中国传统建筑装饰艺术案例

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中国传统藻井的装饰艺术

中国传统藻井的装饰艺术藻井是中国传统建筑中室内顶棚的独特装饰部分，是中国特有的建筑结构和装饰手法。

中国古代建筑对天花板的装饰很注意，一般做成向上隆起的井状，有方形、多边形或圆形凹面，周围饰以各种藻井花纹、雕刻、斗拱和彩绘，产生精美华丽的视觉效果。

在传统的观念上藻井是一种具有神圣意义的象征，多用在宫殿、寺庙中的宝座、佛坛上方等最重要的部位。

目前现存最早的木构藻井是蓟县独乐寺观音阁上的藻井，建于984年，为方形抹去四角，上加斗八(八根角梁组成的八棱锥顶)。

藻井的产生藻井的产生由来以久，早在2000多年前的汉代墓室顶上就已经有藻井装饰，藻井上面刻画着藕茎类的水草植物，常见的有菱角、荷花或莲叶。

中国古代常画莲花作为藻井的主要装饰内容，这是因为莲花是佛教净土的象征，素称“莲之出污泥而不染”。

中国古代宫殿多为木结构，常有火灾之患，所以也常采用藻井装饰。

古人迷信，认为水草可以压火。

《风俗通》云：“今殿作天井。

井者，东井之像也；藻，水中之物，皆取以压火灾也。

”关于东井，西汉大史学家司马迁所著我国现存较早的天文文献《史记·天官书》中注有：“东井八星主水衡。

”东井即井宿，星官名，二十八宿中之一宿，有星八颗，古人认为是主水的。

因此，在殿堂、楼阁最高处作井，同时装饰以荷、菱、藕等藻类水生植物，都是希望能借以压伏火魔的作祟。

藻井能压火，这当然是不可信的，这只是一种良好的意愿。

但是藻井却是中国劳动人民在建筑上的一种独创艺术，后人以此引为骄傲。

关于藻井这类特殊装饰，史料上有许多描写。

东汉著名的天文学家、文学家张衡(公元78－139年)在他描述京都景象的著名作品《西京赋)中写道：“亘雄虹之长梁，结棼镣以相接，蒂倒茄于藻井，披红葩之狎猎，饰华榱与壁当，流景曜之桦晔。

”薛综注：“茄蒲(藕)茎也。

以茎倒殖于藻中，其华下向反披。

狎猎，重接貌。

藻井当栋中交，木方为之，如今井干也。

”三国魏时玄学家何晏在他描写宫殿建筑的《景福殿赋》中也称：“茄密倒植，吐被芙蕖，缭以藻井，编以缢疏。

中国传统装饰艺术民间雕塑

虎面挂片凤翔
积淀着人们对虎的崇敬心理。他的形象虽与老虎形象相差很大，但却在多种形象组合的热烈氛围中，既透出老虎的雄威，有时人感到和善可亲。
坐虎凤翔
虎是凤翔泥塑中的主要题材，包含了镇宅、护子、增寿、辟邪、吉祥等诸多功利取向。泥塑虎的赋彩位黑、白、红、青、黄五行正色，纹饰有吉祥富贵的四季花、五子登科、贯钱等，人们把渴望得到的五幅（福、禄、寿、喜、财）全部都表现在老虎的身上。
娃娃骑牛凤翔
黑牛体壮，性格倔强，身饰一朵硕大的海棠花，美而质朴。牛身上的娃娃抱一条大鲤鱼，象征吉庆有余。这种娃娃骑牛也具有 “鞭春”、劝农之意，可能受清代颁行的 “春牛芒神”规制的影响所致。骑牛的娃娃就是芒神，而将其塑造成娃娃形象，意在表现亲切、亲近之感。
拴马桩
竹雕·渔翁
十二生肖：厌胜、祈福吉祥化生童子：增寿宜子
海棠：富贵荣华石榴：多子多福艾草：辟邪祛毒
贯钱：招财进宝
辣椒：威风厉害
莲花：吉祥、象征女性
虎面挂片，凤翔民间风俗：前门拒鬼，后门拒妖。前门贴白虎、门神，后门悬挂虎。人们赋予虎面挂片的这些诸多功能与内涵，却又都具体地凝聚在用五行色绘出的纹样上，如四季花(莲花、海棠、石榴、牡丹)、贯钱、艾草以及以十二生肖、化生童子、辣椒为题材做成的“颤头” 等。关于这些纹样的寓意，传统的说法是：莲花，吉祥、象征女阴；海棠、牡丹，荣华富贵；石榴，多子多福；艾草，辟邪祛毒；辣椒，威风厉害；贯钱，招财进宝；化生童子，增寿宜子；十二生肖，压胜、祈福纳祥。挂虎的双眉为阴阳鱼，鼻子为通天生命树。挂虎的鼻子象征男根，下巴处画出的花卉图案象征女阴。总之，多种彩绘吉祥纹饰的组合与表现，反映出风翔泥塑虎的功用具有多重性或宽泛性的特点。

