
科
浅谈 的二度创作 声 乐 严
杨 丹
（ 黑龙江艺术职 业学院， 黑龙 江 哈 尔滨 １０ ８ ） ５０ ０
摘 要： 声乐是听说 艺术 ， 它的艺术感染力最终要靠演唱来体现 ， 只有对所有的因素有 了充分把握 ， 才能有好 的二度创作的产生。 关键词 ： 乐； 声 二度创作 ； 艺术 娴熟 的声乐演 唱技巧 ， 更重要的 部分 。 为从事声乐 的演唱者 ， 作 要掌握歌唱的技 声乐是 听说 艺术 ， 它的艺术感染力最 终要 唱者具有高超 、 如发声方法 、 气息控制 、 行腔 等。 吐字 靠演唱来体现 ，歌唱者在进行二度创作的过程 在于演 唱者通过对作 品的二度创作赋予了作品 巧与方法 ， 中，是 根据发声 的规律和声乐作 品的体裁 、 风 强大的艺术生命力 ，同时也体现演唱者深厚的 声乐 技术 的掌 握是每 个歌 唱者必备 的专业 条 件， 而正确的发声方法又是声乐表演的基础 ， 诸 格、 内涵等不 同要求 ， 进行创作性想象和思维的 艺术修养 和文化修养 。 ３ 声乐表演 中二度创作 的基本原则 如歌唱中喉头的稳定、气息的掌握、发声 的位 过程 。 音乐是听觉艺术 ， 它使用的材料是截然不 ３１ ． 把握声乐作品 的风格 ， 恰当的对声乐作 置、 歌唱的共鸣、 音域的扩展等。 同于其它任何艺术品种的极为特殊的东西—— 演唱者不仅要有较 高的演唱技艺 ， 还要真 声音 ， 它既看不 见 ， 也摸不着 ， 只能为人们 的听 品进行二度创作 觉所感知 。“ 二度创作” 是指演唱者对作品进行 歌 唱者要准确地表现作 品的内涵 ，必须事 切领会与体验歌曲的情感 内涵 ，在深刻把握歌 细致体会歌曲情感发展 的 艺术表 演 ， 声乐作 品的“ 二度创作 ” 首先必须 了 先研究作品 的风格 。 声乐作 品的风格把握 ， 对于 曲曲调情感 的同时 ， 把声 解二度创作的基本原则和尊重原作的基础 上对 歌唱来说是对词 曲作家创作个性及作品艺 术特 逻辑和色彩变化 ， 和情完全的融合在一起 。 歌 曲进行分析 ，然后结合 自身的演唱技 巧并通 征的总体把握和再现 ，是使歌唱真正具 有历史 使音乐从 自己的心理 自然而： 地流露 出来 ， 然 并 歌唱表演应 过艺术表演 ， 对歌 曲进行演唱者 自我的诠 释。 在 感并达 到应有 的美学水准 的重要保证 。歌唱者 且使 听众 在不知 不觉 中受到感动 ， 对作品进行创作时 ， 必须充分调动感情 ， 当运 对作 品的把握 ， 恰 不能只停 留在理解和体验上 ， 更 该是一种 自 流露 ， 然 在这里任何造作和卖弄都 用形体语言 ， 同时还要结合对观众、 场地等其 它 重要 的是还必须在这个基础上寻找适合 表现这 是不必要 的 ，只有从演唱者内心 自 然流露 出来 最感人的 ， 生硬的传达意 因素的运用 ， 只有对所有 的因素有了充分把握 ， 种风格 的方法和技巧 ，并通过 自己的实践把它 的音乐才是最 真实的、 图往往会破坏演 唱者与听众之间的 自然交 流 ， 才能有好的二度创作的产生。 完整 地 表 现 出来 。 声乐作品的艺术风格与 民 的习俗 、 族 信仰 、 而那种 只显示 和夸张 自己歌唱水平 的更是不可 １ 声乐表演中二度创作的前提和基础 声乐是一种带有创 造性表演的艺术 ， 它要 地理环境 、 人文历史等都有很大的关 系 ， 特别是 取 的。