阿凡达音乐赏析
《阿凡达》电影原声配乐赏析
《阿凡达》电影原声配乐赏析《阿凡达》,一部由夺下11项奥斯卡大奖的好莱坞重量级导演詹姆斯?卡梅隆经过了数年的酝酿,耗资3亿美元,再加上了4年的精心拍制的跨时代巨作。
故事叙述在未来世界中,人类为获取潘多拉星球资源,启动了“阿凡达”计划,以方便在潘多拉星球生存及开采矿产。
而潘多拉星球的纳美人为反抗地球人的侵略开采,在化身纳美人的男主人公的帮助下奋起反抗并最终赢得胜利。
全篇气势磅礴,情感真挚缠绵,跌宕起伏。
?フ馐强?梅隆继《泰坦尼克号》后再次敬邀老搭档金牌配乐大师詹姆斯?霍纳共同合作,为该片创作出气势的慑人乐章。
在这部极具超越性的3D新作《阿凡达》中,卡梅隆特邀来自英国X-Factor选秀节目勇夺冠军的24岁流行新天后蕾欧娜?刘易斯录制演唱电影主题曲“I See You.”(我懂你。
)?フ材匪埂せ裟傻牡缬耙衾??ハ帜?56岁的詹姆斯?霍纳是好莱坞最炙手可热的王牌电影配乐大师。
他擅长于运用英格兰、苏格兰等欧洲民间音乐的素材来创作,音乐风格是带有世界音乐元素的抒情性交响乐。
他擅长为史诗性的唯美浪漫影片配乐,张弛有度,空灵深情。
在好莱坞众多音乐人中,他是标准的学院派作曲家。
?パг号傻恼材匪埂せ裟芍矣谑褂么蟊嘀频慕幌炖纸?行制作,并在传统交响乐中糅合进世界音乐或民族音乐苏格兰风笛更是他配乐的特色之一。
1989年的《光荣战役》中细致唯美的音乐表现,使他得到了第一座葛莱美配乐奖。
1994年,《秋日传奇》开始为霍纳奠定了大师地位。
接下去,《勇敢的心》《鬼马小精灵》《阿波罗13号》等一系列影片让詹姆斯?霍纳在90年代进入了黄金时期。
接着,在《泰坦尼克号》中,霍纳继续发挥着苏格兰风笛的威力。
在席琳?迪翁极富穿透力的高音和挪威女声的吟唱中,悲情与浪漫完美地融合在一起。
此作囊括两座奥斯卡奖与两座金球奖,更以全球超过2800万张的销售记录,成为史上最畅销电影音乐专辑。
除此以外,霍纳总计十一度入围奥斯卡(9次最佳原创配乐、2次最佳原创歌曲)、五度提名金球奖,并抱走三座葛莱美奖。
电影《阿凡达》的音乐局限性分析
作者： 赵艳
作者机构： 玉溪师范学院,云南玉溪653100
出版物刊名： 电影文学
页码： 137-138页
年卷期： 2011年 第12期
主题词：�阿凡达》;《我懂你》;配乐;局限性
摘要：电影音乐是电影的一个重要构成元素,对电影起到了很大的铺垫作用。
詹姆斯·卡梅隆导演的电影《阿凡达》从上映开始就创下不菲的票房收入,这除了跟电影本身相关外,与电影其他构成元素也是相关的。
电影《阿凡达》的主题曲《我懂你》获得了第67届电影金球奖最佳原创歌曲提名,在它光彩的一面也暴露出其另外一面。
本文在《阿凡达》光彩的一面,提出这部影片的主题曲、配乐及其他音乐呈现形式上的另一面,从另外一个角度来看待和观察詹姆斯·霍纳的音乐历程。
《阿凡达》的震撼视听
《阿凡达》的震撼视听《阿凡达》是由詹姆斯·卡梅隆执导的一部科幻电影，于2009年上映。
这部电影以其震撼的视听效果而广受赞誉，不仅在票房上取得了巨大成功，也在技术上创造了许多突破。
本文将从电影的视觉效果、音效以及音乐配乐三个方面来探讨《阿凡达》给观众带来的震撼视听体验。
一、视觉效果《阿凡达》的视觉效果堪称惊艳，它采用了先进的3D技术，让观众仿佛身临其境。
电影中的潘多拉星球充满了奇幻的色彩和细节，令人目不暇接。
从植被的细腻度到动物的逼真程度，每一个细节都展现了卡梅隆的用心与精湛技艺。