五年级美术上册《民间砖雕》优秀教学案例

（三）情感态度与价值观
1. 培养学生热爱民间艺术，传承民族优秀文化的情感态度。
2. 增强学生对本土文化的认同感，树立民族自豪感。
3. 引导学生认识到民间艺术在现代社会中的价值，培养他们保护、传承民间艺术的意识。
4. 通过砖雕艺术的学习，培养学生审美情趣，提升他们的生活质量。
在教学过程中，教师应以学生为主体，关注学生的个体差异，充分调动他们的积极性、主动性和创造性。通过本章节的学习，使学生不仅在知识与技能上有所收获，还能在过程与方法、情感态度与价值观上得到全面提升，为他们的全面发展奠定坚实基础。
在教学过程中，教师将以砖雕的历史背景、艺术特点、制作技巧为主线，融入生动有趣的民间故事，激发学生的兴趣。通过观察、分析、实践等环节，引导学生掌握砖雕的基本技法，培养他们的观察力、想象力和创造力。同时，注重培养学生对中国传统文化的尊重和热爱，使他们成为传承民间艺术的使者。在此基础上，本教学案例将充分体现人性化的教学理念，关注学生的个性发展，使他们在愉快的氛围中学习、成长。
三、教学策略
（一）情景创设
为了让学生更好地投入《民间砖雕》的学习，教师需创设生动、有趣的教学情境。可以通过以下方式实现：
1. 利用多媒体展示民间砖雕的图片、视频，让学生直观地感受砖雕艺术的魅力。
2. 讲述与民间砖雕相关的历史故事、民间传说，激发学生的兴趣和探究欲望。
3. 创设模拟情境，如模拟古代工匠制作砖雕的过程，让学生身临其境地体验砖雕艺术。
1. 教师通过展示一组民间砖雕图片，引导学生观察并提问：“你们知道这些是什么吗？它们有什么特别之处？”
2. 学生分享观察结果，教师总结并引出本节课的主题——《民间砖雕》。
3. 教师简要介绍民间砖雕的历史背景、艺术特点，激发学生对新课的兴趣。

建筑的装饰艺术探析

建筑的装饰艺术探析提纲一：建筑装饰艺术的历史演变与发展建筑装饰艺术作为一种艺术形式，经历了漫长的发展历程。

从古代的寺庙、宫殿到中世纪的教堂、城堡，再到现代的高层建筑，建筑装饰艺术一直在不断地演变和发展。

在古代，建筑装饰主要体现为对建筑物外观的彩绘和浮雕，强调了建筑与天地、生命和死亡等人类价值观的联系。

随着科学技术的发展，建筑装饰艺术在中世纪得到了极大的发展。

在序幕复兴时期，建筑装饰艺术不断提高，风格也愈加多样化，从高度简洁的古典主义到浪漫主义的复杂不规则风格，再到现代主义的简约和抽象。

提纲二：建筑装饰艺术的设计元素和原则建筑装饰艺术的设计元素和原则是决定其风格和表现手法的核心要素。

设计元素包括图案、颜色、形状和质地等。

设计原则包括比例、对称、轮廓和节奏等。

这些设计元素和原则在建筑物表面的装饰之中，共同组成了精美的形态和丰富的空间变化，以增强建筑物的艺术价值。

提纲三：建筑装饰艺术的文化内涵和表现形式建筑装饰艺术与文化紧密联系在一起，它的风格和设计元素都是经过文化融合和传承而来。

建筑装饰艺术的文化内涵可以通过色彩、图案、器物和建筑结构等方面表现出来，如印度的斯里兰卡塔，中国的明清建筑，西方的哥特式建筑等都有其独特的文化内涵和表现形式。

提纲四：建筑装饰艺术的应用与展望建筑装饰艺术的应用涵盖了建筑物外观、室内装饰、工艺品和公共艺术等领域。

随着技术和文化的不断发展，建筑装饰艺术在未来将呈现出更多的新变化和空间，如数字化技术的应用，让人们的创造性得到更大的发挥等。

提纲五：建筑装饰艺术的案例分析通过对经典和现代建筑装饰艺术的案例分析，我们可以更加深入地了解和掌握建筑装饰艺术的设计技巧和文化内涵，以构建出更完美的建筑空间。

案例一：中国的故宫博物院是一座古代建筑，它的建筑装饰艺术保留了中国的传统美学和文化内涵。

案例二：印度泰姬陵是一座具有印度风格的建筑，建筑装饰艺术凸显了印度文化与哲学的内涵。

案例三：巴黎巴斯蒂尼广场的现代建筑装饰艺术，集合了现代派、折衷主义等多种风格元素，用绚丽的色彩和自由的线条完成了现代艺术的成功转换。

中国传统风格中的案例

中国传统风格中的案例中国传统风格是一种具有深厚历史文化积淀和独特审美风格的设计风格，其源自古代中国的传统文化，历经千年沉淀和发展而成。

在中国传统风格中，建筑、家具、装饰等方面都有独特的特点和风格，反映了中国古代的文化底蕴和审美理念。

下面将为你介绍几个中国传统风格的案例：1.故宫（北京）：故宫是中国最著名的宫殿建筑，也是中国传统风格的代表之一、故宫的建筑结构严谨庄重，飞檐翘角，斗拱飞檐，红木楠木制作的结构繁复精美，雕花细致入微，体现了传统工艺和审美理念。

