水墨画相关知识与简单教学

什么是水墨画
水墨画：是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。

基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。

後者有时也称为彩墨画。

在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。

别有一番韵味称为“墨韵”。

而形成水墨为主的一种绘画形式。

中国画的一种。

指纯用水墨所作之画。

相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。

以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。

“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。

北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。

”就是说的水墨画。

唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。

唐代王维对画体提后人宗之。

长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。

水墨画是中国画的一个分支结构，是组成中国画体系的元素之一。

从物理的角度，水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物，描绘在宣纸上的一种绘画形式。

水墨画的特点
水墨画基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。

水墨画有着自己明显的特征。

传统的水墨画，依南朝谢赫的古画品录评论：讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。

中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。

墨法要求墨分五色，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。

讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响讲究空白的布置和物体的“气势”。

可以说西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。

国画是要表现“气韵”、“境界”。

另外，中国画爱写诗词及提字，再加红印签名。

水墨画的工具
“笔墨纸砚”是中国古代文人不可缺少的工具，号称“文房四宝”，其意义不止于书写绘画方面，中国文人对其给予了深厚的文化内涵和感情，历代文人书画大家和笔墨纸砚相关的故事举不胜举。

笔能将墨的神韵最好的发挥出来，且较绢等价格便宜，故现在宣纸几乎已成为国画用纸的代名词。

宣纸分生宣和熟宣两种。

熟宣是用矾水加工过的，水墨不容易渗透，在上面可以工整细致地描绘，毛笔]]是中国所创，并影响到朝鲜、日本，等亚洲广泛地域的传统书写习惯。

毛笔分硬毫，软毫和兼毫，硬毫以狼毫（黄鼠狼尾）为代表，软毫以羊毫（山羊须）为代表，根据写字绘画，种类，以及个人习惯的不同，用笔也不一样，羊毫柔软，狼毫刚健，兼毫柔中带刚。

中国的书法和绘画，都是与毛笔的使用分不开的。

尤其以湖州（今浙江善琏镇）之湖笔，宣州（今安徽泾县）之宣笔，及江西进贤之笔为上。

墨分“油烟”、“松烟”和漆烟三种。

油烟墨用桐油或添烧烟加工制成；松烟墨用松枝烧烟加工制成，漆烟是用国漆作燃料，燃烧后的烟垢加胶加工而制作成的。

古代徽州所产之墨，历来为文人所喜爱，徽墨有金不换之美称。

颜料有两种，使用起来会产生不同的效果，其一种是植物质的，如花青、滕黄、胭脂、牡丹红等，性能是透明、质细，但年久会褪色；另一种是矿物质的，如朱砂、朱漂、头青至三青、头绿至三绿、赭石、石黄、白粉等，性能是不透明，有覆盖力，年久不褪色。

中国画用纸种类广泛。

如宣州所产宣纸、四川的皮纸、河南禹县布纸、湖南来阳棉纸等等，推而广之，不但是纸、绫、绢等织物都是绘画的材料。

但宣纸种类多，产量高，品质好，其特性将国画要求反复地上色，因此像绢织物一样，适合于画工笔画；生宣是没有经过矾水加工的，水墨容易渗透，落笔为定，无从更改，而且渗透开来，能产生丰富的笔墨变化，所以写意画多用生宣。

