美术校本课程的开设
校本课程美术开发方案模板
一、方案名称《[学校名称]美术校本课程开发方案》二、方案背景为了全面贯彻党的教育方针，深化课程改革，提高学生综合素质，我校结合自身特色和优势，特制定本美术校本课程开发方案。
三、方案目标1. 培养学生审美能力，提高艺术素养。
2. 激发学生艺术潜能，培养学生一技之长。
3. 塑造学生健全人格，丰富学生人生体验。
四、课程内容1. 美术基础课程：素描、色彩、构图、设计等。
2. 传统艺术课程：国画、书法、剪纸、泥塑等。
3. 现代艺术课程：动漫、摄影、数字艺术等。
4. 创意实践课程：手工制作、装置艺术、环境艺术等。
五、课程实施1. 教师队伍建设：选拔具备一定专业素养和教学能力的教师，开展校本培训，提高教师的专业水平。
2. 教学资源整合：充分利用学校现有资源，引进校外优质资源，丰富教学内容。
3. 教学方法创新：采用多元化教学方法，激发学生学习兴趣，提高教学效果。
4. 课程评价：建立科学合理的评价体系，关注学生个体差异，促进学生全面发展。
六、课程管理1. 成立美术校本课程开发与管理小组，负责课程规划、实施、评价等工作。
2. 制定校本课程管理制度，规范课程开发流程。
3. 定期召开课程研讨会，总结经验，改进不足。
七、课程推广1. 举办美术展览、比赛等活动，展示学生艺术成果。
2. 邀请专家、艺术家来校讲座，拓宽学生艺术视野。
3. 加强与校外艺术机构的合作，为学生提供更多实践机会。
八、预期效果1. 学生审美能力、艺术素养得到显著提高。
2. 学生在各类美术比赛中取得优异成绩。
3. 学生的综合素质得到全面发展。
九、方案实施时间本方案自发布之日起实施，具体实施时间根据学校实际情况进行调整。
十、方案修订本方案实施过程中如遇问题，可根据实际情况进行修订。
[学校名称][年月日]。
美术校本课程实施方案(3篇)
美术校本课程实施方案一、课程开发目标为了加强本校学生艺术素养的培养，激发其艺术灵性，学校结合自身优势，经课程开发小组共同讨论，初步确定我校现阶段校本课程的美术课程目标为：1、通过艺术教育，培养学生审美能力，从而提高学生艺术素养和能力，积累深厚的艺术文化底蕴，激发学生对艺术的热爱之情。
2、让每个孩子都学有所长，通过美术教育，努力培养自己的一技之长，为他们的今后提供自我发展的空间。
3、通过艺术教育，塑造学生健全完美的人格，培养他们良好的心理品质，从而丰富孩子们的人生，使他们健康快乐地生活。
二、课程开发安排美术校本课程：漫画、设计、国画、素描、美术字及应用。
三、课程实施与评价1、课程的实施(1)成立学校校本课程开发与实践工作小组，校长是决策者，对校本课程开发进行全面负责。
教务主任具体负责课程开发实施评价等工作，成员由各类课程的开发教师担任，具体落实好各门课程实施工作。
(2)制定形成校本课程的实施计划，学校校本课程开发与实践工作，起草校本课程开发总体方案。
经学校审议通过后，各课程的开发老师根据方案制定具体的、操作性强的课程实施计划，目标明确。
其次是课程内容的安排，要求重点明确，按从易到难，联系学生的实际及课程资源的情况来安排。
涉及到选择什么样的内容来自编或选编校本课程的教材;怎样组织这些内容，准备哪些教学用具或教学资源;在课程上如何设置等问题，然后是课程实施预设：涉及课程实施方法、如何组织教学，课时安排，场地的安排、人数的要求等内容，最后是课程评价建议：如何对教师自身和学生进行客观合理的评价，涉及评价方式、评价内容等。
(3)加强校本课程的培训。
“艺术教育校本化”犹如一颗晶莹剔透的露珠，它柔和温情，附着到每一个发展主体上，延着主体的个性特长润湿、蔓延，甚至深入到主体的骨髓中去，使主体在宽松和自由的环境中不断完善自我……。
为了将研究细化求得实效，我们把研究分为三个阶段：第一阶段，编写教材，付诸实施。
把对学生艺术创作、艺术设计、工艺制作等方面要达到的要求与基本途径罗列于上，各开发教师再根据本年级学生的个体差异，细化基本途径，选择合适的教材来充实校本教材，并付诸实施。
小学校本课程教材《美术》
小学校本课程教材《美术》
一、教材内容
小学校本课程教材《美术》是根据新课程标准编写的一本教材，共分为六个年级，包含以下内容：
1. 了解各种美术元素和艺术技法，如线条、色彩、形态等；
2. 研究各种绘画技巧和方法，如素描、水彩画、油画等；
3. 了解各种艺术形式和风格，如中国画、西洋画等；
4. 研究欣赏艺术作品，了解艺术的历史和文化背景等。
二、教材特点
1. 全面贯彻新课程标准，注重批判思维和创新精神的培养。
2. 强调学生的自主研究和多元参与，注重培养学生的审美意识
和表现能力。
3. 倡导素质教育，注重培养学生的个性特长和综合素质。
三、教材优势
1. 体现了教材的完整性和系统性，让学生更好地理解美术的发展和演变过程。