整个建筑群极具规模感和庄重感，体现了封建皇家建筑的宏伟气势和严谨威严。

2.京杭大运河沿线（扬州）：沿着京杭大运河，有许多具有传统风格的建筑，如扬州市区的古运河风光带、个园、何园等。

这些建筑融合了江南传统的水乡风情和北方宫殿式的建筑风格，呈现出独特的韵味和历史风貌。

建筑的屋檐、斗拱、庭院、围墙等元素均体现了中国传统建筑的特点，展现了古代中国文化与建筑的辉煌。

3.侯马博物馆（山西）：侯马博物馆是一座集文物展示、研究、教育为一体的综合性博物馆，建筑风格融合了传统山西建筑和现代设计理念，既传承了古代建筑的精髓，又展示出现代建筑的创新魅力。

建筑外观线条简洁流畅，内部装饰采用传统的木雕、砖雕等工艺，展示出中国古代文化的魅力和独特性。

4.同里古镇（苏州）：同里古镇是江南著名的水乡古镇，有许多传统的建筑、街巷、庭院等。

这里的建筑多采用灰砖青瓦，木质格子窗，门楼雕花等元素，展现出江南水乡风情和传统的建筑风格。

走在古镇的石板路上，仿佛穿越到了古代的江南水乡，感受到了传统文化的魅力和历史的底蕴。

5.红山文化博物馆（内蒙古）：红山文化博物馆以红山文化遗址为基础，展示了古代中国的文化和艺术。

博物馆建筑采用传统的蒙古包造型，外墙涂有明亮的红色，展现了草原文化的神秘魅力和朴实纯粹。

博物馆内部展示了大量的红山文化遗物和历史文物，为人们展示了古代中国文化的神秘和丰富。

以上是几个中国传统风格的建筑案例，展示了古代中国文化的独特魅力和传统建筑的精致之美。

故宫建筑的艺术细节与装饰

故宫建筑的艺术细节与装饰故宫，位于中国北京市中心，是明、清两代的皇宫，也是世界上保存较为完整、规模最大的古代木质结构建筑之一。

自建造起，故宫以其高超的建筑技艺和精美的装饰艺术而闻名于世。

本文将从故宫建筑的艺术细节和装饰两个方面进行探讨，并展示其独特的魅力所在。

一、建筑的艺术细节故宫建筑以其精细的工艺和考究的细节设计，展示了中国古代建筑艺术的独特魅力。

1. 大门的雕刻和装饰故宫的大门非常庄重壮观，门前通常有石狮和大型铜质铜锁装饰。

这些装饰物体现了中国古代宫廷建筑中对气势犹如山河的追求。

门上的雕刻图案精美复杂，往往包括了传统文化元素和吉祥图案，以示尊贵和吉祥。

2. 屋脊的瓦当和脊饰故宫建筑的屋脊上通常有一排排的瓦当，它们起到保护建筑物免受风雨侵袭的作用。

瓦当的形状各异，有方形、圆形、凤形等，寓意着不同的象征意义。

脊饰则是装饰在屋脊上的彩绘木制造型，常用龙、凤、狮子等吉祥动物形象，让整个建筑充满灵动和活力。

3. 窗户和栏杆的雕刻故宫建筑中的窗户和栏杆都充满了艺术的细节。

窗户的雕刻图案通常以花草植物、神仙仙鹤等为主题，形象生动。

栏杆的雕刻则追求精细和华丽，常以龙凤、花鸟等图案作为装饰，给人一种高贵典雅的感觉。

二、建筑的装饰故宫建筑以其丰富多样的装饰和考究的色彩运用，展示了中国古代建筑装饰艺术的精髓。

1. 彩绘壁画故宫建筑中的壁画是其装饰的重要组成部分。

壁画往往描绘了神话故事、历史人物和花鸟虫鱼等自然景象，不仅丰富了建筑的装饰，也传达了历史和文化的内涵。

这些壁画工艺精湛，色彩鲜艳，富有立体感，让人仿佛置身于一个绚丽多彩的世界中。

2. 木雕和石雕故宫建筑的木雕和石雕装饰也是其独特之处。

木雕雕刻精细，常见的有屏风、扇面等，题材多样，以花鸟、人物等为主题，栩栩如生。

石雕则常见于台基、门楼等建筑部分，形象逼真，具有浓厚的雕琢艺术风格。

3. 陶瓷和琉璃故宫建筑的装饰还有丰富的陶瓷和琉璃制品，它们常用于宫殿的顶部和屋脊的装饰。

天水传统建筑木雕的题材及艺术特色

艺术论坛Arts circleARTS CIRCLE 2011/7天水传统建筑木雕的题材及艺术特色TEXT /白雪红传统建筑除了宫殿、寺观、坛庙等建筑外，也包括古民居建筑，以区别于现代的新住宅。

天水的传统建筑主要位于天水市秦州区，他的类型分为两种：以伏羲庙、南郭寺为主的古建筑遗址和至今保存完好的200余座古民居建筑。

附着在天水传统建筑上的木雕装饰艺术和其他文化艺术一样，由于深受中国传统文化、地域文化的影响，在漫长的历史演变过程中，其自身在不断地发展、变革和进化，同时也相对地保持和延续着传统特征和形体风格，并保持着特有的特征。