砚是磨墨用的。

要求细腻滋润，容易发墨，并且墨汁细匀无渣。

砚以安徽歙县之歙砚、广东端溪的端砚、甘肃的洮砚及山西的澄泥砚，最为名贵，号称四大名砚。

常有古人为求一方名砚，不惜倾其所有。

除文房四宝之外，印章、印泥、笔架、笔洗、笔筒、文镇等相关绘画用具还有很多，广义的文房四宝也将以上所举列入其中。

水墨画技法
用墨要整体，一般讲，“浓破淡”较融合，而“淡破浓”由于生宣纸有先入为主的特性，尤其是浓墨八成干时再用淡墨或清水去破，这样，先画的就比较清晰。

当我们熟悉了这种方法之后，可以有意识地利用其效果。

画一幅画要有整体设计，墨色要注意黑、白、灰的安排。

黑，就是浓墨，灰是淡墨，白是白纸，是空间。

人群中的留白和白纸空间要呼应好。

还有一点切不可忘记，线的疏密变化也会造成灰的效果，线面搭配要合理。

尤其画面人物众多时，更不要在局部过多地找小变化，要在一组一组中找大的对比。

积墨积墨为了使画面厚重，一次用墨不够分量，可反复加强。

积墨积在什么地方好呢？这是很重要的。

我们在结构素描中讲过，光影素描浓缩于粗线之中，这种浓缩的光影，是积墨最好的方法，但不可一律乱加，尤其结构凸起的地方不能积墨。

付强作品
画一个单人时，尽量少用积墨，必要时，应积在前后物体形成空间的地方。

画面人物众多时，墨应积在人与人形成的空隙中，大面积积墨要有形状，或方形，或三角形，不可太规则。

积墨时，不可太平均，画面上要保
持几块第一遍水墨原始痕迹，或者说是在凹进去的地方积墨方显厚重。

只有通过反复实践，才能掌握好这一技法的应用。

淡墨淡墨以透明、干净为主，要保持笔与笔之间形成的水印。

淡墨要与浓墨呼应、对比、相互依托，同时保持它自有特色。

用淡墨最好是用研的墨，而不能用墨汁，否则没有笔痕的力度。

淡墨是墨韵的主要成分，水太少画面会干燥，水太多又会烂掉，要做到淡墨润而不烂，同时还要和空白、白纸、浓墨的对接、呼应，方可造成黑、白、灰和谐的整体。

有时单独用淡营造阴雨、雾气、冰雪的气氛，更能发挥它的特长，妙不可言。

淡墨里最忌混进红色，尤其脏水，不能作为淡墨用水。

在淡墨上积墨，只能一遍比一遍更重才好；否则淡墨上置淡墨或置上淡颜色都会破坏它的性能，易发闷、显脏，失去透明感。

学习用墨
用墨是指运用墨色变化的技巧。

用墨之妙，在于浓淡相生，全浓、全淡都没有精神，必须有浓有淡。

水墨画中，墨就是色，由于笔中含水和墨量的多少，便产生了干、湿、浓、淡的变化。

墨的深浅有墨分无色的说法：焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨。

要掌握墨的浓淡变化，关键是学会用水，墨中加水越多，墨色越淡，最重的墨就是墨汁瓶中的原墨汁。

在学习用笔的同时，要学习用墨。

墨用得好，墨色层次有变化，才能生动地变现所画形象，作品就活泼、有精神。

蘸水调墨法：笔头先蘸水或淡墨，然后笔尖蘸适量浓墨，在调色碟中调几下，让墨色在笔头上形成由笔尖到笔根渐渐变迁的效果，这样，落纸行笔时就在宣纸上形成浓淡变化的墨色效果。

根据作画需要，不断蘸水或墨（为了保持住笔头墨色的深浅顺序，可采用往笔根加水的办法），调整墨色的浓淡，只要反复练习，掌握好水和墨的多少，就能画出变化丰富的墨色效果。

泼墨法：大笔挥洒，好像往纸上泼墨，所画的形象面积较大，形体表现自由度较大。

画荷叶、山水等，用泼墨较多。

破墨法：第一层墨没干时，接着画第二层，让不同的墨色相互渗化，形成丰富的墨色变化。

可以先画淡墨，再用浓墨坡淡墨，叫浓破淡。

或者先画浓墨，用水或淡墨破浓墨，叫淡破浓。

色破墨、墨破色也是常用的方法。

破墨法是水墨画中运用最多的墨法，渗化的墨色产生水墨淋漓的效果，有湿润、奇妙的活力和美感。

浓破淡淡破浓
色破墨墨破色
积墨法：墨色层层积加，一层干后再加一层，最后达到理想效果。

主意墨要逐渐加重，不要突然加重，那样会前后层衔接不自然。

丰富和厚重的美感是积墨法的特点。

墨的干湿：墨的干湿，要看笔头水分的多少。

笔头水分大，在生宣纸上渗化强，可画出水墨淋漓的效果；笔头水分少，笔头干，能画出枯笔或飞白。

水墨画--怎样画荷花
荷花出淤泥而不染，象征高洁的精神，因此许多人都喜爱画荷花。

画荷叶要大面积用墨，所以刚开始学水墨画，通过花荷叶练习用墨很不错，并且还可以锻炼大刀阔斧作画的胆量。

小技巧：水墨画的构图讲究技巧地留空白，又称“计白当黑”。

所留的白纸部分并非空纸，也是画的组成部分，是画的虚处，使画面虚中有实，实中有虚，空白部分更像有形象的部位一样做认真的推敲和处理，利用不同的构图形式使画面形成独特的意境。

