从西方民族乐派的发展看我国民族音乐之路(一)
民族音乐的发展进程
民族音乐的发展进程民族音乐是民族文化的重要组成部分，在不同的国家和地区都有各自独特的民族音乐风格和发展过程。
从古至今，民族音乐一直在不断地演变和发展，承载着民族的历史、传统和情感，反映出人们对于生活、情感和思想的表达。
本文将探讨民族音乐的发展进程，介绍各国民族音乐的特点和发展历程，以及民族音乐对于文化传承和交流的重要意义。
一、古代民族音乐的发展古代的民族音乐是人类文化的重要组成部分，它不仅承载着古代民族的历史和传统，还反映了古代人们对于生活、自然和情感的表达。
在古代，人们使用简单的乐器和声音来表达自己的情感，比如用鼓和铜器来表达欢乐和庆祝，用箫和琵琶来表达悲伤和思考。
古代的民族音乐在中国、印度、中东和欧洲等地都有独特的风格和表现形式，例如中国的古琴、印度的坎巴等。
古代的民族音乐也受到宗教信仰的影响，比如印度的印度教音乐和佛教音乐，中东地区的伊斯兰教音乐等。
宗教音乐在古代民族音乐中占据着重要的地位，它不仅是民族信仰的表达方式，还是社会生活和文化传承的重要组成部分。
随着社会的发展和文化的交流，现代的民族音乐也在不断地演变和发展。
在现代社会，人们的生活方式和音乐欣赏观念发生了变化，民族音乐也在这种变化的影响下逐渐形成了多样化和包容性的发展趋势。
现代的民族音乐不仅包括古老的传统音乐，还融合了现代音乐元素和国际音乐风格，形成了丰富多彩的民族音乐风格和形式。
现代的民族音乐在乐器的运用和表现形式上都发生了改变，诸如西方乐器、现代电子乐器等也逐渐被应用到民族音乐中，使得民族音乐更加多样化和时尚化。
现代的民族音乐也融合了各种风格和元素，比如摇滚、流行、爵士等，形成了新的音乐形式和风格，例如中国的民谣音乐、非洲的世界音乐等。
现代民族音乐还受到了文化产业和全球化的影响，民族音乐从传统的舞台演出向世界舞台扩展，成为了全球音乐产业的一部分。
民族音乐的发展也带动了旅游业和文化交流，例如各国的民族音乐节、音乐展览等成为了国际文化交流的平台，促进了各国民族音乐和文化的传播和交流。
百年来西欧声乐艺术的中国化发展进程及思考
百年来西欧声乐艺术的中国化发展进程及思考【摘要】西欧声乐艺术自百年前传入中国，经过历史背景的影响，逐渐在中国发展起来。
西欧声乐艺术在中国的传播与发展，体现出中国化的艺术表达形式，同时也涌现了跨文化融合的特点。
声乐艺术在中国的地位与影响日益增强，对中国声乐艺术的启示也逐渐显现。
未来，声乐艺术将更多地体现文化认同与传统的继承，同时需要面对创新与发展的挑战。
通过对西欧声乐艺术在中国的发展进程进行思考，可以为未来的声乐艺术提供展望和启示。
【关键词】西欧声乐艺术，中国化，发展进程，思考，传入，历史背景，传播与发展，艺术表达形式，跨文化融合，文化认同，传统继承，创新发展，地位与影响，启示，发展趋势，声乐艺术。
1. 引言1.1 西欧声乐艺术的传入西欧声乐艺术自百年前传入中国，引领了中国声乐艺术的现代化发展。
随着西方文化在中国的传播，声乐艺术也逐渐成为中国艺术界的焦点之一。
西欧声乐艺术的传入，不仅为中国音乐界带来了新的艺术理念和表现方式，也为中国声乐艺术的发展注入了新的活力和创造力。
西欧声乐艺术以其独特的艺术风格和表现手法，开拓了中国声乐艺术的视野，促进了中国声乐艺术与国际接轨。
西欧声乐艺术的传入，不仅仅是一种艺术形式的引进，更是一种文化交流与融合的体现。
通过学习西欧声乐艺术，中国音乐人不仅探索了新的音乐表达方式，还深入了解了西方音乐文化的内涵和精髓。
西欧声乐艺术的传入，为中国声乐艺术的发展提供了丰富的学习资源和借鉴对象，为中国声乐艺术走向世界打下了坚实的基础。
1.2 中国声乐艺术发展的历史背景中国声乐艺术发展的历史背景可以追溯至古代中国，早在春秋战国时期就有了以歌唱为主要表现形式的音乐文化。
在历史长河中，中国声乐艺术逐渐形成独特风格，融合了民间乐曲、宫廷音乐和戏曲音乐等多种元素。
随着时间的推移，中国声乐艺术不断发展和演变，不仅在古代各个朝代中有较为明显的表现，而且在现代也得到了更为广泛的关注。
近代以来，中国声乐艺术迎来了一系列重要发展，如五四运动时期的新文化运动对声乐的影响，把西方音乐引入中国等等。
百年来西欧声乐艺术的中国化发展进程及思考
百年来西欧声乐艺术的中国化发展进程及思考1、西欧声乐艺术中国化发展研究的理论缺失上世纪之初，西方声乐艺术传入中国，在其百年来的发展历程中，西方声乐艺术与我国传统声乐艺术在碰撞中进行着融合，并使我国传统声乐在体裁、演绎形式、演唱方法等方面取得了进步与发展，极大的促进了声乐理论与实践的繁荣。
在实践领域，学界深入研究了中西声乐艺术的异同，在两种声乐艺术呼气的深浅、喉头的高低、咽腔的大小，尤其是用气的方式、气的走动、共鸣的运用以及单音节和多音节的语言差别所造成的语气、声调、语势的处理和声音的调配等方面做出了深入的探索，滋生了民族声乐不同于西欧声乐艺术演绎形式的诸多个性风格。
