油画的装饰性研究
油画作品《星月夜》艺术特点研究
油画作品《星月夜》艺术特点研究1. 引言1.1 介绍油画作品《星月夜》《星月夜》是荷兰后印象派画家文森特·梵高于1889年创作的一幅油画作品，被视为他最具代表性的作品之一。
这幅作品展现了梵高独特的艺术风格和独特的表现手法，深受人们喜爱和赞赏。
在这幅作品中，梵高运用了丰富的色彩和浓烈的情感，刻画了一个寂静而神秘的夜晚场景。
画面中的星星闪烁，月亮皎洁，让人仿佛置身于一个梦幻般的世界中。
梵高通过对光影的处理和线条的运用，展现了他独特的世界观和艺术感悟。
这幅作品不仅仅是一幅美丽的油画，更是梵高内心世界的一次流露和表达。
通过《星月夜》，我们可以感受到梵高对于生命、自然和宇宙的思考和感悟。
这幅作品不仅是艺术的杰作，更是一次心灵的对话和共鸣。
《星月夜》以其独特的艺术风格和深刻的内涵，成为了艺术史上的经典之作，影响了无数后代艺术家和观众。
它的艺术特点和情感表达，将会被我们长久地铭记和传承下去。
1.2 艺术特点的重要性艺术特点是评价一幅艺术作品的重要标准之一。
通过对作品的艺术特点进行分析，可以帮助观众更好地理解作品所表达的意义和情感，深入感受艺术家的创作理念和艺术价值。
通过对色彩、构图、线条等方面的分析，可以揭示出作品的独特魅力和表现手法，帮助观众更全面地把握作品的艺术内涵。
艺术特点也可以反映出艺术家的个性和风格，帮助观众更好地了解艺术家的创作思路和技法特点。
对艺术作品的艺术特点进行深入研究和分析，不仅可以提升我们的审美能力和艺术鉴赏水平，还可以拓展我们对艺术世界的认识和理解，为我们打开了解艺术作品的新视角和思维方式。
在探讨油画作品《星月夜》的艺术特点时，将有助于我们更深入地欣赏和理解这幅作品，感受到其中蕴含的艺术之美。
2. 正文2.1 作者及背景介绍《星月夜》是荷兰后印象派大师梵高的代表作之一，创作于1889年。
梵高是一位颇具传奇色彩的艺术家，他的一生充满了激情和挣扎，也正是这种内心的冲突和情感的表达在其作品中得到了完美的展现。
装饰性色彩在油画创作中的应用
装饰性色彩在 油画创作 中的应 用
刘 莹莹 （ 北民族大 学 甘 肃兰州 西 ７０ ３ ） ３ ００
摘 要 ：这 篇 论 文 主 要 讨 论 了装 饰 性 色 彩 在 油 画创 作 中 的 应 用 ， 形 ，装饰 趣 味浓 厚。 通 过 研 究 分 析 大 师 的作 品 。梳 理 了 油 画 中装 饰 性 色 彩 所 具 有 的 平 面 三 、装饰 眭色彩在 油 画创作 中的运用 性 、夸 张性 、个 性 化 、符 号 化 等 特 点 。在 油 画创 作 中 注 重 色彩 装饰 性 装 饰 性 色 彩 在 油 画 创 作 中 的运 用 有 一 点值 得 我 们 借 鉴 。 就 元 素 与 手 法 的 运 用 ，将 会 拓 宽 我 们 的 创 作 思路 。 是 儿童 的 自发 本 能色彩 。儿童 作 画时 ，他 们 的思想 没有 受 Ｎ＃ 界 Ｉ －
和审美情趣 。装饰性绘画言简意， 具有极强的表现力， 抛弃了三
度 空 间 的透 视 方法 ，采用 线 条 勾勒 然 后 平涂 色 块 的 方法 ， 因此 作 品显得 单纯 而 有装 饰意 味 。装 饰性 绘 画 的色彩 是 自然 色彩 与理 想 色 彩 的巧妙 结 合 。更注 重 色彩 的概 括 。高 更在 论述 他 的作 品时这 样说： “ 既不 是直 接观 察 自然 的 结果 ， 不是 对 自然 的盲 目服 从 ， 也 必 须 按照 象 征 的 目的整 理或 综 合 自然 。为保 持 画 面 均衡 的美 ， 通 过 改 变物 体 的 比例 和远 近 法， 改变 物 体 的色 彩 ， 置 出装 饰性 的 布
关键词 ：装饰性 色彩 ；平面性 ；夸张性 ；个性化 ；符号化
这 篇 文 章 讨 论 的 装 饰性 色彩 并 不 是装 饰 画 中 的色 彩 ，而 是 在 油 画创 作 中为 了实现 理 性与 非 理性 色彩 的宏 观 和谐 而运 用 的色
油画风景写生的构图、色彩、技法及意境研究
美术时空A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H风景油画是将自然界中的景物反映在画纸上，再加上作者的创作，是作者与自然界紧密联系的纽带。
许多画派提倡融入自然，亲身感受自然界的每一缕光和色。
将自己的情感体验反映在画纸上，是风景油画写生的内涵。
无论是传统流派、现代流派或者是后现代流派，风景油画最重要的是表现美，它是艺术家在精神和情感上与艺术的激情碰撞。
为了在油画写生中展现这种美，人们在日常生活中要有一颗发现美的眼睛，积累相应的经验，在写生过程中细致地观察周边的环境。
一、油画风景写生的重要性在美术专业的课程设置中，一般会有一门油画风景写生的必修课程。
如果想要了解油画风景写生，就必须学习这门课程。
这门课程会让油画风景写生者懂得颜色的搭配，了解这些色彩之间的联系等内容。
对于写生者而言，油画风景写生课程是他们的入门课，也是必修课。
要想提高自己的写生水平，写生者要勤问好学，在日常生活中积累经验，深入研究一些优秀的作品。
这样有利于激发写生者的创作灵感，提高其艺术表达水平，提升油画的整体创作水平。
