油画的装饰性研究
装饰画艺术特征与价值意义的研究
装饰画艺术特征与价值意义的研究一、装饰画的概述装饰画起源于战国的帛画艺术，是我国早期的绘画，古代装饰画多见于陶器、青铜、漆器与石刻上，绘有丰富的几何纹样、动物纹样等图案，图案的造型、题材等独具特色，富有艺术感与层次感。
装饰画与素描、油画等绘画有着不同之处，它是随着社会与科学的发展，以及当下人们在精神与审美上的追求，逐渐产生的多元化的绘画呈现方式。
不管是创作题材的选取，还是创作材料的选择，它更注重于装饰性，对于内容的写实程度是次要的，重在艺术的表现形式与装饰美感的表达。
比如画面的构图、造型、色彩等基本是以夸张、重组等艺术手法呈现，重在通过装饰画愉悦人们的身心。
当今生活中诸多领域都能看见装饰画的影子，以及通过装饰画内容延伸出来的周边产品，这些给人们一种美好和谐、温暖幸福的感觉，有着独特的美学价值与意义，在当今社会中有着重要地位。
二、装饰画的艺术特征装饰画不仅是一种绘画的表现形式，也是一种艺术语言，包含了抽象语言、具象语言与意象语言等，是大众思想情感的升华，也是创作者的情感寄托与真善美的表达，以及每个时代的审美情趣与精神追求的体现，会因时代、社会的变化而改变风格或是产生新的风格，其最重要的特征就是满足时代，满足人们的艺术需求，使人赏心悦目。
装饰画的多元性主要体现在其艺术特征之中，在创作过程中，创作者可以将任何时间、地点、人物、故事、概念等元素通过简化提炼、变形夸张、抽象扭曲、重复对称等方法进行创作，并结合任何材料，比如颜料、毛线、塑泥等进行创作。
装饰画源于生活，但又回归于生活，它可以是充满秩序与规律的，也可以是打破平衡充满冲击力与节奏感的，所以说装饰画是多元化的，同时也是独具特色的。
（一）装饰画的构图特征对于透视、比例的把握方面，装饰画在构图上比起其他绘画更加的灵活与自由，讲究画面的动与静、对比与统一、平衡与旋律、节奏与变化、对称与发散、秩序与多变等等。
一般来说，将点线面、矩形、圆形、球体或是生活中、自然界中以及想象中的元素整合在一个画面中进行重组，可以是平面构图，也可以是半立体构图。
装饰性色彩在油画创作中的应用
装饰性色彩在 油画创作 中的应 用
刘 莹莹 （ 北民族大 学 甘 肃兰州 西 ７０ ３ ） ３ ００
摘 要 ：这 篇 论 文 主 要 讨 论 了装 饰 性 色 彩 在 油 画创 作 中 的 应 用 ， 形 ，装饰 趣 味浓 厚。 通 过 研 究 分 析 大 师 的作 品 。梳 理 了 油 画 中装 饰 性 色 彩 所 具 有 的 平 面 三 、装饰 眭色彩在 油 画创作 中的运用 性 、夸 张性 、个 性 化 、符 号 化 等 特 点 。在 油 画创 作 中 注 重 色彩 装饰 性 装 饰 性 色 彩 在 油 画 创 作 中 的运 用 有 一 点值 得 我 们 借 鉴 。 就 元 素 与 手 法 的 运 用 ，将 会 拓 宽 我 们 的 创 作 思路 。 是 儿童 的 自发 本 能色彩 。儿童 作 画时 ，他 们 的思想 没有 受 Ｎ＃ 界 Ｉ －
和审美情趣 。装饰性绘画言简意， 具有极强的表现力， 抛弃了三
度 空 间 的透 视 方法 ，采用 线 条 勾勒 然 后 平涂 色 块 的 方法 ， 因此 作 品显得 单纯 而 有装 饰意 味 。装 饰性 绘 画 的色彩 是 自然 色彩 与理 想 色 彩 的巧妙 结 合 。更注 重 色彩 的概 括 。高 更在 论述 他 的作 品时这 样说： “ 既不 是直 接观 察 自然 的 结果 ， 不是 对 自然 的盲 目服 从 ， 也 必 须 按照 象 征 的 目的整 理或 综 合 自然 。为保 持 画 面 均衡 的美 ， 通 过 改 变物 体 的 比例 和远 近 法， 改变 物 体 的色 彩 ， 置 出装 饰性 的 布
关键词 ：装饰性 色彩 ；平面性 ；夸张性 ；个性化 ；符号化