2. 与时俱进，引入一些新的艺术形式和艺术家的作品，满足了学生的研究需求。
3. 在教学实践中得到了广泛应用，获得了良好的教学效果。
小学校本课程教材《美术》旨在培养学生的审美意识和表现能力，使学生在学习和欣赏美术作品的过程中，获得良好的人文素养和创新精神。
同时，教材也为教师的备课和教学提供了有效的参考和指导。
关于美术特色校本课程的介绍
关于美术特色校本课程的介绍美术特色校本课程是指根据学校的特色和学生的需求，结合美术教学的特点和目标，量身定制的一种具有独特特色的美术课程。
它旨在培养学生的审美能力、创造能力和艺术修养，提升学生的艺术素养和综合素质。
一、课程设置美术特色校本课程的设置包括基础课程和拓展课程。
基础课程主要涵盖绘画、色彩、造型、素描等基本技法和基本理论知识的学习，旨在培养学生的基本美术素养。
拓展课程则根据学校的特色和学生的兴趣，开设各种不同的艺术类别课程，如书法、陶艺、版画等，以满足学生个性化的需求。
二、教学方法美术特色校本课程注重培养学生的创造力和艺术表达能力，采用灵活多样的教学方法。
教师会通过讲解、示范、实践等多种方式，引导学生学习并运用各种美术技法和表现手法。
同时，课程也注重培养学生的观察力和感知能力，通过观察和感知真实的事物，激发学生的创作灵感，培养学生的审美能力。
三、课程特色美术特色校本课程的一个显著特点是注重个性发展。
在课程设置和教学过程中，充分尊重学生的个性和兴趣，鼓励学生发挥自己的创造力和想象力，培养学生独立思考和解决问题的能力。
此外，课程还注重培养学生的跨学科能力，将美术与其他学科相结合，通过跨学科的学习和创作，培养学生的综合素质。
四、课程评价美术特色校本课程的评价方式也与传统的美术课程有所不同。
除了传统的作品评价外，还注重学生的思考和表达能力的评价，注重学生的创新和合作意识的评价。
评价方式多样化，包括作品展览、学生自评、互评等，旨在全面了解学生的学习情况和发展情况。
五、课程效果美术特色校本课程的实施对学生的发展具有积极的影响。
一方面，课程培养了学生的审美能力和艺术修养，提升了学生的艺术素养和综合素质。
另一方面，课程培养了学生的创造力和想象力，培养了学生的独立思考和解决问题的能力。
此外，课程还培养了学生的观察力和感知能力，提升了学生的艺术表达能力。
六、总结美术特色校本课程是一种根据学校特色和学生需求定制的美术课程，通过培养学生的审美能力、创造能力和艺术修养，提升学生的艺术素养和综合素质。
小学美术校本课程计划与教案
小学美术校本课程计划与教案一、课程背景随着教育改革的不断深入，美术教育在小学教育中的地位和作用越来越受到重视。
校本课程作为学校教育的重要组成部分，旨在培养学生全面发展，丰富学生的校园生活。
本课程计划以小学美术教育为载体，通过一系列有趣、富有创造性的教学活动，激发学生的艺术潜能，培养学生的审美情趣和美术素养。
二、课程目标1. 培养学生对美术的兴趣和爱好，激发学生的创造力和想象力。
2. 培养学生基本的美术技能，提高学生的美术表现力。
4. 培养学生团队协作精神，提高学生的沟通与交流能力。
三、课程内容1. 美术基本概念与术语：介绍美术的基本概念、种类和特点，让学生了解美术的基本知识。
2. 绘画技能训练：学习绘画的基本技巧，如线条、色彩、构图等，引导学生进行绘画实践。
3. 手工制作：学习剪纸、泥塑、纸工等基本手工技艺，培养学生的动手能力和创造力。
4. 欣赏与评述：欣赏经典美术作品，学习美术鉴赏方法，提高学生的审美鉴赏能力。
5. 主题创作：以特定主题进行创作，培养学生的主题思维和艺术表现力。
四、教学方法1. 讲授法：讲解美术基本概念、技法和欣赏方法。
2. 示范法：教师示范绘画、手工制作等技法，学生跟随实践。
3. 练习法：学生进行绘画、手工制作等实践，巩固所学知识。
4. 欣赏法：学生欣赏经典美术作品，提高审美鉴赏能力。
5. 讨论法：学生之间就美术作品进行交流、讨论，培养团队协作和沟通能力。
五、课程实施与评价1. 课程实施：本课程计划每周一次课，每次课时长为40分钟。
课程内容包括绘画、手工制作、美术欣赏等，注重实践与理论相结合。
2. 评价方式：采用过程性评价与终结性评价相结合的方式，对学生的学习成绩进行评价。
过程性评价主要包括学生的课堂表现、实践作业等，终结性评价主要采取作品展示、学生自评、互评等方式。
六、课程资源为了丰富课程内容和提高教学质量，我们将利用多种资源：1. 教材：选用适合小学阶段的美术教材，为学生提供系统性的学习材料。
2024年美术校本课程实施方案
2024年美术校本课程实施方案
如下：
在不断探索和实践的基础上，根据学校实际情况和学生需求，本课程方案设计旨在提升学生艺术修养，培养他们的审美素养和创造力。
具体细节如下：
一、课程目标