观众仿佛置身于一个真实存在的世界，这种身临其境的感觉让人震撼。
二、音效《阿凡达》的音效设计也是其震撼视听的重要组成部分。
电影中的战斗场景、飞行场景以及潘多拉星球的自然环境都配以逼真的音效，使观众能够听到每一个细微的声音。
战斗时的枪声、飞行时的风声以及潘多拉星球上各种奇特生物的叫声，都让观众感受到了一种身临其境的震撼体验。
音效的逼真程度让观众完全融入到电影的情节中，增强了观影的沉浸感。
三、音乐配乐《阿凡达》的音乐配乐由詹姆斯·霍纳负责，他为电影创作了一首首动人的乐曲。
电影中的音乐不仅能够准确地表达出角色的情感，还能够与电影的画面相辅相成，增强了观众的情绪共鸣。
尤其是电影中的主题曲《I See You》，它旋律优美，歌词深情，成为了电影的代表曲目之一。
音乐的美妙旋律与电影的画面相结合，给观众带来了一种震撼的视听享受。
综上所述，《阿凡达》以其震撼的视听效果让观众陶醉其中。
无论是视觉效果的惊艳、音效的逼真还是音乐的动人，都给观众带来了一种身临其境的震撼体验。
这部电影不仅仅是一部科幻巨作，更是一部艺术品，它通过视听的震撼让观众深深地感受到了电影的魅力。
无论是当年的观影还是现在的回忆，都会让人心生敬畏和回味无穷。
海来阿木的歌
海来阿木的歌海来阿木（也称为一木）是一位来自中国新疆维吾尔自治区的知名歌手、音乐家和作曲家。
他的音乐风格融合了维吾尔民族音乐、流行音乐和摇滚音乐的元素，以独特的嗓音和流畅的吉他弹奏技巧著名。
以下是海来阿木的一些代表作品和歌词介绍：1. 《阿凡达》这首歌是一首摇滚风格的歌曲，海来阿木通过咆哮般的演唱和强烈的吉他伴奏，表达出了对自由和生命的追求。
歌词中还涉及到了对虚伪和权力的批判。
部分歌词：我想要自由自在的呼吸摆脱嘴脸煞是逊扯开自由的面纱不同的声音携起手2. 《尖叫》这是一首气氛热烈而动感的歌曲，歌曲的节奏感极强，激情四溢。
歌词中表达出了对生活的热爱、对爱情的追求和对梦想的坚持。
部分歌词：我要追逐自己的梦眼睛直勾勾看准了人生要发挥到底尖叫跳动的青春怎么能让你自卑3. 《我的祖国》这首歌曲是一首表达对祖国母亲的热爱和敬仰的民族情歌，以维吾尔民族特有的音乐形式和风格为基础，深情地表达了对祖国沃土、良民的赞美。
部分歌词：这里有我生命的力量这里有我生命的根基这里有我生命的情感这里是我的祖国4. 《一个人的游戏》这首歌以轻快的音乐风格，讲述了男女之间的情感纠葛，是一首流行风格的维吾尔歌曲。
歌词中描绘了一个男人和女人之间的默契和互动，表现出深刻的情感。
部分歌词：一个人的游戏多无聊一味的自己忙碌如果你能为我倾听我会为你唱这首歌海来阿木的音乐风格独特，在他的音乐中你不仅可以感受到维吾尔民族的传统元素，也能感受到现代音乐的气息。
他的歌曲旋律优美，歌词富有诗意，让人不由得沉浸在音乐的世界里，感受音乐带给我们的快乐和美好。
《阿凡达》电影原声配乐赏析
《阿凡达》电影原声配乐赏析
《阿凡达》电影原声配乐赏析
李佳
【期刊名称】《电影⽂学》
【年(卷),期】2010(000)015
【摘要】@@ <阿凡达>,⼀部由夺下11项奥斯卡⼤奖的好莱坞重量级导演詹姆斯·卡梅隆经过了数年的酝酿,耗资3亿美元,再加上了4年的精⼼拍制的跨时代巨作.故事叙述在未来世界中,⼈类为获取潘多拉星球资源,启动了"阿凡达"计划,以⽅便在潘多拉星球⽣存及开采矿产.⽽潘多拉星球的纳美⼈为反抗地球⼈的侵略开采,在化⾝纳美⼈的男主⼈公的帮助下奋起反抗并最终赢得胜利.全篇⽓势磅礴,情感真挚缠绵,跌宕起伏.
