印象派及新印象派和后印象派绘画
美术鉴赏新印象派和后印象派
他的坚定是实实在在的,主意也不是轻而易举的:他可不是那种 注定要使生活简单,逐走一切不该进入自己小圈子的事物的人.恰恰 相反,他有着每次接触新东西时都变得生动活跃的信念,时刻准备攀 上更高的水平.
他追求表现生命本源、追求野犷、奇异的 倾向，他吸收了东方绘画、黑人雕刻、中世纪 宗教艺术和民间版画的一些手法，创造了一种 有内在力量的装饰性画风。
代表作有《我们从哪里来？我们是什么？ 我们往哪里去？》、《死者的灵魂》、《塔希 提的年轻姑娘》等 。
高更
高更作品－－我们从哪里来？我们 是什么？我们往哪里去？
代表作有一系列《静物》、《玩纸牌的男人》 、《浴女 们》、《圣维克图瓦山》 等。
塞尚作品—自画像
塞尚作品－－静物
塞尚作品－－静物
塞尚作品－－静物
塞尚作品－－玩纸牌的男人
塞尚作品－－浴女们
塞尚作品－－浴女
塞尚作品
塞尚作品
塞尚作品
塞尚作品
塞尚作品
高更（1848～1903年）
法国人保罗·高更 30岁后习画，他对东方 艺术和土人艺术情有独钟，终于在43岁时远涉 重洋，在南太平洋的塔希提岛定居，娶了个土 著姑娘为妻，最后死在这个岛上。
而亡。
他善于表现在强烈阳光下的物体，常用鲜明的色
快和跃动的线条来表达自己激动和狂热的情绪。
代表作有《向日葵》、《星夜》、《奥韦尔教
堂》、《自画像》、《奥韦尔乡间小道》、《收割人
劳作的麦田》、《唐古伊老爹》等。
凡·高作品 －－向日葵
凡·高作品 －－向日葵
凡·高作品－－星夜
凡·高作品－－ 奥韦尔教堂
印象派、后印象派与传统绘画的区别
印象派、后印象派与传统绘画的区别印象派绘画（Impressionism)是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨作。
意大利是文艺复兴的中心地，14-15世纪早期画家乔托、马萨乔等把人文思想与对自然的逼真描绘结合，虽还具呆板僵硬痕迹，却显出了与中世纪不同的现实主义风格。
15世纪末到16世纪中叶，画家们再真实与幽雅方面达到了同意，有了达芬奇、米开朗琪罗、拉菲尔“盛期三杰”。
提香、乔尔达内等威尼斯画派画家注重光与影的表现，追求享乐主义的情调，产生了深远的影响。
1520-1590年的手法主义画家不关心作品内容的表达，而对形式因素予以极大的热情，热衷于表现扭曲的体态、奇特的透视和绚丽的色彩，反映出与文艺复兴的古典审美精神相异的情趣。
另外又有尼德兰、德国、法国的文艺复兴绘画也把意大利风格与本土传统融合，创出了自己的绘画风格。
17世纪的西方绘画又开创了一个生气勃勃的新局面。
以意大利、德兰德斯、荷兰、西班牙和法国为代表。
一般可分为三大类型：一.巴洛克：强烈的动势、戏剧性、光影对比及空间幻觉等特点；二.古典主义和学院派：古典主义强调理性、形式和类型的表现，忽视艺术家的灵性、感性与情趣的表达；三.写实主义：拒绝遵循古典艺术的规范以及“理想美”，也不愿意对自然进行美化，即忠实地描绘自然。
18世纪的西方绘画，洛可可风格兴盛一时。
与此同时，写实主义也得到发展。
洛可可特点：华丽、纤巧、追求雅致、珍奇、轻艳、细腻的感官愉悦。
19世纪的时候，法国巴黎是欧洲油画的中心。
这个时候的风格是以学院派的新古典主义为主导的，他们每年都要举办官方的展览，叫做“沙龙”，多数人都出自于皇家美术学院，他们有着深厚的素描基础，并且精通人体解剖，画风严谨，细腻。
印象派、新印象派和后印象派的区别与联系
印象派、新印象派和后印象派的区别与联系印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派,印象主义画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新,打破了传统绘画的褐色调子,彻底反对官方学院派艺术的统治,后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流.早期印象派分为两派,以莫奈为代表的注重色彩,以德加为首的注重形体造型.后印象派认为绘画不应拘泥于客观自然主义的描写,强调主观理性和自我情感、个性的表现。
风格方面：印象派：印象派画家提倡户外写生，直接描绘阳光下的景物，根据自己的眼睛观察和直接感受表现色彩的微妙变化。
他们有意放松严谨的造型，笔法多样，注重光与色本身，题材成为光色的载体和附属品。
代表画家有：马奈，德加，莫奈，毕沙罗，雷诺阿。
新印象派：在印象派发展的时候，法国又出现的新的用色方法，以修拉为代表的“点彩派”。
新印象派的画家，在创作时不仅应用光线的分析和视觉的生理特征，以达到最高纯度和新鲜的色调，造成明亮辉映的画面。
而且，在画面上更进一步表现明朗的秩序观念。
后印象派：美术史家把印象派之后出现的几位风格迥异的天才画家统称为“后印象派”，他们更集中突出的表现颜色与光影的变化。