水墨画构图也借鉴西方绘画的构图特点，画面不留空白或少留空白，画满画面，使画面形成自然的边框，这就是所说的满图构。

不论怎样构图，都要使画面均衡并且富有变化。

画中落款题字和印章也属于构图的组成部分。

长锋笔蘸淡墨勾花瓣，注意线条要灵活。

提斗笔笔肚蘸淡墨，水分稍大些，笔尖蘸浓墨，测锋画前面稍弄墨叶。

根据构图，大提笔斗侧锋画后面的重墨叶，长锋笔勾后面的花瓣。

重墨勾荷梗，注意疏密和穿插。

荷叶半干时，用稍重的墨勾叶脉，笔要干些。

用朱砂色染花瓣，调整，提笔完成。

作品赏析：
水墨画的学习用笔--胳膊的三种姿态
水墨画非常讲究笔墨，用笔就是笔法，也就是运笔的方法和技巧。

水墨画靠不同的用笔方法和用墨方法，并利用生宣纸的特殊渗化效果，画出丰富多彩的作品。

用笔是画水墨画最重要的绘画技和基本功，也是艺术表现的重要手段。

握笔方法：和写毛笔字握笔相同，拇指和食指捏住笔杆，中指稍微勾住笔杆前面，无名指抵在笔杆后面，小指随意靠在无名指外侧。

握笔要“指实掌虚”，不要把笔杆攥死，这样运笔才灵活。

胳膊的三种姿态：
悬腕：肘部作为支撑，手腕悬起，小臂、手掌、手指运笔，画小幅画时可悬腕画。

枕腕：手腕作为支撑，手指手掌运笔，画精细的地方可枕腕画。

悬肘：整个胳膊悬空运笔，画稍大些的画时要悬肘画。

水墨画-怎么画菊花
菊花不畏寒冷的傲霜精神为人们所喜爱，是水墨画的传统题材。

花朵有盘形、球形，有直瓣、弯瓣。

颜色以黄色居多，也有红色、白色、紫色等。

花的画法主要用勾勒法。

从花心勾起，一层一层，由内到外，由小到大，可用墨勾，也可用色勾。

菊叶与花头相比，不宜太大，花茎柔中带挺。

小技巧：水墨画讲究诗、书、画、印一体。

在画上写诗文，叫‘题’。

在画上署姓名、写年月、盖印章，叫‘落款’。

考虑好构图，用长锋勾线笔调胭脂色勾花瓣，提斗笔侧锋画叶。

根据构图，勾上面的花朵，花瓣要以花心为圆心，一层一层勾，花瓣要有姿态。

继续画后面的叶子，为了和前面的叶子有区别，墨色可稍重些。

根据构图，添画一个花苞。

中锋勾花茎，墨色可比叶子稍重些，注意枝条的穿插要自然。

曙红稍加大红，稍大的软毫笔调色染花，水分大些，颜色给足，一遍完成，为了生动，要留一些空白。

趁叶子半干，用勾线笔调稍重些的墨勾叶脉，前面的叶脉稍微实些，落款盖章完成。

作品赏析：
水墨画用笔方法
用笔方法：用笔的方法很多，要在实践中逐步掌握，先学习几种最基本的笔法：中锋、侧锋、逆锋、散锋、拖笔、点厾。

中锋侧锋
中锋：笔杆与纸面基本垂直，运笔时笔尖处在笔画中心，主要用于画线，是最基本的运笔方法，画出的线圆浑厚重、有立体感。

画荷梗、藤枝等常用中锋。

侧锋：倾斜笔杆，笔尖处于笔画一侧的运笔方法。

侧锋灵活多变化，用于画大面积的墨，如荷叶、葡萄叶等，也用于画变化多的线，如山石、树木轮廓。

逆锋散锋
逆锋：逆向行笔，笔锋推进中，受阻散开，自然形成斑驳的效果。

散锋：运笔时笔锋呈散开状，可画出特殊效果的笔痕。

拖笔点厾
拖笔：拖着笔顺毛而行，可边行边转笔，笔痕舒展流畅，自然松动。

点厾：笔尖在纸上骤起骤落叫点，笔点下后拖成短线叫厾，合成点厾。

中锋、侧锋都可用于点厾。

点厾是常用笔法，可点叶、点花、点苔等。

水墨画--画白菜与螃蟹