这些研究成果对我国民族声乐的发展起到了积极的作用。
但纵观以往的研究可知，声乐实践探索取得显著成果的同时，西欧声乐艺术中国化发展过程中的理论研究却相对薄弱，呈现出系统性搁浅状况。
众所周知，没有理论指导的实践是盲目的实践，缺乏对实践领域研究成果的系统提升容易导致实践的迷茫，也会使研究走向误区。
民族声乐理论研究与实践研究的失衡已成为制约声乐艺术发展的瓶颈。
因此，梳理百年来声乐艺术的理论研究状况，探究理论研究与实践研究的有机契合，有利于为中国的声乐艺术开辟一条清晰的发展道路，是对具有中国特色西欧声乐艺术新形态的肯定与深入解读。
2、西欧声乐艺术中国化发展的阐释西欧声乐艺术在其概念层面是纯粹西方化的艺术，它秉承西欧声乐的文化风格。
但在其中国化发展进程中，由于我国传统文化底蕴厚重，本土价值理念根深蒂固，致使西欧声乐艺术中国化的发展受到一定阻碍，尤其表现在人们对西欧声乐艺术的理解与认同方面。
在百年来的历史进程中，中国音乐学界通过对西欧声乐艺术相关学术资料的翻译、分析、理解，试图在主观与客观、继承与发展上把纯正的西欧声乐艺术中国化，使其成为“中国化了的西欧声乐艺术”。
但在传统文明历史悠久、价值观念牢固的中国土壤里，西欧声乐艺术的中国化不会仅停留于声乐艺术研究的概念和现象层面，它将孕育出对西欧声乐艺术更深层次的理解和更本质的研究。
民族音乐的发展进程
民族音乐的发展进程作者：章文来源：《艺术评鉴》2020年第07期摘要：自民族主义出现，其开始被用来抒发爱国情怀以及发展民族艺术复兴。
德沃夏克的初成名创作开始就融合了民族音乐特点。
本文从德沃夏克三个人生阶段来思考民族音乐的发展状态，从而更全面的欣赏德沃夏克作品。
关键词：德沃夏克民族音乐第九交响乐至新大陆中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）07-0001-02自19世纪中叶起，欧洲东、北部的各国民族、民主运动高涨。
作曲家们不再受制于德奥浪漫主义音乐元素而致力于本民族的艺术复兴，笔下作品纷纷将本民族的音乐艺术特点与浪漫主义元素融合，爱国情怀贯穿其中。
肖邦、李斯特、斯美塔那等伟大的作曲家都是鲜明的民族乐派奠基人。
尽管在那个年代民族音乐没有被定义，但西方民族音乐的出现已是顺应天时地利人和的必然。
德沃夏克，是西方民族乐派代表人物。
和大部分作曲家一样，音乐学习的开端也都是从德奥音乐莫扎特、贝多芬等先贤的作品开始学习。
文艺复兴之后，音乐的发展被意大利的艺术家们定性为回归神性、宗教。
作曲家的开端作品也是新德国学派知识产物，然而效果却不尽如人意。
作曲家省视自身，加之受到民族音乐带来的灵感，从此这种与经典艺术截然不同而又关注民族、民主的音乐元素让德沃夏克大获成功。
民族音乐也在作曲家的笔下不仅仅是弘扬爱国情绪，他将目光放在民族、民众的艺术传承，使民族音乐得以充分发挥并升华。
一、德沃夏克与民族音乐的初次相遇在民族音乐未被定义的年代，这一音乐风格更多的是作为东、北欧地区音乐家笔下的民族运动风潮与爱国艺术体现。
德沃夏克早期的作品是从德奥音乐风格开始的，但早期作品从受关注的结果来看显然是不足以称之为成功的。
真正称之为享誉全球，是从勃拉姆斯与斯美塔那影响下的《斯拉夫舞曲》出现开始的。
1878年，作曲家受到西姆洛克邀请期盼他能写出和勃拉姆斯《匈牙利舞曲》类似的舞曲题材作品，又吸收了来自同一国家作曲家斯美塔那笔下《捷克舞曲》中民族音乐元素，从而创作出了现在风靡世界的《斯拉夫舞曲》。
百年来西欧声乐艺术的中国化发展进程及思考
百年来西欧声乐艺术的中国化发展进程及思考【摘要】本文旨在探讨百年来西欧声乐艺术在中国的传入、发展历程以及中国化进程，并分析中国声乐艺术在国际舞台上的影响。
通过对西欧声乐艺术与中国传统文化的融合以及对未来发展的展望，本文提出推动中国声乐艺术创新发展的思考。
通过文献综述，文章结论从促进世界声乐艺术繁荣的角度出发，强调西欧声乐艺术与中国传统文化的共同促进作用。
这些思考与实践将为中国声乐艺术的未来发展提供借鉴，同时也对世界声乐艺术做出贡献。
【关键词】西欧声乐艺术，中国化发展，传入历程，发展实践，国际影响，未来展望，融合创新，世界繁荣。
1. 引言1.1 背景介绍百年来西欧声乐艺术的中国化发展进程始于20世纪初，随着中国对外开放和文化交流的加强，西方声乐艺术开始逐渐传入中国。
在中国的各大城市，西方歌剧和声乐演出成为文化盛事，引起了广泛的关注和热情的参与。
西欧声乐艺术的传入不仅带来了新的音乐表现形式和演艺手法，也为中国声乐艺术的传统发展注入了新的活力和启发。
随着中国社会的变革和发展，西欧声乐艺术在中国的发展历程也经历了多次转变和蜕变。
从最初的模仿学习到逐步融合创新，中国的声乐艺术家们在不断探索和实践中形成了独特的风格和风貌，展现出了丰富的表现力和艺术性。
本文将从不同角度探讨百年来西欧声乐艺术在中国的传播、发展和中国化进程，旨在深入探讨西欧声乐艺术与中国传统文化之间的融合与发展，促进中国声乐艺术的创新和发展，共同促进世界声乐艺术的繁荣。