这 篇 文 章 讨 论 的 装 饰性 色彩 并 不 是装 饰 画 中 的色 彩 ，而 是 在 油 画创 作 中为 了实现 理 性与 非 理性 色彩 的宏 观 和谐 而运 用 的色
装饰性油画的设计艺术
装饰性油画的设计艺术作者：赵京娜来源：《美与时代·城市版》2014年第06期摘要：绘画装饰已经进入国人的生活中。
审美行为的主体日趋影响绘画创作者的绘画风格。
随着人们对生活品质的不断提高和绘画收藏市场的发展，更多油画家开始思考和探索更丰富的绘画法风格和绘画语言。
装饰性油画相对于写实性油画更好的被现在装饰品市场和收藏市场所接受。
市场需求指导创作方向。
也是当代中国绘画创作者创作思路的重要源泉。
关键词：装饰性油画；特征；发展意义一、装饰油画的艺术造型特征（一）时代化。
在纷杂的创作题材中，作者在创作过程中，应力求使形象构成具有时代化和条理化，以求得在整体上具有装饰性特点。
装饰油画又应具有时代特征和民族情节。
装饰性油画从他的探索者马奈、高更、梵高、马蒂斯到毕加索再到后来的立体主义、达达主义、波普艺术发展到新表现主义装饰性油画的出现再到现在发展到以油画材料为主多种材料共同运用的综合材料装饰画的探索发展，各个不同的发展时期均有着不同时期深刻的历史烙印。
我国的装饰风艺术传统极其丰富，从石刻、砖雕、壁画、历代绘画、民间版画、民间工艺，领域之广，数量之多，独特的艺术形式为其他国家所罕有。
（二）单纯化。
装饰造型要抓住两个要点，简而变。
“简”就是概括和简洁，化繁琐为简化，简化不等于简单化，不在于简单地、单纯地去掉一些细节，而是一个概括提炼的过程。
其目的是通过造型构思，用简洁朴素的艺术语言来表达复杂多样的精神内涵，以利于揭示本质，产生单纯的艺术效果。
（三）独特性。
装饰画是历史文明的产物，伴随着社会文化的进步而发展。
附属于器物上的图案和装饰纹样和在石器时代洞窟壁画和岩画上的花鸟鱼虫等动物图形都是装饰画的最初形式，古代人类通过观察自然逐渐掌握了扑捉对象特征的本领，模仿自然、朴素直观自然形态，从中提炼，富有象征意味和独特审美的形象符号。
这些形象符号多层并置，色彩固定。
力求讲究空间深度和结构关系，注意构图的形式美感，已经具有现代装饰性绘画的一些特点。
夏俊娜绘画语言的装饰性
夏俊娜绘画语言的装饰性作者：雷毅来源：《南北桥》2017年第21期【摘要】从20世纪90年代至今，夏俊娜的画作受到极大的推崇，在艺术市场上也逐渐占有一席之地。
陈逸飞先生非常推崇夏俊娜，曾给予她极高的评价：“夏俊娜的画作不管是在形式上还是在艺术表现技法上，都堪称经典的艺术。
”本文从油画构图、形象、色彩三个方面探析了夏俊娜油画语言的装饰性的特点。
【关键词】装饰性女性化作品形式艺术市场中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.21.178夏俊娜油画中，开放式的构图模式尤为明显，画面的布局结构物象的安排也极具特点。
在她的画笔下，通过残缺的鲜花和桌角等不完整的完美结合，使得整幅画不但不突兀，反而给人以新奇另类的直观感受。
让这种不完整变得完整，给予人们更充分的遐想空间。
一、构图的装饰性（一）开放式构图画面中的很多物象、看似形象上缺少了什么，但又有一种轻松感，都是那么恰到好处，画家对画笔的使用易如反掌，对色彩的调和，笔触的使用信手拈来。
整体的布局更是看似随意，却又十分的舒服。
画面中的形象、女子的动态及面部表情，让我们感受到画中女子舒适悠闲的生活，伸出了画外的腿，让我们联想到她动作的伸展，感受到画面之外的虚拟空间。
（二）对角式构图对角线式的构图是指物体在画幅中两对角的连线，是一种导向性很强的构图形式，对角线式构图富有动感，显得活泼，具有纵深感，吸引人的视线并突出主题。
夏俊娜尤其偏爱对角线式的构图，在许多作品中都体现的淋漓极致，在她的很多作品中，繁茂盛开的花卉占据了画面的大部分空间。