一、地理背景天水市位于甘肃省东南部，地处陇中黄土高原与陇南山地相互交接地带，有着良好的自然环境和悠久的历史，历来是中国西部重镇和政治、经济、文化中心。

作为秦文化和秦王朝的发祥地，城镇建设历史跨度长，建筑文化积淀深厚。

天水原为盛产林木地区，故建筑有条件选用优质松木制作柱、梁和檩，多数柱梁较粗，远远超过结构需要的断面尺度。

该区明清民居几乎全为土木结构，青瓦土墙，质地朴实。

“秦州城区内至今还保留有明、清、民国院落百余处，楼房50多座，垂花门30多座。

”天水传统民居建筑及建筑装饰就是在这样一个既有浓厚的文化内涵又有着浓郁的地域文化特色的氛围中，形成了既有中国传统的审美情趣，又保持和延续着传统民间艺术的特点。

建筑木雕作为木结构建筑的伴生艺术，几千年来经历了由简到繁又由繁到简的多次轮回，至明清两代，木雕装饰不论在使用数量还是装饰的内容题材方面都有了新的突破，进入了鼎盛时期。

天水传统木雕装饰主要集中在檐口之下的装修上，由雀替、大小耍头、柱上铺做和柱间铺做以及铺做间花板组成。

内檐装饰有碧纱橱、落地柜、神架等，美观而不繁琐花哨。

天水传统建筑的木雕不同于南方徽派民居和北方晋商民居的精雕细刻，显得较为质朴敦厚，但其总体布局疏密有度，主次分明，开合并举，外封内敞，线条回转流畅，简洁粗犷，具有美观大方而不细密繁缛的雕刻风格。

中国经典的十种传统民居建筑风格

中国经典的⼗种传统民居建筑风格在中国建筑的发展历史上，⾄少有着这⼗种经典的传统民居住宅，在历史长河中占据着重要地位，流传⾄今，仍能看到它不可泯灭的⾝影，这就是蒙古包，四合院，晋中⼤院，陕北窑洞，徽系民居，浙江民居，西藏碉楼，湘西吊脚楼，客家⼟楼，傣家⽵楼。

其中在现代建筑中，四合院和徽系民居因为兼容性强，⽽成为保存最为完整，且仍被⼤多数⼈使⽤的两种建筑⽅式。

⼀、蒙古包蒙古包是蒙古族牧民居住的⼀种房⼦，适于牧业⽣产和游牧⽣活，包内宽敞舒适，是⽤特制的⽊架做“哈那”（蒙古包的围栏⽀撑），⽤两⾄三层⽺⽑毡围裹⽽成，之后⽤马鬃或驼⽑拧成的绳⼦捆绑⽽成，其顶部⽤“乌耐”作⽀架并盖有“布乐斯”，以呈天幕状。

其圆形尖顶开有天窗“陶脑”，上⾯盖着四⽅块的⽺⽑毡 “乌⽇何”，可通风、采光，既便于搭建，⼜便于拆卸移动，适于轮牧⾛场居住。

蒙古包独特的制作技艺，体现了蒙古族的审美观与⾼超的技能，有着不可替代的观赏价值，同时具有实⽤价值、艺术价值与经济价值。

⼆、四合院四合院⼜称四合房，是中国的⼀种传统合院式建筑，其格局为⼀个院⼦四⾯建有房屋，从四⾯将庭院合围在中间，故名四合院。

四合院就是三合院前⾯⼜加门房的屋舍来封闭。

若呈“⼝”字形的称为⼀进院落；“⽇”字形的称为⼆进院落；“⽬”字形的称为三进院落。

⼀般⽽⾔，⼤宅院中，第⼀进为门屋，第⼆进是厅堂，第三进或后进为私室或闺房，是妇⼥或眷属的活动空间，⼀般⼈不得随意进⼊，难怪古⼈有诗云：“庭院深深深⼏许”。

庭院越深，越不得窥其堂奥。

四合院⾄少有3000多年的历史，在中国各地有多种类型，其中以北京四合院为典型。

四合院通常为⼤家庭所居住，提供了对外界⽐较隐密的庭院空间，其建筑和格局体现了中国传统的尊卑等级思想以及阴阳五⾏学说。

三、晋中⼤院晋中⼤院也叫⼭西⼤院，是中国民居建筑的典范，向有“北在⼭西，南在安徽”之说。

皖南民居以朴实清新⽽闻名，晋中⼤院则以深邃富丽著称。

在⼭西，元明清时期的民居现存尚有近1300处，其中最精彩的部分，当数集中分布在晋中⼀带的晋商豪宅⼤院。

中国古典造园元素在现代景观中的应用——漏窗 ppt课件

、虚实相生、层次ห้องสมุดไป่ตู้变等
漏窗的景观作用
漏窗引起的景观作用大致可以概括为漏景、框景、借景、成景等各种造景艺术手法。芳草顽石、粉墙绿茵、修竹数竿、芭蕉片片通过漏窗、门洞“漏”入眼帘，达到空间的隔而不死，渗透与交融。有时，为创造深远的景观，常借邻家之景、城市之景。由于窗芯图案一定的遮挡性，从而即将园外景观借入院内，又保证了院内空间的私密性，具有避外隐内的意味。借用城市自然景色是相对复杂的一种，一般在园中位置较高地方建造亭、楼、阁等观景建筑，并将各式漏窗设于外部景色较好的方向上，使院内外空间相互流通，将园中有限空间拓展到无限空间中。
漏窗在现代景观中的应用
宝安江南城三期御城案例分析
漏窗在室内景观设计的应用
作为苏州园林的传统符号 ,漏窗是我们在室内设计中常用的传统语汇 ,而漏窗可以在室内的运用 , 漏窗等构架作为室内空间的连接、隔断、转换和过渡 ,所以对室内的气氛、格调、意境等起很大作用
沧浪亭一百零八式漏窗
留园三十几种漏窗
•狮子林的“四雅”漏窗，即琴、棋、书、画四漏窗。 •所谓“四雅” •指的是古代文人所喜爱的琴、棋、书、画四桩雅事， •也可以说是中华文明独特的四大内容。
漏窗的空间效果
漏窗大多设置在园林内部的分隔墙面上，以长廊和半通透的庭院为多。透过漏窗，景区似隔非隔，似隐还现，光影迷离斑驳，“处处邻虚，方方侧景”，时时给游人带来景色的变化和空间的层次感，园林中漏窗所产生的效果主要有小中见大
传统园林
现代景观
漏窗，俗称花墙头、花墙洞、漏花窗、花窗，是一种满格的装饰性透空窗，外观为不封闭的空窗，窗洞内装饰着各种漏空图案，透过漏窗可隐约看到窗外景物。漏窗是中国园林中独特的建筑形式，也是构成园林景观的一种建筑艺术处理工艺，通常作为园墙上的装饰小品，多在走廊上成排出现，江南宅园中应用很多