1. 培养学生对艺术的热爱和理解，激发其创作潜力；
2. 培养学生的审美能力和批判思维，提高其对艺术作品的品味和理解；
3. 培养学生的综合表现能力，使其能够在不同领域展现自己的艺术才华。
二、课程设置
1. 初中阶段课程设置
- 美术基础课程：包括素描、色彩、构图等基本技法的学习；
- 创作实践课程：围绕不同主题展开创作活动，培养学生的创作能力和表现力；
- 艺术欣赏课程：学习和研究各种艺术流派和作品，提升学生的艺术素养。
2. 高中阶段课程设置
- 艺术史课程：通过学习艺术史，了解不同时期不同地域的艺术发展，拓展学生视野；
- 创意实践课程：以跨界融合、创意作品为主线，培养学生的创造力和创新意识；
- 作品集辅导课程：指导学生如何制作作品集，为进入艺术院校做准备。
三、教学方法
1. 注重理论与实践相结合，鼓励学生在实践中探索和创新；
2. 引导学生走出课堂，参加各种艺术展览、演出和比赛，拓展学生的视野和经验；
3. 鼓励学生参与社会实践活动，将美术与社会实践相结合，培养学生的社会责任感和创造力。
四、评价体系
1. 采取多维度评价方式，包括平时表现、作品评比、考试成绩等多方面因素；
2. 鼓励学生展示作品，让更多人欣赏评价，促进学生的努力和创造。
以上就是2024年美术校本课程实施方案，希望通过这一方案的实施，能够更好地培养学生的艺术素养和创造力，为他们未来的发展打下坚实基础。
小学美术校本课程教案
小学美术校本课程教案一、教学目标1. 知识与技能：让学生了解和掌握基本的美术技巧和表现方法，培养学生的美术素养。
2. 过程与方法：通过观察、实践、讨论等方式，培养学生的审美能力和创新精神。
3. 情感、态度和价值观：激发学生对美术的兴趣和爱好，培养学生积极向上的生活态度。
二、教学内容1. 第一课时：认识美术教学重点：了解美术的基本概念和分类，掌握基本的观察和表现方法。
教学难点：培养学生对美术的兴趣和爱好。
2. 第二课时：绘画基础教学重点：学习绘画的基本技巧，如线条、色彩、构图等。
教学难点：掌握绘画的基本方法，培养学生的审美能力。
3. 第三课时：手工制作教学重点：学习手工制作的基本技巧，如剪纸、折纸、泥塑等。
教学难点：培养学生的动手能力和创造力。
4. 第四课时：欣赏与评述教学重点：学会欣赏美术作品，培养学生的审美能力。
教学难点：学会用语言表达自己的审美感受。
5. 第五课时：综合创作教学重点：综合运用所学的美术知识和技巧进行创作。
教学难点：培养学生的创新精神和解决问题的能力。
三、教学方法1. 采用启发式教学，引导学生主动探索、发现和解决问题。
2. 运用直观演示法，让学生在实践中学习和掌握美术技巧。
3. 采用分组合作、讨论交流等方式，培养学生的团队协作能力和沟通能力。
四、教学评价1. 学生美术作品的质量，包括技巧、创意、表现力等方面。
2. 学生在美术学习过程中的参与程度和兴趣。
3. 学生对美术知识和技巧的掌握程度。
五、教学资源1. 美术教材和参考书籍。
2. 绘画工具和材料，如画纸、画笔、水彩、彩铅等。
3. 手工制作工具和材料，如剪刀、胶水、彩纸、泥塑等。
4. 美术作品欣赏资源，如画作、雕塑、摄影等。
5. 教学多媒体设备，如投影仪、电脑等。
六、教学环境2. 教学设施：配备必要的美术教学设备，如画板、画架、展示台等。
3. 学习资源：提供丰富的美术学习资源，如书籍、作品、多媒体资料等。
七、教学进度安排1. 第一课时：认识美术（1周）2. 第二课时：绘画基础（2周）3. 第三课时：手工制作（2周）4. 第四课时：欣赏与评述（2周）5. 第五课时：综合创作（3周）八、教学注意事项1. 关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在美术学习中得到锻炼和提高。
2024年美术校本课程实施方案
2024年美术校本课程实施方案引言：美术教育对培养学生的审美能力、创造力和艺术修养具有重要意义。
为了适应社会发展的需求和学生艺术素养的提高，制定2024年美术校本课程实施方案，旨在推进美术教育的创新和发展，培养具有创意思维和艺术才能的人才。
一、教学目标：1. 培养学生的审美能力：通过观察、分析和理解艺术作品，提高学生审美品味和审美鉴赏能力。
2. 培养学生的创造能力：通过创作实践，培养学生的艺术创造力和创新精神。
3. 培养学生的艺术修养：通过学习艺术史和艺术理论知识，提高学生对艺术的理解和欣赏水平。
4. 培养学生的艺术表达能力：通过绘画、雕塑等艺术形式的实践，培养学生的艺术表达能力和技巧。
二、课程设置：1. 内容设置：(1) 美术历史与理论：学习不同时期、不同流派的艺术作品和艺术家，了解艺术的发展历程和不同艺术理论的解读。
(2) 素描与写生：通过素描和写生，培养学生对物象的准确观察和表现能力，并提高学生的造形能力。