歌 唱者 只有声情并茂、 技艺结合 ， 才能使 求歌唱者要有 良好的文化修养 ， 还要有丰 富的 民族 的语言 。 国的民族音乐风格丰富多彩 ， 我 多 歌 唱达到感人 的境界。 想象力。 声乐表演作为对词曲家作品的演绎 ， 本 民族的云南 ，山清水秀的地理环境和丰 富的民 ３３ －运用 意境和想 象对声乐作 品进行 二度 身就是一个二度创作的过程。它是 在第一度创 族文化 习俗 ， 产生 了许多风格独特的民歌艺术 ， 创作 作的基础上进行的 ，它必须把第一度创作作为 歌 曲多为明亮清秀、 灵巧柔美 ； 北方大草原 的蒙 歌 唱时应根据歌 曲的内容和音乐形象 ， 尽 古族是一个强悍豁达、 豪爽刚毅 的民族 ， 民族 量去启发音乐 的想象力 ， 自己的脑海中勾勒 该 在 自己的出发点和归结点。 首先歌曲分析是二度创作 的前提 和基础。 歌曲高亢嘹亮 ， 辽阔舒 展 ， 真假声 的灵活运用和 出一幅画面 ， 自 把 己想 象成主人公 ， 身临其境的 演唱者在学唱一首新 歌时 ， 先要熟读歌词和 类似马头琴的颤音装饰都是蒙古族特有 的草原 体会 ，如果你把一首歌曲的基本情绪和意境设 首 视唱歌谱 ， 真分析歌 曲的时代背景 、思想 内 风味 ；而汉族 悠久 的历史文化包罗 了万象的歌 想得很具体 ， 认 那么你在表达时就会很真实、 很生 涵、 作品风格及调式 、 调性等音乐语言要素。歌 曲艺术风格 ， 中西北地 区歌 曲嘹亮清新、 其 粗旷 动 。 唱者解释音乐 的能力是 一种生活的积累 ， 歌 江南 地区歌 曲抒 情秀丽 、 轻柔委婉 ； 东北 记忆 的积累 ， 情感 的积累 ， 这种积累越多 、 丰 越 曲是词曲作者 的一度 创作 ， 也是词 曲家对人生 质朴 ； 的感悟 、 生经历 和灵魂 深处情感 的再现 。 人 演唱 地区歌曲高亢 爽朗 ， 宽广 ； 憨厚 西南地区歌 曲清 富 ， 灵感也越活跃、 越丰富。 朴 歌曲的艺术风格还可 以大致 演唱者应确立起 正确 的音乐形象 ，以达到 者不能随意篡改原作 ， 背作者 的意愿 ， 违 这是不 亮欢 快、 素大方 。 可取的。 因此我们在 演唱歌 曲时， 必须尊重词曲 分为 ： 曲风格 、 进行 颂歌风格 、 抒情风格 等。 了解 情深意切。例如在演唱歌 曲《 我的祖 国妈妈》 中 作者 ， 尊重原谱 的每一个标识 ， 包括一切速度记 了这些我们在 演唱时就会更加 的得心应手 、 游 “ 我走遍 海角天涯 ， 忘不 了祖国妈 妈 ， 出走 时满 头青丝 ，归来 时满头银发 ，却依 然怀着赤 子之 号和力度记号等 ，这些都是实现其二度创作 的 刃有余 。 基本要求 。 次在声乐表演 中， 其 歌唱者个人的创 有 了对歌 曲的真情实感 ，就应该 对歌曲处 心 ， 献给你不谢 的花。” 如果不能把 自己想象成 位在海外漂泊 ， 思念祖 国的赤子 ， 就不能亲身 作性是基于 自身的艺术才能而得 以表现的 ， 因 理有一个全面 的总体设想 ， 包括歌曲的速度、 力 此作为声乐表演者 ，具有高超的演唱技 巧与技 度、 音量 、 音色 、 伴奏等 问题 。 当然这些设想不是 的投入到意境 当中 。 也就无法表达对祖 国妈妈 作为演唱者应去感受生活 ， 增强我 术是进行二度创作 的重要前提。 盲 目的、 随心所欲 的， 曲的结构、 歌 曲式 、 调式旋 的热爱之情 。 ２ 声乐表演 中二度创作的重要性 律的起伏发展 ， 直到伴奏 、 和声等给演 唱者 以艺 们对生 活和人物 的理解能力、 想象能力 ， 从而更 声乐 的声 音本 身包含艺术的审美 ， 但仅仅 术表现 的总启示 ，它们可 以指引演唱者内在情 深刻地理解作 品的内涵 。 找到全 曲的高潮及歌曲的层次 。 在演 声 乐表演 作为二度创作 ， 是赋予音乐作品 是声音 的美又不能代 表声乐 的全部 艺术含义 。 绪的走 向， 我们往往会停 留或纠缠在声音之中 ，仿佛追求 唱中特别要把握好艺术的对 比性 ，如歌 曲的叙 以生命 的创造行为 ， 它不仅要 忠实地再现原作 ， 声音的质量是唯一的 目标 ，而没有认识到声音 述性和歌唱性的 区别 ，歌曲中强弱 、轻重 的变 而且还通过创造性 的表演 ，对原作予以补充和 的追求 必须以艺术表 现和审美 的需求 为依据 。 化。能够把词 曲家的创作意图和作 品的风格特 丰富 ， 使音乐作 品焕发 出新的光彩。 一首好 的声 在人和人的情感交流传 递过程中 ， 运用歌唱技 点淋漓尽致地表现出来 ，把音乐 的全部涵义让 乐作 品只有经过演唱者的演唱，把作品 中无法 术、 巧， 技 产生与 内容 相符的声音 ， 以声 音的变 听众理解 ， 才是把握住了声乐作 品的风格 ， 才能 用符号 和词语精确地标示出来 的内容 ，给予完 化为媒介 ， 传达美 的情感 ， 这才是声乐 的真正意 更好的对声乐作品进行二度创作。对歌 曲作 品 美的表 达出来 ， 传递给听众 ， 欣赏者才能听到它 义， 是值得研究和设计的一个很重要 的问题。 在 越 了解 、 掌握分析 得越透彻细致 ， 就越能深人认 真正 的具有生命 的音响。演唱者作为声乐表演 声乐艺术 的创 作过程 中，音 乐创作 即作词 、 作 识 、 理解 、 消化 、 达 ， 表 也就越准确细致 、 动感 艺术二度创造 的主体 ，只有把握声乐作品的风 生 曲， 是第一个 创作过程 ， 一度创作 ， 称 而声乐 表 人 ， 这样的歌唱才具 有生命力 。 格、 把握技巧性与表现性的融合 、 运用意境和想 演是第二个创 作过程 ， 称二度创作 。 二度创作是 ３２把握技 巧性与表 现性即技术 与艺 术 的 象对声乐作 品二度创作 ， ． 使声乐表演艺术更具 决定声 乐演 唱成败 与品 质高低 的重 要 因素 之 融合 有独特 的魅力 ，最终使声乐表演达到尽善尽美 也是声乐 演唱的首要任务 。 一个成功歌唱家 技巧性与表 现性是 声乐演 唱二度创作过程 的境界 。 的 演 唱 无论 是 悲 是 喜 、 怒 或 泣 ， 所 以能 够 扣 中不可缺少的两 个方 面 ， 或 之 它们相辅相成 ， 缺一不 人心弦 ， 引起 观众 心理 的共 鸣， 这不仅是由于演 可。技术与艺术 一向是 歌唱中血 肉相连的两个 责 任编 辑 ： 明 荣 王
浅谈歌唱中的二度创作
浅谈歌唱中的二度创作由于人们在文学修养、生活经验、艺术实践、思想个性等方面的差别,对同一首作品所做出的艺术处理也不尽相同,从而产生不同的艺术效果。
歌曲演唱的二度创作是给予一度创作作品更丰富、更完美的补充，它要求演唱者声情并茂，感人肺腑，让歌曲通过演唱得到升华。
本文从二度创作的定义、二度创作在歌唱中的重要作用及如何做到二度创作三方面进行论述。
标签：演唱二度创作情感0 引言二度创作是歌唱者把音符和文字变成声音并在演唱过程中揭示出作品的深层内涵的过程，是一个艺术再创造的过程；歌唱是通过歌唱者的表演体现出他的艺术感染力的，这种表演艺术是歌唱表演与音乐创作分离而且独立存在的艺术，只有二度创作才赋予了一度创作的音乐作品的强大生命力。
