2019中考美术考点知识汇总.pptx

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2019年初中美术毕业会考复习资料(一)总述1、美术:又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术。

它是指艺术家运用一定的物质材料,(如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等)塑造可视的平面或立体的视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。

2、美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术四大类。

3、“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义或意味,包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。

4、艺术作品的意蕴大致可分为四个层次:物质材料、形式、构成作品中的物象、文化意义。

5、构图:围绕创作意图组织画面元素的过程。

(二)色彩知识1、油画:以油质颜色描绘在画布、木板或墙壁等上的绘画,它是欧洲绘画主要画种,是自14纪逐渐形成的独特画种,油画是自清末传入中国的。

2、水彩画:以水调和水彩颜料绘制,是一种淋漓空灵的画种,因透明轻快、水色淋漓的特点而被称为绘画中的“轻音乐”,产生透明、轻快、湿润的艺术效果。

水彩画的表现技法有干画法和湿画法。

3、淡彩画所采用的工具不同可分成铅笔淡彩、碳笔淡彩和钢笔淡彩。

淡彩风景画的景深可概括为远景、中景、近景三个层次。

①色彩基础:三原色:红、黄、蓝;三间色:橙、绿、紫;三要素:色相、明度、纯度;色彩情感:红、黄、蓝的色彩情感。

对比色:对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象,是视网膜对色彩的平衡作用。

指在24色相环上相距120度到180 度之间的两种颜色,称为对比色。

相似色:类似色也就是相似色。

在色轮上90度角内相邻接的色统称为类似色,例如红-红橙-橙、黄-黄绿-绿、青-青紫-紫等均为类似色.类似色由于色相对比不强给人有色感平静、调和的感觉因此在配色中常应用。

冷暖色:中蓝、绿一边的色相称冷色;暖色,指让人看了有温暖感的颜色,如黄、红、橙。

色调:美术作品的重要色彩倾向。

(三)人体比例相关知识三庭五眼:发际线—眉间点—鼻底—下颌。

上庭、中庭、下庭。

人体比例:以一个头长作单位,站七、坐五、盘三半。

初三美术考试知识点总结

初三美术考试知识点总结

初三美术考试知识点总结
中考美术知识点:1、《韩熙载夜宴图》作者是五代的顾闳中。

2、《富春山居图》作者元代四大家之一黄公望,具有鲜明的文人水墨山水画的特征。

3、《鲁昂教堂》、《持阳伞的女人》油画,作者:法国莫奈,法国印象主义的代表。

中考美术知识点
1、美术学习的四大领域:
①欣赏・评述
②造型・表现
③设计・应用
④综合・探索
2、美术作品产生需要的条件:
①生活经验和感受
②画家提炼、加工的创造激情
③艺术技巧和物质材料
3、再现性美术作品:真实;表现性美术作品:抽象。

4、情趣盎然的美术作品离不开高雅的情趣和意境,意境是情和景相结合的结果。

5、原色:不能与任何其他两种单色混合而成的色彩,颜料中的三原色为红黄蓝,是混合成其他一切色彩的原料,本身不能再分解,三原色等量相加为黑色。

6、间色:由两个原色相混而成;三原色的三间色分别是橙绿紫。

7、色相:指不同色的“相貌”。

8、明度:指色的明暗、深浅程度。

中考美术考试需要注意什么
1、确认带上准考证及身份证原件且放在安全地方,带一只黑色签字笔及一卷2厘米宽的透明胶带,建议连同证件装在透明拉杆袋里。

2、准备好考试用的工具,工具要带全,包括:铅笔、橡皮、颜料盒、水粉笔、调色盘及水桶和吸水布,尤其注意要把颜料盒平放在工
具箱里,轻拿轻放避免颜料混在一块。

3、回忆一下近期的优秀作品,将作画步骤与方法记在心里。

4、进入考场后要及时找好自己的位置,听清监考老师宣读的考试要求,以免遗漏信息。

美术中考知识点2019至2010年度

美术中考知识点2019至2010年度

姜堰四中美术中考复习知识点七年级上:第一课《中国花鸟画》1.中国画分为人物、山水、花鸟三科,中国花鸟画是以植物、动物、昆虫等自然界中各种生物为题材的一种绘画形式。

2.《芙蓉锦鸡图》①作者:赵佶②时代:宋代③画种技法:中国画3.《写生珍禽图》①作者:黄筌②时代:五代③画种技法:中国画④绘画特色:精微、逼真4.《墨葡萄图》①作者:徐渭②时代:明代③画种技法:中国画④绘画特色:借物抒情,具有一定的象征性,把葡萄比作明珠,又把明珠比作自己。

5.《花卉册》①作者:恽寿平②时代:清代③画种技法:中国画(没骨法)6.没骨法:花鸟画家直接用色彩描绘物象的画法。

第二课《熟悉的物品》1.静物:生活中的物品被当作绘画对象时,被称为静物。

2.素描:素描是绘画的表现形态之一,一般指用单色完成的画作。

3.用笔的轻重和疏密是素描写生中重要的表现手段。

第三课《情感的记录》1.淡彩画:在用铅笔或钢笔表现的素描作品上,用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩。

2.淡彩画的作画步骤:(1)用素描的方法起稿(2)用彩色铅笔继续画(3)再加上淡淡的水彩。

第四课《人类的朋友》1.临摹《兔子》的基本步骤:(1)用线画出兔子的轮廓(2)开始加一点明暗(3)利用明暗充分的描绘(4)最后用水彩轻轻罩上一层。

第五课《耕牛·战马》1.《五牛图》①作者:韩滉②时代:唐代③画种:中国画④艺术特色:运用厚重的线条勾勒形态,再以沉稳的赭石加墨进行渲染。

2.《五马图》①作者:李公麟②时代:宋代③画种技法:中国画(白描)④艺术特色:画家在画中着力尝试运用线条来表达画面中的所有构成元素。

极大地丰富了线的表现性,体现出独特的魅力。

第六课《花的变化》1.花卉图案设计式样:①单独纹样②适合纹样③连续纹样:如二方连续、四方连续等。

、第七课《图案之美》1.图案的形式美的基本规律:①对称②平衡③对比④律动第九课《外国静物画》1.《铜壶》①作者:夏尔丹②国家:法国③画种:油画④艺术特色:表现了朴实无华的平凡之美。