(3) 绘画和色彩：学习绘画技法和色彩的运用，培养学生的绘画能力和色彩感觉。
(4) 雕塑与立体：通过雕塑实践，培养学生的立体造型能力和空间感。
(5) 设计与创意：通过设计和创意实践，培养学生的设计思维和创造力。
2. 教学方法：(1) 实践性教学：注重学生的实践操作和艺术创作，通过实践提高学生的艺术技能和创作能力。
(2) 个性化教学：根据学生的兴趣和特长，提供个性化的教学内容和指导，激发学生的创造潜能。
(3) 多媒体教学：借助多媒体技术，丰富教学资源，激发学生的学习兴趣和创造力。
三、评价方式：1. 课堂表现：根据学生在课堂上的主动参与、创意表达和作业完成情况评价学生的学习态度和学习成果。
2. 作品评比：定期进行作品展览和评比，评价学生的艺术作品和创作水平。
3. 实践项目：通过学生的艺术实践项目，评价学生在实际创作中的能力和创新思维。
四、师资队伍和资源保障：1. 师资队伍：培养专业的美术教师队伍，提高教师的专业水平和教学能力，为学生提供优质的美术教育。
美术校本课程开发 4
美术校本课程开发纲要学校名称：甘沟门学校课程设计者：马俊德课程类型：选修课课时要求：每周一节授课对象：一至五年级学生一、课程需求分析：美术具有鲜明的审美愉悦性。
当学生用画笔表现生活的时候内心情感的抒发，人体动作的流动，性格气质的表露，可谓进入了最具审美意味的境界。
特别要指出的是，让少年儿童从幼年时代就学一点美术，不仅有利于长身体，更可以在美术创作中，每画出一笔都显示出文雅的气质，这也有益于素质的提高。
二、课程目标1、认知领域：通过美术课活动中了解美术的基本知识，通过绘画、剪纸、手工制作基本工训练，从而丰富学生的艺术知识。
2、技能领域：学习、掌握基本技巧，提高学生的创作能力。
3、情感领域：通过美术二课活动激发学生热爱艺术学习艺术的热情，在美术创作过程中，增强学生对生活的追求与热爱，协作的良好品质。
4、应用领域：学生进行创作，进行美术欣赏、评价。
三、课程内容（1）美术种类介绍。
（2）绘画的技巧，笔法的应用。
（3）剪纸的基本手法，用刀的基本工训练。
（4）手工制作的训练、作品的设计。
（三）、课程实施1、教学方法的选择：讲授法、演示法、欣赏法、讨论法、汇报法等。
2、教学的组织形式：面向全体教学、分组教学、个别指导。
3、时间安排：每周一、二、四早上6：30—7：15;下午5：00—5：30.4、教学场地：白板教室。
5、教学用品：画纸、画笔、各种剪刀及材料。
6、活动队规模：40人左右。
7、授课对象：有一定的绘画基础和喜爱美术的学生。
（四）课程评价课程评价总设想：本课程评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻本课程目标，着眼于评价的教育、激励与改善的功能。
通过科学的课程评价，有效地促进学生的发展，激励教师进取，完善教学管理，推动校本课程的建设与发展。
评价包括原型评价、课程本身评价、学生学业评价三方面，这三方面的评价将依据学制指定的评价建议制定具体的评价办法。
评价要求：1、评价目的是否明确、科学、切合实际。
2、课程目标的制定是否合理、现实。
美术校本课程实施方案
美术校本课程实施方案
如下：
优化教学内容，结合学生年龄特点和学习需求设置具有创意性和实践性的教学内容。
通过绘画、雕塑、设计等多种形式的艺术实践训练，促使学生全面提升自己的审美能力和艺术技巧。
建立多样化的教学评价体系，不仅注重学生的作品成果，更加注重学生的思维开拓和批判性思考能力。
通过展示、评审、导师点评等多种方式，激发学生对艺术的热情和创作欲望。
开设丰富的实践课程，结合学生的兴趣爱好和天赋特长，设置绘画、雕塑、设计等专业领域的实践课程。
引导学生充分发挥自己的创造力和想象力，培养他们独立思考和解决问题的能力。
定期组织学生参与各类艺术展览和比赛，为学生提供展示自己作品的机会，同时扩大学生的视野和提升其对艺术的认知。
在展览和比赛中，学生可以与其他同学进行交流互动，学习彼此的优点，共同进步。
加强导师指导和辅导，为学生提供个性化的指导和教学辅助。
导师要积极引导学生发现自己的潜力和特长，帮助他们找到适合自己发展的方向，并给予及时的指导和支持。
建立健全的课程管理和评估体系，为学生提供公平、公正、透明的学习环境。
学校要定期对课程内容和教学方法进行评估和调整，确保课程质量和教学效果达到预期目标。
通过以上方案的实施，将有效提升学生的艺术修养和创作能力，培养学生的艺术审美情趣和批判性思维能力，为他们未来的艺术发展奠定坚实的基础。
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高中美术校本课程
高中美术校本课程高中美术校本课程一、课程目标高中美术校本课程旨在培养学生的审美情趣和创作能力，提高学生对美术艺术的理解与欣赏，为学生未来的专业发展打下坚实的基础。
