陕师大《学前儿童美术教育》作业及答案

《学前儿童美术教育》作业

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一、名词解释题

1、美术: 美术的本质都是运用一定手段，通过塑造静态的、在一定空间范围内展现的视觉形象来完成作品，表达作者的思想情感，通过视觉给人们以美的享受。

2、曼陀罗:曼陀罗在梵语中是“魔圈”的意思。荣格把曼陀罗看成是人类大脑的结构及人类的意识和无意识的终结根源，是一种最高和谐的印象。里德把曼陀罗看作是几十万年以来残留在人类内心深处的原型遗迹中的一种。

3、建筑:是人们用石材，木材等建筑材料搭建的一种供人居住和使用的场所，如住宅，桥梁，体育馆等等。广义上来讲，园林也是建筑的一部分。建筑是凝固的音乐，建筑是一部石头史书。建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能；只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。

4、表现目标:在美术教育活动中，教师较少地期望儿童产生预期的行为，而一般希望儿童能独特而富于想象地运用和处理美术材料。在解决问题以及美术创造方面，也不存在单一的正

确答案。因此，艾斯纳认为，当教师要求儿童想象性地运用技能，创造出与众不同的视觉形

象的时候，应为儿童设立表现目标。艾斯纳“发明”了表现目标，以此补充行为目标，而不

是取代行为目标。行为目标使儿童得到了系统的技能训练，使表现成为可能，而表现目标则

鼓励儿童运用已有的技能，拓展并探索他的观念、意象和情感。

表现目标关注的是儿童在美术活动中表现的某种程度上的首创性的反应形式，而不是预

期的结果。它只为儿童提供活动的范围，活动的结果是开放性的。这种目标可让儿童摆脱行

为目标的束缚，鼓励幼儿自己去表现自我，探索自己感兴趣的问题。

5、意愿画:意愿画是指由儿童自己独立确定具体内容、形式和表现方法，教师协助完成的绘画。

6、DBAE:DBAE即以学科为中心的美术教育（英文缩写），美国斯坦福大学教授艾斯纳认为，美术教育的主要价值在于它对个人经验的独特贡献。儿童美术能力不是自然发展的结果，必须经过学习才能获得，而严格的课程设计是美术教育取得良好玫果的前提。与艾斯纳的观点相似，格里主张以美术学科的基本内容作为美术教育的课程内容，在他发表的《一种以科目为中心的美术教育：将美术作为一种科目研究的方法》的文章中引用了“以科目为中心的美术教育”(审美、美术创作、美术批评和美术史，简称DBAE)的术语，反映了60年代提出的，80年代重新强

调的以学科为中心的美术教育思想。

7、绘画:以色彩和线条在平面上造型的一种美术样式。即运用笔、刷、刀等工具，将颜料、墨汁、油墨等有色物质，用挥洒、涂抹、拓印、腐蚀等各种手段转移描绘在纸张、纺织物、木板、皮革、墙壁或岩石等二维空间上，以线条、块面、色彩、明暗等造型因素，通过构图形成视觉形象的画面、图像,以表达作者的审美感受的艺美术形式

8、最近发展区:前苏联心理学家维果茨基认为，教师至少应该确定儿童的两种发展水平——“现有发展水平”和“最近发展区”。他批评传统的教育学，认为它是以儿童的现有发展水平为依据的教学，定向于儿童思维已经成熟的特征，定向于儿童能够独立做到的一切，然而这只是教学的最低界限。他指出，除了最低教学界限外，还存在着最高教学界限，这两个界限之间的期限就是“教学最佳期”，它是由“最近发展区”决定的。他认为，发展过程并不总是符合教学过程的，发展过程跟随着建立“最近发展区”的教学。教学必须走在发展的前面，促进儿童的发展，这样的教学才是好的教学。

9、涂鸦期:指的是儿童大约在一岁半至四岁之前，开始画一些紊乱而不规则的线条，这些线条杂乱二部规则地混合在一起，他们并不代表什么意义，纯粹是儿童一种本能的、无意识的活动，也可以说是个体最初的绘画活动时期。