鄂西吊脚楼建筑装饰艺术赏析

土家人的石雕大多出现在门枕石、柱基石、上马石上，石料
大多是就地取材，一般是建房时将开采出来的石头修饰成所需要的形状。也有大户人家从远处运来的特种质地的石材修饰成相应的形状，再由石雕艺人雕刻上有一定寓意纹饰的图案。如，
球、莲花盛开等丰富多样的吉祥富贵纹样。
结语
鄂西土家族的建筑装饰历史悠久、博大精深。它那丰富的装饰文化、特有的装饰语言及其丰富的装饰风格，使我们欣赏到
其与茶文化的融合，显现出在材质、工艺、使用功能及文化上无
可比拟的优势，发展前景广阔。
一
生活方式、生产方式和价值观念，兼具物质文化和
非物质文化的双重属性。
、
宜兴紫砂陶艺与中国茶文化
宜兴紫砂陶的品种极为丰富，大致分为茶壶、雕塑、花盆、花瓶、壁饰、文具、餐具、摆件等。其中，
紫砂茶壶最具代表性，它的发展与中国茶文化的发展有着直接的关系。
门枕石是立于门框之下的墩，在结构上有加固门框的作用。石雕艺人通常将门枕石露出外面的基石部分雕成圆鼓形，在四角
上雕刻“ 三阳开泰” 等各种吉祥寓意图案。柱基石是吊脚楼的顶梁柱，石雕艺人再依据主人爱好雕刻相应的纹饰，如狮子滚绣
茶源于中国，传播于世界，中国是茶的故乡。茶之为饮自神农开始，渐成风俗，到唐代时已非常盛行。人们的饮茶由茶饮、礼饮逐渐变成一种欣赏与嗜好，已经大大超越了饮茶解渴的范

以瑞安堡为例分析武威传统民居的装饰艺术

以瑞安堡为例分析武威传统民居的装饰艺术【摘要】武威地区的民居建筑因为外在条件的苛刻，外墙营造的是耐久，敦厚的朴素之感。

正因为先天环境的不足，在院内的装饰上才更能体现当地居民对安逸生活环境的向往。

整体民居装饰风格受中原文化影响较大。

雕饰精美之余更与沙漠地区建筑的需求有直接联系。

堡寨式民居为武威地区的传统民居形式之一。

它集防御性与抗震性一体，结实耐久，能够经得起比较严重的自然及人为损害。

由于武威地处干旱的沙漠地带，环境气候恶劣，传统民居装饰主要集中在屋檐以下，装饰部位有限，装饰材料单一。

但是装饰美观大方，简约实用。

仍然具有一定的特殊性和研究价值。

【关键词】民居装饰；人文思想；武威地区地处河西走廊东端的武威地区，南靠祁连山脉，北依腾格里大沙漠，南高北低，是一块辽阔的平原。

武威古称“凉州”，西汉时期武帝追匈奴，通西域时开始设置武威郡，是河西四郡之一。

堡寨式民居目前主要遗留在河西走廊地区，武威瑞安堡，张掖高孟将军府等是其中的杰出代表堡寨式民居建筑在修建方式上可分为三个类型：一，古代屯田或为展开军事活动而修筑的；二，聚落，村落内村民自发修建的用于集体防卫而修筑的；三，历代官僚富商和地主修建的堡寨式庄园。