通过课程的学习，学生将具备一定的绘画技巧、色彩能力和创造力，同时锻炼他们思维的灵活性和观察力。
二、课程内容1. 素描绘画：学生将学习不同素描技法，如用线条勾画形体、深浅明暗的模拟、石膏人像的写生等。
通过素描的训练，学生将掌握形体结构与体积感的表现，提高观察与表达能力。
2. 色彩绘画：学生将学习色彩基本理论，如色轮、色调、明度和纯度等。
他们将通过练习色彩的配比与表现，掌握不同材料上色的技巧，培养对色彩的敏感度与表现力。
3. 水彩与水粉绘画：在水彩与水粉绘画部分，学生将学习稀释技巧、混合颜料、湿画和干画等。
通过学习这些技巧，他们将能够灵活地运用水彩和水粉进行创作，表现出丰富的效果。
4. 综合材料创作：这部分课程将鼓励学生尝试不同材料和媒介的创作。
他们可以使用油画颜料、钢笔、木炭等，进行自由创作。
通过这样的实践，学生将能够挑战自己的想象力和创造力，创作出更加多样化的作品。
5. 美术历史与欣赏：在美术历史与欣赏部分，学生将学习不同艺术时期的艺术形式、风格和流派。
通过研究著名艺术家的作品，学生将加深对艺术的理解与欣赏，并从中获得灵感。
三、教学方法1. 示范教学：老师将会为学生示范不同绘画技法的操作步骤，并提供实时的指导。
学生通过观摩老师的绘画过程，理解并掌握绘画技巧。
2. 实践训练：学生将有充足的时间进行实践训练，通过大量的练习提高自己的绘画水平。
老师将对学生的作品进行点评和指导，帮助他们发现不足并提供改进建议。
3. 课堂讨论：通过与同学们一起讨论作品，鼓励学生们分享自己的观点和创作思路，从不同的角度来理解和诠释作品。
同时，也能够从其他同学的作品中获得启发和灵感。
4. 考察与评估：学生将会进行定期的考察和评估，以检验他们对知识的掌握程度和技能的运用能力。
【美术】浅谈美术校本课程的开发
【关键字】美术浅谈美术校本课程的开发《美术课程标准》指出课程资源的开发与利用是美术教育必不可缺少的一部分，也是美术课程改革的一个重要突破口。
‘注重美术课程与生活经验联系’，倡导学生把美术学习与生活经验、周围的环境相联系，把美术学习的范畴扩展至地方乃至更大的区域；‘给予教师更大的教学空间’，旨在鼓励、激发教师的积极性，努力开发美术课程资源，并补充一些学生喜欢学习、教师擅长或有特殊兴趣的内容。
选用一本新的美术教材，可见不能满足美术新课程的实施，不能满足学生学习的需求。
因此，我们必须要站在“校本”的角度对美术课程资源加以开发与利用，寻求与美术新课程理念有一个交融点。
既要在课堂学习中引导学生产生自主审美行动，有要善于开发校本课程让学生把审美应用于实际生活。
根据国家美术课程标准，制定校本课程，使其课上与课下，课内与课外，校内与校外的美术活动相连，形成一个促进学生全面发展的、个性化学习的、审美生活化的美术课程体系。
美术校本课程，是指学校美术教育在实施国家美术课程、地方美术课程的前提下，在通过对本校美术教学需求进行科学的评估以及在充分利用学校和社区的课程资源前提下，由学校美术教师编制、实施和评价的、可供学生选择的美术教学课程。
建立美术校本课程是为了给学生提供更广泛的美术学习资源，它“来自本校、面向本校、服务本校” 。
如果说传统课程中教师是文化的承传者，那么校本课程则要求我们做文化的深思者和重建者。
摆在我们面前一个艰巨的任务，就是我们要对我们的课程进行深思和重建，也就是说，我们要有一种研究的精神和参与的意识。
教育学家艾利奥特说过：“课程改革是人的力量，课程发展是人的发展，没有教师的发展就没有课程的发展。
”由此可见，校本课程的开发需要教师个性的张扬。
首先制定自主教材，就像我们通常所提的张扬学生个性一样，不防张扬一下我们自己，具体说我们教师也存在着个体的差异，有文学欣赏能力强的、有造型表现能力高的、有精通设计动手能力强的等等。
美术校本课程实施方案模版（二篇）
美术校本课程实施方案模版一、指导思想以科学发展观为指导，以___学生全面发展为目的，全面落实新课程理念，大力推进素质教育，丰富学校的课外活动，全面提高学生综合素质，培养学生的兴趣和特长，使他们掌握基本的绘画技能，增强审美意识，为向往艺术的学生提供广阔的发展空间，实现全面发展，张扬个性的目标。
二、课程开发的目的校本课程是基础教育课程改革的重要组成部分。
绘画是中华民族的一种优良传统艺术。
把绘画作为我校校本课程，有利于继承和发扬中华民族的优良传统文化，增进学生对传统文化艺术的理解和热爱，培养学生特长爱好，提高学生艺术修养，促进学生德、智、体、美全面发展。
开展绘画教学与研究，我校具备一定的基础条件。
我校拥有高素质的美术教师和优美如画的校园环境;全校学生对学绘画兴趣极大，参与积极性很高，家长也很支持;办特色学校，育合格人才全面发展，追求卓越是我校办学的宗旨和目标，培养学生特长爱好、提高学生综合素质是我们一贯的追求。
