2017中考美术考点知识重点汇总

2017年初中美术毕业会考复习资料
七年级知识点
（一）总述
1、美术：又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术。

它是指艺术家运用一定的物质材料，（如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等）塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。

2、美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术四大类。

3、“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义或意味，包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。

4、艺术作品的意蕴大致可分为四个层次：物质材料、形式、构成作品中的物象、文化意义。

5、构图：围绕创作意图组织画面元素的过程。

（二）色彩知识
1、油画：以油质颜色描绘在画布、木板或墙壁等上的绘画，它是欧洲绘画主要画种，是自14纪逐渐形成的独特画种，油画是自清末传入中国的。

2、水彩画：以水调和水彩颜料绘制，是一种淋漓空灵的画种，因透明轻快、水色淋漓的特点而被称为绘画中的“轻音乐”，产生透明、轻快、湿润的艺术效果。

水彩画的表现技法有干画法和湿画法。

3、淡彩画所采用的工具不同可分成铅笔淡彩、碳笔淡彩和钢笔淡彩。

淡彩风景画的景深可概括为远景、中景、近景三个层次。

①色彩基础：
三原色：红、黄、蓝；
三间色：橙、绿、紫；
三要素：色相、明度、纯度；
色彩情感：红、黄、蓝的色彩情感。

对比色：对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。

指在24色相环上相距120度到180 度之间的两种颜色，称为对比色。

相似色：类似色也就是相似色。

在色轮上90度角内相邻接的色统称为类似色，例如红－红橙－橙、黄－黄绿－绿、青－青紫－紫等均为类似色.类似色由于色相对比不强给人有色感平静、调和的感觉因此在配色中常应用。

冷暖色：色环中蓝、绿一边的色相称冷色；暖色，指让人看了有温暖感的颜色,如黄、红、橙。

色调：美术作品的重要色彩倾向。

（三）人体比例相关知识
三庭五眼：发际线—眉间点—鼻底—下颌。

上庭、中庭、下庭。

人体比例：以一个头长作单位，站七、坐五、
盘三半。

重心线：人体重心是由人的头、躯干和
四肢重力的合力共同作用而
形成的点，由此点垂直向下
指向地面的线称为重心线。

动态线：人体的运动产生动态，就描绘
着衣人物的动态而言，最明显
的动态线就是衣裤与身体贴
得较紧的部位，表示人体运动
总趋势的线。

动态线是人体中表现动作特征的主线。

动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。

人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。

抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。

（四）透视知识
1、平行透视：如果所研究的立方体有一个面与透明的画面平行，即与画面平行，立方体和画面所构成的透视关系透视就叫“平行透视”。

（它只有一个消失点）
2、成角透视：成角透视:(二点透视）就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。

