浅析歌曲的二度创作

浅析歌曲的二度创作

作者：颜飞

来源：《文艺生活·文艺理论》2012年第10期

摘要：声乐演唱在音乐殿堂中如同一朵美丽的花朵，它是通过人声演唱完美地诠释音乐作品，赋予作品以更加强大的生命力。文章对声乐作品的二度创作从歌曲思想内涵的分析、主观因素、客观因素及情感表达等方面进行了论述。

关键词：二度创作；思想内涵；主观因素；客观因素；情感表达

中图分类号：J642 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）29-0100-02

在我们所接触的表演艺术中，除了即兴表演以外的所有表演艺术都存在着一个共同特点。即它的的出炉需要两道工序。一是创作，二是表演。搞表演艺术的人都知道创作的重要性。然而，我们常会碰到以下现象：有的演唱者尽管声音处理地很好，但是无论什么歌到他的嘴里，唱出来的都是一个味；有的歌者演唱时天马行空，一味追求宣扬个性；更有些演唱者只是盲目模仿他人，丝毫没有自己的音色和风格。这些现象都使艺术表演的魅力受到严重的损害，大大地降低歌曲的欣赏价值。因此，作为声乐演唱者一定要好好学习和积累各方面的知识来为作品的二度创作服务，这样我们的演唱才能打动听众，声乐演唱的艺术道路才会越走越宽。

一、二度创作的必要条件

（一）二度创作的前提、目的

音乐艺术它不同于绘画艺术,绘画是集创作和表现于一体来供人欣赏的,而音乐供人欣赏的成品是需要两个环节来实现的:一是作曲家的创作(即一度创作) : 二是表演者的创作(即二度创作) 。只有二者共同存在并完美融合,才会产生令人心动的音乐,二者缺一不可。演员需要优秀的作品展示自己的才华与技艺,作品则需要演员的积极配合与出色的表演使作品的内涵、思想意境得以展现。乐谱、音符又不同于文学作品,文学作品可以直接向欣赏者输送情感和思想符号,而音乐如果没有表演这个媒介,它就只是写在纸上毫无生气的符号,由此可见,音乐是一时一刻也离不开表演的艺术。在表演中,演员自身多方面的音乐素质的好坏,对于一部作品是否真正可以实现其欣赏、审美的价值起到决定性的作用。

（二）二度创作的原则、手法

二度创作并不是演唱者随意、自由、无限制的任意创作活动,它受“度”的制约,即原则的规范,主要体现在以下几个方面:首先,演唱者要忠实一度创作的基本内容与思想。其次,表演者在进行二度创作时要量力而行,要根据个人的专业能力水平权衡二度创作的技能展现,显然,这一原则是与表演者演唱技巧的能力密切相关的。演唱者应该将个人的内在情感及思想融入于作品中(即二度创作) ,将歌唱者的演唱技巧转变为实际音响,给予听者一定的艺术感受,它直接表现着演

唱者二度创作的意图。因此,作为一个歌唱者,若要将作品体现得完美,就必须将个人的技术能力与个人的创作意图相匹配地进行二度创作,从而取得较完美的艺术效果。反之,不结合个人的技术能力硬要展现高深的技术水平,其结果只能适得其反。

二度创作的手法建立于演唱者个人对歌曲的认识、理解的基础之上,这种创作,首先要求表演者必须具有强烈的参与意识和创造热情,决不能把歌唱变成对歌曲毫无生气的、机械式的刻画。作为歌唱者,要在原作的基础上,融进自己的理解与创造个性。只有独具个性的表演创造,才会获得不同的艺术表现,这也是表演艺术的魅力所在。

二、重视二度创作前的准备工作

（一）从作者、作品背景入手

以歌剧《江姐》中的“红梅赞”为例，表面上是赞颂红梅的品格，真正的含义是歌颂革命者（江姐）对革命的忠贞，傲对反革命肖小，以及对革命必然胜利的信念。有些歌曲的创作还由于当时的历史条件或环境所限，作者不能直接明确地表明自己的观点而不得不采用比较隐晦的用词或借喻的手法，如解放前“国统区”的一些抨击或讽刺当时朝政的进步歌曲。这就要求演唱者不能只是停留在词面上去理解作品，还必须对作品的创作背景有所了解。以歌曲《嘉陵江上》为例，这首歌曲创作于1939年，正是日本军国主义大举侵略我国，一片片国土沦陷，民族危机空前严重的年代，大批不甘当亡国奴的中华儿女被迫离开被日寇侵占的、世代生息的故乡，流落到关内，一部分人又流落到西南地区的嘉陵江边。当时民族矛盾十分尖锐。怀恋故土、思念亲人成为时代的主题。这种爱国的“思乡”之情很容易引发人们憎恨敌人的愤怒情绪。词曲作者端木蕻良和贺绿汀作为流落嘉陵江边的热血青年，对该时该地人们的心情有着切身的感受。于是创作了这首著名的歌曲，歌曲反映了当时中国人民不当亡国奴、誓死反抗侵略者“打回老家去”的决心，对当时的抗日救国运动起到了鼓动号召的作用。如果演唱者对这一特定的历史背景有所了解，那么理解歌曲所要表现的思想内容就显得容易了，也为演唱时的情感注入提供了依据。