油画风景写生可以陶冶人的情操，使人的心境平和，提高创作者的整体气质和艺术欣赏能力。
其重要性主要表现为以下三点：第一，有利于培养人的主观意识。
油画风景写生是通过艺术手法的加工将自然界中的景物表现在画面上，每一幅作品会融入创作者的思想意识、生活经验、创作灵感、生活经验等内容。
风景油画的创作是将灵感、所见之物进行对照的过程。
第二，有利于提高人们的观察能力和想象能力。
油画风景写生是创作者将自然界中的真实事物通过主观想法表现出来，其需要结合观察和体验，将所见之物想象加工后表现在画纸上，这就是人们所谓的想象的产物。
第三，有利于提高人们对色彩的运用和感知。
自然界中的万物是多姿多彩的，各种事物有其千变万化的色彩。
因此，在油画风景写生时，创作者要用心观察和感受自然界的万事万物，尽可能地还原景物本身的颜色，提高对色彩的感知和运用能力。
油画作品中“隐性构成”的审美研究
2023/04油画作品中“隐性构成”的审美研究文/蓝学会[广西艺术学院]【摘要】本文针对国内外油画作品的画面呈现，挖掘艺术家创作油画作品时的一个隐藏的重要组成部分：“隐性构成”要素，并对其审美规律与审美感受进行研究。
如何把握“隐性构成”规律，对油画中的隐性视觉语言进行佐证，对“隐性构成”视觉归纳进行解读。
从构成概念开始，之后重点剖析了作品的内涵，并对视觉感知能力进行多角度的探索，从明暗、空间、肌理、色块等方面进行梳理，渗透出“隐性构成”的形式美。
其次探究了油画作品构成的基本要素美，分析了中外大师名家油画作品中的个人精神构架与作品中的艺术审美高度，最后总结了“隐性构成”的艺术家的内在情感支撑，更科学地诠释油画作品的艺术价值。
【关键词】油画作品；隐性；构成；审美研究随着时代的发展，国内外油画艺术家们的个人作品风貌不断突显，油画艺术更趋多样化，一些“隐性构成”的因素更多地出现在画家的作品中，使之更为契合艺术家的追求。
因此，作为油画作品的重要组成部分，油画中隐藏的画面构成是艺术家创造力、想象力和艺术风格的关键，也是艺术家的心灵与作品的共鸣。
本文阐述了油画作品中“隐性构成”的一些基本规律，其强化着创作的主题及审美感受。
一、油画“隐性构成”的解读（一）构成概念与油画作品“构成是一种象征性的学术语言，是指艺术符号创作和欣赏的主要活动方式。
它是一种主动的感知方式和过程，但必须在某种感知媒介中进行，所以它也是一个艺术客观化的过程。
构成活动具有主体性与客观性、再生性与表演性、精神性与物质性的双重特征。
”①绘画中构成的性质是一个不断组合构成对象的过程，它是指将多个不同或相同形式的元素重新组合成一个新的对象，构成一个新的物体，最终发展成一个新的造型理念。
构成意识在创作过程中应该无处不在，共通过形式组合和色彩布局来实现，只是存在隐性与显性的区别。
往往油画作品最初都是显性的，艺术家有明确的构架布局，但在创作过程中或许被掩盖了，需要将其重新发掘并赋予其意义，这种特性我们姑且称为“隐性构成”。
夏俊娜绘画语言的装饰性
夏俊娜绘画语言的装饰性作者：雷毅来源：《南北桥》2017年第21期【摘要】从20世纪90年代至今，夏俊娜的画作受到极大的推崇，在艺术市场上也逐渐占有一席之地。
陈逸飞先生非常推崇夏俊娜，曾给予她极高的评价：“夏俊娜的画作不管是在形式上还是在艺术表现技法上，都堪称经典的艺术。
”本文从油画构图、形象、色彩三个方面探析了夏俊娜油画语言的装饰性的特点。
【关键词】装饰性女性化作品形式艺术市场中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.21.178夏俊娜油画中，开放式的构图模式尤为明显，画面的布局结构物象的安排也极具特点。
在她的画笔下，通过残缺的鲜花和桌角等不完整的完美结合，使得整幅画不但不突兀，反而给人以新奇另类的直观感受。
让这种不完整变得完整，给予人们更充分的遐想空间。
一、构图的装饰性（一）开放式构图画面中的很多物象、看似形象上缺少了什么，但又有一种轻松感，都是那么恰到好处，画家对画笔的使用易如反掌，对色彩的调和，笔触的使用信手拈来。
整体的布局更是看似随意，却又十分的舒服。
画面中的形象、女子的动态及面部表情，让我们感受到画中女子舒适悠闲的生活，伸出了画外的腿，让我们联想到她动作的伸展，感受到画面之外的虚拟空间。
（二）对角式构图对角线式的构图是指物体在画幅中两对角的连线，是一种导向性很强的构图形式，对角线式构图富有动感，显得活泼，具有纵深感，吸引人的视线并突出主题。
夏俊娜尤其偏爱对角线式的构图，在许多作品中都体现的淋漓极致，在她的很多作品中，繁茂盛开的花卉占据了画面的大部分空间。
这种构图不仅仅新颖，而且“以景衬人”，更加鲜明的衬托出了人物的特点。
这样的构图不仅使画面生动活泼，更将画家表现女性内心的躁动不安很好的表达出来。
夏俊娜常用的对角构图形式，把通常位于画面中心的人物置于画面一侧，造成画面一种不稳定感。
画面的布局看似无章可循，实则有着饱满的自由痕迹，这样的构图不仅不会影响观赏者的视线，在绚丽繁杂的花卉的烘托下，通过对比首先映入眼帘是左侧美丽娇美的女子，其次才是富丽堂皇的鲜花，居于画面一角的女子在这种富丽的烘托下越发显得忧伤和寂寥。