1 什么是歌唱中的二度创作声乐，不仅是听觉艺术，还是表演艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱与表演来实现。
演唱在很多人的印象中只是将一首作品完整的唱出来，能做到吐字清晰，节奏平稳，发声准确就可以了。
我觉得这种看法是比较肤浅的。
一首好的声乐作品，必须通过演唱者正确娴熟的演唱技巧及丰富的内心情感体验表现出来，将心中所想艺术转化为眼中所见、口中所唱。
因此，作为一名演唱者应该从各个方面来丰富自己、完善自己，把演唱技巧与心理因素统一起来，使歌曲充满生命力和感染力，从而实现其审美价值。
2 二度创作在歌唱中的重要作用2.1 二度创作的意义声乐表演它需要两个环节构建：一是作曲家的创作，也就是我们平时所说的一度创作；二是演唱者的表演。
声乐的演唱者需要通过作品来表达自己的情感。
因此，对演唱者来说，要对作品进行二度创作，激发内在感情和外在表情。
演唱者要通过声音把作品的内涵、情感成功的展现在观众面前，使作品被观众接纳，所以，作品的二度创作至关重要。
2.2 二度创作是赋予歌曲以生命的重要途径歌曲本身只是一种乐谱，没有表现力，没有情感符号，这不能称之为音乐、艺术。
歌曲只有依靠表演，通过二度创作的表现才能成为活生生的音乐和艺术。
歌曲的二度创作
浅析歌曲的二度创作摘要：声乐演唱在音乐殿堂中如同一朵美丽的花朵，它是通过人声演唱完美地诠释音乐作品，赋予作品以更加强大的生命力。
文章对声乐作品的二度创作从歌曲思想内涵的分析、主观因素、客观因素及情感表达等方面进行了论述。
关键词：二度创作；思想内涵；主观因素；客观因素；情感表达中图分类号：j642 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）29-0100-02在我们所接触的表演艺术中，除了即兴表演以外的所有表演艺术都存在着一个共同特点。
即它的的出炉需要两道工序。
一是创作，二是表演。
搞表演艺术的人都知道创作的重要性。
然而，我们常会碰到以下现象：有的演唱者尽管声音处理地很好，但是无论什么歌到他的嘴里，唱出来的都是一个味；有的歌者演唱时天马行空，一味追求宣扬个性；更有些演唱者只是盲目模仿他人，丝毫没有自己的音色和风格。
这些现象都使艺术表演的魅力受到严重的损害，大大地降低歌曲的欣赏价值。
因此，作为声乐演唱者一定要好好学习和积累各方面的知识来为作品的二度创作服务，这样我们的演唱才能打动听众，声乐演唱的艺术道路才会越走越宽。
一、二度创作的必要条件（一）二度创作的前提、目的音乐艺术它不同于绘画艺术,绘画是集创作和表现于一体来供人欣赏的,而音乐供人欣赏的成品是需要两个环节来实现的:一是作曲家的创作(即一度创作) : 二是表演者的创作(即二度创作) 。
只有二者共同存在并完美融合,才会产生令人心动的音乐,二者缺一不可。
演员需要优秀的作品展示自己的才华与技艺,作品则需要演员的积极配合与出色的表演使作品的内涵、思想意境得以展现。
乐谱、音符又不同于文学作品,文学作品可以直接向欣赏者输送情感和思想符号,而音乐如果没有表演这个媒介,它就只是写在纸上毫无生气的符号,由此可见,音乐是一时一刻也离不开表演的艺术。
在表演中,演员自身多方面的音乐素质的好坏,对于一部作品是否真正可以实现其欣赏、审美的价值起到决定性的作用。