代表画家有：梵高，高更，塞尚后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。
他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。
后印象派代表画家:梵高塞尚修拉劳特累克高更特点:印象派把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。
这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。
由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。
印象主义、新印象主义、后印象主义
• 印象派在相当程度上贯注了理性的思考，它继承 了浪漫主义对色彩的研究和现实主义对现实的表 现，而它把这种真实看作是在不同光的作用下不 断变化着的现实，最终实现了对现实主义艺术的 升华。 • 这种升华使艺术逐步走向自觉，即把艺术本身看 成是一种可以不依赖于现实的独立存在，成为自 文艺复兴以来的幻觉写实主义艺术观的结束和以 形式与结构为中心的新艺术观的开始。
《日出· 印象》
《 日 光 下 的 鲁 昂 主 教 堂 》
蛙塘﹝La Grenouillere﹞1869 年75 x 100 公分 大都會美術館，紐約﹝New York﹞，美國
《 睡 莲 》
坐在柳樹下的女人 ﹝Woman Seated under the Willows﹞
《 圣 德 尼 街 的 节 日 》
劳德累克
重要的印象派画家，其绘画追求潇洒流畅的 笔法，喜欢从舞厅、酒吧等等场所中选取题材， 其代表作为《费尔南多马戏团》、《红磨坊的舞 蹈》
毕沙罗
• 印象派元老之一，也是一位著名的风景画 家，以厚重的笔触在画布上精心摆放不同 的色彩，朴实地再现法国自然风光。
《 蒙 马 特 尔 大 街 的 傍 晚 》
浮世绘
• 浮世绘是起源于日本江户时代的一种绘 画风格，所谓“浮世”是“现实”的意 思,即描绘现实社会众生，在社会、传说、 历史、戏剧、故事等许多方面反映民俗 生活。浮世绘包括画家亲笔所绘和水印 木版画两种形式。其丰富的线条、简洁 的用色、自由的图案对十九世纪的欧洲 画家，如梵高、德加等，产生了重大的 影响。代表画家有喜多川歌摩、葛饰北 斋等。
鋼琴前的少女﹝Girls at the Piano﹞ 1892 年 油彩‧畫布，116 x 90 公分 奧塞美術館，巴黎﹝Paris﹞， 法國
西方绘画的分类
•
5.原始主义
• • 亨利•卢梭 稚拙派,特指20世纪初以法国巴黎为中心,以 H.卢梭为代表的美术家群。原始派画家很 少或基本没有接受传统的美术训练,在画面 处理、造型特征、描绘方法上显得笨拙稚 气,故在发轫之初,受世人嘲讽鄙夷。约从 1908年起,原始派的作品开始引起现代前卫 美术家的重视。1911年,著名的美术批评家 W.伍德发表了关于卢梭艺术的论文。与此 同时,巴黎独立者沙龙举办了大型卢梭作品 回顾展,原始派艺术重新得到评价。 原始派并不是一个正式的画家组织,属于该 派的画家也常是些远离现代派艺术主张的 单个画家,人们所封”原始派”这一称谓,主 要是根据他们绘画作品中共同表露出来的 天真朴拙、自然天成的风格特征而言。原 始派艺术的开创者是卢梭,由于他的独创性 和艺术成就,奠定了原始派艺术在现代美术 史中的地位。
5光派19世纪70年代兴起于法国继承和发扬了巴比仲画派风景画的传统强调准确的描绘画家对客观对象的光色关系的视觉感受以色彩丰富色调清晰明快见长是欧洲绘画在运用色彩上的一次重要革新印象派代表印象主义
西方绘画的流派及代表人物
WE ARE SEEING THE WORLD IN COLOR
按照不同的分类方法，西方绘画分为不同的类别
梵高
2.表现主义
• • 乔治•路阿 厄贡•席尔 表现主义（Expressionism） 是二 十世纪初欧洲（主要在德国）的 文艺思潮和运动，在美术中有鲜 明的反映。实际上，在美术中最 早的表现主义社团从1905年即已 开始。该派从主观 唯心主义出发 ，强调表现自我感受和主观 意象 ，以过份夸张的形体和色彩发泄 内心 的苦闷。它继承了中古以来 德国艺术中重个性、重感情色彩 、重主观表现的特点。在造形上 追求强烈的对比、扭曲和变化的 美。表现主义是从印象派演变、 发展而来，是对印象派忠实地描 绘现实的悖逆。
印象派绘画与新印象派绘画的差异_0
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 印象派绘画与新印象派绘画的差异印象派绘画与新印象派绘画的差异新疆艺术学院学术论文论文题目：印象派绘画与新印象派绘画的差异系专班姓学指导教师答辩组长印象派绘画与新印象派绘画的差异作者：付巍巍学号：21240311 内容摘要：印象派绘画产生于 19 世纪 60 年代的法国，莫奈、马奈、毕沙罗等是这一时期的代表画家，他们打破了传统绘画死板、教条的程序化作画模式，以瞬间的印象作画。