3、视平线：是透视的专业术语之一，简称H.L，就是与画者眼睛平行的水平线。

4、中国画运用散点透视。

（五）有创意的字
1、字体设计在生活中无处不在。

字体设计主要从字形、结构、字义等方面变化，
主要有形象化、意象化、装饰化等表现形式。

2、字体设计要易读耐看，追求视觉美感；符合使用目的，增强观赏效果和内涵；
富有时代感，获得最佳视觉传达效果；有鲜明的个性。

3、字体：同一种文字的各种不同形体。

从图文角度看字体就是笔形及组合。

宋体：源于宋朝雕版字。

横平竖直，横细竖粗，撇如刀，点如瓜子，捺如扫，结构饱满，整齐美观，起笔及转折处有装饰角。

黑体：字形方正，基本笔画的起笔和收笔都是方形的，简单、统一，黑白对比强烈、醒目。

4、象形文字：中国古代为了交流和表达思想感情，依据大自然的物象设计了许多
具有代表性的形态符号，称为“象形文字”。

5、中国汉字经过几千年的锤炼，派生出了各种各样的书体和风格。

出现了“篆、
隶、楷、行、草”等书体。

（六）风景速写
取景时主体景物放在画面的黄金分割点上，这样的画面才更符合视觉美感。

实际操作时可将画面纵横分成三等份，主体景物放在任一分割线交会点上即可。

6、视平线高低不同，所取的景物构图也就不同。

7、霍贝玛的村道成功地表现了平行透视的风景画，给观众以舒畅的美感。

8、视平线——指眼睛向水平方向望去所看到的水平线，它随视点变化而变化。

9、平行透视——也称焦点透视。

立方体有一个面与画面平行，它和画面所构成的
透视关系叫做平行透视，它只有一个消失点。

10、成角透视——也称二点透视。

画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一
定角度时，往纵深平行的直线产生两个消失点。

11、描绘时一般将景物归纳为近景、中景、远景三个层次。

近景、中景一般是
主体景物，要着意刻画；远景一般是背景，起衬托作用，为次要景物，刻画时应当概括、简练。

12、线描写生方法：首先选择自己要表现的主体景物，然后明确近景、中景、
远景的基本关系，对于那些影响景物特征的细节应予以取舍，要整体把握画面的疏密层次。

八年级知识点
（一）篆刻
印章：分朱文印、白文印；刀法分：冲刀法和切刀法。

制印步骤：
①打磨石料和刻刀（注意打磨方法）
②制稿：直接反写，水印翻稿。

（拷贝，套模等）
③印稿上石。

④镌刻。

（刀法：⑴冲刀：顺着运刀方向一起一伏地切去，这样运刀十分稳健准确，不易造成石材大面积破裂。

⑵切刀：顺势将刀推进，指腕齐力，注意气势，收放自如。

）小结：切、冲刀法在镌刻中常常兼而有之、灵活变化。

⑤修改。

（不光是字体的修改，还有残边，有意无意的破边产生古朴苍劲的效果。

最后要用毛刷扫渣。

）
钤印（印面印泥均匀而有厚度，印盖纸面力度均匀、平着提起）
（二）中国画知识
借物寓意：指通过描写客观事物寄托、传达作者的某种感情、抱负和志趣
“四君子”：梅、兰、竹、菊。

墨分五色：焦、浓、重、淡、清
中国画分类：按技法分：工笔、写意、兼工带写。

按题材：分人物、山水、花鸟。

山水画
“三远法”：高远、平远、深远。

（三）书籍封面设计
一般从图形、文字、色彩等几个方面进行。

常见的方式是以图形为主，图形与文字的有机结合。

其实，单纯以文字为主要的设计元素，把文字看成一种可以进行设计的图形符号，同样可以产生视觉冲击力，体现与众不同的设计意味。

文字组合、变化、构成为主的设计方式。

九年级知识点
1、文艺复兴三杰为：达·芬奇，米开朗基罗，拉斐尔
达·芬奇：代表作有壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》
米开朗基罗：代表作《大卫》
拉斐尔：代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》
2、印象派代表人物及作品：马奈-- 《草地上的午餐》《吹笛少年》。

莫奈-- 《日出·印象》《睡莲》《鲁昂大教堂》。

雷诺阿-- 《红磨坊的舞会》。

梵高-- 《向日葵》《星月夜》《鸢尾花》。

塞尚--《埃斯泰克的海湾》《静物苹果篮子》。

阿尔弗莱德·西斯莱--《洪水泛滥中的小舟》
3、抽象派艺术特点：抽象艺术是无主题无逻辑无故事的艺术，是经验之外的生命感受，是通过抽象的色彩、线条、色块、构成来表达和叙述人性的艺术方式。

抽象艺术追求独创性，并把创新作为唯一的艺术。

抽象艺术要挑战经验与世界，创造出前所未有的新美图画。

4、美术的基本门类：绘画，雕刻，工艺美术，建筑艺术，书法，篆刻。

5、中国博物馆分类：历史类、艺术类、科学与技术类、综合类
6、民族服装特点：民族服装多注重袍，裙，饰带的制作。

不同民族的服装与该地区的生活习惯，地理环境，传统文化等因素息息相关。

各民族在服装的选料，色彩，款式和装饰等各方面都有自己的显著特色。

7雕塑的分类：雕塑按形式分为圆雕、浮雕、透雕
8、中国古代建筑艺术特点：对称，斗拱，榫卯结构。

中国建筑艺术是按照中华民族的哲学思想和建筑文化，利用创造性的思维或方法，策划、设计、建造、雕塑、装饰、布置、制作的；为满足人们生活、生产或从事其他活动而创造的空间环境，如房屋、洞穴、桥梁、墙垣、道路、水利、家具等构筑物；栽培植物等，具有典型性的形体或社会意识表现形态。

名家名画
1《开国大典》作者：董希文
《开国大典》所描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。

场面恢宏，喜庆热烈，毛泽东和其他中央领导神采奕栾，气度不凡。

蓝天白云，风和日丽，广场开阔，红旗如海，天安门城楼金碧辉煌。

画家在进行严谨的写实描绘中，借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法。

作者使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等造成强烈的对比，并增加了节日的喜庆气氛。

在写实手法的描绘中，画家又进行了大胆的艺术加工，如透视和光影的处理都没有严格地按西方写实绘画中的素描要求，在画面的右侧部位减去一根柱子，这些都是为了适应并强化画面主题和总体的需要，同时也适于中国广大读者的审美情趣。