（二）二度创作的原则、手法二度创作并不是演唱者随意、自由、无限制的任意创作活动,它受“度”的制约,即原则的规范,主要体现在以下几个方面:首先,演唱者要忠实一度创作的基本内容与思想。
浅论歌曲演唱的二度创作
一
、
曲作者对调式 、 调性 的运用直接影响歌曲的基本情绪。我们要 正确 表现歌 曲的内容和情感 ， 对这方 面就应引起注意 ， 一般来 说 ， 大调式 的 歌曲常表现雄壮 明朗或喜悦 自信 的情绪 ， 而小调式 的歌 曲常表现柔和 、 忧伤或暗淡、 悲哀 的情绪 。当然 ， 有时也会有一些不 同于这一规律 的特 殊情况。总之， 调式调性可作为我们 分析作 品的主要参考内容之一 。 歌曲还具有各种不 同的调式 ， 最常见 的为 ： 单段体 ， 也称 为一部 曲 式， 一般 由两个或 四个乐句组成 ， 具有完整乐思 的段落 。每一乐句小节 数相等的 ， 称之为方整性乐句。每句小节数不等的 ， 称为非方整性乐句。 单二部式或单三部式等等 ， 这里就不一一详述 。 原则上是不 同的段落要 有不 同的处理 。 五 、 唱 中 的咬 字 吐 字 歌 歌 唱中的咬字 、 吐字规 律有 别于讲话 ， 它更具 有戏剧性和诗 歌性 ， 它服从于音乐节奏 、 格式 、 音高和音域及力度的变化。除掌握基本普通 话发音 的基本原则外 ， 还必须具备生动的吐字行腔的表现力 ， 达到真正 的 吐字 清 晰 、 正 腔 圆 。 字 歌 唱中的咬字吐字结构一般分 为“ 字头” “ 、字腹 ” “ 、字尾” 三部分 。 字头是“ ， 咬” 字腹是“ ， 吐” 字尾是“ 或“ 。“ 是辩 明声母 ，吐” 收” 归” 咬” “ 是 把韵母说 出来 ，收” 归 ” 指对字 尾的处 理 、 “ 或“ 是 归韵 。歌曲中语言的咬 字吐字必须做到字头（ 声母 ） 快而短 ， 字腹 （ 韵母 ） 圆而长 ， 字尾 收得轻 而 短 ， 语言清晰。 使 对于不 同曲式 结构 、 风格特点 的歌 曲 ， 歌唱的语言不 同 ， 腔调也不 同。如 ： 演唱热情欢快 、 Ａ、 清晰 明朗、 旋律节奏紧凑跳跃 的歌 曲， 吐字行 腔应轻快迅 、 流畅舒展 ， 如歌曲《 玛依拉》 。Ｂ、 唱情深意长 、 演 纤细委婉 、 旋律节奏缓慢悠长级进 的歌 曲， 吐字行腔应 圆润柔和 、 连贯平稳 ， 草 如《 原之夜》 。Ｃ、 唱刚健雄浑 、 演 昂扬激越 、 旋律节奏强弱有序 ， 明快豪放 的 歌曲 ， 吐字行腔应结实有力 ， 口自如 ， 长江之歌》 喷 如《 。 六、 唱好 歌 曲的 高 潮 歌曲中表达情感最强烈的地方就是全 曲的高潮 。一般是歌 中最高 的主旋律音 ， 时值有一定长度 ， 高潮在歌 曲中常 以下面几种情况 出现 ： Ａ 高潮在歌 曲的结尾处或接近结束 的地方 出现 。这种情况在歌 曲 、 中比较常见 。如《 松花江上》 才能欢 聚在一堂” “ 。 Ｂ 高潮 在歌曲的 中间 。有 的在 四分之三处 ， 的在 五分 之三处等 、 有 等。如：绿树成荫》 《 在第 ３ ９小节处 。 ｃ、 没有 高潮 ， 类歌曲也较多见 ， 这 旋律只是微微起伏 ， 但无 大的波 动和高潮 。如 ：摇篮曲》 舒伯特 ）《 《 （ 、二月里来》 冼星海 曲） （ 。 Ｄ、 多个高潮 ， 有 在演唱多高潮 的歌 曲时 ， 要分清主次。