油画创作技法及表现研究
在油画创作中，厚重的色彩、灵动的笔触、丰富的肌理，成为古典油画的鲜明特色。
随着现代审美理念的发展，在借鉴古典油画创作技法基础上，当代油画更加强调象征性、抽象性、表现性要素的挖掘，来融入创作者的主观情感。
艺术世界是开放的、多元的，不同的艺术风格百花齐放。
围绕油画创作，需要探讨其技法及表现形式，对未来的发展趋向进行探讨，如油画创作题材的拓深，新技术、新材料的融入，制作工具的革新等等。
不同技法所创作的油画作品，其艺术表现形式也迥然不同。
一、油画艺术创作中的主要技法对油画艺术的研究，绝非简单运用植物油调和颜料，再绘制出不同的艺术形象。
油画艺术具有综合性，融合了多种造型手法和创作技法。
如写实油画，在二维空间中创作逼真的立体物象；抽象油画，借助于色彩、线条、颜料等，来展现独特的构图与韵律美[1]。
同样，在油画创作中，不同色层厚薄的对比、颜料色彩的调试、笔触的变化所带来不同的画面肌理效果等，都增添了油画艺术的感染力。
(一)油画创作的主要步骤欣赏一幅油画作品，要抓住作品的肌理变化，从中来获得极度舒适的和谐之美。
油画创作要注重色彩明暗、强弱变化，画面层次的错落有致，特别是古典油画，其构图要求更加严谨，对画面色彩的运用更加细腻。
色彩是影响人的视觉的最主要因素，油画作品中富丽堂皇的色彩，更具视觉吸引力。
但通过对优秀油画作品的赏析，精美的油画作品更需要依托其独特的技法来呈现油画艺术的魅力。
例如油画罩染法，通常利用调色油或媒介剂对一些颜料进行稀释，使其呈现透明或半透明状态，将之涂染在油画的不同色层上。
这种技法最显著的特点是让油画画面呈现润泽、透明的效果，也让油画的不同色层能够直观显现出来。
古典油画的创作往往不是一次完成的。
油画家在创作古典油画时，通过多次涂层、多次修饰、多次覆盖、多次罩染等手法，最终获得良好的艺术成品效果。
塑造也是传统油画创作的基本方法，在塑造中，可以从颜料色彩的明暗变化、色彩饱和度及色彩视觉效果上，增强油画画面的肌理感[2]。
架上平面化油画作品色彩探析
架上平面化油画作品An Analysis of the Color of Easel Planar OilPaintings刘龙真Liu Longzhen福建农林大学金山学学院福建福州350000 Jinshan Science College, Fujian Agriculture and Forestry University, Fujian Fuzhou 350000摘要：纵观20世纪以来的西方美术史，色彩平面化已然成为架上绘画最突出的特征。
色彩平面化将色彩从素描的束缚中解放 出来，丰富了架上绘画的表现方式，同时也拓宽了架上绘画的空间表现形式，为架上绘画提供了更为广阔的空间。
本文从画面空间、色彩两个方面总结架上绘画的平面化特征，并从色彩的均衡性、限制性、装饰性、情感性四个方面分析了架上平面化油画作品色彩。
A bstract: T hroughout the history o f western art since the 20th century, color planarization has become the m ost prom inent fe a tu re o f easel painting. Color planarization will release color fro m the shackles o f sketch, which not only enriches the expression o f easel painting, but also broadens the spatial expression o f easel painting, and provides a broader space fo r easel painting. This paper summarized the planarization characteristics o f easel painting from two aspects o f picture space and color, and analyzed the color of easel planarization oil painting from fo u r aspects of color balance, restriction, decoration and emotion.关键词：架上绘画；油画；平面化；色彩Keywords: easel painting, oil painting, planarization, color―、架上平面化油画20世纪以来随着西方工业社会的快速发展，人们的社会 思想、意识以及社会行为都不可避免的发生了变化。
探析油画对装饰的影响
探析油画对装饰的影响一、油画创作中可以借鉴的装饰性画面构成因素(一)平面化的空间处理方式画面的空间不同于现实生活中的物理空间，画家在平面的画面中所营造的是视觉上的心理空间。
他们面对客观物象有着不同的观照方式，或立足点固定的近视或远视的静观，或立足点不同的多时段、多角度的动观。
这些观照方式反映到画中表现为从二维到五维不同的空间样式。