通过白菜和螃蟹进行用笔练习。

技巧：用笔是水墨画塑造形象的关键技巧，要在练习的过程中掌握丰富的用笔方法，如行笔的轻重缓急、长短方圆、中锋、测锋、逆锋等，笔下的线条和磨痕要有很强的表现力，才能很好地表现所画内容，传递出作者的思想、情感。

画白菜：
中锋淡墨购菜帮，线要灵活。

侧锋画菜叶（笔肚蘸淡墨，笔尖舔浓墨）
菜叶半干时浓墨勾叶脉，完成。

画螃蟹
笔肚蘸淡墨，笔尖舔浓墨，大笔侧锋排列三笔，画螃蟹壳。

接着侧锋画钳，浓墨在外。

中锋画腿，腿跟部集中些。

中锋画腿，要有力度。

中锋画第二节腿，画尖爪。

腿的姿态要有变化干笔焦墨勾钳、点眼、完成。

作品赏析：
水墨画如何学习用色
水墨画以墨为主来变现形象，如果用色，是以表现固有色为特点。

水墨画用色可以分为三种情况：一是纯粹用墨画或者在墨的基础上适量搭配一些颜色，应该让色不碍墨。

这样，画面的墨色就会整体统一。

二是在墨中加颜色来变现形象。

三是画面以色为主来变现形象，以色为主的画也被称为彩墨画。

小技巧：水墨化、彩墨画都是一种透明的画法，要让颜色薄、亮、透，彩色不能画得很厚，这样画面才能不死板。

一般先用墨画出形象，然后在墨上罩色，要透出底层的墨来，或者色和墨调在一块儿使用。

一些小细节需要用厚颜色时，可以适当加厚。

以色为主以墨为主
墨中加色
作品赏析：
水墨画--怎样画葫芦
葫芦是农家院子里常种的植物，它攀附在葫芦架上生长，小葫芦是绿色的，可以食用，老葫芦是黄色的，可做容器和工艺品。

葫芦是宽阔的叶子、胖胖的葫芦头，特别适合画写意水墨。

小技巧：掌握笔头调墨和调色的浓淡、干湿很关键。

为了画的更准确，可把画废的宣纸作为试笔纸，放在调色碟旁边，作画过程中经常试一下笔，试好后再落笔。

考虑构图，大提斗笔先调黄色，笔尖调赭石色画葫芦，为了不让色太艳，色中可加一点墨，长锋笔勾藤。

再添画后面的葫芦，要有远近、疏密之分。

接着考虑构图，用提斗笔画一组主要叶子，用笔要灵活。

添画后面的叶子，趁先画叶子的半干时，勾好叶脉。

后画再添画些叶子，调整疏密关系。

长锋笔调较干的赭墨勾藤。

作品赏析：
水墨画--怎样画牵牛花
人们喜欢在房前屋后种牵牛花，大家都很熟悉它，它也是水墨画中常见的题材，比如，齐白石就很喜欢画牵牛花。

小技巧：有时水分没掌握好，墨或色在宣纸上渗化得很厉害，会破坏自己想要的效果，这时，马上用一块干净的宣纸蒙在画面上吸去多余的墨，就可得到自己想要的效果。

要事先准备好一块吸水用的干净宣纸放在画案上，方便随时取用
大白云笔蘸青蓝，笔尖稍调些花青画花头，色要浓。

再用提斗笔，花青加墨，侧锋画叶，白加青蓝画花筒。

花青调重墨画前面的重叶，再添画花和花蕾。

稍重的墨勾花托，叶半干时，勾叶脉。

中锋重墨画竹篱笆。

画枝，点花心，落款盖章完成。

作品赏析：
水墨画--如何画丝瓜
丝瓜和葫芦一样生长在架上，也是农家院子里常种的植物，丝瓜叶子和葫芦叶子一样很宽大。

很多人喜欢用水墨画丝瓜，水墨丝瓜作品既雅致，又具有乡土气息。

小技巧：画水墨画学会‘分黑布白’。

分黑布白的意思的动笔之前，就要根据画面构图大致考虑好纸上哪里用重墨画、哪里用淡墨画、哪里留白纸，做到画面有黑、白、灰对比，墨色有干湿，浓淡的变化，构图有疏密、聚散的处理。