无论主高潮 在前次高潮之后 ， 还是次高潮在前主高潮之后 ， 在首先突出主高潮。如 《 清晰的记忆 》 动的泪花呀（ ） 激 泪 花呀其中［ 为次高潮 ； 泪】 最后 “ 自【 来 伟 大］ 的七月一” 其 中的［ ， 伟大】 便是全曲的主高潮 。 演唱高潮的方法多种 多样 ，大体可以根据 歌曲的不同分 为如下几 种 ： １渐进式一 演唱者的感情 和声 音力度 可随着乐句的渐进式 逐步加 （） 强， 直到最高潮。如《 嘎达梅林》 南方 飞来 的小鸿雁 啊， “ 不落 长江 ， 不起 飞” ２ 突发式——演 唱突发式的高潮 ， 。（ ） 往往在情绪上 因为需要一种强 烈对 比。如《 我亲爱 的爸爸》 那青年英 俊美丽 ” 以八度大�来自科技信息 音 体 美
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浅析歌曲的二度创作作者：颜飞来源：《文艺生活·文艺理论》2012年第10期摘要：声乐演唱在音乐殿堂中如同一朵美丽的花朵，它是通过人声演唱完美地诠释音乐作品，赋予作品以更加强大的生命力。
文章对声乐作品的二度创作从歌曲思想内涵的分析、主观因素、客观因素及情感表达等方面进行了论述。
关键词：二度创作；思想内涵；主观因素；客观因素；情感表达中图分类号：J642 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）29-0100-02在我们所接触的表演艺术中，除了即兴表演以外的所有表演艺术都存在着一个共同特点。
即它的的出炉需要两道工序。
一是创作，二是表演。
搞表演艺术的人都知道创作的重要性。
然而，我们常会碰到以下现象：有的演唱者尽管声音处理地很好，但是无论什么歌到他的嘴里，唱出来的都是一个味；有的歌者演唱时天马行空，一味追求宣扬个性；更有些演唱者只是盲目模仿他人，丝毫没有自己的音色和风格。
这些现象都使艺术表演的魅力受到严重的损害，大大地降低歌曲的欣赏价值。
因此，作为声乐演唱者一定要好好学习和积累各方面的知识来为作品的二度创作服务，这样我们的演唱才能打动听众，声乐演唱的艺术道路才会越走越宽。
一、二度创作的必要条件（一）二度创作的前提、目的音乐艺术它不同于绘画艺术,绘画是集创作和表现于一体来供人欣赏的,而音乐供人欣赏的成品是需要两个环节来实现的:一是作曲家的创作(即一度创作) : 二是表演者的创作(即二度创作) 。
只有二者共同存在并完美融合,才会产生令人心动的音乐,二者缺一不可。
演员需要优秀的作品展示自己的才华与技艺,作品则需要演员的积极配合与出色的表演使作品的内涵、思想意境得以展现。
乐谱、音符又不同于文学作品,文学作品可以直接向欣赏者输送情感和思想符号,而音乐如果没有表演这个媒介,它就只是写在纸上毫无生气的符号,由此可见,音乐是一时一刻也离不开表演的艺术。
在表演中,演员自身多方面的音乐素质的好坏,对于一部作品是否真正可以实现其欣赏、审美的价值起到决定性的作用。
（二）二度创作的原则、手法二度创作并不是演唱者随意、自由、无限制的任意创作活动,它受“度”的制约,即原则的规范,主要体现在以下几个方面:首先,演唱者要忠实一度创作的基本内容与思想。
其次,表演者在进行二度创作时要量力而行,要根据个人的专业能力水平权衡二度创作的技能展现,显然,这一原则是与表演者演唱技巧的能力密切相关的。