装饰性画面的二维空间样式，是以平摊变位之法，用穿插挪让、共用线和共用形、远近一律和远大近小、线群平行、主从序列改变、个体影像、个体结构描写等技巧，把自然空间中的纵深和体积转化为画中的无纵深感无体积感的平面。
[2]平面化也是西方现代派绘画产生的基础，他们在油画创作中对平面化的运用方法分别表现为：从塞尚到立体派———主张把握空间的平面化，进行再构成的方法;从高更到纳比派及马蒂斯———主张综合主义即装饰性的平面化方法。
[3]每一位艺术家都有自己独特的构造画面空间的方法，这也是体现画家个人风格的一个重要方面。
尼加拉瓜画家阿尔曼多·莫拉莱斯巧妙地创造出一个介于平面和立体之间的二度半空间来安排他画面中的人与物，来体现他的想法。
他认为三度空间真实感太强，二度空间又太平，难以激发观众的想象。
二度半空间中没有画出的半度空间，隐藏着他的心迹，有待于通过欣赏者的想象来填补，扩充，从而使艺术作品实现一次新的完成。
中国当代油画家王克举先生也是运用平面化的空间处理方式来进行油画创作的。
他为了弱化画面的深度空间，通过近乎平涂但充满微妙变化的色彩和平面剪纸般抽象的形状来组织画面，营造了具有强烈装饰意味和形式感的新的画面空间。
(二)高更在塔希提岛创作的一系列作品，以面为要素通过平涂富有秩序感的色块构成了装饰性极强的画面。
野兽派画家马蒂斯认为“一切都是秩序和美丽，奢华、宁静、愉悦”。
他用纯色平涂的平面化和装饰性的简约画风，集中体现出“艺术是一种装饰”，是“一种精神慰藉”。
在其作品《红色的和谐》中，他通过几条直线对画面进行合理的分割，用点、线、面、色彩以及阿拉伯装饰风格的图案构成画面的形式因素，在装饰性图案式的表现与平衡中，将其作品推向了纯粹的境界。
浅论油画作品中的装饰性色彩语言
在 一 幅油画 中， 装 饰色 彩起 着举足 轻
第五， 在装饰性 油画中， 创作者为 了表 比的表 现形式是产生色彩美感 的前提。色
Байду номын сангаас
往往采 取 的手 段是 变 相、 纯度 以及 明度是色彩 的属 性， 创作者通 重的作用 。与传 统意义上 的绘 画表现 手法 现 一个 主题或本 质 ， 其实质就 是夸 张。这 种创作 手 过 艺术 的加工 与处理 ， 使 三者在色 彩 的调 相 比， 装饰 性色彩语 言有 着独特 的表现 形 色与 变形 ， 式。装饰 色彩是 一种使 用装饰 手法 ， 以美 法主要是 想唤起 一种情 感 与创 作 的需要 ， 和过程 中谋得统一。 学的形 式法则 为基础 ， 结合 画家切身 的体 以此来 渲染 效果 。 会与感 受， 对油画对象进行描绘的方式。
７ ． 变色 处 理
二、 油 画装饰 性色 彩 的表现特 征
１ ． 色彩 的表 现 力
变色包 括常理 变色和 悖理 变色 ， 但 我 们所说 的“ 变” 都是符合 审美规律 的。变色
说到 装饰性 ， 我们 首先应 关注 我国装 饰纹 样 的 变迁 。装 饰纹 样 有着 悠 久 的历
油 画装 饰 性色 彩 的基 础 是 客观 的色 是装饰性油 画色彩为 了更准确地表达 审美 史， 其风 格和种 类繁 多。装饰 纹样根 据其 彩 ， 这 也是 用 来 烘 托 出 主 观 的 色 彩 。 当 以表 现 主 情感 而夸 张的一种 必要表现 手法 ， 附着 载体 的不 同可 以分为 陶器纹样 、 织绣 观色 彩为 主时 ， 油 画装 饰性色 彩吸取 了部 装饰性油画色彩的重要特 点。 纹样 、 青铜纹样 、 玉器纹样 等 ； 从装饰 内容 分 东方绘 画的色 彩特征 ， 忽略 了客观 的表 三、 研 究 油 画装 饰性 色 彩 的 现实 来分 类 ， 又 可 以分 为人物纹样 、 动物纹样 、 达效果 ， 在色彩构成 的体 系上， 与常规 的视 意 义 生活场景纹样、 植 物纹样 等 ； 根据不 同的装 觉规律相 吻合 ， 具 有充足 的表现力。 饰手法， 还 可 以分 为具 象 纹样 、 抽象 纹样 等。 我 国 的装饰 纹样 经 过 了几 千年 的发 ２ ． 布局的均衡性 进入 ２ １世纪后 ， 我 国许 多画家一直探
装饰艺术语言及特点在绘画中的借鉴与应用
装饰艺术语言及特点在绘画中的借鉴与应用摘要：论述装饰艺术语言及特点在油画创作中的借鉴与应用，以此作为我们认识学习油画装饰艺术的依据。
通过对其深入探讨研究，总结出。
对装饰性语言及表现手法的研究也有利于我们提高绘画创作。
关键词：装饰艺术架上绘画装饰性绘画借鉴与应用目录：引言：艺术本没有界限，但随着时间的前进艺术的发展，艺术慢慢被细化成了很多相似、相通的门类。
架上绘画和装饰艺术也不例外，两者是密不可分的。
伴随着各个门类的细化，每个门类也都相应的出现了自己独特的艺术形式和艺术语言。
本文讨论的绘画是个相对狭隘的概念--仅只架上绘画。
装饰这个词在17-18世纪出现于西方，泛指艺术修饰；在中国出现的时间稍早，大概是公元5-6世纪，指修饰、打扮。
虽然装饰艺术的概念在东西方出现时间不同，但两者对装饰的认识还是有很多相同的地方的。
“女求作布衣麻履，织作筐绩之具。
乃嫁，始装饰入门。
“（《后汉书·梁鸿传》）这个典故就是装饰在中国出现的很好例证。