这种构图不仅仅新颖，而且“以景衬人”，更加鲜明的衬托出了人物的特点。
这样的构图不仅使画面生动活泼，更将画家表现女性内心的躁动不安很好的表达出来。
夏俊娜常用的对角构图形式，把通常位于画面中心的人物置于画面一侧，造成画面一种不稳定感。
画面的布局看似无章可循，实则有着饱满的自由痕迹，这样的构图不仅不会影响观赏者的视线，在绚丽繁杂的花卉的烘托下，通过对比首先映入眼帘是左侧美丽娇美的女子，其次才是富丽堂皇的鲜花，居于画面一角的女子在这种富丽的烘托下越发显得忧伤和寂寥。
浅谈现代中国油画表现性中的审美意象
浅谈现代中国油画表现性中的审美意象油画在不断的探索中发展，油画最早源于西方。
中西方文化融合，对油画表达产生影响。
对目前的油画表现性加以分析，主要以中国文化为主。
但是，亦受到西方文化影响，表现性不仅是一种融合，更具有独特美感。
标签：中国油画;表现性;审美意象油画的发展里程较长，并且在不同阶段，受到环境与文化的影响。
现代社会发展极为迅速，西方思想与文化，逐渐与中国思想文化相融合，并对多种艺术带来深厚影响。
现代油画表现性，以中国文化为基础，并在西方文化影响下形成。
一、现代中国油画表现性发展随着时代的发展，国际之间的交流与合作更为密切。
在当前大环境背景下，不同思想与文化的交融与碰撞，对艺术发展带来较大影响。
现代中国油画，受到西方思想的影响，其表现性发生较大变化。
中国古代以山水画为主，油画起源于西方。
两种截然不同绘画方式，其表现性势必存在差异，中国油画的表现性主要在于写意。
对目前国内的油画加以分析，其艺术表达方式上，虽然受到西方文化影响，但是，其具体表现更关注对意象追求。
将两种不同的美学加以融合，彰显出不同的文化特色，亦是现代油画独特表现性。
两种美学，形成全新的中国油画体系，具体表达形式，如下图所示：上述图片，充分彰显不同文化的融合，使其更具表现性，进而形成全新审美意境，为艺术发展奠定良好基础。
二、中国油画表现性中的审美意境（一）表现不同的文化内容油画最早起源于西方国家，油画不仅色彩艳丽，更具有极强表现能力。
油画最主要的特征，就是对原有的景物，进行再创作的一个过程。
从油画出现，到现代中国油画，油画的发展已有几百年历史。
在不同的历史时期，受到不同文化以及观念影响，油画的表现形式存在加大差异。
对国内的油画发展加以分析，虽然在我国出现时间较短。
但是，油画出现在中国后，并迅速与中国文化相结合，并在此基础上，具有更强的表现性以及审美意象。
此种融合方式，对于油画的发展与传承具有积极意义。
（二）油画展现意象内容对中国传统绘画加以分析，传统的绘画方式，更关注意象的表达。
论法国纳比派画家皮埃尔·博纳尔的绘画风格及语言特色
摘要摘要皮埃尔·博纳尔是印象派之后法国纳比派油画家，他的作品带有极具装饰性的自我风格，在承接印象主义并发展到野兽派的西方绘画史中起到重要的承接作用，也奠定了他不可忽略的地位。
在当时那个艺术流派多样化的年代，并不被人所熟识和关注。
他所在的“纳比派”也仅仅在历史的长河中存在了10年，而恰恰因为纳比派的出现，对于整个西方艺术史的发展有着重要的推动作用。
他的很多作品都带有印象主义色彩，但又区别于印象主义绘画。
他将从日本浮世绘中汲取到的元素鲜活地注入到自我绘画的变化中，并对其绘画风格加以创新和拓展。
本文主要论述博纳尔的绘画风格及语言特色，想从中寻找他在绘画领域的建树，寻找绘画的本真。
博纳尔的绘画风格不是单纯的依靠描绘客观物象，而是通过对形体、颜色、构成等高度的提炼和概括,以达到绘画的自我提升。
绘画风格及语言特色并不是独立的两个部分，而是互相并融的关系。
首先分析纳尔绘画风格的成因，其次是形成这种风格的过程，再者是形成带有自我标志的语言特色，最后结合作者本人对博纳尔的认知，从而关照到作者自我的创作作品中。