新印象派绘画则出现在 19 世纪 80 年代后期，是继印象派之后的美术流派，但后者是前者的发展和延续，在很多方面都存在着区别和不同，今天就由我带领大家一同探索他们的不同。
关键词：印象派绘画新印象派差异序言：19 世纪前后，以光学、物理学为基础的色彩学理论发展起来。
昔日崇尚的神话和历史题材、一味的褐色色调，被歌颂自然、描绘现实、追求忠实于画家自己视觉发现的探索精神所取代。
(4)1874 年法国的一群画家在巴黎举办的第一次印象派画展，预示着油画的一次历史性改革。
印象画派由此诞生，这类画家大都用与传统不同的直接画法，1 / 14一改过去油画中惯用的酱油调子，用冷暖变化的手法，使画面轻松、明亮，色彩纷呈。
(5) 继其之后的新印象派开始将注意力转向绘画语言自身，探索语言要素自身的表现力。
而他们两者之间的区别也不仅仅在这些方面。
一、作画技法的不同。
对于印象派画家而言，追求视觉发现是他们的渴望，他们以直面自然写生的创作方式代替传统按部就班的作画方法，把他们观察到结果快速放到画布上，用直接调配颜色的方法得到自己想要的颜色，这就是直接画法。
(1)并且采用白色底子，广泛采用厚涂法、并置法等。
新印象派他们不用轮廓线条划分形象，而用点状的小笔触，通过合乎科学的光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象，这就是新印象派的著名技法―点彩法。
从传统走向现代──印象派与后印象派PPT课件
1892年，唐基（凡高的朋友）以300法郎的价格将这幅画卖给了评论家奥克塔 夫·米尔博（凡高最早的赏识者之一）。在梵高死后不断地买卖。1988年在拍卖
会上，有人叫出了5300万美元的天价。
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梵高《鸢尾花 》1889年5月 71x93cm现存于美202国1 马利布·保罗—盖提博物馆
凡高短暂的一生，是天才的一生，又是悲剧 的一生。
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《星空》
梵高的笔触和色彩受到 日本浮世绘的影响， 《星夜》中的涡卷图案 即被认为参考了《出的唯一一幅油画：《红色的葡萄园》
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加歇医生本人 1990年5月15日纽约克里斯蒂拍 卖行在3分钟内以8250万美元的 价格拍卖给了日本第二大造纸商。
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高更
以激动的色彩和笔法表现出他内在的苦 闷和激情，笔触和色彩受到日本浮世绘
的影响
塞尚
捕捉原始的美感，含有浓厚的象征性， 追求艺术表现的原始性，色彩的平涂
法
梵高
注重理念和结构，注意画面的元素化和 建筑美，孕育着立体派的兴起因素
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请同学们讨论一下后印象派的艺术特征：
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派别
艺术特征
印象派 提倡户外写生，追求色彩瞬间的变化和相互
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象征性
原始性
色彩平涂
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凡高，后期印象派三杰之一。被20世纪的画 坛奉为表现艺术的画圣。
凡高一生内心充满忧郁，对生活与理想疑虑 万千，病魔又一再折磨着他，但凡高的作品决不 是表现了自己不立志的状态，他笔下记录的一切 是画家自身的写照，也是他心灵的真诚倾诉。他 在绘画中所再现的悲怆、激愤和忧郁情绪，正是 当初西方艺术为之共鸣的思想内涵。
印象派、后印象派与传统绘画的区别
印象派、后印象派与传统绘画的区别印象派绘画（Impressionism)是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨作。
意大利是文艺复兴的中心地，14-15世纪早期画家乔托、马萨乔等把人文思想与对自然的逼真描绘结合，虽还具呆板僵硬痕迹，却显出了与中世纪不同的现实主义风格。
15世纪末到16世纪中叶，画家们再真实与幽雅方面达到了同意，有了达芬奇、米开朗琪罗、拉菲尔“盛期三杰”。
提香、乔尔达内等威尼斯画派画家注重光与影的表现，追求享乐主义的情调，产生了深远的影响。
1520-1590年的手法主义画家不关心作品内容的表达，而对形式因素予以极大的热情，热衷于表现扭曲的体态、奇特的透视和绚丽的色彩，反映出与文艺复兴的古典审美精神相异的情趣。
另外又有尼德兰、德国、法国的文艺复兴绘画也把意大利风格与本土传统融合，创出了自己的绘画风格。