现在的装饰艺术更多的被划分在工艺美术和艺术设计的领域，与传统的装饰艺术概念还是有区别的。
纵观世界绘画史，从装饰角度上讲，可以看成一部装饰风格的发展史和演变史。
翻开世界绘画史，便可以发现这种现象：原始绘画是装饰风格，古典绘画一直延续装饰风格，中世纪绘画依旧是装饰风格的，仅仅是从文艺复兴时期开始，随着人类对自身的认识和了解，科学技术的进步，写实绘画逐渐占为上风，装饰绘画虽暂不为人关注，但依旧存在和发展。
直到19世纪末，装饰风卷土重来，又回到欧洲艺术上。
现当代的架上绘画在流派、绘画题材也经历的多种风格样式间的变化转化，但是其装饰性的特点并没有因为流派和题材改变而改变。
装饰性绘画是一种富有想象和意境风格化的美，带有程式化的美，是最有特色、最典型的艺术表现形式。
装饰风格在绘画长期的历史演变中集聚，浓缩着艺术家的主观情感和审美情趣。
有装饰性意味的绘画绝不能等同于装饰画和图案画，否则就会变味跑调，不利于装饰性绘画的继承与发展。
谈油画装饰风格的表现——以花卉静物作品《窗角花束》的创作为例
艺术大观99谈油画装饰风格的表现——以花卉静物作品《窗角花束》的创作为例姜伊莎 指导教师：胡林慧（杭州师范大学钱江学院 浙江省杭州市 邮编311200）摘要：与装饰绘画一样，油画也可以具有装饰性的特征。
在装饰的表现力和方式上，油画材料特性激发了油画作品的创作性与多样性相融的装饰效果的表现力。
本文结合作者的装饰风格油画作品创作进一步分析研究，试图挖掘油画艺术的装饰风格表现规律，为装饰主题创作积累更多的借鉴经验。
关键词：油画；装饰风格；花卉静物一、油画的装饰性油画具有记录并服务于生活的实用性以及自身丰富文化底蕴的艺术性两个方面的特质。
与装饰绘画一样，油画也可以具有装饰性的特征，在装饰的表现力和方式上存在诸多不同之处，装饰画大多具有一定的针对性，在创作的过程中受到市场评价指标、装饰思维程式等因素和要求的限制。
这一点对于创作思维和创作手法极为丰富的油画则更具有优势。
正是这种优势进而激发了油画装饰效果的独特魅力。
二、油画装饰风格的形成因素1.西方现当代艺术流派对装饰风格的启蒙与发展以修拉为代表的点彩画派对装饰风格艺术领域的开拓，为装饰风格的发展奠定了坚实的基础。
点彩画是一种用细小的相对统一大小的不加调制的暖色、冷色、相近色、互补色的彩点，在画面中堆砌、并置而形成独特的装饰效果的一种油画绘画方法。
这种创作形式大大拓宽了艺术思维形式，使装饰性风格逐渐走向艺术世界的舞台。
2.当下生活环境对装饰风格的需求随着当下生活节奏的加快，人们内心的情绪压力缺乏缓冲和释放的空间。
因此作为内心的报复性补偿，人们需要让生活环境变得更加放松、慢节奏、更加温馨、更有情调和美感，以缓解内心的紧张和焦虑。
这种心理需求已经由个体形态演变成了生活在当下的群体状态。
而装饰画本身的装饰性所散发出来的端庄、典雅、洁净、平和的气息与人们的心理状态形成共鸣。
这也是装饰作品为什么如此受欢迎的重要原因。
3.装饰风格本身具有更强的传播力装饰作品看似是无生命力的，但是一定程度的手绘赋予了画面质感的同时增加了生命力。
浅谈装饰性风景油画
浅谈装饰性风景油画作者：傅妙琳来源：《美术界》 2016年第1期文/ 傅妙琳【摘要】油画是人类文明史上一种古老的画种，它的出现是为了表达人类丰富的精神文明而做出的审美创造。
如今世界经济飞速发展，绘画艺术进入了更加丰富多元化的时代，例如：当代的油画艺术十分强调主观性，有时甚至抛开图像内容，而装饰性风景油画用其夸张的画面和跳跃性的色彩表现出了其独特的艺术魅力。
【关键词】装饰性；风景油画；油画创作油画作为一种古老的画种，有着各种各样的风格而装饰性风格的油画只是其中的一种表现手法，它的出现在西方油画发展史上是有迹可循的。
我们追溯西方油画刚刚出现的时候，此时的艺术家注重研究物体透视，油画作品注重对自然事物真实的描绘，风景油画则会注重在平面的画布上建立深度的空间和通过色彩明暗关系体现由近及远的清晰层次，这种写实的艺术形式是受到了西方人文主义精神的影响。
过了一个多世纪，油画艺术发展到了伦勃朗的时代，此时油画艺术在表现语言上更加丰富，色彩的运用不再是单一的固有色，而是出现了固有色和环境色之间的变化。
这时候的画家会通过颜色的冷暖对比、明暗对比、薄厚对比来丰富画面，这个时代的艺术家开始注重自己的内心感受，使作品具有一定的主观性和丰富性。
直到莫奈的作品《日出·印象》的出现，这幅作品标志着油画艺术的新时代已经到来。
莫奈将自然光投射在物体上，用细密的笔触和厚重的颜料使对比色融合到一个画面，同时他认识到事物的背光面并不只是把黑颜色从浓变淡，这一认识改变了用单色来描绘物体暗部的传统方法，在一定程度上改变了传统油画对固有色和体积感的重视，使当时的艺术家开始想在自己的作品中加入更多的颜色。
到了19 世纪末期，一些艺术家开始不再以传统的方式作画，而是以简约的色彩造型、强烈的颜色对比、饱和度高的色相加上节奏感强烈的画面构图形式，这样便使整个画面与艺术家的自身情感相结合，并使画面的构图加入更多艺术家的主观创作。
这种创作形式透露出了一种浓郁的表现力和较强的装饰风格，其中最具有代表性的艺术家有梵高、高更、塞尚，此时便开启了油画装饰风格的到来。