1.2 研究意义西欧声乐艺术的中国化发展进程是一项具有重要研究意义的课题。
这一进程反映了中西文化交流与融合的历史进程，揭示了不同文化间音乐传承与创新的相互影响和化合。
通过研究西欧声乐艺术在中国的传入及发展历程，我们可以更深入地了解中国现代音乐发展的脉络和特点，为推动中国声乐艺术的创新与进步提供借鉴与启示。
西欧声乐艺术在中国的发展还为中西音乐间的跨文化对话提供了契机，促进了中国声乐艺术在国际舞台上的影响力和竞争力的提升。
论西方十九世纪民族主义音乐对当下中国音乐发展的影响及启示
129SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 12下，肖邦的音乐以其民族主义特色而备受欣赏。
肖邦的作品无论是从音乐体裁还是音乐内容来看都与他自己的民族波兰有关，肖邦对波兰深厚的热爱之情都体现在他一部部作品中。
例如他创作的《波兰舞曲》，这部作品集中体现了波兰民族精神。
比如说作品中坚定的节奏感就显露出了波兰人民坚韧勇敢的民族风格。
肖邦在创作时继承并发展了波兰舞曲题材中的十六分音符节奏，在原来的基础上加入空拍和附点，将音的时值重新组合划分并使用三连音，这些改动极大地丰富了音乐的表现力，突出了音乐的民族特色。
中央音乐学院前院长、肖邦学者于润洋先生说：“肖邦的国家也曾受到外国列强的侵略，中国人民因为有着同样的经历而感同身受。
”这些民族主义作曲家们都以音乐救国为目的，创作出一首首震撼人心的音乐。
比如我们熟知的聂耳先生，他的作品就借鉴了西方古典主义音乐的先进技法，并将其与中国民族音乐音调相结合，塑造了中华民族人民在反对压迫斗争中的伟大形象，例如在《义勇军进行曲》中就用这种手法塑造出了一位位奋起反抗侵略的中华儿女的形象。
从音乐的技法上来看，聂耳采用了西方以动机展开音乐思维的发展手法和结构原则，而后将其和我国传统民族民间音乐的发展手法和结构原则相融合，在创作中运用转位，再现等手法，使得特性音调在作品中更具有民族精神。
所以比较西方民族乐派的作品与我们中国20世纪民族乐派的作品可以发现，中西方大多数作品的创作都是以本民族的音乐为基调，充分体现出对民族独立的信心，对美好生活的期待等精神内涵。
三、当下中国音乐中“民族性”方面的发展（一）当下中国音乐中“民族性”发展之分析由于中国经历了20世纪那样的动荡，所以“国家富强”“民族独立”的梦想已经深深根植于每一个中国人的心中。
当下中国音乐的发展十分倡导和讲究“民族性”，无论是当代主流的作曲家，还是一些“网络歌曲”都能看得出来民族文化的复兴。
但追溯当代民族音乐基石，我们还是会看到20世纪我国的民族音乐家们。
西洋弦乐艺术在中国的发展及其民族化
西洋弦乐艺术在中国的发展及其民族化西洋弦乐艺术自19世纪传入中国以来，已经有一个多世纪的历史。
在中国，它的发展经历了几个阶段。
第一阶段是接受与传播阶段，中国人初次接触西洋弦乐，学习西洋弦乐，试图将它传入中国。
这一阶段开始于19世纪末20世纪初，得到了一些热心人士的支持，例如林风眠、钱锺书等人。
第二阶段是走向留下足迹阶段，在这个阶段，一些西洋弦乐家来到中国演出、教学、传授西洋弦乐，有一些中国人也出国深造，汲取西方音乐的精华，其中以陈钧、陈力等人最具代表性。
第三个阶段是创新与发展阶段，中国人不仅掌握了西洋弦乐技术，开始演奏西洋乐曲，还在这个基础上进行了一些创新，例如融合中西方乐器，提高音乐的民族性。
在弦乐的发展过程中，中国音乐家走的是一条不同寻常的路。
他们经过学习西方弦乐技艺，将其融入到自己的艺术风格中，发展出了一种自己的表演风格，具有独特的民族特色。
例如，小提琴家陈钧在演奏西方音乐的同时，也研究了中国古典音乐，将二者相结合，不断创新，为西洋弦乐的民族化打下了坚实的基础。
但是，在西洋弦乐的发展过程中，也存在着一些问题。
其中一个问题是，西洋弦乐的传统并不是中国文化的一部分，它属于外来文化。
因此，在弦乐的民族化过程中，需要保持一种平衡，既要保留西洋弦乐的精髓，又要让其融合到中国文化中，使之在中国有着更为广泛的应用。
同时，还需要严格保护和维护中国民族音乐的传统，在这个基础上，吸收西方文化的精华，发展自己的音乐文化。
总之，西洋弦乐在中国的发展，经历了一个从接受到发展的过程。
在这个过程中，中国音乐家充分吸收了西方艺术的独特之处，发扬光大了其民族特色，保留了西方弦乐的精髓，同时与中华民族音乐相互融合，进一步丰富了中国音乐文化。
只有在这样的过程中，西洋弦乐才能为人们所爱好和接受，并在中国得到真正的民族化。
对近百年来中国民族音乐交响化之路的探究
对近百年来中国民族音乐交响化之路的探究本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！“民族音乐交响化”很长时间以来就是我国几代作曲家的梦想，他们为了振兴国乐，为我们的民族音乐走向世界做出了不断的努力和尝试。