17世纪的西方绘画又开创了一个生气勃勃的新局面。
以意大利、德兰德斯、荷兰、西班牙和法国为代表。
一般可分为三大类型：一.巴洛克：强烈的动势、戏剧性、光影对比及空间幻觉等特点；二.古典主义和学院派：古典主义强调理性、形式和类型的表现，忽视艺术家的灵性、感性与情趣的表达；三.写实主义：拒绝遵循古典艺术的规范以及“理想美”，也不愿意对自然进行美化，即忠实地描绘自然。
18世纪的西方绘画，洛可可风格兴盛一时。
与此同时，写实主义也得到发展。
洛可可特点：华丽、纤巧、追求雅致、珍奇、轻艳、细腻的感官愉悦。
19世纪的时候，法国巴黎是欧洲油画的中心。
这个时候的风格是以学院派的新古典主义为主导的，他们每年都要举办官方的展览，叫做“沙龙”，多数人都出自于皇家美术学院，他们有着深厚的素描基础，并且精通人体解剖，画风严谨，细腻。
19世纪欧洲绘画流派
1816年，“梅杜萨” 号军舰由于指挥者无 能，触礁沉没，军官 乘救生艇逃命，并对 试图登艇的士兵开枪。 义愤填膺的借里柯当 即创作了巨幅油画<梅 杜萨之筏>，该画取金 字塔式的构图，右下 角是已被浸泡得变色 的尸体，左面是抱着 儿子遗体，衰弱得无 法动弹的老水手，第 三组人是坚持了14天 的幸存者，他们发现 了海平面上的一点帆 影；正在把最健壮的 一个黑人推到高处去 挥舞衣衫。
艾普松赛马 席里柯
席里柯是一个热情 洋溢、富于幻想的 画家，1821年，他 根据在英国艾普松 郊外参加赛马会的 真实感受创作了 《艾普松赛马》。
席里柯从小就喜欢骑马，也喜欢画马，这一郊外赛马的激 烈场面不仅反映了席里柯对赛马比赛的极大兴趣和当时激动 的心情，也反映了他激奋豪放的个性特征及在色彩表现上受 英国风景画家的强烈影响。这种在构图、动势、色彩、光景 及环境、气氛上的新的探索打破了传统古典规范平和宁静的 画风，对法国的浪漫主义以及现实主义美术都产生了巨大的 影响。
马奈的作品之所以受到青年们的赏识，主要是他选材和 表现风格自由，不受空间透视的束缚，以及有外光的新 鲜感，打破了传统的千篇一律的棕褐色调。到后期，他 又改用彩色笔触和彩色线条作画。
莫奈
法国画家，印象主义的代表。1840年11月14日生于巴 黎，1926年12月5日卒于吉维尼。 莫奈的少年时代在 勒阿弗尔度过。最初，受教于有革新精神的画家E.布 丹。1859年来到巴黎，在蒙马尔特区与许多艺术家 结识。 1860年服兵役到阿尔及利亚，1862年因健康 不佳提前退役。他积极参加了一群青年艺术家在巴 黎盖尔波瓦咖啡馆的定期会晤，是 这群画家（后来 成为印象派社团）中的中心人物。1870 年莫奈访问 伦敦，从J.M.W.泰纳的外光表现技巧中得到 启示。 从英国归来后,在勒阿弗尔港创作风景画《日出·印 象》。
印象派
现 代 艺 术 之 父
戴 帽 的 自 画 像
保 罗 · 塞 尚
保罗· 塞尚
19世纪后期法国画家，后期印象派的主要代表。公认的西方现代派绘画运动 的倡导人之一。出生在法国南部的小镇，父亲是当地的银行家。13岁塞尚在家 乡上学时，结识了后来成为著名作家的左拉。此后他学法律，又改学美术，但 直到 1862年才潜心从事绘画。1874年他以《现代奥林匹亚》一画参 加首届印象派画展，1877年又以16幅作品参加第三届印象派画展，然而参加其 他画展均遭拒绝，而常处于一种痛苦的绝望中。 80年代后，塞尚的绘画日渐成熟，其风景画和静物画形成自己独特的面貌。 1886年父亲去世，留下大量遗产，从而使他迁入一所大的住宅中隐居，专心作 画，不去理睬世人的奚落和批评家的嘲讽。 1890年接受“20人团”的邀请，参加布鲁塞尔的画展。 1895年首次举行大型个人画展，他的艺术才逐渐为社会所理解。画家非常勤 奋，晚年喜欢画在森林与河边的裸体，创作了一系列《浴者》的油画，这些画 充满了豪放气质和象征性构图。 塞尚对于绘画的重要贡献，在于强调色彩与体积的密切关系和主观的艺术处 理，这对于重视光色的印象派，增添了新的发展基础。他对物体体积感的追求 和表现为立体派开启了不少思路。 主要作品有：《穿僧侣服的多米尼叔叔》《黑钟》《玩纸牌者》《坐在红椅上 的塞尚夫人》 《男浴者》《苹果和桔子》《盘子与水果》《圣维克多山》《穿 红坎肩的少年》《妇女和咖啡壶》等。
印象主义
周璇
前期印象主义 新印象主义 后印象主义
前 期 印 象 主 义——光与色的魅力
19世纪下半叶产生于法国，而后波及欧美的一个重要的现代画派。
19世纪60年代，画家马奈以新的色彩观念画出了《草地上的午餐》
和《奥林匹亚》两画，遭到攻击与诽谤，然而他的新观念却使许多青年画 家佩服，于是一群年轻画家聚集在他身边，这便是印象画派起始的前提。 1874年，这群年青画家在巴黎举办了第一次展览，莫奈的《日出· 印 象》遭到讥笑，评论家戏谑为“印象主义”，哪知印象画派之名反而使他 们扬名世界。他们前后共举办了八次画展，产生了一大批前所未有的新绘 画。 主要的画家有：马奈、莫奈、毕沙罗、西斯莱、德加、雷诺阿、巴 齐依、莫里索、劳特累克以及后来成为新印象派和后印象派的修拉、西涅 克、凡高、高更和塞尚。