实施绘画教学，有利于整合我校的资源优势，体现我校的办学特色，促进我校的发展。
经广泛征求意见和认真考虑，决定将国画作为我校的一门校本课程，并积极___实施。
三、课程___机构成立课程开发领导小组组长：副组长：成员：四、课程实施目标1、让学生认识中国绘画这门民族的传统艺术，认识中华文化的博大精深，继承传统文化的精髓，吸收民族文化的智慧，使我们的优良传统文化艺术得以继承和发扬。
2、培养学生对绘画的兴趣和爱好，进而增强对祖国传统文化艺术的情感和热爱。
3、让学生了解和掌握绘画的基本技法和特点，初步掌握以线造型和追求意象的特征及绘画技法，使他们的造型能力、色彩能力、创造能力和文学素养得到提高。
4、培养学生具有绘画的欣赏能力，陶冶他们的情操，提高他们的审美情趣和艺术修养。
5、培养学生的绘画创作能力，为学生走进绘画艺术殿堂奠定基础。
五、课程内容与要求（一）、低年级1、了解点、线、面的关系。
了解不同的线的变化会带来不同的画面效果。
美术校本课程教案
美术校本课程教案一、课程名称：色彩的魅力二、教学目标：1. 让学生了解色彩的基本原理和基础知识。
2. 培养学生运用色彩进行美术创作的能力。
3. 激发学生的审美情感和创造精神。
三、教学内容与方法：1. 色彩的基础知识：讲解色彩的基本原理，包括色轮、原色、间色、复色等概念，以及色彩的明度、纯度、对比度等属性。
2. 色彩的表现力：通过欣赏优秀的色彩搭配，让学生了解色彩的情感属性和文化寓意，培养学生的审美情感。
3. 色彩的运用：指导学生运用所学色彩知识，进行绘画创作。
可以通过临摹优秀作品、命题创作等形式，提高学生的色彩运用能力。
4. 评价与反思：对学生的作品进行评价，让学生了解自己的优点和不足，并引导学生进行反思和改进。
四、教学步骤：1. 导入新课：通过展示一些色彩丰富的图片或艺术品，激发学生的兴趣和好奇心。
2. 讲解新课：讲解色彩的基础知识、表现力及运用方法，让学生全面了解色彩的魅力。
3. 示范与指导：通过示范和指导，帮助学生掌握正确的色彩运用技巧和方法。
4. 学生实践：学生自主进行绘画创作，尝试运用所学色彩知识进行创作。
5. 评价与反馈：对学生的作品进行评价，提出建议和意见，帮助学生进一步提高。
6. 课堂小结：总结本节课所学内容，强调色彩在美术中的重要性和意义。
五、教学反思：1. 本次课程中，学生对于色彩的基础知识和表现力有了较为全面的了解，但在实际运用中仍存在一些问题，如色彩搭配不够和谐等。
2. 在未来的教学中，应加强对学生实际运用的指导和训练，提高学生的色彩运用能力。
同时，可以尝试引入更多的优秀作品供学生欣赏和学习。
初中美术校本课程开发
浅谈初中美术校本课程的开发作为一线的中学美术教师，在活动中，不仅参与校本课程的编制、实施、评价，更是美术校本课程开发的参与者，课程的解释者。
在课程开发的同时，要针对如何结合自己学校生源特点，开发适合本地特色的校本课程。
在引导学生进行探究型学习的同时，感受家乡生活的自然美、生活美、社会美，从而主动地融入社会角色，完成对事物从认识、分析、处理、创作再到认识之间的质的飞跃，达到探究型学习方式的最终目的，促进德育内化。
一、美术校本课程开发的内容首先要照顾到学生全面发展的需要，同时兼顾情境性与适应性，努力寻求文化与时代的切入点在我国学校各门学科都有其培养“有理想、有道德、有文化、有纪律的德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人”的任务。
教育部在《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》附录的名词术语解释中，把美术教育的目的定义为：“延续和发展美术的知识和技巧，以满足人类社会经济，精神和文化的需要，健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
”一句话：美术教育在促进人全面发展这一教育理想上更有其不可替代的作用。
一线的美术教师，在完成大纲规定的教学任务的同时，作为美术校本课程的开发者，在开发内容上，也应紧扣美育促进人全面发展这一中心，使校本教材所开发的内容体现出美育与德育相互促进，相互发展的关系。
作为新时代的教师，我们同时也要看到今天的儿童（学习者）生活在信息与媒体爆炸，美感与艺术创作日趋多元化的社会情境中。
其认知结构与身心发展受到不同往昔的冲击，从他们迈进学校大门的那一天起，在他们的感受与喜好中就已经沉淀了属于这个时代的全部内容。
另外我们也深刻的感受到不同的地理和人文环境所造就的或风格迥异，或大相径庭的不同地区文化差异。
南北不同的风俗习惯，文化积淀也无时不在影响着身在其中的学习者，形成了时代文化同当地民风民谷融汇，相互作用思维方式，教育者同时也身在其中。