瑞安堡位于武威民勤县三雷乡三陶村，俗称“王团堡子”，建于民国二十七年（1938），是武威乃至河西地区堡寨式民居的代表。

瑞安堡主人王庆云，字庭瑞，在时任民勤县保安团长时，修建了这所私人庄园。

瑞安二字就是从他的字号而来。

瑞安堡的设计师是早年毕业于日本早稻田大学，时为清华大学教授的田志美。

他设计的瑞安堡各建筑搭配技术十分巧妙，是瑞安堡具备传统与现代审美，功能与艺术结合的主要贡献者。

一、武威传统民居装饰主题所反映的文化内涵建筑装饰的内容包含两层意思，其一是我们直观看到的图案上便显得装饰形象，其二就是通过这些具体形象反映出来的内涵。

瑞安堡的民居装饰主体主要包括以下几种：1、儒家思想儒家思想对中国传统文化影响很深，它不仅仅是统治思想的工具，更是行为出事的准则。

脊兽——临洮建筑装饰艺术中的一朵奇葩

脊兽——临洮建筑装饰艺术中的一朵奇葩1. 引言1.1 脊兽的定义脊兽是一种古代建筑装饰中常见的雕刻造型，通常位于屋脊两端或屋脊顶端，起到装饰和保护建筑的作用。

脊兽的形态多样，既有动物形象如龙、凤、狮子等，也有植物形象如花草树木等。

脊兽在建筑装饰中担任着连接屋脊与建筑主体的过渡角色，既能增加建筑的美感，又能起到避邪驱煞的作用。

脊兽的雕刻工艺复杂，需要雕刻师傅耐心细致地雕刻出精美的造型，并经过特殊的处理和上色工艺，才能完成一只精美的脊兽作品。

脊兽在中国传统建筑中具有重要的地位，代表着古代建筑文化和民间信仰，是建筑装饰艺术中的一朵奇葩。

1.2 脊兽的起源脊兽的起源可以追溯到中国古代的传统文化中。

据考证，脊兽的起源与古代祭祀相关，最早出现于战国时期的春秋战国时期，当时的脊兽形态简单，主要以动物形象为主。

随着历史的发展，脊兽的形态逐渐丰富多样，包括龙、凤、狮、麒麟等各种神兽。

在中国古代建筑中，脊兽被广泛运用于屋脊之上，既具有装饰作用，又具有祈福保护之意。

脊兽作为古代建筑的一种重要装饰元素，在临洮建筑装饰中也扮演着重要角色。

脊兽的起源不仅体现了中国文化的传统韵味，同时也反映了当时人们对于神秘力量和美好生活的向往。

在临洮建筑装饰中，脊兽的起源是经过漫长发展而来，承载了丰富的文化内涵，是临洮建筑装饰中的一朵奇葩。

1.3 脊兽在临洮建筑装饰中的重要性脊兽在临洮建筑装饰中起着举足轻重的作用，扮演着不可或缺的角色。

作为建筑装饰中的精髓之一，脊兽体现了临洮建筑的独特魅力和文化底蕴。

它不仅仅是一种装饰品，更是对临洮传统文化和建筑技艺的传承和体现。

脊兽在临洮建筑中的位置和形态都经过精心设计和雕刻，从而体现了建筑的整体美学和精湛工艺。

脊兽不仅仅是装饰作用，更承载着建筑的历史文化和精神内涵。

它代表着临洮人民对传统文化的珍视和执着，也是对建筑艺术的尊重和崇高的追求。

在临洮的建筑装饰中，脊兽不仅是一种艺术形式，更是一种文化符号和精神支柱。

江西传统民居门窗木雕装饰艺术——以高安贾家古村为例

^i t i i t \ART PANC愚哥巍年|就广角江西传统民居门窗木雕装饰艺术----以3安贾家古村为例涂成星，吴薇，万文娟，肖学健！(江西农业大学园林与艺术学院，江西南0 !!""#$)摘要:传统古村民居是我国具有独特魅力且富有底蕴的历史文化遗产，它们丰富多样，因地制宜，由历史洗刷着面貌，由人们的运动迁徙与创造被赋予独一无二的特质。

在历史的千余年里，它们相对稳定的发展性使其保留原始淳朴的坏境与物质形态；本文以江西高安贾家古村为例，介绍江西古村。

高安贾家古村是一江，贾居民在里过着富足的生活，我们将在这里发现门窗木雕的起源与工艺种类，以及高安贾家古村门窗木雕装饰的布局、题材，以及表现形式来了解江西古村落的门窗木雕装艺。

关键词：江西古村;木雕装饰；贾家古村中图分类号:TU852 文献标识码:A文章编号：1671-1602( 2019 )03-0053-021高安贾家古村现状概况高安畲山贾家古村地处江西省高安市新街景贤村委会境内，古村总面积9.46平方公里。