论高更绘画作品的装饰性特征
论高更绘画作品的装饰性特征作者：荀慧来源：《艺术评鉴》2020年第07期摘要：高更在世界美术史上是一个比较富有传奇色彩的人物，他的一生充满了坎坷不幸，但是为了追求内心的艺术，他远离文明社会，远渡重洋，融入当地的风土人情，用尽一生的精力和热情追求原始野性的朴拙本质。
本文着重分析高更绘画作品的装饰性特征。
关键词：高更装饰性表现产生原因中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）07-0051-02保罗·高更（Paul Gauguin 1小848～1903）是与塞尚、梵高同为美术史上著名的“后印象派”画家。
他的儿童时代曾在秘鲁度过，正因为受那段深刻记忆的影响，他为热带异国风情的文化所迷醉且为它抛弃了一切踏上了一条对艺术执着的不归路。
1888年，高更在劝导艾米尔·修弗尼克（1868～1941）时说：“不要过分的临摹自然，艺术是抽象的，要以在自然面前的幻想，从自然中得出抽象。
与实际的结果相比更要考虑创造。
成为神唯一的办法是为神所为即进行创作。
”[1]这次谈话标志着高更的思想开始走向反印象派的道路。
1891年3月，高更远离巴黎到达南太平洋上的塔希提岛（Tahiti）。
此期间是他艺术创作生涯的顶峰期。
起伏多变的生活境遇和他同社会现实不可解决的矛盾又由于象征派的影响，使他的作品的思想内容比较复杂，难为人理解。
所以他的一生都在和南太平洋的原始人一起生活，使他的绘画中有着强烈的原始野性。
强烈的色彩、粗犷的用笔以及日本的浮世绘和原始居民的风土人情，使他的绘画中有一种独特的美感和强烈的装饰性特征。
一、高更绘画的装饰性的原因在17～19世纪的日本，菱川师宣的“浮世绘”和铃木春信的“锦绘”在江户兴起。
他们的美人图都有一个特点就是线条流利柔和，色彩单纯明丽有着极强的装饰性。
别出心裁的构图，令人目眩的丰富表情以及色彩和造型的简单化、音乐化和象征性一时间成了日本绘画的主要表现形式。
浅谈油画中装饰性色彩的艺术表现
浅谈油画中装饰性色彩的艺术表现
装饰性色彩是指通过对色彩的选择和运用来达到装饰效果的一种表现手法。
它不仅仅是为了强调作品的视觉效果，更重要的是为了给观者带来美的享受和情感的体验。
装饰性色彩常常以明快、鲜艳、对比强烈的方式呈现，具有强烈的装饰感和视觉冲击力。
装饰性色彩在油画中的表现手法多种多样。
首先是色彩的选择和运用。
装饰性色彩常常采用一些鲜艳、明亮的色调，如红色、黄色、蓝色等，以增强作品的视觉效果。
其次是色彩的对比和搭配。
装饰性色彩常常通过对比明亮和暗淡、冷暖色调等的搭配来增加作品的层次感和光影效果，使作品更加丰富多彩。
装饰性色彩还可以通过色彩的运用形成一些特殊的效果，如色彩的渐变、色块的叠加等，以增强作品的装饰性。
装饰性色彩在油画中的艺术表现具有重要的意义。
装饰性色彩可以增加作品的视觉冲击力和吸引力，使观者更加容易被吸引和留下深刻的印象。
装饰性色彩可以丰富作品的表现力和情感表达。
通过色彩的明暗变化、对比和搭配等手法，艺术家可以更好地表达自己对对象和主题的感知和理解，使作品更具有艺术性和独特性。
装饰性色彩还可以增强作品的气氛和情感表达，使观者更加容易进入作品的世界，产生共鸣和情感共鸣。
油画技法在生活中的应用研究论文
油画技法在生活中的应用研究论文油画技法在生活中的应用研究油画是一种具有高度艺术感染力的视觉艺术表现形式，其能够通过色彩、线条、形状等各种元素表现出艺术的美感。
油画技法在画家们创作的过程中被广泛使用，但是除此之外，它在生活中的应用也是多种多样的。
本文将会探讨油画技法在生活中的运用，并解析它的重要性。
1. 家居装饰油画是一种非常好的家居装饰品，它既能够成为某个房间的点缀，也能够让整个房间变得更加美观、和谐。
油画可以根据室内的装饰风格与气氛来选择不同的主题，比如说水墨画、风景画、人物画和抽象画等。
在家居装饰中，油画可以作为餐厅、客厅、书房等多种场所的装饰元素，通过绘制不同的画作来达到和谐、舒适、自然等多个效果。
2. 教育教学油画技法不仅可以为人们创造艺术品来欣赏，还可以在教育教学领域中发挥重要作用。
通过培养人们的艺术素养和审美能力，油画可以促进人们的创造力、想象力和表现力。
同时，油画也可以为孩子们提供一个刺激想象力和表达情感的创作空间，培养他们的艺术兴趣和爱好，从而达到教育和锻炼人们的目的。
3. 商业营销油画还被广泛应用于商业营销行业，比如说它可以成为一些商场、酒店等场所环境美化的手段之一。
商业营销中，油画技法可以应用于企业品牌形象的塑造、产品包装设计、广告宣传、海报设计等多个方面。
油画技法在商业营销中的运用不仅能够激发人们的美感和想象力，还能够增加产品的艺术价值，从而提高企业和产品的竞争力。
4. 个人娱乐油画技法在个人娱乐方面也有着广阔的应用空间。
无论是想创作一幅自己喜欢的画作或是与朋友一起创作一幅美丽的画作，使用油画技法可以让人们在娱乐中收获到不一样的乐趣。
根据个人需要和喜好，人们可以选择不同主题、不同材料、不同色彩搭配等多种创作要素，从而让自己的创作更加个性、生动、多彩。
总之，油画技法在生活中的应用是不可忽视的。