10、情节画:情节画是在物体画的基础上进行的，它是儿童将个别物体与其他物体相配合，表达一定的情节内容的绘画形式，比单一的物体画有了更高的要求。如“小朋友做操”、“小熊过桥”、“快乐的星期天”等。在情节画教学中，教师不仅要求儿童进一步表现物体形象，而且还要求儿童根据主题内容，把相互关联的各个形象恰当地安排在画面上，以形成一个情节，表达一定的主题思想。因此，情节画教学对于培养儿童绘画的目的性、计划性，培养儿童构图、布局的能力有着重要的意义。

11、雕塑:以实体性的(耐磨的或可塑的)物质材料，塑造占有三度空间的立体形象的艺术。作为造型艺术之一，它用料坚固，传世恒久，又兼具直观性的特点，与观者处于同一空间，极易为人们所接受和喜爱。

12、意象造型:意向是一种造型样式，它源于感知但比感知表象更概括，更抽象，是一种即能反映事物外在特征有能表现内在意义的心理映象。在美术创造中的意象更多的来源与审美感知，它所捕捉的是事物中具有情感表现性的一般结构特征，因而，这种由感知生成的意象融合了形与情、记忆表象和创造想象，充满了生命的活力。与现实中的形象不同，幼儿绘画的形象大多为意象造型，它反映了幼儿感知与表现事物是以情感为媒介的特点，是经幼儿主体反思获得的一种情感符号系统。

13、儿童美术:儿童美术指的是3－6学前儿童所从事的造型艺术活动，它反映了儿童对其周围世界的认识、情感和思想、愿望以及审美追求。

14、物体画:物体画是由教师确定某一物体，并教给儿童关于该物体形状、色彩、结构的画法，从而使儿童掌握物体的基本特征。物体画是绘画活动的初步训练方式，也是培养儿童造型能力的基础。对于发展儿童的观察力，提高其绘画技能，有着非常重要的作用。

15、工艺美术:通常指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它的突出特点是物质生产与美的创造相结合，以实用为主要目的，并具有审美特性造型艺术之一。以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。通常具有双重性质：既是物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。作为物质产品，它反映着一定时代、一定社会的物质的和文化的生产水平；作为精神产品，它的视觉形象（造型、色彩、装饰）又体现了一定时代的审美观。一般分为两大类：一、日用工艺，即经过装饰加工的生活实用品，如一些染织工艺、陶瓷工艺、家具工艺等；二、陈设工艺，即专供欣赏的陈设品，如一些玉石雕刻、装饰绘画等。

16、过程目标:过程取向的目标关注的不是预先规定的目标，而是强调教师在活动过程中提出的相应目标。如果说，行为目标关注的是活动的结果，那么过程目标注重的则是活动的过程。

二、简答题

1、简述里德的艺术与教育完全交互融合的理论

答:里德在《通过艺术的教育》中主张通过艺术教育促进儿童人格的发展，认为儿童生来具有艺术潜能，并具有不同的表现类型。教师应按儿童的类型进行指导，以发展儿童的个性。

里德认为儿童的发展应借助艺术教育即：（1）艺术应为教育的基础。（2）儿童在游戏活动中学习艺术，游戏视为艺术的一种形式。（3）艺术教育不仅是一种完成个人化的历程，而且是一种统整的历程。

基于里德对艺术的这种认识，基于里德认定教育不仅是一种完成个人的历程，而且是一种统整的历程，我们不难理解里德的所谓艺术即教育，教育即艺术，艺术与教育完全交互融合，教育应以艺术作为基础的命题。

2、请用“知觉分化”理论解释幼儿的蝌蚪人形象

答：阿恩海姆从他的“知觉分化”理论出发解释儿童画蝌蚪人的理由：早期儿童由于知觉尚未分化其绘画样式十分简化。随儿童的成长其知觉能力不断分化绘画样式也越趋复杂。在早期阶段儿童用圆表现的不只是人的头部而往往是整个人体。随儿童的成长会根据成人的要求指出人体的一些部位和器官但儿童绘画的样式仍服从于其知觉分化的水平用圆和最简单的图形表现人体的各个部位。