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作时可将画面纵横分成三等份,主体景物放在任一分割线交会点上即可。
6、 视平线高低不同,所取的景物构图也就不同。 7、 霍贝玛的村道成功地表现了平行透视的风景画,给观众以舒畅的美感。 8、 视平线——指眼睛向水平方向望去所看到的水平线,它随视点变化而变化。 9、 平行透视——也称焦点透视。立方体有一个面与画面平行,它和画面所构成的
富有时代感,获得最佳视觉传达效果;有鲜明的个性。
3、 字体:同一种文字的各种不同形体。从图文角度看字体就是笔形及组合。 宋体:源于宋朝雕版字。横平竖直,横细竖粗,撇如刀,点如瓜子,捺如扫, 结构饱满,整齐美观,起笔及转折处有装饰角。
黑体:字形方正,基本笔画的起笔和收笔都是方形的,简单、统一,黑白对比
2
书山有 路
齐力,注意气势,收放自如。)小结:切、冲刀法在镌刻中事的艺术,是经验之外的生命
之、灵活变化。
感受,是通过抽象的色彩、线条、色块、构成来表达和叙述人性的艺术方式。抽象
⑤修改。(不光是字体的修改,还有残边,有意无意的破边产生古朴苍 艺术追求独创性,并把创新作为唯一的艺术。抽象艺术要挑战经验与世界,创造出
透视关系叫做平行透视,它只有一个消失点。
10、 成角透视——也称二点透视。画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定
角度时,往纵深平行的直线产生两个消失点。
11、 描绘时一般将景物归纳为近景、中景、远景三个层次。近景、中景一般是
主体景物,要着意刻画;远景一般是背景,起衬托作用,为次要景物,刻画时
应当概括、简练。
、楷、行、草”等书体。
立方体和画面所构成的透视关系透视就叫“平行透视”。(它只有一个)
(六)风景速写
2、成角透视::()就是把画到画面上,的四个对于画面倾斜成一定角度时,往纵 取景时主体景物放在画面的黄金分割点上,这样的画面才更符合视觉美感。实际操

美术中考总复习汇总

美术中考总复习汇总

美术中考总复习资料1、美术主要包括绘画、雕塑、设计和建筑艺术等四大门类。

2、“三庭五眼”。

三庭:脸的长度比例,上庭从发际到眉间,中庭从眉间到鼻尖,下庭从鼻尖到下下巴。

五眼:脸的宽度比例,从左侧发际至右侧发际,为五只眼睛宽度。

3、“站七坐五盘三半”是前人绘画经验的总结,人们常常习惯于以头的高度为一个单位,来测量全身各部分之间的比例。

4、透视分为平行透视与成角透视。

平行透视:立方体有一个面与画面平行;成角透视:画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时。

5、构图在中国传统绘画中称为章法或布局。

常有的构图形式:三角形构图、“S”形构图、圆形构图、水平线构图、垂直线构图。

S形构图:即画面中所呈现的基本骨架为S形。

这种构图形式会给人以柔美多变的感觉。

垂直线构图:即画面中所呈现的基本骨架为垂直线形,这种构图形式会使人产生壮丽、庄严、向上的感觉。

平行线构图:即画面中所呈现的基本骨架为平行线形,这种构图形式给人以安定、广阔、宁静、稳健的感觉。

三角形构图:即画面中所呈现的基本骨架呈三角形,这种构图给人以稳定、崇高的感觉。

6、三原色:红色、蓝色、黄色。

7、间色:由两种原色相混而成。

红+黄=橙,黄+蓝=绿,蓝+红=紫8、色彩三要素:色相、明度、纯度。

色相:指不同色的“相貌”;明度:指色的明暗、深浅程度;纯度:指色的饱和程度。

9、对比色:色相环中180度正对的颜色,互为对比色;类似色(相邻色):色相环中30—90度范围内的颜色,互为相邻色。

10、暖色:带有红色、橙色色调的色彩,给人以温暖的感觉。

冷色:带有蓝色或青色色调的色彩,给人以寒冷的感觉。

11、纹样的类型:植物纹样、动物纹样、人物纹样、风景纹样、几何纹样。

12、标志:标志是人们用来识别和传达信息的象征性的视觉符号。

标志具有识别、象征、审美和凝聚的功能。

13、招贴:海报是各种文体活动的招贴,是戏剧、电影、体育比赛、美术作品等一切展览活动的宣传形式。

14、请柬:请柬是在邀请客人时用的、简便的书面通知。

美术基本知识点总结ppt

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美术基本知识点总结ppt一、美术的定义与概念美术是以创作艺术品的艺术形式,通过绘画、雕塑、版画等多种艺术表现形式,加工和表现客观世界及人们的主观情感和思想的一种艺术。