从三个方面对博纳尔的绘画风格及语言特色进行分析，一是从博纳尔的经历分析他的绘画风格的成因。
二是分析了博纳尔的绘画中理性思维的运用与内心情感的流露。
第三分析博纳尔的绘画作品与东方元素相结合的现实意义以及对本人的创作启示。
关键词：绘画风格，色彩，传承，表现AbstractAbstractPierre Bonnard is the French Impressionist Nabis oil painter and his works with a decorative style in the self,and to undertake impressionism play to undertake an important role in the history of Western painting Fauvism,which make him not to be ignored.At that time,the school of art was not known and concerned.His"Nabis" only in the long history of10years of existence,and precisely because of the development of the Nabis,in the history of Western art plays an important role in promoting.Many of his works are impressionistic,but different from Impressionist painting.He will learn from the Japanese Ukiyo-e elements in a fresh injection to the change of the self painting,and innovation of the painting style and development.This paper mainly discusses Bonnard's painting style and language features,and wants to find his achievements in the field of painting,to find the true picture. Bonnard's style of painting is not simply relying on the description of the objective image,but through the form,color,composition and other highly refined and summarized,in order to achieve self promotion of painting.Painting style and language features are not two separate parts.Firstly,the painting style was the cause, followed by the process of the formation of this style,moreover is the formation of linguistic features with self marks,finally the author's perception of Bonnard,which the author works to take care of themselves.From three aspects of Bonnard's painting style and language