音乐是每个阶段的人物、事件、作品及其形成的风格特点和最后产生的思想内涵和致深影响都是离不开当时的社会、文化、历史背景，具有其深刻历史渊源的。并且创作风格的不同对于演唱风格的影响是最主要的，反之演唱者或演唱风格也会对创作风格产生巨大的影响。因此，表演者要准确、透彻、生动地表现作品，通过二度创作体现出自身高度的艺术修养，深刻体会和领悟原创作者及其作品内涵和风格特征，不断充实和丰富自身的艺术修养。这将有助于保持、再现作品的真实性，以及进一步发挥演唱者的创造潜力进行表演创作活动。

（二）从作品体裁、题材入手

在词面的“背后”往往有着更深广的含义。以歌剧《江姐》中的“红梅赞”为例，表面上是赞颂红梅的品格，真正的含义是歌颂革命者（江姐）对革命的忠贞，傲对反革命肖小，以及对革命必然胜利的信念。有些歌曲的创作还由于当时的历史条件或环境所限，作者不能直接明确地

表明自己的观点而不得不采用比较隐晦的用词或借喻的手法，如解放前“国统区”的一些抨击或讽刺当时朝政的进步歌曲。这就要求演唱者不能只是停留在词面上去理解作品，还必须对作品的创作背景有所了解。以歌曲《嘉陵江上》为例，这首歌曲创作于1939年，正是日本军国主义大举侵略我国，一片片国土沦陷，民族危机空前严重的年代，大批不甘当亡国奴的中华儿女被迫离开被日寇侵占的、世代生息的故乡，流落到关内，一部分人又流落到西南地区的嘉陵江边。当时民族矛盾十分尖锐。怀恋故土、思念亲人成为时代的主题。这种爱国的“思乡”之情很容易引发人们憎恨敌人的愤怒情绪。词曲作者端木蕻良和贺绿汀作为流落嘉陵江边的热血青年，对该时该地人们的心情有着切身的感受。于是创作了这首著名的歌曲，歌曲反映了当时中国人民不当亡国奴、誓死反抗侵略者“打回老家去”的决心，对当时的抗日救国运动起到了鼓动号召的作用。如果演唱者对这一特定的历史背景有所了解，那么理解歌曲所要表现的思想内容就显得容易了，也为演唱时的情感注入提供了依据。

（三）从作品结构、分析入手

演唱者在了解了作品产生的历史背景和作者的时代背景等诸要素之后，就要近一步从作品的曲体结构具体了解作者所要使用创作手法及所要表达的真实内涵。词、曲作者将自己要表达的内心情感以音符的形式记录在乐谱上，因此，乐谱是演唱者进行再创作的主要客观依据。那么，作为作曲家他采用的是何种曲体结构，使用什么调式，和声的运用都是有其用意的，并且以此作为把握演唱风格的具体依据。演唱一首作品首先要从整体上弄清其曲体结构。其次，也可以从歌曲的和声、调式分析入手。如：浪漫主义时期的舒曼，在其作品中开辟了浪漫主义和声手法的新领域，采用大小调交替以及模糊调性的离调手法，以至造成了诗意的朦胧气氛和充满幻想的意境。

（四）从作品歌词入手

声乐演唱有别于其他音响艺术的一个特征就是：具有文学因素的歌词的存在，它是音乐与歌词并存发展、传情达意的。因此，要进行二度创作，对于歌词的理解与把握是极为重要的依据。通过对歌词的分析可以把握所要表现的音乐形象、人物性格、内心情感、剧情环境等要素。往往歌剧作品中歌词以讲述故事情节，表达人物内心情感，描述剧情环境，反映生活真实为主。而艺术歌曲和独唱作品则大多采用的是具有很强韵味的诗歌、诗词等作词来表达这些内容。

三、二度创作中作品演唱处理手法

在二度创作的实践过程中，要不断应用已具有的声音技巧和方法依据作品的不同特点进行处理与创造，这不仅将大大有助于声音对作品的润色表现，还将给演唱者留有充分发挥自己声音特色与擅长的广阔空间。

演唱创作中，对力度和速度进行对比处理对于表现作品是十分有效的一种手段。例如：了解普契尼的话，就会知道在他的作品中旋律伸缩性很大，要表现其人物就必须在力度上加以强