二、美术的分类与类型1. 绘画指以平面为基础,以线条、形状、色彩等手段表现客观世界或主观情感的艺术形式。

2. 雕塑指以立体空间为基础,以形体、比例和纹理等手段表现客观世界或主观情感的艺术形式。

3. 版画指利用印刷工艺,通过版面的凹凸或平坦表现线型或色彩的艺术形式。

4. 工艺美术指利用各种材料进行加工的艺术形式,包括陶瓷、玉石、织锦、刺绣、漆器等。

三、美术的基本要素1. 点、线、面点是构成线与面的基本要素,线是连接点的轨迹,面是由线条所围成的空间。

2. 形、色、质形是物体所呈现出来的形态或形状,色是物体呈现出来的视觉感受,质是物体的材质或手感感受。

3. 线条、色彩、明暗线条是构成绘画作品的基本元素,色彩是构成绘画作品的基本要素,明暗是色彩的明度和暗度的对比关系。

四、美术作品的构图与结构1. 构图构图是绘画作品中各个要素的组成和安排方式,是作品整体的布局和结构。

2. 结构结构是绘画作品中各个要素相互关系所形成的整体形式,包括线条与色彩的结构、立体形态结构等。

五、美术作品的表现形式与表现手法1. 写实与抽象写实是艺术形式中对客观事物的真实再现,抽象是对客观事物形象的变形或简化。

2. 速写与写生速写是对客观事物的快速、简要、质薄的绘画表现形式,写生是对客观事物的真实再现。

六、美术的材料和工具1. 绘画材料如铅笔、彩色铅笔、墨水、水彩、油画颜料、粉笔等。

2. 雕塑材料如石膏、陶土、金属、木材、树脂等。

3. 版画材料如木板、铜板、石板、刀、刮刀、版画墨等。

4. 工艺美术材料如陶瓷原料、织锦材料、漆器材料、竹木、玉石等。

七、美术的审美与表现1. 审美审美是对艺术品所蕴含的美的价值进行感受、鉴赏和评价的心理活动。

2. 表现表现是艺术家通过艺术作品所传达的思想情感和审美意义。

2019中考美术知识点、考点汇编(人教版)

2019中考美术知识点、考点汇编(人教版)

人教版美术七年级上册—九年级上册第二单元考点汇编一、单项选择题:1、1959年,画家傅抱石、关山月以《沁园春·雪》词意为主题的巨幅中国画。

七上第一单元第一课P2A、《开国大典》B、《万山红遍》C、《松谷》D、《江山如此多娇》2、绘画按照工具材料来分,有()。

七上第一单元第二课P4A、中国画、油画、山水画B、人物画、山水画、花鸟画C、连环画、壁画、装饰画D、中国画、油画、版画3、绘画按照功能、用途来分,有()。

七上第一单元第二课P4A、中国画、油画、山水画B、人物画、山水画、花鸟画C、连环画、壁画、装饰画D、中国画、油画、版画4、中国画按题材可大致分为、花鸟、人物三大类。

七上第一单元第二课P4A、山水B、风景C、静物D、肖像5、油画《开国大典》的作者是()七上第一单元第二课P4A、蒋兆和B、林风眠C、董希文D、罗工柳6、下面雕塑作品《弓箭手》的作者是()七上第一单元第二课P5A、张德举B、罗丹C、亨利·摩尔D、李可染7、雕塑依照其表现形式,有浮雕、圆雕和之分。

七上第一单元第二课P5A、玉雕B、石雕C、透雕D、架上雕塑8、雕塑依照所用材料和工艺,雕塑石雕、玉雕、木雕等之分。

七上第一单元P5A、浮雕B、砖雕C、透雕D、架上雕塑9、雕塑依照功能、性质,雕塑有架上雕塑、建筑装饰雕塑、等之分。

七上P5A、玉雕B、砖雕C、透雕D、环境雕塑10、现代建筑分为纪念性建筑、公共建筑和等。

七上第一单元第二课P6A、园林建筑B、民居建筑C、民用建筑D、宫殿建筑11、现存的传统建筑有宫殿建筑、坛庙建筑、宗教建筑、园林建筑和等。

七P6A、公共建筑B、民居建筑C、民用建筑D、纪念性建筑12、下列不属于美术与科技结合的表现形式是()七上第一单元第二课P7A、动画片B、摄影C、工业设计D、国画13、作品《青年男子的肖像》创作者是()七上P9A、钱绍武B、安格尔C、肖惠祥D、尼古拉·费钦14、一般成年人身体的基本比例关系是()七上第二单元第二课P12A、动态线B、三庭五眼C、站五坐七盘三半D、站七坐五盘三半15、脊柱是人体最关键的动态线,它将三大体块联系起来。

美术中考复习知识点总结

美术中考复习知识点总结

美术中考复习知识点总结一、绘画构图1. 构图的概念构图是指在绘画创作中,艺术家根据主题和情感需要,在画面的空间中运用形、色、线等美术元素,采取合理的排列组合,达到一种整体与局部、内部与外部、静态与动态、色彩与线型、空间与形态的有机统一的美感效果的过程。

2. 构图的要素构图的要素包括构图形式、构图内容和构图技法。

构图形式是指构图所采用的形式结构,包括对称式构图、平衡式构图、重心式构图和比例式构图等;构图内容是指构图的主题、意境和情感表达;构图技法是指构图所运用的各种造型手段和美术语言技法。

3. 构图的方法构图的方法包括构图的主题确定、构图的形式选择、构图的色彩搭配和构图的构图技法等。

4. 构图的实例构图实例有风景画构图、人物肖像构图、静物画构图等,如重心式构图的《石狮》、对称式构图的《紫藤摇曳》等。

二、色彩理论1. 色彩的概念色彩是人们对物体表面所反射或透过的光的感觉。

光是由无色光一波、长短不同频率的彩色光并行组成的。

2. 色彩的属性色彩的属性包括色调、明度和纯度。

色调是色彩的种类和名字,如红色、黄色等;明度是色彩的明暗程度;纯度是色彩的纯粹程度。

3. 色彩搭配色彩搭配是指不同色彩之间的组合和配合关系。

色彩搭配包括对比色彩、相类色彩、补色彩、近类色彩和冷暖色彩等。

4. 色彩对比色彩对比包括冷暖对比、明暗对比、色相对比和色彩对比。

冷暖对比是指冷色与暖色的对比,明暗对比是指明度的对比,色相对比是指色相的对比,色彩对比是指艳丽与柔和的色彩的对比。

5. 色彩表现力色彩表现力包括色彩对形体的建设作用、色彩对情感的建设作用和色彩对空间的建设作用。

三、造型语言1. 形态的概念形态是指物体在空间中的外形和形状。

形态是造型的基础。

2. 结构的概念结构是指物体内部和外部的组织和构造关系。

结构是造型的基础。

3. 质地的概念质地是指物体表面的触觉和视觉质感。

质地是造型的基础。

4. 造型手法造型手法包括写实、抽象和表现手法。

2019精选教育新版初中美术毕业会考复习资料.doc

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益阳市初中美术毕业会考复习范围一、美术基础知识部分:1.美术主要包括绘画、雕塑、设计(含工艺美术)和建筑艺术等四大门类。