还应该提到的是，这些作品具有较强的装饰性抒情性。

2齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，小名阿芝，名璜，号白石等，曾被授予“中国人民艺术家”的称号。

《群虾图》是齐白石其中最为著名的画作之一，他在题词中写道：“苦把流光换画禅，工夫深处渐天然。

”是一种物我两合一的境界，画家表现虾的生命的能力已达到了极致。

另有作品《蛙声十里出山泉》《牧牛图》等。

3徐渭（明）《黑葡萄图》把葡萄比作明珠，又把明珠比喻成自己，寄托他不为人赏识的际遇。

4黄公望，《富春山居图》江苏常熟人。

他的绘画在元末明清及近代影响极大，画史将他与吴镇、倪瓒、王蒙合称元四家。

是“元四家”之首。

元代山水画更注重画家个人情感的抒写和创造理想的意境。

所谓“诗情画意”、“画中有诗、诗中有画”。

《富春山居图》是一幅山水长卷，描绘的是富春江两岸初秋的景色。

画中林木深秀、峰峦起伏，两岸数百里的景色尽收笔底。

（文人写意山水画）
5《清明上河图》风俗画，是宋代张择端的作品，是一幅生动反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。

作品以长卷形式，采用散点透视的画法。

6范宽《溪山行旅图》是北宋卓越的山水画家，表现了北方山水雄壮的自然风光。

“溪山行旅图”是范宽的代表作，也是中国绘画史中的杰作。

这件作品给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综，在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题。

7毕加索《格尔尼卡》：
（壁画西班牙毕加索）描绘的是1937年德国法西斯轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景。

作者运用了阴冷的色彩好，夸张、变形以及象征的手法，表现出法西斯暴行所制作的血腥景象，刻画了无辜平民所遭受的灾难、死亡和痛苦，达到了震撼人心的艺术效果。

8莫奈油画《印象日出》表现的是勒阿弗尔港口一个多雾早晨的景象，在弥漫的浓雾中，所有的物象太阳、海浪、小船以及远处工厂的烟囱和船上的吊车等，都变的模糊不清了。

9梵高的《向日葵》这幅作品是梵高到法国南部阿尔去寻找一种迷人的，像日本版画一般单纯色彩的过程中所完成的一件代表作。

他为南部璀璨的阳光而感到狂喜，因此他的白天去户外作画，用一系列黄色的节奏来画静物。

《向日葵》一共完成了六幅
10达芬奇，是意大利文艺复兴三杰之一（拉斐尔、米开朗基罗），他不仅是
画家、建筑家，还是科学家，他把科学知识与艺术创作有机结合，对世界
绘画产生重大影响。

《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。

它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

《最后的晚餐》（壁画）十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。

他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。

画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划得精细入微，惟妙惟肖。

这是达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。

尤其以构思巧妙，布局卓越，细部写实和严格的体面关系而引人入胜。

11拉斐尔的雕塑《大卫》
云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。

这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。

不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。

米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。

作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。

12石涛：清代画家、中国画一代宗师。

字石涛，又号苦瓜和尚、大涤子、清湘陈人等。

早年山水师法宋元诸家，画风疏秀明洁，晚年用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变，尤精册页小品；花卉潇洒隽朗，天真烂漫，清气袭人；人物生拙古朴，别具一格。

工书法，能诗文。

存世作品有《搜尽奇峰打草稿图》《山水清音图》《竹石图》等。

著有《苦瓜和尚画语录》。

名言有“”一画论‘、“搜尽奇峰打草稿”。

13朱耷(1626-约1705)，明末清初画家，中国画一代宗师。

本名由桵，字雪个，号八大山人、个山、驴屋等，汉族，江西南昌人。

明宁王朱权后裔。

明亡后削发为僧，后改信道教，住南昌青云谱道院。

擅书画，花鸟以水墨写意为主，形象夸张奇特，笔墨凝炼沉毅，风格雄奇隽永;山水师法董其昌，笔致简洁，有静穆之趣，得疏旷之韵。

擅书法，能诗文。

他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。

笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。

章法结构不落俗套，在不完整中求完整。

对后世影响极大。

存世作品有《水木清华图》、《荷花水鸟图》等。