印象主义、后印象主义、新印象主义
印象主义、后印象主义、新印象主义印象派运动可以看作是19世纪⾃然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。
印象主义绘画专注外光画，主题的作⽤被弱化了，⽽且把兴趣扩⼤到从前认为难以处理的题材。
印象主义绘画以再现⾃然对象瞬间的光⾊关系为⽬的，它基本上属于⼀种图绘的风格，从这个意义上说，印象主义是巴罗克风格的发展，是写实主义视觉实验的延伸，是⽂艺复兴以来“再现性”传统绘画发展的极⾄。
前期印象派的⼤师⼈物主要有莫奈、德加和雷诺阿。
印象主义是⼀个松散的艺术社团。
这个社团没有明确的纲领。
艺术家集合在⼀起，仅仅因为画风⽐较⼀致，便于共同举办展览。
参与展出的艺术家，有的仅在⼀段时间内迷恋于印象主义画风，后来则另有追求；有的在绘画风格上曾多次变化反复。
此外，参与画家的⽔平也不尽⼀致。
绘画中的印象主义是和法国⽂学中的⾃然主义流派相对应的。
印象主义和⾃然主义都曾受到哲学上实证主义的影响。
后印象主义艺术运动是1885年⾄1905年间出现于法国的⼀种绘画风格，它包括所有印象主义派⽣出来的或者与之对⽴艺术运动，譬如：新印象主义、象征主义、综合主义和纳⽐派等等。
印象主义和后印象主义皆是以感觉⽽⽤科学的⽅法作画，是⼀种⾮常客观的艺术，也是写实主义过分发达的结果。
受哲学及⽂学⽅⾯反客观的科学之影响，绘画不得不加⼊了主观的成份，亦即以个性为基础的强烈⾃我表现。
另受东⽅简洁明了的⼭⽔画风影响，以及更为精密和正确的照相术之纯客观⽐较观点来看，都是激起后期印象派艺术兴起的原因。
通俗地说，印象主义表现的是瞬息即逝的光⾊效果，过分的最求感受光⾊，以偶然代替必然。
既然是凭感觉，那必然是主观的，所以印象派所描绘的是运⽤主观的颜⾊来描绘的客观事物后印象派完全不⼀样了，能够先⾃⼰主观的感情，表现⾃⼰的主观情绪，这种⾊彩就是客观物体的原来⾊彩已经不重要了，更重要的是⽤这种的物象来表达⼈类⾃⾝内⼼的⼀种主观情感，所以这种画派更多的是认为不能像印象主义模仿世界，⽽是表达画家对客观世界的主观感受。
印象主义-新印象主义-后印象主义
印象派（也叫印象主义）马奈《吹笛少年》莫奈《日出》莫奈水上作画1、时间：19世纪后半期诞生于法国的绘画流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期（后印象主义），其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
2、印象主义诞生的标志：1874年3月25日，在莫奈、雷诺阿、西莱斯、毕沙罗、德加等艺术家的组织下，以“无名画家、雕塑家、版画家协会”为名义的展览在巴黎开幕，标志印象主义的诞生。
但印象派的画家不为大众所理解，遭到批评家的抨击和嘲讽，这使得印象派画家的生活格外凄苦。
3、印象主义的特征：在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。
印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。
4、印象主义的表现方法：以户外风景画为主，摈弃传统艺术学院绘画明晰的特征，采用多变而又破碎粗糙得笔触，客观再现画家所观察到得事物印象。
强调对空气透视和光线反映的观察，注重对物体外形和色彩的描绘，主张运用正确的色彩和明暗层次来再现即时所感受到的第一印象。
5、印象派的价值观念：在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画(Romanticism)，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫，七色来调配颜色。
6、作品题材：进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束，艺术家们走出画室，深入原野和乡村、街头，把对自然清新生动的感观放到了首位，7、印象主义代表人物：马奈--《草地上的午餐》、《吹笛少年》莫奈--《日出》、《印象》、《睡莲》新印象派1、概念：新印象派用来指代以修拉和西涅克为代表的青年画家，以便将他们和印象派先辈区分开来。
2、新印象派与印象派的区别：1）对光影和色彩之间的相互影响进行理性分析，摒弃印象派杂乱粗略的笔触，采用纯色的细微圆点，一点紧挨着一点，排列在一起，以此来完成一幅画的创造。
印象派美术
• 印象派美术 的诞生标志 着新艺术与 传统艺术观 念，艺术表 现方法和艺 术效果的决 裂，印象派 是西方艺术 史上一个划 时代的流派。
•1874年一批青年画家在巴黎举办“无名艺术家展 览”，与官方美术抗衡，其中莫奈的作品《日出印 象》备受关注，并且有作家勒罗瓦发表文章“记一 次印象主义的展览”印象派诞生.