3、试分析美术取向与教育取向的幼儿美术教育的不同内涵

答：美术取向的幼儿美术教育着眼美术本身，即以美术为本位，以教育为手段，对学前儿童传授美术知识和技能，以发展和延续美术文化。

作为延续和发展人类美术文化的主要方式，美术教育是伴随着美术的诞生而诞生的。从原始人类从事美术活动起，人类就通过各种方式传播已有的美术活动的经验和知识。美术文化正是在这种教育的过程中发展起来的，美术的诸多功能也正是在这种教育的过程中得到增强的。美术取向的幼儿美术教育旨在延续和发展人类的美术文化而实施的教育的最初环节，这种价值取向将美术本身及其功能视为首要的东西。幼儿阶段是实现这种价值的最初阶段，它为这种价值的完全实现打下了基础。

教育取向的幼儿美术教育着眼教育，即以美术作为教育的媒介，通过美术教育，追求一般幼儿教育的价值。具体地说，就是通过幼儿美术教育，顺应儿童的自然发展，保证儿童身心健康地成长，培养儿童的道德感、审美情趣、认知能力、意志品质以及创造性等。教育取向的学前儿童美术教育立足于真、善、美的和谐统一，要求艺术渗透整个教育，使幼儿能按其本来面目健康成长，最终成为艺术的、完美的人。

美术取向的幼儿美术教育和教育取向的幼儿美术教育反映了人们对幼儿美术教育的涵义的认识存在着不同的倾向性。前者更多考虑的是幼儿美术教育的社会性功能，后者则更多顾及的是幼儿美术教育的个体性功能。汲取幼儿美术教育这两种取向中的有价值部分，使之有机地统一起来，能使我们在更高层次上把握幼儿美术教育的涵义。广义的幼儿美术教育作为一种社会文化现象，也包含对整个社会文化环境间接的影响作用。如通过幼儿美术教育去影响社会文化氛围，改变生活和生存环境，发展和延续美术文化。幼儿美术教育的终极目标在于为培养全面发展的人打下基础。幼儿美术教育是对幼儿实施的全面发展教育的一个有机组成部分。

4、简述齐塞克儿童美术班的特色

答：1904年，奥地利的儿童美术教育者齐塞克，在他供职维也纳应用艺术学校时，创办了儿童美术班。首先提出儿童的基本绘画能力是天赋的，人的绘画天赋的发展，一般起始于儿童期。他的观点得到了美国少数美术先驱者的赞同，在齐塞克创办的儿童美术班中，他取消了酷似自然物的绘画教学，而是鼓励儿童用视觉形式表达他们对生活中发生事物的反应。在齐塞克的指导下，儿童以玩的方式表现自己，并做那些真正使他们感兴趣的事情。传统的几何图案或透视画，被儿童自己所创造的、具有独特魅力的视觉形象所替代。齐塞克将发展儿童的创造力作为美术教育的一个目标。他的工作表明了儿童能用独特的、具有创造性的和可以被接受的方式表达他们的情感和认知。

5、为什么说运用图形与图形融合的方式是幼儿绘画一种较高级的表现方式?

答：在幼儿的画中，所画的各种物体一般都是由椭圆、矩形、三角形和梯形等图形拼搭而成的，各种图形常常清晰可辨。随着儿童认知的发展和眼手的逐渐协调，儿童画中的各个独立图形会出现融合的趋势。儿童会用轮廓线勾画出两个或者两个以上图形的外部界线，而图形之间相互结合的部位则融合成一体，图形之间的界线消失了。这种图形与图形的融合使线条具有