一、早期中、西音乐关系的争鸣孕育了民族音乐交响化的萌芽早在20世纪初，中国早期的一批文化学者在新文化思潮的影响下，就在积极探索西方音乐文化与中国传统音乐文化相结合的方法，他们对中国新音乐文化纷纷发表了自己的见解，多数进步学者主张大胆地吸收利用西方音乐，改革发展国乐，充分发挥音乐的社会功能，使之“伸民气、振精神、‘冶性情、益教育”。
如蔡元培主张“一方而，输入西方之乐器、曲谱，以吾固有之音乐相比较;一方而，参考西人关于音乐之理论，以印证于吾国之音乐，而考其违和”，他认为“循此以往，不特可以促吾国音乐之改进，抑亦将有新发现之材料与理致，以供世界音乐采取”。
另一位音乐理论家曾志态则以为“一方而提倡中国的古乐，藉以保存固有的国粹;一方而旁采西洋的新乐，藉以吸收外来的文明，融会贯通，编出适当的谱表”，他还指出引进西方文明不等于全盘照搬，因为“输入文明，而不制造文明，此文明仍卜我家物”。
“五四”新文化运动前后，一批留学欧美的知识分子学成归国，为了更好地借鉴吸纳西方音乐文化，他们开始对西方音乐做全而的介绍，并对中西方音乐进行比较研究，“希望由此创造出伟大的中国乐派，使中国音乐成为有系统之全世界专门科学”。
20世纪20年代，新的音乐文化思潮滚滚而来，中西音乐关系成为文化知识界及音乐界人士关注的焦点。
二胡演奏家刘天华就是受新音乐思潮影响颇深的音乐家，他主张:“一方而采取本国固有的精粹，一方而容纳外来的潮流，从东西的调和与合作之中，打出一条新路来。
这种思想指导着他对二胡、琵琶的乐器改造、音乐创作、演奏技巧、教学及记谱等方而做出了重大贡献，他的关于国乐改进的思想与实践对后世影响深远。
第1章 鸦片战争以来中国传统音乐的新发展 1 戏曲 民歌 歌舞
二、民歌
• 清末民初 ， 民歌依然与拥有众多居住人口 清末民初， 的乡镇村寨的娱乐、 的乡镇村寨的娱乐 、 习俗生活保持着密切 联系， 联系 ， 成为民俗文化生活中不可缺少的成 也由于民歌扎根 生存于民俗生活， 民歌扎根、 分 。 也由于 民歌扎根 、 生存于民俗生活 ， 随着社会生活发展新的历史变革、 随着社会生活发展新的历史变革 、 出现新 的生活内容时， 的生活内容时 ， 民歌中也不断产生出新型 的 、 及时反映新的生活状况与思想情感以 及各类新的社会矛盾的民歌谣曲。 及各类新的社会矛盾的民歌谣曲。
四大名旦
民国初年以后，京剧独领风骚， 民国初年以后，京剧独领风骚，以四大名旦 梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云） （梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云）的影 响为最大。 响为最大。
梅兰芳、 欧阳予倩等人在新文艺思潮影响下 等人在新文艺思潮影响下， 梅兰芳 、 欧阳予倩 等人在新文艺思潮影响下 ， 进行古装新戏和时装新戏的尝试。 梅兰芳首 进行古装新戏和时装新戏的尝试 。 梅兰芳 首 花衫行当 他的革新创造， 行当。 创 花衫 行当 。 他的革新创造 ， 对后来京剧旦 角表演艺术的提高影响很大。 角表演艺术的提高影响很大。 辛亥革命后， 辛亥革命后 ， 京剧在商业化气氛中演出了不 少具有封建毒素的坏戏， 少具有封建毒素的坏戏 ， 但仍有不少优秀演 员谋求京剧艺术的发展和提高。 周信芳编 员谋求京剧艺术的发展和提高 。 如 周信芳 编 演的《 宋教仁》 四进士》 程砚秋编演的 演的 《 宋教仁 》《 四进士 》 与 程砚秋 编演的 窦娥冤》 等剧目， 《 窦娥冤 》 等剧目 ， 均表达了对当时社会现 实的不满及同情被压迫者的民主精神。 实的不满及同情被压迫者的民主精神。
第二节
近代传统音乐的发展
中西音乐简史
一、中国音乐发展简史远古先秦时期公元前21世纪前——公元前2211、音乐发展衍进：大约在公元前21世纪前，已产生鼓、钟、铃、磬等打击乐器。
埙、骨哨等吹奏乐器。
大约在公元前21世纪——前11世纪，人们已有绝对音高的概念，产生了原始音阶，并突出纯四度、大小三度、大小二度音程。
同一时期产生古琴、排箫等乐器。
大约在公元前七世纪产生了音律计算方法——三分损益法。
春秋战国时期，产生了系统的美学思想，其中以孔子的儒家音乐思想最具代表性。
2、产生和传入的乐器：埙、骨哨、排箫、篪、编钟、编磬、鼓、瑟等。
3、著名音乐家：伶伦传说为远古时期黄帝的乐宫乐律发明者。
师涓春秋时卫灵公的宫廷乐师。
师旷春秋时晋国乐师，精于审音调律。
孔子（前551——前479）将音乐作为教育课程六艺之一，整理了《诗经》，提出一系列儒家音乐思想。
秦青薛谭韩娥战国时著名民间歌唱家。
伯牙战国时代著名民间琴家。
4、著名音乐作品《韵》大型乐舞，产生于舜时。
《大夏》大型歌舞乐，产生于原始社会，奴隶社会的过渡时期。
《大武》大型乐舞，产生于西周初期。
《诗经》产生于西周初年至春秋时的一些优秀歌曲，由孔子收集整理。
《九歌》战国时产生于楚国的民间祭祀歌曲，由屈原收集整理。