【总页数】2页(71-72)
【关键词】
【作者】李佳
【作者单位】河北农业⼤学艺术学院,河北,保定,071001
【正⽂语种】中⽂
【中图分类】
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浅析电影美学角度下的《阿凡达》
浅析电影美学角度下的《阿凡达》【摘要】本文从电影美学的角度出发，对《阿凡达》进行了深入分析。
在剧情分析中，探讨了影片的故事情节和人物角色的发展。
影像美学分析部分讨论了影片的视觉效果和摄影手法，探讨了导演的艺术表现。
音乐美学分析探讨了影片音乐对观众情感的引导作用。
人物塑造部分揭示了影片中人物的性格特点和情感内核。
最后在意义与启示部分，探讨了影片所传达的思想和深层含义。
通过对这些方面的分析，可以更深刻地理解《阿凡达》背后蕴含的电影美学。
文章最后总结了电影美学角度下的《阿凡达》，并展望了电影美学的未来发展方向。
【关键词】电影《阿凡达》，电影美学，剧情分析，影像美学分析，音乐美学分析，人物塑造，意义与启示，总结，展望，发展。
1. 引言1.1 介绍电影《阿凡达》电影《阿凡达》是一部由导演詹姆斯·卡梅隆执导的科幻巨制，于2009年上映。
影片讲述了一个名为潘多拉的虚构星球上的故事，主要围绕着一位叫做杰克·萨利的前海军士兵被派遣到潘多拉，与当地居民纳美族展开互动，并最终融入他们的故事。
这部电影不仅在票房上取得了巨大成功，还获得了众多奖项的肯定。
《阿凡达》不仅在故事情节上引人入胜，同时也展现了卓越的电影美学。
通过卓越的影像表现、音乐配乐和人物塑造，该片在观众心中留下了深刻的印记。
电影中的特效技术更是令观众惊叹不已，为科幻片的发展树立了新的标杆。
《阿凡达》是一部在电影美学角度下非常出色的作品，它展现了导演对于影像的独特理解和对于人物内心世界的深刻描绘，给观众带来了一场视觉盛宴。
在接下来的剧情、影像和音乐美学分析中，我们将会更深入地探讨这部影片的魅力所在。
1.2 阐述电影美学的概念电影美学是指对电影艺术的审美理解和表达，它涉及到电影的各个方面，包括剧情、影像、音乐和人物等。
在电影美学的研究中，人们会关注电影所表达的主题、情感和思想，同时也会对影片的视觉和听觉表现进行分析和评价。
电影美学的核心在于如何通过电影的各种艺术手段来传达和展现导演所要表达的意义和情感，以及如何通过这些手段来激发观众的共鸣和思考。
《阿凡达》的生态主义思想及美学风格
《阿凡达》的生态主义思想及美学风格【摘要】《阿凡达》是一部充满生态主义思想和迷人美学风格的电影。
影片通过展现纳美人与自然和谐共存的生活方式，体现了生态主义思想的重要性。
影片的视觉效果和美学风格也是其独特魅力所在，令观众沉浸在一个充满奇幻与惊艳的世界中。
视觉效果的精美呈现与音乐配乐的完美契合，使观众仿佛置身于纳美人的世界中，感受到了自然之美和和谐的力量。
《阿凡达》在表达生态主义思想和展现美学风格方面具有重要的意义，为人们呈现了一个新的视角，引发人们对人类与自然关系的思考和探讨。
【关键词】- 阿凡达- 生态主义思想- 美学风格- 自然与人类的和谐共存- 视觉效果- 音乐配乐- 重要性1. 引言1.1 影片简介《阿凡达》是由导演詹姆斯·卡梅隆执导，于2009年上映的科幻电影。
影片讲述了一个关于人类和外星种族纳美人之间的争斗和和解故事。
故事发生在潘多拉星球上，人类为了开采名贵的矿石而侵入纳美人的领地，导致双方发生冲突。
主人公杰克·萨利是一名前海军陆战队员，被派往潘多拉星球执行任务。
在与纳美人接触的过程中，杰克逐渐意识到人类对自然的破坏，以及纳美人与自然和谐共存的生态主义思想。
影片以其宏大的视觉效果和动人的音乐配乐获得了广泛的赞誉，并在票房上取得了巨大成功。