更强的表现力，图形更具整体感，事物的形象更为生动。

运用图形与图形相互融合的方式绘画，既是一种较为高级的思维活动，也是一种需要视觉与动作较高程度协调的活动。儿童必须对其所画事物的整体结构特征有较为清晰的认识，把一个复杂的物体看成是一个整体，在视觉上较为准确地把握它的外部轮廓线，引导画笔沿着视觉印象中的轮廓准确地运动，勾画出复杂的封闭式图形。儿童逐渐能领会这种方式，使轮廓线变得流畅起来，画面表现事物的准确性也提高了。所以，运用图形与图形融合的方式是幼儿绘画一种较高级的表现方式。

6、简述艾斯纳关于美术的功能理论

答：美国著名的美术教育家艾斯纳在论述美术的功能时指出：美术的功能之一是为人类提供视觉感。该功能的实现至少靠两条途径：首先，美术常被用以表现人类最美好的视觉意象，被用作通过塑造形象而将人类精神变得形象化的手段。当美术发挥这种功能时，它会将个体的言语难以表达的东西转换为别人能理解的东西，于是对文化的理解就有了共同的意义；其次，美术还被用以表现人类特有的视觉意象，为其恐惧、梦和回忆提供视觉隐喻。

美术的第二个功能是能使人的感觉敏锐，能提供训练人的潜能的题材和媒体。

美术的第三个功能是能使其他事物变得生动，美术构成了人的视野，捕捉了瞬间。

艾斯纳认为美术的功能还不止以上这些，它还能帮助人们发现视觉世界的涵义，发展感知的活力；它还能借助打动情感的力量，在人与人之间传播亲情，制造凝聚力。作为人类文化的重要组成部分，美术在人类适应和改造环境的实践中发挥了难以取代的作用，同时，也对人类自身的不断充实和完善发挥极为重要的功能。

7、如何评价教师的美术教学活动

答：评价教师在美术活动中的行为可以从以下四方面着手：

（1）活动目标

活动目标是指教师期望通过活动所达到的教育结果。评价活动的目标应从两方面着手，一是活动目标与分类目标、年龄目标以及总目标之间的联系是否紧密一致；二是活动目标与本班幼儿的实际情况是否相适应。

（2）活动内容和工具材料

活动内容和工具材料与活动目标是相互联系、相互影响的，因此，在评价活动内容和工具材料时，必须考虑相关的因素，从活动的整体效果来评价各个因素存在状况的合理性。活动的工具材料的准备要充分，并且要根据美术活动的主题准备相应的工具材料，各种绘画材料都有其不同的用法和不同的特性。

（3）活动过程

1)教师的活动准备主要包括能否熟悉活动的内容，了解幼儿的知识水平与技能水平的高低，了解幼儿一般水平和个别差异，对活动所需的材料、工具、场地因素的考虑充分。

2)教师的活动设计主要包括活动设计的目标是否明确，结构是否合理，内容是否为幼儿所理解、所接受，是否具有独创性。

3)教师的活动组织主要包括教师能否发挥和调动大多数幼儿的活动积极性、主动性，教师能否有次序地执行教育活动的计划，教师能否灵活地根据幼儿的实际情况调整活动目标与计划等。

4)教师的活动指导主要包括讲解示范是否准确、熟练、清晰，能否了解幼儿的活动意图，帮助他们实现自己的构思，能否通过提问有效地激发幼儿创作的欲望，能否适时地给幼儿以具体帮助，针对个别差异进行指导。

（4）活动效果

主要指从幼儿的行为表现和创作的作品中反映出来的教育效果。主要包括：活动中，幼儿的情绪是否愉快，注意力是否集中，是否坚持完成作品，完成作品的积极性、主动性如何，幼儿创作的作品的好与差等。

8、如何评价幼儿美术作品

答：1.教师要了解评价对象。在分析评价前，首先对班级幼儿美术发展水平有基本的了解，对每个孩子原有能力进行详细的分析。每个幼儿的能力强弱不同，原来的基础不同。因此，教师在组织评价时要在幼儿原有的基础上进行。

2.明确教学活动中的要求，确定评价项目。在美术教学的整个过程中，要牢牢地把握住本次教学活动的目的与要求。无论是启发引导过程还是评价过程，都要根据教学要求以及幼儿在操作过程中出现的问题来确定评价项目，使评价活动始终围绕中心与主题。

3.重视以正面评价为主，平等全面地评价幼儿美术作品。在评价幼儿美术作品时，尽可能找出幼儿出色的地方加以鼓励，对其不足用建议的方式、商量的口吻提出改进意见。

9、美术的基本表现形式是什么?