2.“三庭五眼”。

三庭:指脸的长度比例,把脸的长度分为三个等分,从前额发际线至眉骨,从眉骨至鼻底,从鼻底至下颏,各占脸长的1/3;五眼:指脸的宽度比例,以眼形长度为单位,把脸的宽度分成五个等分,从左侧发际至右侧发际,为五只眼形。

两只眼睛之间有一只眼睛的间距,两眼外侧至侧发际各为一只眼睛的间距,各占比例的1/5。

3.“站七坐五盘三半”是前人绘画经验的总结,是以一个头长为单位,衡量出一般成年人身体的基本比例关系。

4.人体正立时肩胛带与骨盆带呈水平状,人体动作时肩胛带与骨盆带呈倾斜状。

5.服装设计的基本原则:服装设计要兼具审美性和实用性;服装设计的三要素:款式、颜色、面料是服装设计的三要素。

6.美术字。

宋体字:源于宋朝雕版字。

横平竖直,横细竖粗,撇如刀,点如瓜子,捺如扫,结构饱满,整齐美观,起笔及转折处有装饰角;黒体字:字形方正,基本笔画的起笔和收笔都是方形的,简单、统一,黑白对比强烈、醒目。

7.透视。

平行透视:也称焦点透视。

立方体有一个面与画面平行,它和画面所构成的透视关系叫作平行透视,它只有一个消失点;成角透视:也称二点透视。

画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时,往纵深平行的直线产生两个消失点(七上P29)。

8.三原色:理论上绘画中用其他颜色无法混合出的颜色,但三种颜色按一定比例能混合出其他颜色,它包括红色、蓝色、黄色三种颜色。

9.色彩三要素:色相、明度、纯度。

色相:指不同色的“相貌”;明度:指色的明暗、深浅程度;纯度:指色的饱和程度。

10.对比色:色相环中180度正对的颜色,互为对比色,如:蓝与橙、红与绿、黄与紫、黑与白等等;类似色:色相环中30—90度范围内的颜色,互为相邻色,如:红、红橙、橙,绿、黄绿、蓝绿等等。

11.暖色:带有红色、橙色色调的色彩,给人以温暖的感觉,一般称为暖色,如:红、黄、橙。

2019泰州市美术学科中考复习知识点(图文版)八年级下册

2019泰州市美术学科中考复习知识点(图文版)八年级下册

2019年泰州市美术学科中考复习知识点(图文版)八年级下册第一课《生活的艺术》1.远古的陶器①新石器时代的彩陶一度是生活中大量使用的实用器皿,用来打水、盛放食物和烧煮。

②新石器时期的彩陶代表作:彩陶旋纹双耳瓶黑陶高脚杯温酒陶盉2.青铜器①青铜是一种普通的金属,是铜锡铅的合金,世界各国的文明都经历过青铜时代。

②在中国的夏、商、周三代,青铜最主要的作用是祭祀鬼神和祖先,以及象征国家统治的秩序。

③毛公鼎时代:西周艺术特色:它不但在青铜鼎中是一件造型优美、铸造精良的著名大鼎,更以鼎内的长篇铭文闻名于世。

④曾侯乙墓编钟时代:战国艺术特色:编钟是战国时代的青铜乐器,是青铜铸造与音乐艺术领域的共同奇迹。

单体高大,共65件,每一个编钟铸造中使用了特殊的青铜配料。

3. 土与火的艺术——瓷器①宋代是中国瓷器艺术的高峰时期,有汝、哥、官、定、钧五大名窑。

②明清时期,中国研制出了各种釉色以及各种装饰手法的瓷器,使中国成为真正的瓷器大国。

青花、斗彩、五彩、粉彩等都是其中典型品种。

③青瓷羊形烛台时代:六朝艺术特色:色泽沉着稳重,造型十分饱满。

时代背景:青瓷是我国历史上最早产生的瓷器。

④磁州窑白瓷孩儿枕时代:北宋艺术特色:儿童神态活泼,具有浓郁的生活气息。

历史地位:孩儿枕是北宋时期定窑白瓷。

第二课《轻描重彩总相宜》1.工笔花鸟画在中国画中属于工整细致一类的画种,它以动植物为主要描绘对象。

2.工笔画从画法上分类:白描、淡彩、重彩、没骨四种。

3.工笔重彩画绘制流程:勾线、渲染、罩色、刻画。

(1)勾线(2)渲染(3)罩色(4)刻画4.《出水芙蓉图》①作者:吴炳②时代:宋代③画种技法:中国画5.《莲蓬蜻蜓图扇》①作者:齐白石②时代:现代第三课《笔情墨意抒胸臆》1.比工笔画更加简练概括的表达称为写意画。

2.四君子:梅、兰、竹、菊。

3.岁寒三友:松、竹、梅。

4.《兰竹图》①作者:郑板桥②时代:清代③画种技法:中国画第四课《水墨交融写青山》以表现山川景色为主体的绘画,在中国画中称为山水画。

2019中考美术考点知识汇总

2019中考美术考点知识汇总

2019年初中美术毕业会考复习资料(一)总述1、美术:又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术。

它是指艺术家运用一定的物质材料,(如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等)塑造可视的平面或立体的视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。

2、美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术四大类。

3、“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义或意味,包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。