•
• 印象派的画家认为一切 物体都是光照作用才显 现出它的物象，而一切 物象又是不同色彩的组 合，画家要认识这个世 界，主要从光和色彩的 观点上去认识，所以画 家的任务就是如何去表 现大千世界的光色效果， 而任何物象和事件只是 传达光和色彩的媒介， 它本身的意义是次要的。
印象派特点：
重形式，轻内容。 重感觉和表象。 轻本质和内容。 以习作代替创作。 素材代替题材 。 偶然代替必然。 走出画室对景写生 。 光和色彩的描绘。 主观化的客观自然
• • • •
草地午餐 马奈 1863年 208×264cm 巴黎奥塞博物馆
• 马奈深受西班牙 绘画的影响，比 较注意鲜明的色 调和整体分割的 技巧，运用了对 比强烈的色调和 明快的平涂色 彩．放弃了传统 的技法。画面上 对比鲜明，橄榄 树的树阴和深浓 的翠绿色草地布 满画面，景色幽 深暗沉。
• 奥林匹亚 马奈 油画 1863年 129.5×189.9厘米 现藏巴黎卢浮宫
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芭蕾预演 德加 油画 1875年 85×75厘米 现藏巴黎 印象派美术馆
• 舞蹈教室
德加
布面油彩
• 德加画的芭蓄舞女既不是名演员， 也不是化了妆的社会名媛，而是 一些普通演员。她们勤于艺事， 每天苦练，报酬很低， 19 世纪的 法国，芭蓄舞虽属高雅的艺术， 但演员的地位普遍不高，能摘取 社会荣誉桂冠的只有少数名演员。 画家以这些普通演员的舞姿为媒 介，刻意地追寻着光与色的绘画 表现，与此同时，在他的笔下也 流露出对这些演员的真诚的同情。 所以，画家除了画她们台前的曼 妙舞姿，也画她们在后台的苦练 生活。这些绘画杰作，是展现当 时舞蹈演员生活的广角镜。
艺术的色彩——法国印象派绘画、后印象派绘画和新印象主义绘画的比较
Arts circle美术界ARTS CIRCLE2010/8TEXT/卜燕梅艺术的色彩——法国印象派绘画、后印象派绘画和新印象主义绘画的比较19世纪巴比松画派以写实手法表现自然的外貌，在作品中表达出画家对自然外物的真实感受，“面对自然，对景写生”是他们的要求和口号，因此走上了以农村真实景象为描绘题材的独立道路。
米勒的作品《春》创作于1873年，是以色彩深浅和素描关系变化的艺术语言来表达内容，画面坚实，但仍具有古典主义的影子。
大家从卢梭的《水滩》仍然可以看见色彩还没有成型。
而19世纪法国的印象派、后印象派和新印象主义的绘画发展则革新了艺术色彩的发展。
一，19世纪法国印象派绘画的艺术色彩色彩随着社会历史在不断的进展，艺术领域也必定随之更替变化——印象派应运而生。
周教授继而对印象派及代表画家和作品进行了全面深刻的分析。
大家知道印象派是19世纪60—90年代在法国兴起的画派，代表画家有莫奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索等。
印象派绘画是一场对西方古典美术的传统精神和写实语言的艺术变革。
而印象派绘画的这种革新精神可以从以下几方面来理解。
一、绘画创作从室内走到室外，画家开始真正面对自然作画。
二、由传统的较理性绘画内容的表现转为自主的个人情感的表达。
三、对艺术色彩和光的价值有了深刻的理解和创新的表达。
印象派把画架从室内搬到户外开始了写生，对于这一行为，在绘画场所的变化的同时，更深刻的是绘画方式和内容表现的变革。
这种有意识的行为，改变了西方人几百年在画室作画的传统绘画方式，是现代各国画者出外写生很好的典范。
印象派这一变革性行为是为了在阳光下对景写生，捕捉和描绘物体在阳光照耀下色彩和光影的微妙效果。
色彩在阳光下丰富多彩、稍纵即逝、变幻多端。
印象派对色彩和光的认识更加深刻，这种认识是建立在对外光不断的观察和实践的基础之上，而印象主义对色彩的真正探索源于风景画的研究，正是周教授所说，从19世纪中叶的巴比松画派，开始有意识的走出画室去表现自然外光下的物体，这只是一种习作而非印象派那样的创作，也只是把传统的以人为主的描绘对象转向了以外在景物的描写；巴比松画派的真正目的不是在自然中寻找光和色彩的艺术价值，没有形成独有的艺术体系，而是重视画家对自然景色的真实感受。
7 19世纪西方绘画赏析(1)
The_Women_in_the_Garden