古村整体山环水抱、环境静谧优美、宜居宜业，村内通过叠山、理水、联星、建塔等方式赋予景观生命力及独特性，孕育出具有当地特色人文意蕴的畲山景观。

1.1历史人文高安贾氏先祖为贾建深，汴梁鄢陵人 ^省市），贾G高安，70退仕后与张子一起定居高安，成为高安贾氏始祖。

，贾湖贾通天文地理，畲山家，子女的育，对贾氏家力会有。

贾氏，的，居里的村贾，的贾古村，方出的一贾人家。

后的育，，出4人，举人12人。

为贾村人出，后的各异里、文化。

1.2建筑布局及文化贾家古村一处的、、、好的生态古村落的典型表。

村落主要建筑均呈偏西约20度坐北与畲山一线垂直布置。

村内建筑基本上以贾氏宗祠、村北人口处的畲山的轴线为中心展布，整个村落建筑表现出很强的内聚性特点。

贾家古村内的古建筑典型的赣派建筑风格，特点外观筒约质朴而内部功能与装饰。

龙纹古建筑艺术

龙纹古建筑艺术古建筑是中国传统文化的重要组成部分，而龙纹古建筑艺术更是其中的瑰宝。

龙作为中国传统文化中的重要象征，被广泛应用于古建筑的装饰中，形成了独特的龙纹古建筑艺术。

本文将从龙的象征意义、龙纹古建筑的历史发展以及龙纹古建筑的艺术特点等方面进行探讨。

一、龙的象征意义龙在中国传统文化中被视为神圣的存在，具有吉祥、权威、神秘等象征意义。

龙被视为天神的化身，代表着天的力量和权威。

同时，龙也被视为水的象征，代表着水的灵动和生命力。

因此，龙在古建筑中的应用，不仅仅是为了装饰，更是为了表达对天地自然的崇敬和对生命力的追求。

二、龙纹古建筑的历史发展龙纹古建筑艺术的历史可以追溯到中国古代的建筑文化。

最早的龙纹古建筑可以追溯到商代和西周时期，当时的龙纹装饰主要以青铜器和玉器上的龙纹为主。

随着时间的推移，龙纹装饰逐渐应用于古建筑中，成为古建筑装饰的重要元素。

在明清时期，龙纹古建筑达到了巅峰，成为了古建筑装饰的代表之一。

三、龙纹古建筑的艺术特点1. 线条流畅：龙纹古建筑的线条流畅而有力，展现了龙的力量和神秘感。

线条的流动性使得龙纹装饰在古建筑上显得生动而有韵律感。

2. 色彩丰富：龙纹古建筑的色彩丰富多样，常见的颜色有红、黄、绿等。

这些鲜艳的色彩使得龙纹装饰更加生动活泼，给人以愉悦的感觉。

3. 神秘而庄重：龙纹古建筑的装饰常常给人以神秘而庄重的感觉。

龙的形象被赋予了神圣的意义，使得古建筑在装饰上显得庄重而有仪式感。

4. 细节精致：龙纹古建筑的装饰细节非常精致，每一条龙纹都经过精心雕琢。

这些细节的处理使得龙纹装饰更加精美，给人以高雅的感觉。

四、龙纹古建筑的保护与传承龙纹古建筑作为中国传统文化的重要组成部分，需要得到保护与传承。

首先，要加强对龙纹古建筑的保护工作，保护好现有的古建筑，防止其被破坏或者消失。

其次，要加强对龙纹古建筑的研究与传承，培养更多的专业人才，推动龙纹古建筑艺术的传统与创新。

总结：龙纹古建筑艺术作为中国传统文化的瑰宝，具有丰富的象征意义和独特的艺术特点。

传统建筑装饰设计研究——以楚河汉街为例

而传统建筑文化丰富多彩的表现形式正满足这一要求。所以说，传统建筑艺术是现代建筑装饰设计的基础和动力，现代建筑装饰设计不可避免地要在传统建筑艺术给予的基础上起步，现代化的速度和高度总会不同程度地受制于传统建
表现形式是中国悠久历史中的文化和生活哲学的沉淀与结晶，其在现代社会中表现出顽强的生命力使中国传统元素在现代装饰设计中越来越受到重视，它给建筑装饰设计带来了
新的发展方向。
（三）现代建筑装饰艺术继承传统建筑装饰艺术的思路
、
建筑装饰艺术
在把传统建筑装饰思想运用于现代建筑艺术创作之中的时候，应当找到正确的方向和方法，现代设计要反映出现
筑艺术的成就。（二）从传统建筑装饰艺术到现代建筑装饰艺术的变化
需求。
我国目前的建筑设计行业中，存在片面地理解和运用传统建筑元素的现象。许多建筑作品为了表达其所谓的氛围和感觉将一些具体的建筑符号进行重复机械地复制或照搬，如在设计中套用传统建筑的部分构件如屋顶、斗拱、菱形窗等，这种机械的套用手法，只强调了建筑外在的具体的形象而没有考虑到这些符号所代表的含义，忽略了符号所蕴含的

匠心灵构，辉映南北——南京杨柳村“九十九间半”砖雕门楼的艺术呈现与文化书写

天工｜2022年第15期基金项目：本文系2021年度江苏高校哲学社会科学研究一般项目“非遗保护视角下南京地区传统砖雕的传承与创新设计研究”（项目批准号：2021SJA2317）、2021年度江苏省社科基金项目“南朝石刻艺术保护现状、理念与方案研究”（项目批准号：21YSB018）的阶段性成果。

作者简介：洪波（1984—），男，汉族，湖南长沙人，讲师，工艺美术师，研究方向：雕塑、建筑装饰艺术。

［摘要］杨柳村“九十九间半”作为南京地域具有一定代表性的古民居建筑群，保存较为完整，建筑结构严密，空间布局合理。

整座建筑群共分三路，呈中轴对称排列。

每路前进大厅穿门背后均有保存完整的砖雕门楼，形制完整，风格统一。

尝试从门楼形制、砖雕纹样、雕饰手法、文化寓意等几方面对砖雕门楼的艺术特征做一次较为全面的梳理与分析，同时探讨其与周边地域如徽州砖雕门楼、苏州砖雕门楼之间的共同性与差异性，并简要剖析其背后形成的深层原因。

［关键词］杨柳村；“九十九间半”；砖雕门楼；风格特征［中图分类号］J314.9 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2022）15-0094-03 本文文献著录格式：洪波.匠心灵构，辉映南北：南京杨柳村“九十九间半”砖雕门楼的艺术呈现与文化书写［J］.天工，2022（15）：94-96.洪波南京传媒学院一、杨柳村古民居建筑群概况（一）地理位置及历史沿革杨柳村“九十九间半”作为南京地区具有一定代表性的明清古民居建筑群，其原构保存面积之大、建筑结构之完整、建筑雕饰之精美，为南京地域少见。