4、艺术作品的意蕴大致可分为四个层次:物质材料、形式、构成作品中的物象、文化意义。

5、构图:围绕创作意图组织画面元素的过程。

(二)色彩知识1、油画:以油质颜色描绘在画布、木板或墙壁等上的绘画,它是欧洲绘画主要画种,是自14纪逐渐形成的独特画种,油画是自清末传入中国的。

2、水彩画:以水调和水彩颜料绘制,是一种淋漓空灵的画种,因透明轻快、水色淋漓的特点而被称为绘画中的“轻音乐”,产生透明、轻快、湿润的艺术效果。

水彩画的表现技法有干画法和湿画法。

3、淡彩画所采用的工具不同可分成铅笔淡彩、碳笔淡彩和钢笔淡彩。

淡彩风景画的景深可概括为远景、中景、近景三个层次。

①色彩基础:三原色:红、黄、蓝;三间色:橙、绿、紫;三要素:色相、明度、纯度;色彩情感:红、黄、蓝的色彩情感。

对比色:对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象,是视网膜对色彩的平衡作用。

指在24色相环上相距120度到180 度之间的两种颜色,称为对比色。

相似色:类似色也就是相似色。

在色轮上90度角内相邻接的色统称为类似色,例如红-红橙-橙、黄-黄绿-绿、青-青紫-紫等均为类似色.类似色由于色相对比不强给人有色感平静、调和的感觉因此在配色中常应用。

冷暖色:色环中蓝、绿一边的色相称冷色;暖色,指让人看了有温暖感的颜色,如黄、红、橙。

色调:美术作品的重要色彩倾向。

(三)人体比例相关知识三庭五眼:发际线—眉间点—鼻底—下颌。

上庭、中庭、下庭。

人体比例:以一个头长作单位,站七、坐五、盘三半。

中考美术带图知识点.pptx

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第六课 《多变的色彩》 1.认识“牛顿色环” 2. 色彩的基本要素:色相、明度、纯度 3. 三原色:红、黄、蓝 4. 色彩对心理的影响和色彩的冷暖特性
第七课 《重复的魔力》 1.重复的形:一个单独的形,我们称之为“单形”。把 这个单形按照某种方法重复排列,形成一定的数量, 就可以设计出一件重复构成的作品。
第九课 《在绘画中永生》 1.肖像画:是描绘具体人物形象的绘画,包括头像、半身像、全身像、群像 等 2. 《蒙娜丽莎》 ①作者:达▪芬奇 ②时代:文艺复兴时期 ③国家:意大利 ④画种:油画
7. 《开国大典》 ①作者:董希文 ②时代:现代 ③画种:油画 ④绘画特色:画中大红、碧蓝、金黄形成了 强烈的色彩对比,使作品具有鲜明的民族特 色。 ⑤内容背景:表现了中华人民共和国成立这一具有伟大历史意义的事件。
第二课 《关注你、我、他》 1.了解人物五官比例:“三停五眼”。
第三课 《在临摹中感受》 1.绘画中人体的比例是以头的长度为
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七年级上:
第一课 《中国花鸟画》 1.中国画分为人物、山水、花鸟三科,中国花鸟画是以植物、动物、昆虫 等自然界中各种生物为题材的一种绘画形式。 2.《芙蓉锦鸡图》 ①作者:赵佶 ②时代:宋代 ③画种技法:中国画
3.《写生珍禽图》 ①作者:黄筌 ②时代:五代 ③画种技法:中国画 ④绘画特色:精微、逼真
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5. 《泼墨仙人图》 ①作者:梁楷 ②时代:南宋 ③画种:中国画 ④内容背景:梁楷是大写意人物画开山鼻祖,性格高傲,嗜酒,世称“梁 疯 子”。他的画风是他狂放不羁的性格的表露。此画寥寥几笔将人物的神 韵表 现得淋漓尽致,生动诙谐。
6. 《女娲补天图》 ①作者:任伯年 ②时代:清代 ③画种:中国画 ④内容背景:隐含着画家对山河破碎、清政府腐败无能的 黑暗现实的不满。

201x中考美术考点知识汇总

201x中考美术考点知识汇总

2019年初中美术毕业会考复习资料(一)总述1、美术:又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术。

它是指艺术家运用一定的物质材料,(如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等)塑造可视的平面或立体的视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。

2、美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术四大类。

3、“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义或意味,包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。

4、艺术作品的意蕴大致可分为四个层次:物质材料、形式、构成作品中的物象、文化意义。

5、构图:围绕创作意图组织画面元素的过程。

(二)色彩知识1、油画:以油质颜色描绘在画布、木板或墙壁等上的绘画,它是欧洲绘画主要画种,是自14纪逐渐形成的独特画种,油画是自清末传入中国的。

2、水彩画:以水调和水彩颜料绘制,是一种淋漓空灵的画种,因透明轻快、水色淋漓的特点而被称为绘画中的“轻音乐”,产生透明、轻快、湿润的艺术效果。

水彩画的表现技法有干画法和湿画法。

3、淡彩画所采用的工具不同可分成铅笔淡彩、碳笔淡彩和钢笔淡彩。

淡彩风景画的景深可概括为远景、中景、近景三个层次。

①色彩基础:三原色:红、黄、蓝;三间色:橙、绿、紫;三要素:色相、明度、纯度;色彩情感:红、黄、蓝的色彩情感。

对比色:对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象,是视网膜对色彩的平衡作用。

指在24色相环上相距120度到180 度之间的两种颜色,称为对比色。

相似色:类似色也就是相似色。

在色轮上90度角内相邻接的色统称为类似色,例如红-红橙-橙、黄-黄绿-绿、青-青紫-紫等均为类似色.类似色由于色相对比不强给人有色感平静、调和的感觉因此在配色中常应用。