答：美术的基本表现形式

作为艺术的一大门类，美术具有同其他艺术门类不同的特征：

其一是造型性与视觉性。各种类型的美术作品都体现为具体可视的、占有一定空间形式的实体。美术创作的目的就是造型，所采用的题材主要是通过外在形状来表现人和事物。但是，美术作品的造型应当是外形与内涵的统一体，即通过可视的外形来表达蕴藏在深层的神韵与情感，即中国传统画论所说的“以形写神”，从而达到“形神兼备”和“情景交融”。

其二是瞬间性和永固性。美术作品是静止的，即使描绘一个运动过程也只能截取其中的一个瞬间。这个瞬间一旦被美术作品创造为形象，就永久固定下来。美术的上述特点决定了它在反映现实和表现题材方面的某种局限性：这就是不能直接表现运动或情节发展过程，也难以表

现图像所能显示的视觉范围之外的事物。但美术作品中理想的直观形象所表现出来的凝炼及独特的美感又使它在艺术世界中能独树一帜，魅力无穷。

10、简述罗恩菲尔德的儿童画发展阶段

答：罗恩菲尔德认为，儿童艺术能力的成长可以与儿童组织思维的过程和认知能力的发展相适应。在这个意义上来说，艺术能力是儿童在运动、知觉、语言、符号形成、感觉意识、空间定向等方面发展中某种能力出现的指标。他描述了绘画发展的6个阶段：

1、涂鸦期（2-4岁）基于肌肉运动的最早的图画，随后成为心理活动的表征；各种各样的涂鸦包括无序乱涂、纵向乱涂和画圈；这个时期的后期，儿童可以为自己的涂鸦命名。

2、图式前期（4-7岁）符号表征早期发展，特别是出现人物的基本造型。

3、图式期（7-9岁）符号表征继续发展，特别是出现人物、事物、构图和颜色方面的图式，使用基底线。

4、写实主义绘画期（9-11岁）以事物本来的空间深度和颜色来绘画的能力不断增强，同时也越来越表现出刻板性。

5、假现实主义期（11-13岁）对人物和环境更具批判意识，更注重细节描画，美术表现中的刻板性增强，画漫画。

6、决定期（青少年期）绘画表现更为复杂和细致。儿童的绘画水平能否达到这一水平，关键取决于本人的兴趣或他人的鼓励，一些人的绘画能力发展不到这个阶段。

我们发现绘画与皮亚杰认知发展阶段是相对应的，涂鸦期（2-4岁）对应的是感知运动时期；图式前期（4-7岁）则对应前具体运算时期；图式期（7-9岁）与写实主义绘画期（9-11岁）对应具体运算时期，假现实主义期（11-13岁）与决定期（青少年期）对应形式运算时期。

14、简述美术与其他艺术的共同点与不同点

答：美术与戏剧、电影、音乐、舞蹈、摄影文学等等艺术有相同之处，即它们都是通过塑造一定的具体形象来表现客观生活和作者的主观感受，具有艺术的一般特征，但是它又有与其他各种艺术的不同之处，具有自己的独特性。这主要表现在两个方面：

第一，美术运用的物质材料与其他艺术不同。声乐用发声器官，舞蹈用形体，器乐用乐器，摄影用照相器材，电影用摄影机等；美术用的则是笔、纸、墨、刀、颜料、泥等。

第二，表现形式与其他艺术不同。音乐的基本表现手段是旋律、节奏，舞蹈的基本表现手段是经过提炼和艺术加工的人体动作，而美术的基本表现手段是线条、形体、色彩，通过造型、构图、设色来创造可视的具体形象。

15、幼儿美术中的曼陀罗图形有何发展意义?