演唱者应该将个人的内在情感及思想融入于作品中(即二度创作) ,将歌唱者的演唱技巧转变为实际音响,给予听者一定的艺术感受,它直接表现着演唱者二度创作的意图。
因此,作为一个歌唱者,若要将作品体现得完美,就必须将个人的技术能力与个人的创作意图相匹配地进行二度创作,从而取得较完美的艺术效果。
反之,不结合个人的技术能力硬要展现高深的技术水平,其结果只能适得其反。
二度创作的手法建立于演唱者个人对歌曲的认识、理解的基础之上,这种创作,首先要求表演者必须具有强烈的参与意识和创造热情,决不能把歌唱变成对歌曲毫无生气的、机械式的刻画。
作为歌唱者,要在原作的基础上,融进自己的理解与创造个性。
只有独具个性的表演创造,才会获得不同的艺术表现,这也是表演艺术的魅力所在。
二、重视二度创作前的准备工作（一）从作者、作品背景入手以歌剧《江姐》中的“红梅赞”为例，表面上是赞颂红梅的品格，真正的含义是歌颂革命者（江姐）对革命的忠贞，傲对反革命肖小，以及对革命必然胜利的信念。
有些歌曲的创作还由于当时的历史条件或环境所限，作者不能直接明确地表明自己的观点而不得不采用比较隐晦的用词或借喻的手法，如解放前“国统区”的一些抨击或讽刺当时朝政的进步歌曲。
这就要求演唱者不能只是停留在词面上去理解作品，还必须对作品的创作背景有所了解。
以歌曲《嘉陵江上》为例，这首歌曲创作于1939年，正是日本军国主义大举侵略我国，一片片国土沦陷，民族危机空前严重的年代，大批不甘当亡国奴的中华儿女被迫离开被日寇侵占的、世代生息的故乡，流落到关内，一部分人又流落到西南地区的嘉陵江边。
当时民族矛盾十分尖锐。
怀恋故土、思念亲人成为时代的主题。
这种爱国的“思乡”之情很容易引发人们憎恨敌人的愤怒情绪。
词曲作者端木蕻良和贺绿汀作为流落嘉陵江边的热血青年，对该时该地人们的心情有着切身的感受。
于是创作了这首著名的歌曲，歌曲反映了当时中国人民不当亡国奴、誓死反抗侵略者“打回老家去”的决心，对当时的抗日救国运动起到了鼓动号召的作用。
如果演唱者对这一特定的历史背景有所了解，那么理解歌曲所要表现的思想内容就显得容易了，也为演唱时的情感注入提供了依据。
音乐是每个阶段的人物、事件、作品及其形成的风格特点和最后产生的思想内涵和致深影响都是离不开当时的社会、文化、历史背景，具有其深刻历史渊源的。
并且创作风格的不同对于演唱风格的影响是最主要的，反之演唱者或演唱风格也会对创作风格产生巨大的影响。
因此，表演者要准确、透彻、生动地表现作品，通过二度创作体现出自身高度的艺术修养，深刻体会和领悟原创作者及其作品内涵和风格特征，不断充实和丰富自身的艺术修养。
这将有助于保持、再现作品的真实性，以及进一步发挥演唱者的创造潜力进行表演创作活动。
（二）从作品体裁、题材入手在词面的“背后”往往有着更深广的含义。
以歌剧《江姐》中的“红梅赞”为例，表面上是赞颂红梅的品格，真正的含义是歌颂革命者（江姐）对革命的忠贞，傲对反革命肖小，以及对革命必然胜利的信念。
有些歌曲的创作还由于当时的历史条件或环境所限，作者不能直接明确地表明自己的观点而不得不采用比较隐晦的用词或借喻的手法，如解放前“国统区”的一些抨击或讽刺当时朝政的进步歌曲。
这就要求演唱者不能只是停留在词面上去理解作品，还必须对作品的创作背景有所了解。
以歌曲《嘉陵江上》为例，这首歌曲创作于1939年，正是日本军国主义大举侵略我国，一片片国土沦陷，民族危机空前严重的年代，大批不甘当亡国奴的中华儿女被迫离开被日寇侵占的、世代生息的故乡，流落到关内，一部分人又流落到西南地区的嘉陵江边。