《阿凡达》被认为是一部融合了生态主义思想和美学风格的经典作品，引领了电影行业在视觉效果和故事性上的新方向。
2. 正文2.1 生态主义思想的体现《阿凡达》这部影片在许多方面体现了生态主义思想，其中最明显的体现就是对自然环境的尊重。
影片中的潘多拉星球被描绘成一个充满生命力和神秘美感的世界，各种植物和动物在这个环境中和谐共生，展现出了自然界的繁荣和美丽。
导演詹姆斯·卡梅隆通过细致的画面和令人惊艳的特效，呈现了一个充满生机和活力的世界，让观众感受到了大自然的神奇和美丽。
影片中还借助虚构的纳美族和凯普兰公司之间的冲突，探讨了人类对自然环境的破坏和对生态平衡的破坏。
《阿凡达》的影片解析
《阿凡达》的影片解析《阿凡达》是由詹姆斯·卡梅隆执导的一部科幻电影，于2009年上映。
该片以其惊人的视觉效果和深刻的情节而广受好评。
本文将对《阿凡达》这部电影进行解析，探讨其主题、故事情节和艺术表现等方面。
一、主题探讨《阿凡达》的主题主要围绕着环境保护和文化冲突展开。
在电影中，人类通过控制外星球潘多拉上的人造机器人“阿凡达”来开采资源，而这一行为对潘多拉星球的生态环境造成了严重破坏。
与此同时，主人公杰克·萨利（Jake Sully）通过与潘多拉原住民纳美族（Na'vi）的接触，逐渐意识到了人类的贪婪和破坏行为，并最终加入纳美族一方，保护潘多拉星球。
二、故事情节《阿凡达》的故事发生在22世纪的未来，人类为了开采潘多拉星球上的“非合法矿石”燃料“不可得克力姆”，派遣人类驾驶“阿凡达”进入纳美族居住的区域。
杰克·萨利是一个瘫痪的前海军陆战队员，他被招募成为“阿凡达”驾驶员，通过连接到阿凡达的身体，他可以在潘多拉星球上行动。
在与纳美族的接触中，杰克逐渐融入了他们的文化，并与纳美族的首领的女儿娜娜莉（Neytiri）相爱。
他们共同抵制人类的侵略，最终成功保护了潘多拉星球。
三、艺术表现1. 视觉效果：《阿凡达》以其惊人的视觉效果而闻名。
通过先进的3D技术，观众可以身临其境地感受到潘多拉星球的奇幻景象。
绚丽的植被、奇特的生物和细致的细节都为电影增添了独特的魅力。
2. 音乐配乐：电影的配乐由詹姆斯·霍纳（James Horner）创作，他通过音乐将观众带入了潘多拉星球的神秘世界。
配乐中融入了纳美族的音乐元素，使观众更加沉浸在电影的氛围中。
3. 情节紧凑：《阿凡达》的故事情节紧凑有力，扣人心弦。
通过杰克·萨利的视角，观众可以深入了解纳美族的文化和价值观，并对人类的贪婪和破坏行为产生共鸣。
四、影片价值《阿凡达》通过对环境保护和文化冲突的揭示，向观众传递了深刻的思考和警示。
阿凡达音乐赏析
《阿凡达》电影配乐赏析摘要：关键字：气势磅礴，情感真挚缠绵，跌宕起伏。
《阿凡达》是卡梅隆继《泰坦尼克号》后再次敬邀老搭档金牌配乐大师詹姆斯·霍纳共同合作, 为该片创作出气势的慑人乐章。
在这部极具超越性的3D新作《阿凡达》中, 卡梅隆特邀来自英国X- Facto r选秀节目勇夺冠军的24岁流行新天后蕾欧娜·刘易斯录制演唱电影主题曲“I See You”(我懂你)。
詹姆斯·霍纳简介：詹姆斯·霍纳他擅长于运用英格兰、苏格兰等欧洲民间音乐的素材来创作, 音乐风格是带有世界音乐元素的抒情性交响乐。
他擅长为史诗性的唯美浪漫影片配乐, 张弛有度, 空灵深情。
在好莱坞众多音乐人中, 他是标准的学院派作曲家。
《阿凡达》电影音乐赏析：《阿凡达》这部音乐与《泰坦尼克号》、《勇敢的心》、《启示录》以及《特洛伊》作品是类似的, 优雅的旋律、强烈的情节暗示并使作品唯美华丽, 充满诗意。
音乐所表现出的宏大气魄和扣人心弦的感情会让我们的思绪久久无法平息, 可以说这是詹姆斯·霍纳一贯的配乐风格。
然而这部影片又与以往的任何一部影片都有着截然不同的地方, 虽然都是呈现在一个高科技的层面上的, 但是最重要的一点是创造一个全新的声音世界, 使其能够传达潘多拉星球的绚丽以及奇特。