《高山》《流水》产生于春秋战国时的古琴曲，传说伯牙善于弹奏这两首乐曲。
5、音乐形式特征乐舞：是歌、诗、舞三者密切结合的形式。
歌曲：曲式结构大致为：单段体分节歌；带副歌的单二段体；AB两段规律或不规则反复的单二段体。
在《楚辞》的一些歌曲中还有联曲体（A+B+C+D如《招魂》）秦汉魏晋南北朝时期公元前221——后5891、音乐发展衍进产生了笛、筝、阮、筚篥、笳、角、锣等乐器，传入了箜篌、琵琶等乐器。
2、产生和传入的乐器3、著名音乐家4、著名音乐作品5、音乐形式特征隋唐五代时期公元前581——9601、音乐发展衍进2、产生和传入的乐器3、著名音乐家4、著名音乐作品5、音乐形式特征宋元时期公元937——13681、音乐发展衍进2、产生和传入的乐器3、著名音乐家4、著名音乐作品5、音乐形式特征明清时期公元1368——19111、音乐发展衍进2、产生和传入的乐器3、著名音乐家4、著名音乐作品5、音乐形式特征近现代时期（截止40年代）1、音乐发展衍进西洋音乐理论、技术、乐器传入中国。
西方音乐文化对中国民族声乐发展的影响
当代音乐2021年第4期MODERN MUSIC 西方音乐文化对中国民族声乐发展的影响殷进良李悦［摘要］声乐艺术作为一种重要的文化，一直深受各国人民的喜爱，各国之间也在不断地交流学习。
中国民族声乐发展至今，经历了与西方音乐文化相互排斥到相互借鉴的过程，自身也在不断地发展。
本文主要是从中国民族声乐的发展历史出发，了解西方音乐传入中国的历史背景，进一步介绍西方音乐文化对中国声乐发展产生的影响。
［关键词］美声唱法；民族唱法；中国民族声乐［中图分类号］J616［文献标识码］A［文章编号］1007-2233（2021）04-0196-03一、西方音乐文化传入中国的历史背景清末民初，由于鸦片战争的爆发，中国被迫沦为半殖民地半封建社会，半殖半封的社会性质迫使中国打开通向世界的大门。
随着西方资本主义进一步发展，西方音乐文化与我国传统音乐文化发生碰撞，由于西方教会学校的传教活动，使西方音乐进入中国的大门，逐渐进入中国民众的视野。
由于长期受传统封建思想的束缚，中国民众很难主动去接受西方的音乐文化。
但是当时一些思想进步的留学生已经开始去接触西方音乐，并开始主动去了解学习西方音乐文化，这说明西方音乐已经逐渐影响到传统音乐在中国民众思想中的地位。
19世纪末，西方音乐开始进入中国，由于人们意识到西方音乐的优点，这一时期出现了批判传统音乐的思想，但并未对传统音乐地位造成严重的影响，传统音乐仍处于主导地位。
19世纪末，在资本主义入侵、维新变法的影响下，西方音乐开始全面进入中国。
中国开始学习西方的教育方式，创办“新式学堂”。
同时我国的进步分子认识到音乐的重要作用，它可以培养学生的审美能力，在学校开设唱歌课并创编教材，学堂乐歌应运而生。
起初学堂乐歌采用的曲调大多来自于日本军队歌曲，再进行填词，后来就直接采用欧美曲调，自己编创的歌曲较少，有一小部分是根据我国的一些民间小调改编而成。
虽然学堂乐歌并没有自主创作歌曲，但是其发展不仅推动了社会改革，而且还使中国民［收稿日期］2020-10-18［作者简介］殷进良（1973—）,男，齐齐哈尔大学音乐与舞蹈学院副教授、硕士生导师；李悅（1996—）,女，齐齐哈尔大学音乐与舞蹈学院硕士研究生。
从西方民族乐派的发展看我国民族音乐之路(一)
从西方民族乐派的发展看我国民族音乐之路(一)内容摘要：如何从本质上将中国音乐推向世界，如何更好地在音乐创作中突出民族性，这些都是现代作曲家所要思考的问题。
西方民族乐派的经验给予我们一些启迪，从近年来中国新一代作曲家身上，我们也看到了中国民族音乐发展的出路。
关键词：民族音乐发展西方世界音乐现在很多音乐工作者都在为使本民族音乐走向世界而努力。
如中国民乐团在欧洲举行音乐会，受到普遍欢迎，使“音乐无国界”这句话得到验证。
确实，对于我们地球人来说，一切声音、声源都来自世界各地每个角落，而音乐又是这些声音、声源组合而成的，因此可以把所有音乐都统称为“世界音乐”。
从这一点看，音乐是没有国界。
然而，一个存在的事实是，音乐的地域差别是很明显的，每一地区都有其特定的音乐语言，中国单旋律思维的音乐与西方和声化思维的音乐就有很大差别。
有些西方人听了中国音乐后都觉得中国音乐很美，但他们是否就把中国音乐看成“世界音乐”，当作他们自己音乐的一部分，恐怕得到的肯定回答寥寥无几。
说明他们从本质上并没有接受中国音乐，中国音乐对他们只能算是一种域外风情。
把中国音乐推向世界也远非在国外开几场音乐会就能实现的。
如何使中国民族音乐真正走向世界？我们不妨先来看看其他国家是如何发展民族音乐的。
西方民族乐派兴起于19世纪中叶。
对于本国的民族音乐，面临着两种选择：一种是以固有的民间音乐为基础进行创作；一种是以西欧发达国家已取得高度发展的音乐体系为基础。
这就像现在的第三世界国家面对整个欧洲音乐所处的两难选择一样。
如何处理好民族性与世界性这一对矛盾？如果仍以固有的民族民间音乐为主体，与欧洲音乐相比，它们难以形成更大规模的、原始而又缺乏成熟的体系。