答：曼陀罗在梵语中是“魔圈”的意思。它常用来指所有那些包括着圈形主题的符号图式，有时又特别指那种其中结合着直线的圆圈样式。荣格把曼陀罗看成是人类大脑的结构及人类的意

识和无意识的终极根源，是一种最高和谐的印象。里德则把曼陀罗看作是几十万年以来残留在人类内心深处的原型遗迹中的一种。曼陀罗具有圆满、完整无缺、统合的映象，它包含了自足圆满和无限的冥想。

儿童所画的曼陀罗，以椭圆(含圆)、矩形与正或斜十字形构成的结合体居多，其次是椭圆、矩形与正、斜两种十字形构成的集合体，此外，同心圆和同心正方形等结合体或集合体等也是儿童画中常见的曼陀罗。曼陀罗和“太阳”这样一些儿童所喜爱的图形，常被儿童反复地运用，成为儿童以后表现较为复杂的事物时的组成单位和符号。

曼陀罗是一种结合体或者集合体，与许多种理论上假设存在的结合体或者集合体不同，曼陀罗是儿童和成人共同喜爱的、具有良好视觉形象的、平衡而协调的图形组合。这类图形的组合，儿童会将它贮存在记忆中，并在以后美术表现活动中不断地加以重复运用。曼陀罗对儿童具有如此吸引力，其理由其一在于它是以椭圆为基本形态,易于表现且完全均衡;其二它是由抽象符号演绎成绘画形象的重要一环，也是沟通儿童美术与成人美术之间的一座不可或缺的桥梁。

16、众多学者都认为艺术与游戏在本质上具有一致性，请谈谈它们与幼儿成长的关系? 答：著名美术教育家里德和罗恩菲尔德都相信，艺术和游戏在本质上有相通之处。所不同的是，罗恩菲尔德把艺术看成是游戏的一种形式，而里德却把游戏看成是艺术的一种形式。

在没有任何强制的条件下，儿童通过游戏实现现实生活中得不到满足的需求，从而达到情感和智慧上的平衡。在游戏中，幼儿完全不考虑事物的客观特征，而只是为了满足自我的需要和愿望去活动，去表现。但是，幼儿尚不能运用成人的语言符号系统充分地表达自己的需要、经验和情感。在这种情况下，幼儿就创造出属于自己的、能满足其自我表现需要的符号系统。在游戏中，包括“美术语言”在内的各种象征性语言能够按照幼儿自身的需要而加以改变，能使幼儿唤起过去的经验，使自我得到满足，而不是去被迫地适应现实，解决了在适应客观世界过程中的情感冲突。儿童在游戏中实验自己的行为、行动和知觉，无须害怕失败或报复，从而使整个身心处于自由和谐的运转状态。游戏中的反复尝试与体验，使难以理解和适应的周围世界变得可以被理解和适应了，也达到了情感上的满足和认知上的平衡。

游戏是学龄前期儿童发展的主要源泉，是幼儿的基本活动，更是幼儿园的重要教育手段。

三、论述题

1、试述阿恩海姆的视知觉的理论

答：德国心理学家阿恩海姆以格式塔心理学的理论为依据，认为感知力是从整体到局部，通过一个知觉分化的过程发展而来的。知觉的过程是自然赋予有机体的，在儿童成长的过程中，他们的感知能力日趋分化。由此，阿恩海姆推断，儿童笔下的简化图形并非是儿童缺乏绘画技能，而是其感知能力尚未分化的反映。例如，儿童先会画圆，然后才会画矩形。“并不是因为他们对

圆形的发现比对方形和直线形的发现更早一些。当儿童画处于圆形式样为主的阶段时，他还根本不能分辨形状。因此对于这些儿童来说，圆圈并不代表圆形性，而是代表事物的更为普遍的性质――事物性。”