它不仅是一种艺术表现形式，还是一种可以为人们的生活、教育、娱乐和商业带来价值的手段和体验方式。
油画的装饰性研究
油画的装饰性研究一、油画在室内空间中的装饰性在室内空间中，油画多用于客厅、餐厅、卧室、书房等空间装饰。
油画的装饰性取决于其色彩、造型、题材、材质等因素。
1. 色彩2. 造型油画的造型也是其装饰性的重要因素之一。
油画的造型包括线条、形状、构图和层次等因素，这些因素可以通过不同的构图设计和画面布局来达到不同的装饰效果。
例如，对于小空间的装饰，可以选择画面精细的小型画作，而对于大型空间则可以选择更大的画作或系列画作来装饰。
3. 题材油画的题材也是其装饰性的重要因素之一。
对于室内空间的装饰，一般选择主题和谐、富有生命力和独特性的油画作为装饰，如风景画、人物画、动物画、抽象画等，以增添房间的个性和气氛。
4. 材质油画的材质也是其装饰性的重要因素之一。
油画通常采用油彩和画布作为主要材料，油彩的材质和质地直接影响画面效果，画布的质量和厚度也影响着油画的质感和手感。
因此，在选择油画时，要注重其材料质量和用途，以达到更好的装饰效果。
1. 表现形式油画在室外空间中常采用大型画作、多层画作或组合画作的形式来装饰。
这种形式可以更好地满足观众的多样需求和创造更丰富的室外空间氛围。
另外，采用户外防水、防腐和防晒的材料可以更好地保护油画的使用寿命。
2. 主题在选择油画的主题时，应根据室外空间的大小、使用环境和观众需求来确定。
例如，在广场和商业区环境中，可以选择现代主义的油画作品，以强调其室外环境和现代气息的相互呼应。
而在园林和公园环境中，则可以选择以自然景观和当地文化为主题的油画作品，以更好地融入环境和反映当地特色。
3. 结构油画在室外空间中的结构也是其装饰性的重要因素之一。
不同的油画结构可以产生不同的体验和视觉效果。
例如，采用立柱式结构的油画可以更好地满足游客的观看需求，并且可以在场地中起到一定的隔断作用。
浅谈西方现代油画的装饰之美
■ 程玉萍（陕西师范大学美术学院，陕西 西安 710062）[摘 要]油画艺术作为思维和技术的结晶,是主体观念的物化形式，是物质与精神的完美结合,而装饰作为人类一种与生俱来的天性，因其独特的表现手法和审美情趣，已作为一种审美样式延续至今。
本文通过对装饰绘画的构图、造型、色彩、形式在西方现代油画中的体现和分析，阐述了西方现代油画的装饰之美。
[关键词]西方现代油画；装饰美；构图；造型；色彩；形式美浅谈西方现代油画的装饰之美油画艺术作为思维和技术的结晶,具备实体性,是主体观念的物化形式,是物质与精神的完美结合,现代派的油画艺术便是物质与精神碰撞的产物,是画家内心情感的外化,是画家通过物质实现精神世界轨迹的恒久驻留；而装饰作为人类的一种与生俱来的天性,其独特的表现手法和审美情趣作为一种审美样式延续至今。
装饰艺术是对自然物象的美化,是通过一些艺术活动使人类审美理想和审美趣味形象化的过程,作为一个画种,它是以深层次的秩序感、节奏感、整体感为目的,是审美意念与审美行为相和谐的过程,并借此把审美要求通过各种表现技巧、表现手段使之理想化的方式。
西方现代油画艺术与装饰艺术的关系密不可分,它更趋于抛弃主题内容,否定内容对形式的决定作用,认为艺术形式可以不依赖内容而具有独立的价值,追求探索纯形式的美；还可以说西方现代油画艺术是一场革命,而革命的对象是陈陈相因的传统油画艺术。
西方现代油画的装饰之美,主要表现在画面的构图、造型、色彩、形式四个方面,而构图所起的作用,正如当代装饰画大师张光余先生所说：“构图是钢骨、色彩是水泥,构图是艺术的骨架,对作品的成功与失败起着决定作用。
”对于西方现代油画的装饰之美,我们首先从构图谈起：一、西方现代油画构图的装饰美19世纪末20世纪初的欧洲,现代绘画潮流汹涌澎湃,野兽派、表现主义、立体主义竞相争风,这些流派的第一视觉刺激因素,便是它的形式感,而形式感主要是通过一个古老的话题——“构图”产生的。
浅析油画作品的装饰性语言风格
浅析油画作品的装饰性语言风格郭文剑（福建师范大学美术学院，福建福州350108）[摘要]油画作为一种艺术形式，直接呈现出油画的绘画语言。
文章研究的是油画作品的装饰性语言最本质、最原初的绘画语言。
从画面的构成、颜色和画面品质来分析，从而对油画作品有个最基本的认识。
[关键词]装饰性；形态构成；色彩语言；油画品质[中图分类号]J2[文献标识码]A[文章编号]1673-0046（2012）7-0164-02在美术史中，西方艺术中产生了油画这种表现力极强且丰富的画种，油画所表现出来的特点是许多画种所不及的，这是由于油画本身的物质性能所决定的。
油画的种种表现性的艺术语言，既有豪迈奔放的美，又有含蓄回味的美，这些所谓的装饰性绘画语言表现出来的品质内涵深深地感动着读者。
但大家还必须知道，这里所说的装饰性语言并非是装饰绘画，而是含有装饰油画在内的一切油画作品。
西方自文艺复兴开始，奠定了西方油画的风格倾向，这毫无疑问也注定了西方油画之所以发展壮大，经历了古典、近代、现代的几个油画发展的分期，出现了不同的艺术派别，成就了大量的油画作品。
这些作品都遵循着一个法则，即在继承前人的基础之上，将新的内容、新的样式注入到自己的作品当中，有了新的样式、新的发展，单指从文艺复兴到印象主义，这期间就出现了很多的油画大师，产生了很多闻名于世的开山之作。