因此，在开发校本课程时，更应根据当地实际情况走进生活，站在学习者的角度，调动一切积极因素把握好教材内容的情境性与适应性，寻求时代同文化的最佳切入点。
基于核心素养的小学美术校本课程的开发和实践
基于核心素养的小学美术校本课程的开发和实践一、校本课程开发的指导思想：校本课程是基础教育课程改革的组成部分，搞好校本课程的开发是落实新课程的需要，校本课程的开发与实施，给学校的发展、给教师专业的发展、给学生个性的发展提供了新的舞台。
我校坚持以一切为了学生的发展为本，以兴趣性、拓展性为主，发展学生个性为目标，让课程适应和促进学生发展的原则。
为了满足学生发展的需要，根据我校的办学目标“打好基础，和谐发展”，确定校本课程的主题为：传承民族文化，弘扬民族精神,学会自我防护，拥有健康体质。
通过校本课程的开发与研究，提高教师开发校本课程的能力，满足学生可持续发展的需要。
二、校本课程研发的目标：校本课程是根据自己学校特色开发的课程。
完善课程体系，真正做到以学生的发展为本，培养具有创新精神、实践能力的合格人才是我校开发校本课程的最终目标。
通过校本课程的不断完善与实施，使学生打好“学会做人，学会学习，学会健身，学会生存，学会合作”的基础，以满足学生可持续发展的需要。
通过校本课程的开发，教师要学会学习、学会反思、学会创新，成为实践的研究者，促进教师专业化成长。
三、校本课程研发的原则：1、人本性原则人本课程观的核心思想就是以认同人的个性为显然出发点，在课程挑选采用上以人为本，注重学生的自学市场需求，并使学生的自学市场需求获得认同和满足用户。
我校开办的校本课程正是本着这一原则，中华美德故事、古文学品酒课中我们收集了许多经典的故事及名著片断，使学生赏析、品味人物性格的特点，不断开拓学生的知识面，拒绝接受民族文化的熏陶，稀释民族精神的营养，并使之沦为学生蜕变成才的精神支柱。
2、整体性原则校本课程的研发必须从整体上把握住课程的目标与结构，校本课程的研发，学科课程应当获得充份注重，研发潜在的课程资源，注重暗藏在课内外和校园文化中潜在的课程。
在读本课程的设置中，低年级注重学生的礼仪养成教育，中年级我们将重点放到学生的动脑、动手、动口、理解能力的培育。
美术类特色校本课程设计
美术类特色校本课程设计一、教学目标本课程旨在通过美术类特色校本课程的学习，让学生掌握基本的美术知识和技能，培养学生的审美情趣和创新能力。
具体的教学目标如下：知识目标：使学生了解美术的基本概念、流派、技法等知识，形成对美术的全面认识。
技能目标：通过实践，提高学生的绘画、雕塑、设计等基本技能，提升学生的艺术表现力。
情感态度价值观目标：培养学生对美术的热爱，增强审美能力，促进学生全面发展。
二、教学内容根据课程目标，本课程的教学内容主要包括美术基本知识、绘画技能、雕塑技法、设计原理等。
具体安排如下：第一章：美术基本知识1.1 美术的概念与分类1.2 美术流派及其特点1.3 美术史的发展脉络第二章：绘画技能2.1 绘画材料与工具2.2 线条、色彩、构图的基本运用2.3 人物、风景、静物的绘画方法第三章：雕塑技法3.1 雕塑材料的选用与处理3.2 雕塑的基本步骤与技巧3.3 头像、人体、动物雕塑的创作实践第四章：设计原理4.1 设计的基本元素与构成4.2 设计的方法与步骤4.3 视觉传达、产品、环境设计的应用案例三、教学方法为了提高教学效果，本课程将采用多种教学方法相结合的方式进行教学。
包括：1.讲授法：系统地传授美术基本知识和技能。
2.示范法：教师现场演示，学生跟随练习。
3.讨论法：分组讨论，分享学习心得和创作经验。
4.作品分析法：分析经典和当代美术作品，提升审美品位。
四、教学资源为了支持教学内容和教学方法的实施，丰富学生的学习体验，我们将准备以下教学资源：1.教材：选择权威、实用的美术类教材作为主要教学资源。
2.参考书：提供相关的美术理论书籍，供学生深入学习。
3.多媒体资料：收集优秀的美术作品、教学视频等，用于教学演示和课后欣赏。
4.实验设备：提供绘画、雕塑等实践所需的材料和工具，确保学生能够充分进行实践操作。
五、教学评估为了全面、客观地评估学生的学习成果，本课程将采用多种评估方式相结合的方法。
具体包括：1.平时表现：通过课堂参与、提问、讨论等环节，评估学生的学习态度和理解能力。
农村小学如何开发美术校本课程
芮城县新兴小学 任晓华
“ 国培计划”（2014) —— 山西省农村骨干教师长期集中培训项目小学美术学科
什么是校本课程？
校 本
课
程
是学校根据自己的办学理念和 实际情况自行规划、设计，自主开 发、实施的课程。它是国家和地方 课程有利的补充。
“ 国培计划”（2014) —— 山西省农村骨干教师长期集中培训项目小学美术学科
2.
3.