features,one is the analysis of the causes of his painting style from the experience of Bonnard.The two part is the analysis of the use of rational thinking in Bonnard's painting.The third part analyzes the realistic significance of Bonnard's painting works and the Oriental elements,as well as their inspiration to me.Keywords:painting style,color,inheritance,performance目录第1章绪论 (1)1.1选题背景 (1)1.2研究意义 (2)1.3研究内容及方法 (2)1.4创新之处 (3)1.5论文结构 (3)第2章博纳尔绘画风格的成因 (4)2.1博纳尔绘画风格的产生 (4)2.2对印象主义的继承与发展 (5)2.3对浮世绘的借鉴 (6)第3章博纳尔绘画独特的形式构成与色彩语言 (8)3.1题材的生活化 (8)3.2色域的平面化切分 (8)3.2.1自由的构图视角 (9)3.2.2有序的画面分割 (11)3.2.3物像的隐喻与衬托 (14)3.3表现性的颜色运用 (17)3.3.1心性的自然流露 (18)3.3.2独特的自由表达 (21)第4章博纳尔绘画风格研究的现实意义 (23)4.1与中国传统绘画精神的相通性 (23)4.2对本人油画创作的启示 (25)4.2.1创作的初衷 (26)4.2.2创作作品的分析 (26)4.2.3创作过程的感悟与体会 (27)结语 (29)参考文献 (30)作者简介及在学期间所取得的科研成果 (32)致谢 (33)第1章绪论世界著名法国油画家皮埃尔•博纳尔被誉为“色彩的魔术师”。
油画创作技法及表现研究
在油画创作中，厚重的色彩、灵动的笔触、丰富的肌理，成为古典油画的鲜明特色。
随着现代审美理念的发展，在借鉴古典油画创作技法基础上，当代油画更加强调象征性、抽象性、表现性要素的挖掘，来融入创作者的主观情感。
艺术世界是开放的、多元的，不同的艺术风格百花齐放。
围绕油画创作，需要探讨其技法及表现形式，对未来的发展趋向进行探讨，如油画创作题材的拓深，新技术、新材料的融入，制作工具的革新等等。
不同技法所创作的油画作品，其艺术表现形式也迥然不同。
一、油画艺术创作中的主要技法对油画艺术的研究，绝非简单运用植物油调和颜料，再绘制出不同的艺术形象。
油画艺术具有综合性，融合了多种造型手法和创作技法。
如写实油画，在二维空间中创作逼真的立体物象；抽象油画，借助于色彩、线条、颜料等，来展现独特的构图与韵律美[1]。
同样，在油画创作中，不同色层厚薄的对比、颜料色彩的调试、笔触的变化所带来不同的画面肌理效果等，都增添了油画艺术的感染力。
(一)油画创作的主要步骤欣赏一幅油画作品，要抓住作品的肌理变化，从中来获得极度舒适的和谐之美。
油画创作要注重色彩明暗、强弱变化，画面层次的错落有致，特别是古典油画，其构图要求更加严谨，对画面色彩的运用更加细腻。
色彩是影响人的视觉的最主要因素，油画作品中富丽堂皇的色彩，更具视觉吸引力。
但通过对优秀油画作品的赏析，精美的油画作品更需要依托其独特的技法来呈现油画艺术的魅力。
例如油画罩染法，通常利用调色油或媒介剂对一些颜料进行稀释，使其呈现透明或半透明状态，将之涂染在油画的不同色层上。
这种技法最显著的特点是让油画画面呈现润泽、透明的效果，也让油画的不同色层能够直观显现出来。
古典油画的创作往往不是一次完成的。
油画家在创作古典油画时，通过多次涂层、多次修饰、多次覆盖、多次罩染等手法，最终获得良好的艺术成品效果。