影片中的每一个重要情节或重大场面, 均有令人身临其境的音乐出现; 或为了体现潘多拉星球的奇特, 或是渲染战争场面恢宏的气势, 音乐的起始和画面配合真是天衣无缝：剧情与音乐的结合：在浩瀚的宇宙中飞船开向神秘的潘多拉星球, 一首大气磅礴的“You Don’t Dream In Cry”中具有预示色彩的女声旋律及低沉浑厚的铜管乐器, 影片开始拉开序幕, 我们立刻被深蓝色太空中潘多拉的深邃而震撼。
伴随着“Jake Enters His Avatar World”杰克奔跑在草地上, 双脚踩在松软的泥土上，仿佛新生一般。
詹姆斯·霍纳用一曲“The Biolumine scence of the Night”让我们听到了植物们发出的晕彩和点点荧光。
科幻电影《阿凡达》音乐艺术解读
种 飞船产 生 的轰 鸣声 、 射击 声 ， 以及 炸 弹 的爆 炸声 ， 掩
盖 了优美 的弦 乐 声 。这 样 的 画 面再 加 上 这 样 震 撼 的
、
《 阿凡达》 电影 中音乐 的 审美特性
（ 一） 《 阿凡达 》 音 乐具有 的 审美特征 时， 观众 对 电影 的各 种 需 求也 在 不 断 提升 ， 观众 具 有
想 要利 用 非 常 强 大 的武 器 将 整个 星 球 都毁 灭 ， 最 影情节。任何 电影故事情节的发 展变化都需要借助 攻 ， 音 乐 艺术 来 渲 染 ， 同时 ， 音 乐 的使 用 在 表 达人 物 不 同 后 也将 潘 多 拉 的圣 树 毁 灭 ， 在 这 种悲 惨 的场 面 中 ， 各 心理情感 中具 有更 大 的优 势 。
音 乐最 重要 的作用 就是配 合好 各 种 电影 画 面 ， 并 能 够 盛 宴 。例 如 ， 影 片 中最 悲 剧 的场 面 就是 ， 代 表 整个 地
帮助表 达相应 的 电影 情节 ， 为 观众 呈 现更 加 逼真 的 电 球 欲望 的商人 决 定 要 向潘 多 拉 星球 最 后 进 行 军 事进
第３ ２卷
Ｖｏ １ ． ３ ２
第１ １ 期
Ｌ ＯＦ Ｌ ＡＮＺ ＨＯＵ Ｉ Ｎ Ｓ Ｔ Ｉ Ｔ ＵＴ Ｅ Ｏ Ｆ Ｅ ＤＵＣ Ａ Ｔ Ｉ ＯＮ
２ ０ １ ６年 １ １月
ＮＯ Ｖ． ２ ０ｌ ６
科幻 电影《 阿凡达》 音乐艺术解读
强 的新奇 性 。一 些 观众 比较 熟 悉 的 虚 幻 重金 属 音 乐 求 ， 这也 为 电影 制作 团 队带 来 了更 多 的挑 战。在 《 阿
等 内容也 都进行 了一定 的升 级 ， 为观 众 呈 现 出一 种非 凡达》 这部电影 中， 具体的音乐制作就体现出了非常 常 唯美 的听觉享 受 。例如 ， 当奈 蒂丽 刚 开始 发 现 杰 克 大 的市场 效 应 ， 无 论 是 音 乐 的制 作 ， 还 是 音乐 与 画 面 时， 第 一反 应 就是 想 射 杀 他 ， 但是 ， 就在这时 ， 无 数 具 的配合 ， 都拥 有非 常好 的效果 。 有圣 洁 光 带 的种 子 都飘 了过 来 ， 同时 ， 响起 了非 常悠 给 了所有 受众一 种非 常享受 的感 觉 。 对《 阿凡 达》电影 具 体 的音乐 审 美 功 能进 行 综 合 长婉 转 的音 乐 ， 这 就创 造 了一种 非 常 唯 美 的境 界 ， 带 分 析不 难发 现 ， 整 个 电影 中设 计 的 电影 画面 以及 与 音
阿凡达音乐赏析观后感
阿凡达音乐赏析观后感《阿凡达》音乐赏析观后感《阿凡达》是由詹姆斯·卡梅隆执导的一部科幻电影，在其在2019年首映后引起了广泛的热议。
除了电影本身的制作和特效令人瞩目外，电影的音乐也是其成功的一部分。