这种历史的发展和现实的缘故，驱使着艺术家不断探索、不断追求，油画绘画语言的特点，各个艺术派别都有自己所要表达的个性语言，大大地活跃了油画的表现力以及内涵价值。
装饰作为一种绘画语言的整理和表达的方法和手段，不能认为就是一种画种。
“装饰”从绘画来讲，意思可以理解为美化事物，提取事物可以产生视觉审美的物象进行描绘，但再往高一层次想，更能表现和传达出“人”自身的精神需求和审美意念。
现在主要从以下几个方面来阐述说明油画作品的装饰性语言。
一、油画作品中的形态和构成人们往往看见生活中的千姿百态，通俗地讲就是“形象”，画家不断描绘这些“形象”。
对装饰性色彩在油画创作中应用的几点探讨
对装饰性色彩在油画创作中应用的几点探讨作者：沈俊杰沈九美来源：《艺术评鉴》2021年第21期摘要：油画是一种重要的艺术表现形式，其在人类社会发展史和艺术史上具有重要的地位。
而在油画创作中色彩是最为基本的语言形式，对油画创作价值的提升非常重要。
色彩又分为写实性色彩和装饰性色彩两种类型，前者是油画创作中比较常见的表现形式，也指实实在在所运用和体现的色彩，而装饰性色彩则是属于深层次的表现方式。
在油画创作中运用装饰性色彩能够将创作者的精神内涵体现出来，而且还能够对作者的思想情感进行表达，并体现出创造者的审美情趣，具有较大的实践性价值。
基于此，就围绕这一内容进行了研究，总结装饰性色彩的概念与特点，分析其作用，并结合实际情况提出装饰性色彩在油画创作中的表现和构成方式。
关键词：装饰性色彩油画创作语言形式应用策略中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）21-0043-03油画是一种较为复杂的艺术形式，在创作油画的过程中，不仅要遵循绘画艺术作品创作的客观形式与规律，而且还要充分发挥主观能动性，如此才能够创作出特色显著、内在情感丰富的油画艺术作品。
而在对油画作品评价的过程中，色彩是较为重要的评价指标，如果色彩的运用存在偏差或者搭配不合理，那么就会导致整个作品创作失败。
装饰性色彩与传统色彩相比较而言，更能够体现作者情感，彰显作者精神内涵，所以在创作油画的过程中要对装饰性色彩进行科学运用，提升对装饰性色彩的关注度。
一、装饰性色彩的概念与特点（一）装饰性色彩的概念装饰性色彩属于一种抽象的色彩表现形式，其与传统色彩是不同的，依据美学法则对作者主观情感进行发挥，并对油画作品进行装饰。
这里我们所提到的“装饰”指的是附着于物体身上的装饰，通常会对主体描述带来推动和促进作用，对作品的精神内涵等进行传递，提升作品的美感，并对作品创作的方法和材料进行体现。
装饰性色彩涵盖了灯光、点、线、面、阴影等多方面的要素，艺术家可以借助不同的构图、组合等方式组成高质量的油画作品。
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油画的装饰性研究
油画是一种以油彩作为颜料、以帆布或木板作为载体的绘画艺术形式。
它具有丰富的
装饰性，可以用来装饰房间、展厅、画廊等各种场所。
本文将从油画的装饰性角度来研究
油画的魅力所在。
油画的色彩丰富多样，可以营造出各种不同的装饰效果。
油画可以使用各种颜色的油
彩进行绘画，这使得油画具有丰富多彩的色彩。
艺术家可以根据需要选择不同的颜色来表
现自己的创意和情感。
明亮的颜色可以用来装饰儿童房间，让房间更加生动活泼；柔和的
颜色可以用来装饰卧室，让房间更加温馨舒适。
通过选择不同的颜色，油画可以将房间装
饰得舒适、和谐，给人一种愉悦和放松的感觉。
油画具有艺术性的表现，可以提升整个房间的装饰效果。
油画是一种艺术形式，通过
艺术家的创作和表达来传递情感和意境。
一幅好的油画可以成为整个房间的点睛之笔，使
整个房间充满艺术气息。
艺术家通过运用独特的绘画技巧和创造力，创作出独一无二的作品，使油画具有观赏价值和艺术价值。
在展厅、画廊或家居空间中悬挂油画，可以为整个
空间增添美感和品味，提升房间的装饰效果。
油画的材质和质感也是其装饰性的一大特点。
油画的载体常用的有帆布或木板，这些
材质本身具有一定的纹理和质感，使画面更加有层次感和立体感。
艺术家可以通过绘画的
手法和创作技巧来突出油画的材质和质感，使画面更加生动有趣。
油彩的涂抹也可以使油
画表现出不同的质感，如粗糙、光滑、细腻等，为房间增加了一种独特的装饰效果。
在装
饰房间时，可以选择具有不同材质和质感的油画来进行搭配，使整个装饰效果更加丰富多样。
油画的大小和形式也可以根据需要来进行装饰。
油画的大小可以根据房间的大小和空
间布局来选择，大幅的油画可以用来装饰客厅或展厅，小幅的油画可以用来装饰卧室或书房。
油画的形式也可以根据需求进行选择，如抽象画、风景画、人物画等。
在装饰房间时，可以根据房间的风格和主题来选择适合的油画形式，使油画与整个房间的装饰风格相互呼应。
油画具有丰富多彩的色彩、艺术性的表现、独特的材质和质感以及可灵活选择的大小
和形式等特点，使其具有很高的装饰性。
无论是作为艺术品还是作为装饰品，油画都能为
房间增添美感和品味，为居住环境带来更多的艺术享受。