冷暖色:色环中蓝、绿一边的色相称冷色;暖色,指让人看了有温暖感的颜色,如黄、红、橙。

色调:美术作品的重要色彩倾向。

(三)人体比例相关知识三庭五眼:发际线—眉间点—鼻底—下颌。

上庭、中庭、下庭。

人体比例:以一个头长作单位,站七、坐五、盘三半。

详尽无遗:初中美术知识点全面总结

详尽无遗:初中美术知识点全面总结

详尽无遗:初中美术知识点全面总结
线条与造型
- 线条的种类:直线、曲线、斜线、曲线
- 线条的表现形式:实线、虚线、粗细线、渐变线
- 造型的种类:平面造型、立体造型、有机造型、几何造型
色彩与光影
- 基本色彩:红、黄、蓝
- 二次色彩:橙、绿、紫
- 冷暖色彩:冷色调、暖色调
- 光影效果的表现:明暗对比、光源方向、色彩变化
素描与绘画
- 素描的基本技法:线条勾勒、阴影表现、明暗对比
- 素描的构图技巧:比例关系、透视原理、重点突出
- 绘画的材料与工具:颜料、画笔、画布、画架
- 绘画的表现手法:写实风格、抽象表现、装饰性表现
手工与工艺
- 剪纸艺术:剪纸的起源、剪纸的工具、剪纸的技法
- 陶艺与瓷器:陶器的制作过程、瓷器的特点与分类、装饰技法
- 手工编织:编织的材料、编织的工具、编织的技法
- 民间工艺品:种类、特点、制作过程
艺术欣赏与评价
- 经典艺术作品欣赏:名画、雕塑、建筑
- 艺术评价的标准:审美价值、创作技巧、表现力与感染力
- 艺术展览与博物馆:参观规则、介绍作品、文化教育作用
艺术与生活
- 艺术与环境:艺术品的装饰、艺术品的功能
- 艺术与传统文化:传统艺术的传承、当代艺术的创新
- 艺术与社会:艺术家的社会责任、艺术对社会的影响
以上是初中美术知识点的全面总结,包括线条与造型、色彩与光影、素描与绘画、手工与工艺、艺术欣赏与评价、艺术与生活等方面。

希望对您有所帮助!。

美术中考知识点总结大全

美术中考知识点总结大全

美术中考知识点总结大全一、美术基础知识1. 美术相关名词解释- 画面构图:画面的构成方法,是指在一个矩形画面内,如何以形、色、线等元素组织成一个有机的整体。

- 色彩:色彩是视觉艺术的一种表现手段,是由光源和物体所反射或透过的光所形成的视觉刺激。

- 构成:绘画中所表现的对象,在绘画中所呈现的造型及组合方式。

- 骨法:在绘画中用于构建人物形象的骨架结构。

- 素描:绘画中最基本也是最重要的技法,它介于形态和光影之间,是形成画面构图与构成基础。

- 油画:属于绘画中的一种重要媒介,利用颜料和油混合而成的画技法。

2. 色彩搭配原理- 对比色:指在色相环上相对相反位置的两种颜色,如红与绿、黄与紫、蓝与橙等。

对比色在色彩组合中常用于强调和突出画面中的某个重点部分。

- 三原色:指红、黄、蓝三种色彩。

所有的颜色都可以由这三种颜色混合而成。

这三种颜色是色彩的基础。

- 冷暖色:冷暖色是指观者在感知时所形成的一种色彩对比,通常将蓝绿等调为冷色,而红橙等调为暖色。

3. 绘画基础知识- 线:画面上的分界线。

可以用线描表现形状、质地和空间。

- 形状:绘画中所能表现出来的平面图形的形态。

- 质感:绘画中用线和色彩等手法表现物体的实质形态和感觉。

- 空间:绘画中物体之间、环境中的距离、深度、延伸等。

- 透视:用于表现画面深度和距离感的方法。

4. 绘画常用工具- 画笔:绘画中常见的工具,分为毛笔、油画刷、水粉画笔等。

- 素描铅笔:用于进行素描绘画的铅笔,多种硬度可选择。

- 调色盘:用于混合颜色的器具,一般为塑料材质,可清洗重复使用。

5. 绘画基本技法- 线描:运用线条描绘物体的形状、结构、纹理和轮廓等。

- 涂抹:将颜料均匀地铺在画面上。

- 描绘:用画笔描绘出所要表现的形象,并注重细部的描绘。

二、绘画造型表现1. 人物造型- 人物头部结构:头部骨骼构造分为头骨、脸骨和颅底部三部分。

- 人体比例:人体的比例是指人物各部位相对尺寸的比较,包括头身的比例、四肢的比例等。

2019中考美术知识点、考点汇编(人教版)

2019中考美术知识点、考点汇编(人教版)

人教版美术七年级上册—九年级上册第二单元考点汇编一、单项选择题:1、1959年,画家傅抱石、关山月以《沁园春·雪》词意为主题的巨幅中国画。

七上第一单元第一课P2A、《开国大典》B、《万山红遍》C、《松谷》D、《江山如此多娇》2、绘画按照工具材料来分,有()。

七上第一单元第二课P4A、中国画、油画、山水画B、人物画、山水画、花鸟画C、连环画、壁画、装饰画D、中国画、油画、版画3、绘画按照功能、用途来分,有()。

七上第一单元第二课P4A、中国画、油画、山水画B、人物画、山水画、花鸟画C、连环画、壁画、装饰画D、中国画、油画、版画4、中国画按题材可大致分为、花鸟、人物三大类。

七上第一单元第二课P4A、山水B、风景C、静物D、肖像5、油画《开国大典》的作者是()七上第一单元第二课P4A、蒋兆和B、林风眠C、董希文D、罗工柳6、下面雕塑作品《弓箭手》的作者是()七上第一单元第二课P5A、张德举B、罗丹C、亨利·摩尔D、李可染7、雕塑依照其表现形式,有浮雕、圆雕和之分。