由詹姆斯·霍纳（James Horner）谱写的音乐为整部电影增添了独特的魅力和氛围，让观众在赏析电影的同时也能够享受到音乐的美妙。
电影《阿凡达》发生在遥远的潘多拉星球，讲述了人类与外星种族纳维人之间的冲突。
电影的音乐贯穿始终，用独特的旋律和和声表现了潘多拉星球的神秘和壮丽。
电影开篇的主题曲《You Don't Dream In Cryo》为观众营造了一种安静而神秘的氛围，仿佛是在引领观众进入一个全新的世界。
接着是电影中的主题曲《Jake's First Flight》，这首曲子充满了力量和激情，让观众在听到这首曲子时仿佛能感受到主人公杰克首次驾驶飞行器的兴奋和自由。
电影中的音乐还包括了一些纳维人的乐曲，其中最著名的是《I See You》。
这首歌曲由莉莉·艾伦（Leona Lewis）演唱，甜美的嗓音和动人的旋律为电影增添了一丝温暖和感动。
这首歌曲旋律简单，但是却能够深深触动人的心灵。
《阿凡达》的配乐还有不少亮点，比如《Pure Spirits of the Forest》和《War》等。
这些曲子描绘了纳维人与人类的斗争和纷争，通过独特的音乐表达出强烈的冲突和战火的蔓延。
同时，配乐中也融入了一些传统乐器的声音，使得音乐更加地贴近潘多拉星球的文化和氛围。
除了电影中出现的原声音乐，《阿凡达》的配乐还包括了一些民族乐曲。
这些民族乐曲以其独特的风格和旋律赢得了观众的喜爱。
比如《The Bioluminescence of the Night》和《Becoming One of The People》等曲子，通过引入一些非洲和南美洲的音乐元素，为电影增添了浓厚的异域风情。
浅析电影《阿凡达》的配乐
作者： 吴咏梅
作者机构： 湛江师范学院基础教育学院,广东湛江524300
出版物刊名： 电影文学
页码： 135-136页
年卷期： 2011年 第19期
主题词：�阿凡达》;霍纳;配乐;自我创新
摘要：电影音乐作为电影的一个构成要素,可以很好地进一步诠释电影,可以进一步地挖掘电影的内涵和深层次的东西。
詹姆斯.卡梅隆导演的电影《阿凡达》能取得这样的成绩,能创下如此不菲的票房收入,除了电影本身之外,电影的其他元素也是非常重要的。
它的配乐就是非常成功的,实现了霍纳电影配乐的一次自我创新,一次自我蜕变。
本文试研究电影《阿凡达》的配乐,进一步挖掘电影配乐对电影的作用,进一步研究霍纳的配乐思想,为电影配乐的理论研究作出自己应有的努力。
从《阿凡达》看电影音乐的表现手法
作者： 王晓羽[1]
作者机构： [1]商丘师范学院,河南商丘476000
出版物刊名： 电影文学
页码： 132-133页
年卷期： 2013年 第13期
主题词： 电影音乐;《阿凡达》;音乐创作;表现手法
摘要：电影《阿凡达》是好莱坞导演詹姆斯·卡梅隆继《泰坦尼克号》之后，为全球影迷带来的又一次电影大餐。
该片上映之时，其火爆程度前无古人，出现了一票难求的局面。
该影片之所以如此受欢迎，当然是与其震撼的视觉效果、精彩的剧情、强大的演员阵容等因素是分不开的。
但是，不可否认的是，这部影片音乐的表现也为其增色不少，起到了画龙点睛的效果。
在本文中，笔者将以电影《阿凡达》为例，与大家一同探讨电影音乐的表现手法。
阿凡达音乐配音赏析
但是有一个人，似乎只有他，说要拍史诗，拍出来就是史诗。
而且是货真价实的史诗。
不枉他在奥斯卡上吹牛。
而就算是这个人，也要在《泰坦尼克》之后12年，才做出《阿凡达》。
真的不容易。
吼吼..我可不是在帮卡梅隆吹牛哈.的确,《阿凡达》电影包含了所有史诗电影的要素。
它是科幻，是奇幻，是孩童最瑰丽的梦想，它有最浪漫的飞翔，也有极灵性的爱情，它关注最热门的环保主题，也不忘打几场够猛够细致的大战。
最重要的，一切都自然有机地交织在一个善与恶对抗的简单故事核心里，于是那些有趣的才变成相关的，才会把观众百分之一百地诱进潘多拉星球那片美丽神奇的国度。