民族乐派之所以成功，是因为他们最终以接受欧洲传统的音乐体系为前提，而没有把本民族原有的音乐形态作为技术的起点。
他们所走的道路大多是将西欧的和声体系与本民族的旋律相结合，这样，对于那些“西方耳朵”来说，它们才更容易被接受，同时又是异国风情的。
中国民族音乐欧洲音乐体系及其支脉
• 塔塔尔族抒情歌曲 1、情歌为数最多，此外还有以赞美森林、草
原和故乡ห้องสมุดไป่ตู้内容的赞歌 2、这类歌曲速度徐缓，曲调多用五声性级进，
并采用装饰性回旋音或反向重复等开展手 法，使旋律华丽流畅
叙事歌
• 俄罗斯族民间流传有大量的叙事歌曲，内 容题材十分广泛，有以战争为主题的，也 有反映了统治阶级压迫下妇女的悲惨命运 和爱情遭遇
常即兴填词 2、结构短小具有方整性，情绪热烈欢快。常
采用旋律移位的手法而构成调式交替或转 调
抒情歌曲
• 俄罗斯族抒情歌曲 1、以反映爱情生活为内容，旋律优美，多采
用二部、三部合唱，或1人领唱、众人合唱 2、歌手们自由地选择自己所乐于担任的声部，
并即兴地为曲调配上和声。唱时各声部自由 组合并随时进行调整，以保持声部的平衡
• 俄罗斯族叙事歌曲多为一曲多词，反复演 唱，常用多声部合唱形式
民族乐器
• 巴扬是在俄罗斯族和塔塔尔族民间广泛流 传的的乐器
• 巴扬具有指法简便，音域宽广、体积小、 易掌握等特点
• 在声音上富有金属性，低音 雄厚并且有很强的穿透力
• 曼陀林 1、曼陀林是在俄罗斯族和塔塔尔族民间广泛
流传的的乐器 2、拨奏弦鸣乐器，琴体呈半梨形，短颈，颈
奔放
艾伦
• “艾伦”是诗歌的意思 • 由歌手即兴编词演唱，音乐结构比较短小，
旋律进行较平稳，与语言音调结合紧密， 演唱以对唱为主，兼有自弹自唱或独唱 • 擅长即兴填词演唱的能手被尊称为“阿肯”
额尔
• 柯尔克孜族民间歌曲的主体，有诵赞歌、 劳动歌、爱情歌、格言歌、宗教歌等
• 唱词多用四行体或两行体，也有多行体， 各行音节数基本相同，有7音节、8音节、9 音节、10音节、11音节等，每段唱词要押尾 韵、首韵
浅议西方民族音乐对我国民族音乐的影响-模板
浅议西方民族音乐对我国民族音乐的影响摘要中国的民族音乐是中华民族智慧的集合体，从改革开放以来中国加大了与世界的交流，同时多元文化的入侵也更加严重，相对于外来文化的互补，本土文化出现自强的一面是很正常的。
中国的民族音乐在与外来文化的多年碰撞交流中不断快速向前发展。
表面上看来，中外文化的交流是一个互相吸收互相拉扯的过程，但其本质是两种文化互相交合的过程。
本文主要通过对爵士乐与摇滚乐对中国音乐产生的影响分析，阐述了西方民族音乐对中国民族音乐的相关影响。
关键词：西方民族音乐我国民族音乐发展影响音乐作为一个洗礼灵魂的神圣介质，它的存在是没有国界限制的。
但是，音乐却有着很明显的地域特色，因为对于每一个地域来说，都有其独立特定的语言来诠释音乐，比如中国单旋律思维的音乐和西方和声化思维的音乐有着明显的不同。
中国的音乐确实很美，这个观点在很多西方人眼里依然成立，但是并不意味着所有的西方人都能够赞同这一点，当前还有很多西方人没有从本质上认可中国音乐，或者说中国音乐顶多算是域外音乐，仅此而已。
一、中古民族音乐的发展西方音乐传入中国，始于鸦片战争。
其在经过“洋务运动”、“变法维新”、“辛亥革命”等一些运动的影响下，以及在20世纪初很多的音乐人士或者可以说是音乐家，诸如李叔同、青主、萧友梅等在国外研读回归后所带来的传播。
这时西方音乐的技法、形式、内容、理论等在我国便有了广泛的运用和宣传。
针对西方音乐的进入，对于中国音乐来说，是一个严峻的考验，同时也是中国民族音乐的发展契机。
在我国的民族音乐全方位受到西方音乐冲击的同时，也使得中国的一些仁人志士对中国音乐的发展有了长足的思考。
在20世纪初，面对中国音乐该何去何从的问题，中国的仁人志士展开了较为激烈的争论，同时也产生了意见分歧的各大派别：有以主张“复兴雅乐，不闻西乐”的“国粹派”，他们采取强烈的抵制西方音乐入侵的态度;再者就是主张全盘西化的“崇洋派”，他们以为中国的音乐比较落后陈腐，而西方音乐是新鲜的、世界上最为先进的音乐，属于严重的西化;当然还有主张“师夷长技以制夷”的“中西交合”的派别。
西方声乐发展史在我国高师声乐教学中的重要性分析
西方声乐发展史在我国高师声乐教学中的重要性分析作者：高源张玉春来源：《中国民族博览》2018年第09期【摘要】伴随时代的不断进步，教育在大多数领域中所占的比重日渐增大。
同时，由于教育方式、规模以及教育的改革持续发展，不管是专业的音乐院校还是高师音乐院系都即将产生巨大的改革。
声乐艺术做为一种重要的艺术教育形式，其发展也面临着一系列的问题。
做为一名高师声乐工作者，对于如此紧迫的形势，必须要考虑高师声乐教学今后将要出现的改变。
近几年以来，对西方声乐作品的研究在学术界受到了极大的关注。