塑造也是传统油画创作的基本方法，在塑造中，可以从颜料色彩的明暗变化、色彩饱和度及色彩视觉效果上，增强油画画面的肌理感[2]。
浅谈装饰绘画风格油画
样 的结合 ， 才能创造 出经得起 时问磨
作 品。
参考文献： ［ ］ 尔 畅． 画 材 料 与技 法． １姚 油 安徽 美 术 ｊ
社 ，０８ ２０ ．
格 的油 画创作并 不等于简单的装饰画 ， 前 者 虽然具有很 多的装 饰成分 ， 但还应是 一
装 饰绘 画风格 作 品的典 型特 点是在 写 实造 型的基 础上加 以简化、 张或 变形 夸 处理 ， 其表现手法较 多地 强调 轮廓 线条与 结构 而减 弱明暗光影 ； 色彩 则强调 以固有 色为基础 ， 以平面化处理为 主， 比强 烈、 对 构 图饱 满。 由于绘 画的装饰 性 因素来 自 许 多方 面， 民间艺术 、 如 原始艺术 、 宗教 艺 术 、 童绘 画 以及传 统装饰纹 样等 ， 儿 资源 丰富 、 变化万 千 ， 因此油 画创作 的装饰风 格或 装饰 性处理 手段具 有非 常大的可拓
的， 有迈锡尼金色风格 的， 也有优雅 的“ 青
女 人体 姜 １
仿 佛 是 艺 术 家 希 望 不 留痕 迹 地 中和 于 这 苍 白 的面 容 之 中 的恐 惧 。
笔者 十分钦佩 这 两位 艺术 史上
耀 眼的大师。在绘 画中， 笔者 也在 努
向大 师学 习， 汲取 精华 ， 同时又 不丧 己的灵感、 想法与色彩 。笔者 认为 只
整块 的金属上一般。镶满贵金属 的《 阿德 勒 ・ 洛赫一鲍 尔妇人》 布 表现 的是 对珠 光 宝气的雍 容情调几近病态 的追求和对“ 女 性致命观 ” 的极度推 崇。然而女 神的胜利
也是 对她 的禁锢 ： 她似 乎被 囚禁在 绚烂金
借鉴各种传统装饰 性艺术 时， 也要妥善取 舍和 改进 ， 之适应所 要表现 的 内容 ， 使 并 在 画面上达到和谐统 一。 马 蒂斯和 克 雷姆 特 的绘 画都 带有 明 显 的装饰 意 味。如 ， １ ０ 年 的巴黎秋 在 ９５
探析油画对装饰的影响
探析油画对装饰的影响一、油画创作中可以借鉴的装饰性画面构成因素(一)平面化的空间处理方式画面的空间不同于现实生活中的物理空间，画家在平面的画面中所营造的是视觉上的心理空间。
他们面对客观物象有着不同的观照方式，或立足点固定的近视或远视的静观，或立足点不同的多时段、多角度的动观。
这些观照方式反映到画中表现为从二维到五维不同的空间样式。
装饰性画面的二维空间样式，是以平摊变位之法，用穿插挪让、共用线和共用形、远近一律和远大近小、线群平行、主从序列改变、个体影像、个体结构描写等技巧，把自然空间中的纵深和体积转化为画中的无纵深感无体积感的平面。
[2]平面化也是西方现代派绘画产生的基础，他们在油画创作中对平面化的运用方法分别表现为：从塞尚到立体派———主张把握空间的平面化，进行再构成的方法;从高更到纳比派及马蒂斯———主张综合主义即装饰性的平面化方法。
[3]每一位艺术家都有自己独特的构造画面空间的方法，这也是体现画家个人风格的一个重要方面。
尼加拉瓜画家阿尔曼多·莫拉莱斯巧妙地创造出一个介于平面和立体之间的二度半空间来安排他画面中的人与物，来体现他的想法。
他认为三度空间真实感太强，二度空间又太平，难以激发观众的想象。
二度半空间中没有画出的半度空间，隐藏着他的心迹，有待于通过欣赏者的想象来填补，扩充，从而使艺术作品实现一次新的完成。
中国当代油画家王克举先生也是运用平面化的空间处理方式来进行油画创作的。
他为了弱化画面的深度空间，通过近乎平涂但充满微妙变化的色彩和平面剪纸般抽象的形状来组织画面，营造了具有强烈装饰意味和形式感的新的画面空间。
(二)高更在塔希提岛创作的一系列作品，以面为要素通过平涂富有秩序感的色块构成了装饰性极强的画面。