史诗才成其为史诗。
但也正因为好莱坞最负盛名的配乐大师——詹姆斯．霍纳的加盟与倾情合作,才能使这部巨制更加宏伟,耀目.片中名为《I See You》的主题歌由两届奥斯卡金牌配乐大师 James Horner 詹姆斯·霍纳和 Simon Franglen 负责词曲。
12年前，正是他们二人为卡梅隆的《泰坦尼克号》创作出了传唱全球的主题歌《My Heart Will Go On 我心永恒》。
James Horner 詹姆斯·霍纳同时也负责为《Avatar阿凡达》全片谱写配乐，这是他在1986年的《异形2》和《泰坦尼克号》之后第三次与卡梅隆合作。
据报道电影原声创作大师 James Horner 詹姆斯·霍纳在接受电视媒体采访时讲述他为本片创作原声的经历，谈到他为《阿凡达》创作的原声总长达3个小时，甚至超过了影片本身的长度。
他为本片工作了整整一年的时间，而卡梅隆给了他极高的要求。
两位詹姆斯继《泰坦尼克号》之后的再次联手令人叹为观止!这部电影配乐非常震撼与独特,因为配乐的基础正如影片本身一样也应该是给人以真实的感觉，此外，它还要主题比较鲜明，尽管这部影片色彩是那样的奇特。
如果一种声音世界让它能够包容所有的领域，它必须不仅能够包含人类世界的故事而且还能包含潘多拉土著居民的故事，此外，还要涵盖那些伟大的史诗般的战争以及贯穿影片中心的爱情故事,额,这个基本上很难...!但霍纳做到了,我翻过一些关于霍纳对于此次创作的一些研究和报道,据说霍纳为这部史诗般的剧作的音乐创造和改进了许多乐器,他在选择了来着南非和芬兰的乐器外,一些乐器是全新发明的。
《阿凡达》中配乐对叙事情节的推动
作者： 秦伟
作者机构： 韶关学院音乐学院,广东韶关512005
出版物刊名： 电影文学
页码： 161-162页
年卷期： 2014年 第18期
主题词： 电影配乐;叙事情节;《阿凡达》
摘要：电影音乐能够配合故事的叙述,还能对电影的中心思想进行深入的挖掘和表达,因此我们可以将电影音乐看作是电影的一个重要的构成要素.几乎所有的故事情节都是以人为中心进行叙述的,音乐在表达人物的内心活动中起到了不可替代的作用.本文以电影《阿凡达》为例,要对影片的内容进行理解可以从音乐的角度开展,这样就能体会到电影深处的含义.《阿凡达》中的音乐和故事内容紧密联系着,阐述着导演对影片的独特理解.。
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《阿凡达》电影配乐赏析
摘要：
关键字：气势磅礴，情感真挚缠绵，跌宕起伏。
《阿凡达》是卡梅隆继《泰坦尼克号》后再次敬邀老搭档金牌配乐大师詹姆斯·霍纳共同合作, 为该片创作出气势的慑人乐章。
在这部极具超越性的3D新作《阿凡达》中, 卡梅隆特邀来自英国X- Facto r选秀节目勇夺冠军的24岁流行新天后蕾欧娜·刘易斯录制演唱电影主题曲“I See You”(我懂你)。
詹姆斯·霍纳简介：
詹姆斯·霍纳他擅长于运用英格兰、苏格兰等欧洲民间音乐的素材来创作, 音乐风格是带有世界音乐元素的抒情性交响乐。
他擅长为史诗性的唯美浪漫影片配乐, 张弛有度, 空灵深情。
在好莱坞众多音乐人中, 他是标准的学院派作曲家。
《阿凡达》电影音乐赏析：
《阿凡达》这部音乐与《泰坦尼克号》、《勇敢的心》、《启示录》以及《特洛伊》作品是类似的, 优雅的旋律、强烈的情节暗示并使作品唯美华丽, 充满诗意。
音乐所表现出的宏大气魄和扣人心弦的感情会让我们的思绪久久无法平息, 可以说这是詹姆斯·霍纳一贯的配乐风格。
然而这部影片又与以往的任何一部影片都有着截然不同的地方, 虽然都是呈现在一个高科技的层面上的, 但是最重要的一点是创