阿恩海姆认为，在儿童绘画时，他所面对的是把观察到的事物转化为二维平面的艰巨任务，在画纸上创作出与他所见的物体具等同结构的形象。格式塔心理学家发现，有些完形给人的感受是愉悦的，这就是那些在特定条件下视觉刺激物被组织得最好、最规则(对称、统一、和谐)和具有最大限度的简单、明了的完形。一些不能给人以愉悦感受的形体，都会在人的知觉中产生一种改变它们并使之成为完美的结构的倾向，这种竭力将视觉刺激物加以组织、改造或纠正的现象，最突出地表现在儿童绘画中。儿童画并不像一般人认为的那样是依葫芦画瓢的，而是对原物作了大幅度改造之后的形象，因而看上去极为简约。这种现象不能完全归结为儿童的智力或绘画能力的水平较低，而是归之于儿童知觉中占优势的简化倾向，即那种把客观事物改造为完美简洁的(或好的)图形的倾向。正是在这种倾向的支配下，儿童画大都是二维的和较规则的圆形和椭圆形。这种倾向似乎毫不顾及原形，只以简洁为准。

阿恩海姆指出，当儿童致力于创造与所观察的物体结构上等同的形象时，他倾向于忽略所画的物体之间所存在的关系，这种忽略就是在儿童画中常见的因局部解决问题而导致的忽略画面整体关系的表现方式。

一些美学方面的权威性人士给予阿恩海姆的理论以极高的评价，认为他的理论思想新、风格新，对美学作出了独特的贡献。阿恩海姆从格式塔心理学的立场出发，解释了儿童美术发展中的现象以及产生这些现象的原理，其中不少的道理为儿童美术教育工作者所信服。

2、试述幼儿美术教育的功能与目的

答：：（一）幼儿美术教育的社会性功能与目的

幼儿美术教育的社会性功能与目的，除了激发幼儿的爱国主义精神、培养幼儿的精神文明行为外，还在于通过美术教育能对整个社会文化环境产生一种间接的、潜移默化的影响，形成良好的社会性文化氛围，以影响和改变人类的生存环境。

美术是文化的重要组成部分。美术作品不仅是个人的创造物，而且对本民族文化传统的传播和发展，对外来文化的兼容和吸收都影响深远。通过美术教育，培养儿童以审美的态度对待人类赖以生存的物质环境，以审美的立场去创造环境，使环境更为艺术化。学前儿童美术教育理当为此提供必要的准备。

（二）幼儿美术教育的个体性功能与目的

幼儿美术教育的个体性功能和目的又是与幼儿教育的个体性功能和目的辩证统一的。学前儿童美术教育的目的是幼儿教育目的的一个组成部分，旨在促进幼儿的全面发展，为顺利进入义务教育阶段作好准备；学前儿童美术教育的目的又有其独特之处，它是与美术的特征紧密相

联。这一特点反映了学前儿童美术教育的目的与其他科目或领域的教育目的的差异性。

幼儿美术教育的个体性目的包括创造、欣赏和评价视觉艺术三个方面：

（1）创造视觉艺术

作为一种视觉语言，美术表现是幼儿的基本需求。他们有创作这种艺术作品的冲动，对美术活动有更多的自觉性、依恋性。通过创造视觉艺术，应让幼儿：(1)提高使用和掌握美术材料的技能，理解运用美术材料的过程；(2)学习运用创造性的方式使用美术材料；(3)有强烈的动机参与美术创造活动；(4)发展选择和运用材料进行有目的工作的能力以及通过视觉艺术组织和表达情感和思想的能力。

创造视觉艺术的目的既强调儿童的自我表现和自由创造，实现顺应儿童的天性；又强调了儿童运用和掌握所必须的技能技巧，旨在促进幼儿在最大程度上得到发展的有序轨道。

（2）欣赏视觉艺术

教育能使人的审美水平达到新的境界，包括提高对视觉艺术的感性认识、扩大视觉艺术的视野、陶冶情操、净化心灵、完善人格。通过欣赏视觉艺术，应让幼儿：(1)认同和尊重自己的和他人的视觉艺术工作；(2)理解和接受视觉艺术创作的不同目的和表现手法；(3)通过活动，熟悉视觉艺术的基本内容，例如线、形状、颜色、质地、平衡等等；(4)培养在生活中追求能唤起良好视觉意象的事物的动机。