鹅黄色调花青色，根据构图用大提斗笔画丝瓜。

笔肚调赭墨，笔尖调稍重的墨，大提斗笔测锋画主要的叶子。

然后画周围的叶子，墨色要稍淡一些。

根据构图再添画两根丝瓜，趁半干时用长锋勾线笔勾叶脉和丝瓜上的纹理。

用长锋笔勾瓜藤，落款盖章完成。

整幅画为暖色调。

水墨画--画葡萄
葡萄是高大的藤类植物，生长在架上，葡萄叶呈掌状，果实是半透明的圆球形或椭圆球形，颜色有紫色、绿色等。

葡萄是世界上最古老的植物之一，也是水墨画经常表现的题材。

用花青调胭脂色，笔尖稍蘸清水，逆时针勾葡萄珠。

勾柄成串。

大提斗笔调赭墨，笔尖调较重的墨，用侧锋先画下方较重的主叶，接着画上面较淡的叶子，用笔要灵活，注意疏密。

赭墨勾藤，叶子半干时勾叶脉。

用白云笔调花青和胭脂色，笔尖稍蘸清水，勾葡萄珠，一笔一个，主意葡萄珠的遮挡关系。

根据构图添画些藤，较干的赭墨点葡萄珠下的点，落款盖章完成。

作品赏析：
水墨画--画麻雀、小鸡和鱼
麻雀的画法：麻雀是常见的鸟，身体是卵形，眼睛很小，为了画得更可爱，可以画成大眼睛。

1、重墨勾眼。

2、赭石稍加墨，头顶一笔。

3、赭墨画背，两笔画翅。

稍重的墨勾嘴。

4、淡墨画腹部。

5、重墨点翅、尾和背上的斑点，眼睛点一笔腮斑，最后勾爪。

小鸡的画法：刚刚孵化出来的小鸡毛茸茸的，很可爱，身体胖乎乎的，好像卵化。

用水墨画小鸡会很有意思。

1.中号羊毫笔先调淡些的墨，笔尖再调一点重墨，一笔画出头顶。

2、两笔画出翅膀。

3、调稍淡的墨画出胸部、腹部和尾部，大腿部可稍画一笔。

4、勾线笔调重墨勾出嘴和爪，点眼睛。

鱼的画法：鱼是美丽的水中动物，种类很多，是画家们经常画的题材。

1、用重墨点眼，稍淡的墨勾上嘴唇。

2、稍重的墨侧锋画头部。

3、湿笔重墨画背和尾。

4、稍重的墨画下嘴唇，较淡的墨中锋勾鱼鳃、背和肚。

5、中锋和侧锋画背鳍和腹鳍。

6、朱砂色点背上斑点，
完成。

水墨画--山石法
大山的结构和石头的结构很相似。

学画山水画，要先学画山石，画山石要懂得‘石分三面’的道理，也就是要画出山石的高度、宽度、和厚度。

画山石的步骤分为勾线，渲染、点苔四部。

1、勾线：中锋或侧锋勾勒墨线，画山石的形状、起伏、阴阳面。

注意，用笔要有顿挫提按，墨不能太湿，后面的石头用墨要淡些。

用干墨擦阴阳面，表现出石头的纹理、质感和立体感。

渲染：用淡墨染一遍加强山石的厚重感，然后着手，或者接用颜色渲染。

点苔：色半干时，用浓墨或焦墨点苔点，表现草木的感觉。

没骨的画法：没骨画法是不先勾墨线，而是直接用墨或颜色画。

要注意墨的浓淡、干湿。

1、直接用墨、侧锋画石，笔墨要活。

2、用较重的墨画后面的石头，要擦石头的质感。

根据需要补画一些墨线。

3、墨半干或干后染色，色快干时点苔，整理完成。

水墨画--树法
要根据各种树的不同姿态画树。

树分根、干、枝、叶几部分，一般先画根，再画枝，最后画叶。

勾勒画法：
1、从枝和干的交接处开始画，向上画出大枝，向下画出树干。

2、接着画出小枝。

3、最后画叶子。

没骨画法：
1、画出主干姿态。

2、画出小枝。