造一个全新的声音世界, 使其能够传达潘多拉星球的绚丽以及奇特。
影片中的每一个重要情节或重大场面, 均有令人身临其境的音乐出现; 或为了体现潘多拉星球的奇特, 或是渲染战争场面恢宏的气势, 音乐的起始和画面配合真是天衣无缝：
剧情与音乐的结合：
在浩瀚的宇宙中飞船开向神秘的潘多拉星球, 一首大气磅礴的“You Don’t Dream In Cry”中具有预示色彩的女声旋律及低沉浑厚的铜管乐器, 影片开始拉开序幕, 我们立刻被深蓝色太空中潘多拉的深邃而震撼。
伴随着“Jake Enters His Avatar World”杰克奔跑在草地上, 双脚踩在松软的泥土上，仿佛新生一般。
詹姆斯·霍纳用一曲“The Biolumine scence of the Night”让我们听到了植物们发出的晕彩和点点荧光。
杰克结识了纳美族的公主妮特丽并跟随她学习潘多拉的生存技能。
杰克本该借助于树叶缓冲跳下来却从树枝中漏下来的时候,“Becoming one of ‘The People’Becoming one with NeytirI”这段音乐响起, 与剧情的进展结合得非常的巧妙, 影片中少有的轻松自在于这里呈现出来。
其中非洲的节奏元素显然作用不小。
“Climbing Up ‘Iknimaya’The Path to Heaven ”, 是攀登哈里路亚山去抓飞龙时的背景音乐, 几个人在悬空巨石上奔跑, 背景是天上硕大的巨行星。
杰克第一次驾着# 魅影∃飞行在空中,“Jake’s First Flight”的音乐无比畅快, 美洲现代风格再加上一些非洲部落的民族曲调以新
世纪音乐为背景。
人类在利益的驱动下, 为了开采潘多拉星球的稀有
矿藏, 派遣了战机去摧毁纳美族人所生存的赖以生存的家园树, 纳美人的无比绝望在“The Destruction of Home tree”中展现得淋漓尽致。
当纳美人聚集起来准备战斗时响起Gathering All the Na’vi Clans, 战前动员, 振奋昂。
纳美人最优秀的勇士苏泰在与侵略者的战斗中被枪击中, 从飞机上坠落,“Shu tting Down Grace s Lab”空灵凄厉的原始人声使我们感到悲壮又哀伤。
当然, 还有最后的主题曲I See You。
清冷悠长的音乐,近乎完美地营造出一个外星世界的奇丽场景。
音乐营造的氛围：
音乐的场面庞大, 乐器很独特, 配乐也很有特色, 使人耳目一新。
它独一无二地融合了传统音乐与现代电子元素, 在这样的奇异场景, 最突出的就是晕彩和生物的荧光。
詹姆斯·霍纳是怎样将这样的# 神奇之光∃融入自己创造的声音世界里的? 很显然, 常规的法则和方式都是不适用的。
这部电影在声音制作方面所采用了一些比较大胆且富有挑战冒险性的方法。
让观众凭借眼睛来感受这场视觉盛宴的同时也要让他们的耳朵能够听到这样奇特的场景。
无论电影的场景多么的绚丽, 叙述的故事多么的新奇让人难以理解, 我们始终要围绕着电影的主
旨去展开, 让观众明了剧情的发展并让他们能够用心去感知。
这就需要这部电影的配乐必须能够包容所有的领域, 它不仅要包含人类世
界的故事, 还要包含潘多拉土著居民的故事; 另外,还要涵盖伟大的史诗般的战争以及贯穿影片中心的爱情主题。
因此, 电影需要音乐的情感基础。
故事里一个人史诗般的旅程从坐在轮椅上开始一直到他最终
能够领导一个国家。
整个旅程都贯穿着音乐, 并且整个旅程也涵盖了大量的感情色彩。
詹姆斯·霍纳的音乐穿越时空的阻隔, 用和谐而充满情感的旋律向我们道出一个动人的爱情传奇。
它既不是像以往表现悲剧场面时落于俗套的一味凄凄惨惨, 也不同于某些影片刻意标新立异，追求反潮流的风格, 而是巧妙地铺陈出喜悦、悲伤和重生的音乐主题, 用它来告诉人们,什么是人类情感中永恒的东西。