1866-67
1869
1869
1872
1874 Studio boat
1891
圣拉扎尔火车站
La
Japonaise (Camille Monet in Japanese Costume), 1876
1899
1905
德加degas
毕沙罗
雷诺阿
新印象派
修拉 西涅克 点彩
修拉
后印象派
凡高 ——〉表现主义 高更 ——〉象征主义 塞尚 ——〉立体主义
凡高
１８５３年，梵高生于荷兰的一个新教徒之家。 在比利时的矿工中当过传教士。
１８８１年左右，开始绘画。１８８６年去巴黎 投奔其弟，初次接触了印象派的作品，对他产生影响 的还有著名画家鲁本斯、日本版画和著名画家高更。
此画取材于19世纪20年代，希腊人民为反 抗土土耳其统治而进行的一场“独立战争” 中的一幕。1822年，土耳其侵略军在希阿 岛上大肆掠夺和屠杀手无寸铁的希腊平民。 统治者的暴行激怒了全欧洲的进步人士， 他们纷纷谴责土耳其侵略者。英国浪漫派 诗人拜伦直接参加了支援希腊人民的战斗， 并献出了自己年轻的生命。
在加冕时，拿破仑拒绝跪在教皇前让庇护 七世加冕。而是把皇冠夺过来自己戴上。 达维特为避免这一事实，煞费苦心地选用 皇帝给皇后加冕的后半截场面。这样，既 在画面上突出了拿破仑的中心位置( 拿破仑 站起来给皇后加冕)，又没有使教皇难堪。
格罗 波拿巴在传染病院1804
安格尔
玻林娜－埃莲诺尔
大宫女
______，_______, ______，_______。
4、什么是后印象派 凡高 ——〉表现主义 高更 ——〉象征主义 塞尚 ——〉立体主义
_印象主义、新印象主义、后印象主义、象征主义
毕沙罗《蒙马特大街》1897
莫里索 《摇篮》 1872
莫里索 《穿夜礼服的少妇》 1879
惠斯勒 《结冰的泰晤士河》 1860
惠斯勒 《白色交响曲第一号：白衣少女》 1862
惠斯勒 《白色交响曲第二号：白衣少女》 1862
惠斯勒 《瓷国公主》 1863-1864
惠斯勒《白色交响曲第三号：白衣少女》1865-1867
霍德勒《被选者》
稚拙派
亨利· 卢梭，《梦》 天真、稚拙的趣味和超现实的意境
卢梭，《入睡的吉普赛女郎》
纳比派
塞吕西耶 《海边的三个布列塔尼少女》 约1890
博纳尔 《公共马车》 约1895
博纳尔 《逆光下的裸女》 1908
德加的影响，表现自然生活 状态的裸女
逆光、碎小笔触
“色彩的魔术师”
萨金特 《亨利· 怀特夫人》 1883
萨金特 《康乃馨、百合花与玫瑰》 1885-1886
萨金特 《萨瑟兰公爵夫人米莉森特像》 1904
萨金特 《X夫人》 1884
萨金特 《阿格纽夫人》 1892-1893
新印象主义
修拉《阿尼埃尔的浴场》1884-1886
修拉 《大碗岛星期天的下午》1884-1886
莫罗 《俄狄浦斯和斯芬克斯》 1865 神秘主义的影响 注重笔触和厚涂的色彩 喜爱描绘人物华丽 服饰和珠宝饰物
“我既不相信我摸到的东西，也不能相 信我看到的东西，我只相信我看不到摸 不到的东西。”
莫罗 《拿着俄耳甫斯头颅的色雷斯姑娘》 1865
莫罗 《施洗约翰的头在显灵》 1876
勃克林，《海边别墅》 风景形象的细致描绘，可见古典主义的造型功力
德尼《坟墓边的圣女》1894 “记住，一幅画，在成为一匹战马，一个裸女或某个小故事之前，主要 是一个布满着按一定秩序组合的颜色的平面。”
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学生活动：欣赏《印象·日出》
（二）、印象派产生的主要原因
（三）、印象派绘画主要追求什么
4、知识拓展：
A、展示油画作品以及各个风格的油画作品图片让学生分析比较他们的不同点更直观的了解印象派绘画的特点。
2．使学生关注环境，懂得自然、生活与绘画作品的关系及重要性。
3．提高学生对绘画作品审美能力，培养热爱美术的情感。
4．培养学生对不同时期绘画作品的认识与体会发现与创新精神。
发展方面：
提高学生的艺术审美能力与鉴赏能力，加强学生合作探究，团结协作的能力。
三、教材分析
1、这一主题单元的参考教材是：人民美术出版社的《美术鉴赏》
2、学生讨论：
学生小组讨论回答，总结出印象派绘画与古典主义绘画的区别。通过学生的观看比较讨论，从构图、造型、画风和色彩上总结出部分印象派绘画的特点。