社会性原则——与当地的社会、经济、生活相结合。
综合性原则——利用多媒体渠道进行美术活动。
《美术新课程标准》指出： “尽可能运用自然环境资源（如 自然景观、自然材料等）以及校园和 社会生活中的环境，（如活动、事件 和环境等）进行美术教学，使学生养 成关注社会、学会欣赏的习惯。”
“ 国培计划”（2014) —— 山西省农村骨干教师长期集中培训项目小学美术学科
为什么要开发校本课程？
第一 激发了学生的学习兴趣。
第二 培养了学生的创造精神和实践能力。 第三 有利于培养教师的综合素质。
第四
促进了学校的和谐发展。
“ 国培计划”（2014) —— 山西省农村骨干教师长期集中培训项目小学美术学科
如何开发美术校本课程？
1.
趣味性原则——注重儿童兴趣，满足学生发展要求。
美术校本课程开发要注意的几个问题
首先要转变观念，善校本课程的开发利用不能局限于编写教材 取得学校、家长、社会的支持和帮助。
“ 国培计划”（2014) —— 山西省农村骨干教师长期集中培训项目小学美术学科
总结寄语
校本课程开发和实施是发展学生潜能、促进教师、学校发展，发 挥社会功能和实现教育理想的重要途径。作为基层美术教师，我们将 在实践的基础上继续学习，在努力实现国家课程、地方课程等规定性 课程优质化的同时，积极探索校本课程的建设，使校本课程开发与实 施能更好的服务教学、服务于学生，有效的促进学生健康成长。
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评价是一个多样而漫长的过程
——教材教法培训心得王分鑫
《美术课程标准》“评价建议”部分中提出了合理的评价。
美术评价不仅要在课堂教学中体现，而且在作业评价中也有体现。
其中两点提到了评价体系，可见评价在其中的重要。
我们评价一堂美术课学生学习的效果如何，学生作业的效果是否令人满意也是评价的内容之一。
的确，小学生美术课上的作业是小学生美术课所学美术技能技巧掌握程度的一面镜子，它能直观地反映教学目的要求是否顺利完成，完成的效果究竟如何等。
所以美术课中作业展示部分往往成为美术课的高潮和画龙点睛部分，教师常常借助一节课中最后的几分钟通过对学生作业的评价再次阐明本堂课的要求和精神。
因此，美术课的作业评价方式也越来越受到美术教师的重视。
以下就是在教学中常用的一些评价方式
自然，美术作业的评价方法除了我上面列举的类型外，还可能有其他多种多样的评价方式。
比如，我们还可在班级学习专栏中，特设美术画廊，定期展览优秀学生或绘画水平进步较大的学生的作业。
我相信，只要我们美术教师依据以鼓励性为主的评价原则，在自己的岗位上做有心人，多研究、勤探索，一定还会有更新更好的作业评价方式来为我们的教学增色添彩的！
当然，不管采用什么方法都必须明确评价的目的不是为了选拔，而是为了充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。
展恰当有效的美术教育评价不仅能提高学生学习美术的
兴趣和美术素养，还能推动教师不断改进课程设计和教学过程，以达到提高美术的教学质量，实施素质教育的目的。
希望今后的美术基础教育能充分以“学生发展为本”的思想，学生在美术课上能体会到艺术带给他们的愉悦，能使教师与学生留下更多的想象与创造的空间。
教学的目的主要在于使学生掌握发展自己的能力，教学结果是学生运用知识、技能进行表现的能力、艺术创造能力和实践能力等方面能力的综合体。
在学校过程中，教师的职能是调动和启发学生的自主性，为学生提供学习的方法和经验。
教师对学生学习评价的方式，直接影响到学生学习美术的态度和学习效果，弄不好会挫伤学生学习的积极性，失去学习美术的兴趣和信心。
对学生美术学习过程和结果作出合理评价，对学生形成基本的美术素养、高尚的审美情操、完美的人格有着至关重要的作用。
因此，我认为在美术教学中，对学生的评价应注意：以情动人，心与心的交流，评价角度的多元化；
因人而异，尊重个体差异，体现评价标准的多元化；成长档案与无等级评价，评价方式的多元化；构建民主的课堂气氛,评价学习过程的多元化
俗话说：“当局者迷，旁观者清。
”人与人之间存在着思维角度，思维方式的差异，对同一个问题的理解和解决方法也不尽相同。
教师始终是成年人，思维方式与孩子不尽相同。
别人的意见，常常正是自己疏忽的。
孩子们互相提出的建议，往往会使教师耳目一新，茅塞顿开。
这样，学生既为他人提供了参考和借鉴，也加深了对别人作业的
理解，更能提高学生的口头表达能力，对教师而言，也有很大的收获。
师生共评，有助于学生自主意识的建构、审美能力的提高，实现教学评价的民主、公平。
总之，重视对学生的评价，用多种方式评价，有利于学生自主精神的培养，也有利于师生交流互动，更能充分发挥评价的激励、导向和信息反馈作用，能让学生更好地喜欢美术课，融入美术课堂。
学生作为一个完整的人，不但要有健全的心里结构，还必须具备一定的美术修养和能力。
因此，重视美术评价使学生学会审美、发展视觉感性能力和语言描述能力不可缺少的方法之一。