3、点叶或勾叶。

两叶有两种方法：
作品赏析：
水墨游戏--画出第一笔
第一笔，是老师画还是孩子画?看似简单的问题，隐含着一个教学方法的探讨。

让孩子画出第一笔，感觉毛笔、水、墨、宣纸的特性和韵味，或许孩子的第一笔不成体统，不好看，这都没有关系，下一步就是老师的指挥捧在指挥了，记住，是指挥，不是代替，不然你永远看不到童趣，也很难找到特点，没有特点就没有以后的风格了，这还不是最主要的，重要的是习惯，让孩子从一开始就养成自我作画的习惯，这比什么都重要，没有了依赖，他们就自己去感受去创造了。

玩线——跳舞的线
毛笔画出的线条，你努力让它一样都不可能，毛笔的特性注定它画出的线是有变化的，稍微变化下节奏，它就会跳舞似的活蹦乱跳，孩子的小手是把控不住平稳的，那先让他们撒欢地跳吧，听着音乐的节奏，拉着线条跳舞吧!
用笔的提按，变化出粗细。

孩子画得不会均匀，必有粗有细，也不会直，必有弯有曲，也不会行云流水般流畅，必有稚嫩和拙味，这些自然天成的舞蹈的线条，不就是我们要的童趣的雏形吗?我们没有理由不保护，如果一开始就限定一种模式，我们还能看到原汁原味的舞蹈吗?
玩墨——神秘的墨
墨是实的，水是清的，注入了水，墨才有灵性，水墨交融的境界，就像走进一片森林，阳光投射出的阴影，斑驳陆离，就像远望阴雨绵绵的雨雾，神秘莫测，总给人一种想走进探究的欲望；宣纸是水与墨的舞台，只有在宣纸上的渗化才会感受到水墨交融的神秘意象，层层的叠加与冲染，会让孩子体会到一层层无限的深远，就像浩瀚的宇宙给人无限的遐想，玩吧，孩子们，比比看谁能变化出更美的水墨世界。

积累孩子的每一笔感受，孩子画出了第一笔感受，留住，但不可重复，第二笔继续寻找——笔笔有感受，每一笔都是简单的，汇集起来就是丰富的。

品画：这幅作品是孩子在玩舞蹈的线的课堂作业，向上的充满动感的线条粗细相间，墨色丰富，自由旋转如音乐的旋律，优美抑扬，让我联想到了敦煌飞天，能使人产生想象的抽象作品才是好作品。

品画：孩子在玩、墨色变化的时候，引导他
去想象一个情景，孩子说：他画的是透过树林看阳光，带着
意境的想象去感受墨韵，笔墨才会控制得恰到好处，不然就
会一塌糊涂了，画中的留白是斑驳的阳光，大片的墨块是树
叶的层次，既然联想到树林，自然就会添加几笔自由苍劲的
树枝线条了，没有具象形的限制，表达的就是超越物象的意
境，这恰恰是中国画的精神追求。

枯湿浓淡--笔墨的基本技法
有了第一笔的感受，接着我们再来进一步探究笔墨的基本
技法，枯湿浓淡四个简单的字眼却能给我们带来无尽的丰富
多彩。

“中国毛笔与西方油画笔完全不同，它刚柔相济，含
水量丰，曲折如意。

善使用者运墨而无色具。

墨之五色，乃
焦、浓、重、淡、清。

中国画，黑白一分，自现阴阳明暗；干湿皆备，就显苍翠秀润；浓淡明辨，凹凸远近，高低上下，历历皆入人眼。

由此可见，要画好中国画，首先要运好笔，以笔法为主导，发
挥墨法的作用，才能如兼五彩。

”——张大千
笔法
中锋：笔尖走线，中锋的变化靠的是节奏，提、顿、按、行，就像音乐的音符起伏抑扬，拥有一种圆润的力度，柔中带刚，切忌平滑平直，应以节奏的快慢自然地抖动出精彩的线条，孩子的小手必是抖动的，天然的稚趣呼之欲出。