七上第一单元第二课P5A、玉雕B、石雕C、透雕D、架上雕塑8、雕塑依照所用材料和工艺,雕塑石雕、玉雕、木雕等之分。

七上第一单元P5A、浮雕B、砖雕C、透雕D、架上雕塑9、雕塑依照功能、性质,雕塑有架上雕塑、建筑装饰雕塑、等之分。

七上P5A、玉雕B、砖雕C、透雕D、环境雕塑10、现代建筑分为纪念性建筑、公共建筑和等。

七上第一单元第二课P6A、园林建筑B、民居建筑C、民用建筑D、宫殿建筑11、现存的传统建筑有宫殿建筑、坛庙建筑、宗教建筑、园林建筑和等。

七P6A、公共建筑B、民居建筑C、民用建筑D、纪念性建筑12、下列不属于美术与科技结合的表现形式是()七上第一单元第二课P7A、动画片B、摄影C、工业设计D、国画13、作品《青年男子的肖像》创作者是()七上P9A、钱绍武B、安格尔C、肖惠祥D、尼古拉·费钦14、一般成年人身体的基本比例关系是()七上第二单元第二课P12A、动态线B、三庭五眼C、站五坐七盘三半D、站七坐五盘三半15、脊柱是人体最关键的动态线,它将三大体块联系起来。