当时民族矛盾十分尖锐。
怀恋故土、思念亲人成为时代的主题。
这种爱国的“思乡”之情很容易引发人们憎恨敌人的愤怒情绪。
词曲作者端木蕻良和贺绿汀作为流落嘉陵江边的热血青年，对该时该地人们的心情有着切身的感受。
于是创作了这首著名的歌曲，歌曲反映了当时中国人民不当亡国奴、誓死反抗侵略者“打回老家去”的决心，对当时的抗日救国运动起到了鼓动号召的作用。
如果演唱者对这一特定的历史背景有所了解，那么理解歌曲所要表现的思想内容就显得容易了，也为演唱时的情感注入提供了依据。
（三）从作品结构、分析入手演唱者在了解了作品产生的历史背景和作者的时代背景等诸要素之后，就要近一步从作品的曲体结构具体了解作者所要使用创作手法及所要表达的真实内涵。
词、曲作者将自己要表达的内心情感以音符的形式记录在乐谱上，因此，乐谱是演唱者进行再创作的主要客观依据。
那么，作为作曲家他采用的是何种曲体结构，使用什么调式，和声的运用都是有其用意的，并且以此作为把握演唱风格的具体依据。
演唱一首作品首先要从整体上弄清其曲体结构。
其次，也可以从歌曲的和声、调式分析入手。
如：浪漫主义时期的舒曼，在其作品中开辟了浪漫主义和声手法的新领域，采用大小调交替以及模糊调性的离调手法，以至造成了诗意的朦胧气氛和充满幻想的意境。
（四）从作品歌词入手声乐演唱有别于其他音响艺术的一个特征就是：具有文学因素的歌词的存在，它是音乐与歌词并存发展、传情达意的。
因此，要进行二度创作，对于歌词的理解与把握是极为重要的依据。
通过对歌词的分析可以把握所要表现的音乐形象、人物性格、内心情感、剧情环境等要素。
往往歌剧作品中歌词以讲述故事情节，表达人物内心情感，描述剧情环境，反映生活真实为主。
而艺术歌曲和独唱作品则大多采用的是具有很强韵味的诗歌、诗词等作词来表达这些内容。
三、二度创作中作品演唱处理手法在二度创作的实践过程中，要不断应用已具有的声音技巧和方法依据作品的不同特点进行处理与创造，这不仅将大大有助于声音对作品的润色表现，还将给演唱者留有充分发挥自己声音特色与擅长的广阔空间。
演唱创作中，对力度和速度进行对比处理对于表现作品是十分有效的一种手段。
例如：了解普契尼的话，就会知道在他的作品中旋律伸缩性很大，要表现其人物就必须在力度上加以强烈对比，这样既符合其演唱风格，也利于表现作品。
另一方面，就是把握作品的速度对创作的重要作用。
演唱中音色对于刻画、塑造人物起着决定性的作用。
结合演唱者本身的音色特点，使用适合作品表现的音色对作品处理，将取得好的效果。
另外，在创作中还应注意语言、语气的比较、表现与应用，使演唱的特征得以充分发挥。
四、结语总而言之,作为声乐艺术的第二度创作,是演唱者赋予歌曲以生命的创作行为,它不仅要忠于原作的创作意图,还要通过富于创造性的演唱,使歌曲的内容与情感更为丰富与真挚,散发出奇光异彩。
对从事专业声乐表演的学习者、表演者来讲,要充分认识、体会二度创作的重要意义与内涵,勤学苦练,充分掌握专业技能,当然,仅仅拥有高超的表演技巧是不够的,还要有深刻的思想、丰富的人生体验和广博的文化艺术修养作支撑,使自己更为准确、细致地理解作品的思想主旨,以便真实地刻画、表现作品的人物情感及歌曲的意境要求,只有这样,我们的声乐艺术的生命活力才会繁荣不息。
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