古建筑群始建于明万历七年（1579），至清嘉庆年间先后建成，历时200余年。

［1］杨柳村地处江宁区湖熟街道外秦淮河平原，距南京城区约40千米，古建筑群背倚马场山，南邻杨柳湖，地势北高南低，依次为丘陵、古村、湖塘，空间布局错落有致。

据记载，杨柳村先后建成36个宅院，计1408间房屋，面积38016平方米。

传统艺术与现代艺术相结合的案例分析

传统艺术与现代艺术结合的案列解析案例1：转经轮-佛在心中轮常转该作品是一个垂挂装饰品，名为《转经轮-佛在心中，轮常转》。

从图片上能够看出，作品的主体部位是立柱造型，器型上让人不由联想到中国藏传佛教的法器：转经筒。

因其采纳了朱红的配色，这让它看上去更像是皇家庭院的红色木柱，高贵的红色表现了中国皇家的富贵与吉祥。

在作品的立柱部位，并没有做任何的装饰、雕刻或书写任何文字，更有着禅宗“不立文字，直指人心”的味道。

从作品雕刻的花纹图案上来看：底手下方是莲花型底托，底部上方那么是现代珠宝设计中经常使用的皇冠式设计，搭配藏传佛教中经常使用的宝石绿松石作为装饰。

将这一部份对称反转，放在整个作品的顶手下方，则巧妙的形成了中国传统的装饰纹样，这一对称的设计，正是表现了西方园林景观设计思想中最重要的对称原那么。

作品的上方顶部，雕刻的是一个倒扣的莲花图案，那个图案常见于中国佛教各类法器及建筑、雕刻作品中。

整个作品最为画龙点睛的部份，确实是上下同时以诸多钻石装饰，让西方元素突显于整个作品当中，使得东西方文化元素强烈的相互映衬，同时又巧妙彼此融合，不失为一件传统艺术与现代艺术相结合的佳品。

案例2这是薄胎瓷与雕刻艺术的巧妙结合。

磁器是中国常见的传统器皿，传统的中国磁器多是在烧制好的瓷胎上绘画并上釉，形成集观赏性、有效性与艺术性与一身的成品磁器。

镂空与蕾丝造型是现代雕刻艺术中经常使用的技法，镂空是在物体上雕刻出穿透物体的花纹或文字，而蕾丝是一种入口货，它是一种网眼组织，最先由钩针手工编织，经常使用于欧美人的晚礼服和婚纱上。

与传统磁器不同，薄胎瓷独特的特性能够制造出令人赞扬的造型，这款作品正是用现代化的雕刻工艺在陶瓷表面制造出了中国刺绣和西方蕾丝的凹凸成效，是现代艺术与传统艺术相互融合的一次成功尝试。

案例3 万科第五园项目主打特色是现代中式建筑风格，吸纳了岭南四大名园、北京四合院等众多中式建筑的精华，辅以现代的建筑文化及特色，形成了其独具特色的现代新中式建筑特色。

中国建筑的艺术与技术结合的实例

我国建筑的艺术与技术结合是我国建筑史上的重要特色，它展现了古代我国建筑师在同时追求美学和实用性的艺术理念。

本文将围绕这一主题展开，通过一些具体的实例来探讨我国建筑的艺术与技术结合。

一、古代建筑中的木结构古代我国建筑以木质结构为主，典型的例子包括寺庙、宫殿和民居。

木构建筑的独特之处在于其对称美和稳固性能，表现了对木材资源的合理利用和建筑技术的高超水平。

我国古代建筑中常见的斗拱结构，它通过榫卯连接的方式使得整个建筑结构更加稳固，并且在造型上也展现出了独特的美学。

二、青砖建筑的发展青砖建筑是古代我国建筑中的重要形式之一，它体现了我国传统建筑中对材料运用的精湛技艺。

青砖的运用不仅使得建筑更加坚固耐用，还在美学上体现了简洁大方、色泽自然的特点。

北京的故宫以其精美的青砖建筑闻名于世，展现了我国古代建筑在美学与技术上的完美结合。

三、园林建筑的审美诉求我国的园林建筑以其清幽的环境和精致的构造而著称，它凸显了我国古代建筑注重审美诉求的特点。

园林的设计包括山石、水池、楼台等元素的有机结合，呈现出一种亲近自然的美学意境。

苏州的拙政园体现了园林建筑中的审美理念，通过巧妙的构思和安排呈现了一幅水墨般的画卷。

四、现代建筑中的创新技术应用随着科技的不断进步，现代建筑在艺术与技术结合方面也有了新的突破。

我国国家大剧院（鸟巢）的建设采用了先进的结构设计和材料运用，展现了我国现代建筑在技术上的卓越成就。

鸟巢的外观设计也体现了我国传统文化中“天人合一”的理念，呈现了现代艺术与传统美学相融合的新风貌。

五、古代建筑文化的传承与创新我国建筑的艺术与技术结合不仅体现在古代建筑中，也延续到了当代的建筑实践中。

传统建筑文化的传承与创新成为当代建筑师们的重要课题。

山西的木塔建筑保留了古代建筑的传统结构和工艺，同时也融入了现代科技，使得传统与现代在这些古建筑中实现了有机的结合。

我国建筑的艺术与技术结合体现了我国古代建筑的卓越成就，也在当代建筑领域中展现出新的活力。