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2019 年初中美术毕业会考复习资料
学海无 涯
例如红-红橙-橙、黄-黄绿-绿、青-青紫-紫等均为类似色.类似色由于色相 对比不强给人有色感平静、调和的感觉因此
(一)总述 1、美术:又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术。它是指艺术家运用一定的物 质材料,(如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等)塑造可视的平面或 立 体的视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的一种 艺 术活动。 2、美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术四大类。 3、“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义或意味,包括一种内在的生气、情 感、灵魂、风骨和精神等等。 4、艺术作品的意蕴大致可分为四个层次:物质材料、形式、构成作品中的物 象、文化意义。 5、构图:围绕创作意图组织画面元素的过程。
区的生活习惯,地理环境,传统文化等因素息息相关。各民族在服装的选料,色彩 , 款式和装饰等各方面都有自己的显著特色。
借物寓意:指通过描写客观事物寄托、传达作者的某种感情、抱负和志趣 “四君子”:梅、兰、竹、菊。 中国画分类:按技法分:工笔、写意、兼工带写。 按题材:分人物、山水、花鸟。山水画 “三远法”:高远、平远、深远。
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学海无 涯
齐力,注意气势,收放自如。)小结:切、冲刀法在镌刻中常常兼而有 葵》《星月夜》《鸢尾花》。塞尚--《埃斯泰克的海湾》《静物苹果篮子》。阿尔
之、灵活变化。
弗莱德·西斯莱--《洪水泛滥中的小舟》
⑤修改。(不光是字体的修改,还有残边,有意无意的破边产生古朴苍 劲的效果。最后要用毛刷扫渣。)
钤印(印面印泥均匀而有厚度,印盖纸面力度均匀、平着提起)
富有时代感,获得最佳视觉传达效果;有鲜明的个性。
3、 字体:同一种文字的各种不同形体。从图文角度看字体就是笔形及组合。 宋体:源于宋朝雕版字。横平竖直,横细竖粗,撇如刀,点如瓜子,捺如扫, 结构饱满,整齐美观,起笔及转折处有装饰角。
黑体:字形方正,基本笔画的起笔和收笔都是方形的,简单、统一,黑白对比
(二)中国画知识
3、抽象派艺术特点:抽象艺术是无主题无逻辑无故事的艺术,是经验之外的生命 感受,是通过抽象的色彩、线条、色块、构成来表达和叙述人性的艺术方式。抽象 艺术追求独创性,并把创新作为唯一的艺术。抽象艺术要挑战经验与世界,创造出 前所未有的新美图画。
中国画(1)墨分五色:焦、浓、重、淡、清五个色阶。
赞美 之情。 《江山如此多娇》
画家、建筑家,还是科学家,他把科学知识与艺术创作有机结合,对世界
3、齐白石(1864-1957),湖南湘潭人,小名阿芝,名璜,号白石等,曾被授予“中
绘画产生重大影响。 《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就,成
国人民艺术家”的称号。《群虾图》是齐白石其中最为著名的画作之一,他在题词中
(一) 篆刻 印章:分朱文印、白文印;刀法分:冲刀法和切刀法。
印章——画家的印章一般分为姓名章、斋馆章、闲章。
制印步骤: ①打磨石料和刻刀(注意打磨方法) ②制稿:直接反写,水印翻稿。(拷贝,套模等) ③印稿上石。 ④镌刻。(刀法:⑴冲刀:顺着运刀方向一起一伏地切去,这样运刀十 分稳健准确,不易造成石材大面积破裂。⑵切刀:顺势将刀推进,指腕
四肢重力的合力共同作用而 形成的点, 由此点垂直向下 指向地面的线称为重心线。 动 态 线:人体的运动产生动态,就描绘 着 衣 人 物 的 动 态 而 言 ,最 明 显 的动态线就是衣裤与身体贴 得 较 紧 的 部 位 ,表 示 人 体 运 动 总趋势的线。 动态线是人体中表现动作特征的主 线。 动态线一般表现在人体动作中大的体积变 化 关系上。人物侧面时,动态线往往体现 在外 轮廓的一侧;当人物正面时,动态线 会突出 于 1、脊三椎庭和五四眼肢:的是变前化人。绘抓画住经动验态的线总对结于,画是好成动年态人速五写官是平至视关时重的要基的本。比例关系的 一 般规律。
(三)书籍封面设计 一般从图形、文字、色彩等几个方面进行。常见的方式是以图形为主,图形与文 字的有机结合。其实,单纯以文字为主要的设计元素,把文字看成一种可以进行设 计的图形符号,同样可以产生视觉冲击力,体现与众不同的设计意味。 文字组合、 变化、构成为主的设计方式。
九年级知识点
1、《开国大典》油画 董希文 1953 年
透视关系叫做平行透视,它只有一个消失点。
10、 成角透视——也称二点透视。画面上立方体两个消失点。
11、 描绘时一般将景物归纳为近景、中景、远景三个层次。近景、中景一般是
主体景物,要着意刻画;远景一般是背景,起衬托作用,为次要景物,刻画时
应当概括、简练。
功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。蒙娜丽莎的微笑具
写道: “苦把流光换画禅,工夫深处渐天然。”是一种物我两合一的境界,画家表 有 一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘
现虾的生命的能力已达到了极致。另有作品《蛙声十里出山泉》《牧牛图》等。
的微 笑”。
4、美术的基本门类:绘画,雕刻,工艺美术,建筑艺术,书法,篆刻。
(2)中国画写意花卉按技法一般分为泼墨法、破墨法和积墨法。
5、中国博物馆分类:历史类、艺术类、科学与技术类、综合类 6、民族服装特点:民族服装多注重袍,裙,饰带的制作。不同民族的服装与该地
(3)中国画山水画中的“三远法”指的是高远、深远、平远。
7 雕塑的分类:雕塑按形式分为圆雕、浮雕、透雕 8、中国古代建筑艺术特点:对称,斗拱,榫卯结构。 中国建筑艺术是按照中华民族的哲学思想和建筑文化,利用创造性的思维或方法, 策划、设计、建造、雕塑、装饰、布置、制作的;为满足人们生活、生产或从事 其他活动而创造的空间环境,如房屋、洞穴、桥梁、墙垣、道路、水利、家具等构 筑物;栽培植物等,具有典型性的形体或社会意识表现形态。
1
学海无 涯
图示:
强烈、醒目。 4、 象形文字:中国古代为了交流和表达思想感情,依据大自然的物象设计了许多
(四)透视知识 1、平行透视:如果所研究的立方体有一个面与透明的画面平行,即与画面平行,
具有代表性的形态符号,称为“象形文字”。 5、 中国汉字经过几千年的锤炼,派生出了各种各样的书体和风格。出现了“篆、
4、黄公望,《富春山居图》江苏常熟人。他的绘画在元末明清及近代影响极大,画
拉斐尔:代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》 2、印象派代表人物及作品:马奈-- 《草地上的午餐》 《吹笛少年》。莫奈-- 《日 出·印象》《睡莲》《鲁昂大教堂》。雷诺阿-- 《红磨坊的舞会》。梵高-- 《向日
如海,天安门城楼金碧辉煌。画家在进行严谨的写实描绘中,借鉴了民 间美术和传统工笔重彩的表现手法。作者使蓝天与地毯、红柱子、红灯 笼及红旗等造成强烈的对比,并增加了节日的喜庆气氛。在写实手法的 描绘中,画家又进行了大胆的艺术加工,如透视和光影的处理都没有严 格地按西方写实绘画中的素描要求,在画面的右侧部位减去一根柱子,
(二)色彩知识 1、油画:以油质颜色描绘在画布、木板或墙壁等上的绘画,它是欧洲绘画主 要画种,是自 14 纪逐渐形成的独特画种,油画是自清末传入中国的。 2、水彩画:以水调和水彩颜料绘制,是一种淋漓空灵的画种,因透明轻快、 水色淋漓的特点而被称为绘画中的“轻音乐”,产生透明、轻快、湿润的艺术效果。 水彩画的表现技法有干画法和湿画法。 3、淡彩画所采用的工具不同可分成铅笔淡彩、 碳笔淡彩和钢笔淡彩。淡彩风 景画的景深可概括为远景、中景、近景三个层次。
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这些都是为了适应并强化画面主题和总体的需 要,同时也适于中国广大读者的审美情趣。还应 该提到的是,这些作品具有较强的装饰性抒情 性。
学海无 涯
“溪山行旅图”是范宽的代表作,也是中国绘画史中的杰作。这件作品给人的第一 感觉就是气势雄强,巨峰壁立,几乎占满了画面,山头杂树茂密,飞瀑从山腰间直 流而下,山脚下巨石纵横,使全幅作品体势错综,在山路上出现一支商旅队伍,路 边一湾溪水流淌,正是山上流下的飞瀑,使观者如闻水声、人声、骡马声,也点出 了溪山行旅的主题。
12、 线描写生方法:首先选择自己要表现的主体景物,然后明确近景、中景、远
景的基本关系,对于那些影响景物特征的细节应予以取舍,要整体把握画面的
疏密层次。
八年级知识点
(五)有创意的字 1、 字体设计在生活中无处不在。字体设计主要从字形、结构、字义等方面变化,
主要有形象化、意象化、装饰化等表现形式。 2、 字体设计要易读耐看,追求视觉美感;符合使用目的,增强观赏效果和内涵;
隶、楷、行、草”等书体。
立方体和画面所构成的透视关系透视就叫“平行透视”。(它只有一个消失点) 2 (六)风景速写
、成角透视:成角透视:(二点透视)就是把立方体画到画面上,立方体的四个面
取景时主体景物放在画面的黄金分割点上,这样的画面才更符合视觉美感。实际操
相对于画面倾斜成一定角度时,往纵深平行的直线产生了两个消失点。 3、视平线:是透视的专业术语之一,简称 H.L,就是与画者眼睛平行的水平线。 4、中国画运用散点透视。
作时可将画面纵横分成三等份,主体景物放在任一分割线交会点上即可。
6、 视平线高低不同,所取的景物构图也就不同。 7、 霍贝玛的村道成功地表现了平行透视的风景画,给观众以舒畅的美感。 8、 视平线——指眼睛向水平方向望去所看到的水平线,它随视点变化而变化。 9、 平行透视——也称焦点透视。立方体有一个面与画面平行,它和画面所构成的
① 色彩基础: 三原色:红、黄、蓝; 三间色:橙、绿、紫;
三要素:色相、明度、纯度; 色彩情感:红、黄、蓝的色彩情感。 对比色:对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象,是视网膜对色彩的平 衡作用。指在 24 色相环上相距 120 度到 180 度之间的两种颜色,称为对比色。
相似色:类似色也就是相似色。在色轮上 90 度角内相邻接的色统称为类似色,
赏析:题目出自毛泽东词《沁园春.雪》,画面描绘的是云开雪霁、旭日东升时, 莽莽神州大地“红妆素裹,分外妖娆”的美丽图景。整幅画都是从江山如此多娇
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