欣赏视觉艺术的目的同样具有尊重幼儿爱美天性和培养幼儿审美能力两个侧面。

（3）评价视觉艺术

幼儿不仅需要学习创造和欣赏视觉艺术，而且需要学习评价视觉艺术，会尊重自己和他人的美术创作。通过评价视觉艺术，应让幼儿：(1)探索和初步理解人们创造美术作品的立场和角度；(2)命名和讨论视觉艺术的基本内容；(3)感悟美学原理，发展初步的审美意识。

评价视觉艺术的目的主要强调通过教学让幼儿获得评价视觉艺术的能力，使幼儿评价视觉艺术的标准日趋接近美学的基本原理和原则，但这一目的的达到必须建立在尊重和理解幼儿美术发展规律的基础之上。

3、谈一谈幼儿园艺术环境的创设及对幼儿的影响

答：幼儿园艺术环境的创设及对幼儿的影响

幼儿园艺术环境是幼儿园中向幼儿提供的欣赏与创造的外部环境，使幼儿在不知觉中受到美术的熏陶。其创设要求是营造一个童话的世界，要体现幼儿的特点。创设的基本要求是安全、适用，审美和可塑性强。

幼儿园艺术环境从空间上可分为三类，即大的环境、中等环境、小的环境。大的环境指各班活动室以外的公共空间、中等环境指各班专用房间、小的环境指美术活动角。

幼儿园的建筑环境是最大的艺术环境，应有一些幼儿喜欢的色彩、形状、绘画和雕塑等。

幼儿园的室外活动场地应以自然欣赏物为主，也可以布置一些卡通造型雕塑，它们既是幼儿观察欣赏的景物又可做写生对象。

走廊与专业活动室主要是悬挂供欣赏的美术作品（平面或立体）。

中等环境的布置首先要符合环境气氛，睡眠室布置要简洁、色彩要温和平静，卫生间要洁净有序。

活动室布置要丰满，充分利用空间，但不杂乱，要有主题。另外注意周期性变换与随时增减，注意幼儿的参与。

最小的艺术环境指教室的美术角，需布置欣赏画册与美术创造用的工具和材料，保持美术角自由、轻松、活跃的气氛，保证幼儿充分发挥个人想象和创造。

幼儿园的艺术环境是一种“隐形语言”，它通过色彩、造型、空间布局的陈设等随时随地对幼儿进行艺术熏陶的感染，因此，幼儿园艺术环境的创设是否具有教育功能，是否富有儿童情趣，能否引起幼儿的参于意识，都将对其身心发展产生潜移默化的影响作用。

4、试分析幼儿早期涂鸦的原因及意义

答：从生理方面来看，幼儿到了两岁左右，手的骨骼和肌肉已有所发育，有了一些力量和准确灵活性，神经系统也有所发育；脑、眼、手之间的协调关系基本建立，脑和视觉对手有所控制和调节，于是幼儿开始了新的动作练习，尝试控制一些简单的物体，比如重复地抓握摆弄东西，一遍遍抛出或拉动物品等，涂鸦即是这一时期的动作练习之一。

从心理方面来看，幼儿涂鸦与他们这一时期直觉行动思维的心理水平有关，处于这一阶段的幼儿在行动中感知主客观之间的关系，不能脱离行动在头脑中构成形象。这样，幼儿在涂画的过程中，不会把自己的动作和外界事物相联系，而仅仅关注当前的动作和动作留下的痕迹，因此，他们画出的东西既不成形也不代表任何事物。但是，在不断涂画过程中，幼儿在纷乱的线条中认识一些形状，在表象功能进一步发展的条件下，他们会发现画出的痕迹和记忆中的某些事物相像，于是去重复这些形状，用它们代表记忆中的那些事物。