所以，笔者期望可以运用分析西方声乐作品的发展做为立足点，研究西方声乐的内涵，并且联系我国高师声乐教学当前的状况，探讨西方声乐作品全面运用到我国声乐教学中的重要性。
笔者期望对本课题的探讨可以把理念渗透到现实教学中，更有效地去学习，以及更好地演唱西方声乐作品，为增强高师声乐教师传授和演唱西方声乐作品带来一定的参考价值。
【关键词】西方声乐；发展史；高师声乐；教学【中图分类号】J616 【文献标识码】A西方声乐中的许多作品的旋律线条十分优美，无论是体裁、节奏上，还是曲式和演唱技术上的运用都是丰富多样。
从这方面我们可以看出，西方声乐在不断进步的过程中已经形成了十分科学系统的培养和教学机制。
一、西方声乐作品当前的研究状况笔者用参考有关资料的方式，发现当前西方声乐作品研究成果并不多，而且大多是西方宗教声乐，主要有：肖萍在2008年发表的《从弥赛亚看亨德尔清唱剧的创作及演唱》和刘志强《基督宗教音乐是欧美音乐发展的基础》等，以及其他有关研究西方声乐作品相关的演唱技巧的少数几篇论文，但都没有以高师声乐做为立足点来探讨。
本人认为，在现行的高等师范院校中，在声乐教学方面还缺少一套系统、有序、科学合理的西方声乐作品曲目。
在很多高等师范院校当前的声乐教学中，采用西方声乐作品所占的比重依然不高。
教师一般都是选择少数比较流行的曲目来实施教学，如《小夜曲》《你不要哭泣》《理想佳人》《啊！我的太阳》等，声乐独唱曲目的渗透还比较少。
中西音乐融合之民族音乐的发展
中西音乐融合之民族音乐的发展摘要：本文对黄自与青主两位大师在探索运用中西音乐的结合来发展我国民族音乐方面做了对比介绍，并对他们的代表作品作了简单分析。
关键词：中国传统音乐西方音乐中西合璧民族音乐在本世纪的二三十年代，我国音乐界出现了两位重要的音乐家：黄自与青主。
他们立足于发扬中国民族音乐，运用西方先进的音乐技巧、音乐形式来改进中国落后的音乐文化，使西方音乐与中国民族音乐相融合，促进了当时我国音乐的发展。
这两位伟大的音乐家不仅对当时音乐的发展做出了重要贡献，甚至对我国今天的音乐都有一定影响。
他们不愧为是我国近现代著名的“中西合璧”的音乐大师。
黄自与青主同处于我国抗日救亡时期的二三十年代，当时社会动荡不安，经济落后，文化闭塞发展缓慢。
与此同时，西方的音乐经过了巴洛克时期、古典主义时期后，日渐成熟，蓬勃发展，我国落后闭塞的音乐急需借鉴、学习西方发达的音乐技巧。
黄自与青主正是当时探索借鉴西方高超的音乐技巧来发展我国民族音乐文化的音乐家，他们为当时中国民族音乐的发展谱写了精彩的乐章。
黄自（1904―1938），出生在一个比较优越的家庭环境中，从小接触音乐与中国古典文学，精通诗词歌赋。
青年时期赴美留学，并获得耶鲁大学的音乐学士学位。
回国后，任教于“国立音专”，并担任多门课程，为其发展做出了重要的贡献。
由于这样的成长背景，使黄自既了解西方的音乐（“凭心而论，西乐确较国乐进步得多。
他们记谱法的准确，乐器的精密，乐队组织规模之大，演奏技术之科学化，作曲法之讲究，我们都望尘莫及。
用历史的眼光看来，中国音乐进展的程度只可比诸欧洲的十二三世纪。
”），又熟悉中国的传统民族音乐文化（“目前吾国音乐正处在极紊乱的状况中：原有的旧乐已失去了相当的号召力。
”），他认为：“文化本来是流通的，外族的文化，只要自己能吸收、融化，就可变为自己的一部。
……一国的文化，要不与外族的文化相接触就永远没有进展的可能。
”但黄自并不主张全盘的西化，而是主张学习利用西方先进的音乐方法，来研究整理我国的旧乐与民谣。
西洋弦乐艺术在中国的发展及其民族化
西洋弦乐艺术在中国的发展及其民族化西洋弦乐艺术的传入可以追溯到19世纪末20世纪初。
当时，中国依然处于封闭的状态，对于西方文化的认知和接触较为有限。
但是随着社会与经济的发展以及对外开放的政策，西洋弦乐艺术逐渐传入中国，并在中国的音乐舞台上得到了广泛的应用和发展。
正如其他音乐形式一样，西洋弦乐在中国的发展与其流行程度密切相关。
20世纪50年代和60年代，随着中国和俄国的政治关系的紧张，西方文化在中国的传播遇到了困难。
到了文化大革命时期，西洋音乐艺术被批判为“资产阶级文化”，甚至被禁止演出。
直到改革开放以后，中国才开放了国门，推动音乐文化的多元化和跨文化交流，西洋弦乐艺术才有了广泛的发展。
在这个背景下，西洋弦乐艺术在中国的发展逐渐呈现出两种趋势，一种是简单的接受和演绎西方弦乐曲目，另一种则是在传统音乐基础上进行融合和创新，实现了文化的民族化。
这种民族化的趋势在21世纪得到了进一步的发展，西洋弦乐艺术不再仅仅被认为是一种“外来文化”，而成为一种具有中国特色的文化形式。
在中国民族化的西洋弦乐艺术中，融合的形式包括不同地域以及民族音乐元素的融合，如延续了中国传统音乐的旋律和调式，还有加入了中国乐器，以及中国诗词的融合等等。
此外，在西洋弦乐艺术发展的过程中，中国的音乐家和乐团也逐渐崭露头角，在国际音乐舞台上赢得了许多的赞誉和奖项。
例如，中国交响乐团于2019年获得了格莱美音乐奖，成为首个赢得该奖项的中国乐团。