3、老师点拨：。。。。。。
利用莫奈与印象派的故事提高学生的兴趣。点出在造型、色彩和风格上的独特之处。
（一）什么是印象派
提问：你了解印象派吗？学生回答，师生共同总结：
●纯粹的色彩：从古典绘画的明暗法、固有色转变为环境色彩的表现形式。
三、课堂拓展
知识拓展：
印象派对光色的研究对我们日常生活的启发与影响。（如对颜色的搭配）希望这节课能激起同学们对雕塑艺术的兴趣，如果你有相关问题希望有机会能够共同探讨。
四、课后探究ห้องสมุดไป่ตู้
建议学生参观博物馆，引导学生在生活中注意观察并能简单赏析。
互联网/view/577.htm
六、教学反思
我们要通过本课的学习让学生体验印象派绘画与生活环境的关系，陶冶审美情操，提高生活品质并引导学生热爱环境，理解文化艺术，弘扬人文精神。
美术实践是一种创造性的活动，在激发人的创新精神，发展动手能力和开发潜能等方面具有独特的作用。.注重培养学生的独立精神，倡导自主学习、研究性学习和合作学习，引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内涵。
古典绘画
印象派绘画
题材
光色
造型
1、提出问题：在这几方面的不同？
2、学生讨论回答。
3、老师点拨：
印象派绘画的特征
●现实的记录：从古典绘画的神圣题材、理想题材转变为对现实生活的记录。
●真实的光：从古典绘画的情节表现转变为自然景象的光影变化。
●瞬间的捕捉：从古典绘画的细腻表现转变为捕捉瞬间光线变化的户外写生。
B、通过讲解莫奈以及印象派对现代绘画进程的影响，讲解印象派绘画的必然性及影响力。
活动四：
（一）、欣赏作品《睡莲》系列，请交流自己的欣赏体会：
（二）、分析下面两组作品，比较印象派绘画和古典绘画的不同：
《春》波提切利（意大利）VS《阿让伊特附近的罂粟》莫奈（法）
《加拉的波林娜埃莲诺尔》安格尔（法国）VS《持阳伞的女人》莫奈（法国）
生：
1、提出问题：下列作品中哪些属于油画作品？
2、学生讨论回答。
3、老师总结概括民间美术的范畴。点出是国画作品。
4、老师点拨：
老师再通过视频展示各种不同的美术作品，总结出：油画作品的艺术特点。
活动二：
1、提出问题：下面几幅油画作品有什么不同？
2、学生回答：
3、老师点拨：
活动三：
1、提出问题：下面两幅作品有什么不同？
四、教学方法
本教学内容属于美术鉴赏课。美术教学不仅仅是知识的简单传授，更是要情景交融，对学生进行情感和审美的双重熏陶。利用网络和音乐的力量，让学生产生情感上的共鸣。利用实物与多媒体技术的情景预设进行情景设置、欣赏图片、观看视频、合作探究等方法进行艺术赏析。
五、教学过程
活动一：
师：同学们你们回忆一下见过那些绘画尤其是油画作品？
全国中小学“教学中的互联网应用”优秀教学案例评选
教案设计
高中美术鉴赏《印象派及新印象和后印象派绘画》
一、教案背景
1，面向学生：□中学□小学2，学科：美术
2，课时：1
3，学生课前准备：
1）、让学生回忆见过的绘画作品。2）、油画作品实物
二、教学课题
教养方面：
1、印象派及新印象和后印象派绘画的界定及主要形式是什么？
八、教师个人介绍
省份：山东省学校：山东省潍坊第四中学姓名：彭兴国
通讯地址：山东省潍坊第四中学邮编：261200Eail:wfszpxg@。
2、这一主题单元中，罗列了很多印象派及新印象和后印象派绘画的作品，并有简单的文字介绍。通过引导学生欣赏分析大量印象派绘画作品来体会印象派绘画的艺术特点，并尝试分析印象派及新印象和后印象派绘画和欧洲古典绘画的区别，使学生对印象派及新印象和后印象派绘画有一个比较深入的了解。陶冶学生情操，提高欣赏水平。
3、这一主题单元可以使用思考、设问、视图、实践等方法学习欣赏不同时期的美术作品以及印象派及新印象和后印象派绘画作品，能够提高学生的艺术鉴赏能力与动手能力，并激发学生热爱生活与热爱艺术的情感。
2、印象派及新印象和后印象派绘画的题材特点及语言特征是什么？
3、印象派及新印象和后印象派绘画之间有什么样的联系？
4、印象派从前到后经历了什么变化？
5、现代主义绘画有什么特点？
6、后印象派与现代主义绘画有着怎样的联系？
教育方面：
1．通过本课的教学，使学生走近美术、走近生活，达到拓宽美术视野，增长知识，陶冶情操的目的。