总之，西洋弦乐艺术在中国的发展虽然历史比较短暂，但是在面临着新的历史变革时期，它已经成为了中国音乐文化传承和发展的重要组成部分。
未来，相信西洋弦乐艺术在中国会继续发展，也会进一步深化与中国文化的融合，促进中外文化交流和创新。
开题报告论西方民族乐派的民族性
签名：
年月日
任务书
论文题目
论西或任务、目标）： 民族乐派是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化
运动密切联系的一批音乐家。他们中的大多数人，政治上是激进的，同情或参加 本国的资产阶级革命，具有强烈的民族意识。在艺术上他们主张创造出具有鲜明 民族特性的新音乐。民族乐派的音乐家经常采用本国优秀的民间音乐素材去表现 具有爱国主义的英雄主题，借以激发本国人民反抗封建和外族统治。对西方民族 乐派民族性方面的研究将更好地帮助我们了解和学习民族乐派，并对中国的民族 音乐的发展带来启迪。
二、主要研究内容、创新之处： 研究内容：本文通过对西方民族乐派的背景和特点进行研究，从而对中国民族音 乐发展得以启示。着重于深入研究民族乐派这一时期的民族性特征，以俄国、捷 克民族音乐为主展开对西方民族乐派的探究，以此发展中国民族音乐
创新之处：本文重点研究西方民族乐派“民族性”这一主旨思想。以各时期不同 国家的音乐为基石，强调民族性的本质作为我的创新之处。
五、主要参考资料：
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从西方民族乐派的发展看我国民族音乐之路(一)
内容摘要：如何从本质上将中国音乐推向世界，如何更好地在音乐创作中突出民族性，这些都是现代作曲家所要思考的问题。
西方民族乐派的经验给予我们一些启迪，从近年来中国新一代作曲家身上，我们也看到了中国民族音乐发展的出路。
关键词：民族音乐发展西方世界音乐
现在很多音乐工作者都在为使本民族音乐走向世界而努力。
如中国民乐团在欧洲举行音乐会，受到普遍欢迎，使“音乐无国界”这句话得到验证。
确实，对于我们地球人来说，一切声音、声源都来自世界各地每个角落，而音乐又是这些声音、声源组合而成的，因此可以把所有音乐都统称为“世界音乐”。
从这一点看，音乐是没有国界。
然而，一个存在的事实是，音乐的地域差别是很明显的，每一地区都有其特定的音乐语言，中国单旋律思维的音乐与西方和声化思维的音乐就有很大差别。
有些西方人听了中国音乐后都觉得中国音乐很美，但他们是否就把中国音乐看成“世界音乐”，当作他们自己音乐的一部分，恐怕得到的肯定回答寥寥无几。
说明他们从本质上并没有接受中国音乐，中国音乐对他们只能算是一种域外风情。
把中国音乐推向世界也远非在国外开几场音乐会就能实现的。
如何使中国民族音乐真正走向世界？我们不妨先来看看其他国家是如何发展民族音乐的。
西方民族乐派兴起于19世纪中叶。
对于本国的民族音乐，面临着两种选择：一种是以固有的民间音乐为基础进行创作；一种是以西欧发达
国家已取得高度发展的音乐体系为基础。
这就像现在的第三世界国家面对整个欧洲音乐所处的两难选择一样。
如何处理好民族性与世界性这一对矛盾？如果仍以固有的民族民间音乐为主体，与欧洲音乐相比，它们难以形成更大规模的、原始而又缺乏成熟的体系。
民族乐派之所以成功，是因为他们最终以接受欧洲传统的音乐体系为前提，而没有把本民族原有的音乐形态作为技术的起点。
他们所走的道路大多是将西欧的和声体系与本民族的旋律相结合，这样，对于那些“西方耳朵”来说，它们才更容易被接受，同时又是异国风情的。
西方民族乐派的道路固然值得我们借鉴，但从近代中国音乐的发展道路和趋势看，向西方音乐靠得越来越近，离民族精粹却越来越远了。
现在回过头来审视20世纪我国专业音乐的发展，以西方艺术音乐学术传统为背景的音乐文化在中国从无到有，积少成多，最终上升为主流音乐文化。
中国传统音乐的文化根基被置换，中国乐坛上的“欧洲中心论”占主导地位：按西方音乐的思维方式，来创作中乐作品；按西方音乐的分析方法，来解剖传统音乐形态；按西方音乐学院的模式，来培养中乐专业人才等等，最终导致失去自我。
在第九届法国贝藏松国际作曲大赛上，评委会主席陈其钢就曾谈到，多数参赛的中国选手走的都是西方的路，没有感觉到有什么太大的特点，难以获奖。
而有一名获奖的来自我国台湾的选手，他的作品就体现出特有的东方神韵，“一看就知道是东方人写的”。
欧洲有识之士认为，亚洲文化的西欧化，对于西洋的文化来说未必是好事。
失去亚洲的特色，亚洲的知性、理性，
一味模仿、追求国际化，对世界音乐文化的发展是无益的。
而事实上，当今世界乐坛也是越来越多的音乐人在创作中注入了越来越多新鲜的音乐元素，如非洲丛林鼓乐、中亚的游牧歌唱、东欧的吉卜赛音乐、爱尔兰的民谣等，这些极富民族特色的元素为世界乐坛带来一股清新之风。
因此，任何一位作曲家的创作活动，都不能断绝同与生俱来的母语文化的联系，要通过各种不同的途径来让民间艺术的宝贵传统滋养和教化新艺术的创造者。