野兽派画家马蒂斯认为“一切都是秩序和美丽，奢华、宁静、愉悦”。
他用纯色平涂的平面化和装饰性的简约画风，集中体现出“艺术是一种装饰”，是“一种精神慰藉”。
在其作品《红色的和谐》中，他通过几条直线对画面进行合理的分割，用点、线、面、色彩以及阿拉伯装饰风格的图案构成画面的形式因素，在装饰性图案式的表现与平衡中，将其作品推向了纯粹的境界。
浅论油画作品中的装饰性色彩语言
在 一 幅油画 中， 装 饰色 彩起 着举足 轻
第五， 在装饰性 油画中， 创作者为 了表 比的表 现形式是产生色彩美感 的前提。色
Байду номын сангаас
往往采 取 的手 段是 变 相、 纯度 以及 明度是色彩 的属 性， 创作者通 重的作用 。与传 统意义上 的绘 画表现 手法 现 一个 主题或本 质 ， 其实质就 是夸 张。这 种创作 手 过 艺术 的加工 与处理 ， 使 三者在色 彩 的调 相 比， 装饰 性色彩语 言有 着独特 的表现 形 色与 变形 ， 式。装饰 色彩是 一种使 用装饰 手法 ， 以美 法主要是 想唤起 一种情 感 与创 作 的需要 ， 和过程 中谋得统一。 学的形 式法则 为基础 ， 结合 画家切身 的体 以此来 渲染 效果 。 会与感 受， 对油画对象进行描绘的方式。
７ ． 变色 处 理
二、 油 画装饰 性色 彩 的表现特 征
１ ． 色彩 的表 现 力
变色包 括常理 变色和 悖理 变色 ， 但 我 们所说 的“ 变” 都是符合 审美规律 的。变色
说到 装饰性 ， 我们 首先应 关注 我国装 饰纹 样 的 变迁 。装 饰纹 样 有着 悠 久 的历
油 画装 饰 性色 彩 的基 础 是 客观 的色 是装饰性油 画色彩为 了更准确地表达 审美 史， 其风 格和种 类繁 多。装饰 纹样根 据其 彩 ， 这 也是 用 来 烘 托 出 主 观 的 色 彩 。 当 以表 现 主 情感 而夸 张的一种 必要表现 手法 ， 附着 载体 的不 同可 以分为 陶器纹样 、 织绣 观色 彩为 主时 ， 油 画装 饰性色 彩吸取 了部 装饰性油画色彩的重要特 点。 纹样 、 青铜纹样 、 玉器纹样 等 ； 从装饰 内容 分 东方绘 画的色 彩特征 ， 忽略 了客观 的表 三、 研 究 油 画装 饰性 色 彩 的 现实 来分 类 ， 又 可 以分 为人物纹样 、 动物纹样 、 达效果 ， 在色彩构成 的体 系上， 与常规 的视 意 义 生活场景纹样、 植 物纹样 等 ； 根据不 同的装 觉规律相 吻合 ， 具 有充足 的表现力。 饰手法， 还 可 以分 为具 象 纹样 、 抽象 纹样 等。 我 国 的装饰 纹样 经 过 了几 千年 的发 ２ ． 布局的均衡性 进入 ２ １世纪后 ， 我 国许 多画家一直探
谈油画装饰风格的表现——以花卉静物作品《窗角花束》的创作为例
艺术大观99谈油画装饰风格的表现——以花卉静物作品《窗角花束》的创作为例姜伊莎 指导教师：胡林慧（杭州师范大学钱江学院 浙江省杭州市 邮编311200）摘要：与装饰绘画一样，油画也可以具有装饰性的特征。
在装饰的表现力和方式上，油画材料特性激发了油画作品的创作性与多样性相融的装饰效果的表现力。
本文结合作者的装饰风格油画作品创作进一步分析研究，试图挖掘油画艺术的装饰风格表现规律，为装饰主题创作积累更多的借鉴经验。
关键词：油画；装饰风格；花卉静物一、油画的装饰性油画具有记录并服务于生活的实用性以及自身丰富文化底蕴的艺术性两个方面的特质。
与装饰绘画一样，油画也可以具有装饰性的特征，在装饰的表现力和方式上存在诸多不同之处，装饰画大多具有一定的针对性，在创作的过程中受到市场评价指标、装饰思维程式等因素和要求的限制。
这一点对于创作思维和创作手法极为丰富的油画则更具有优势。
正是这种优势进而激发了油画装饰效果的独特魅力。
二、油画装饰风格的形成因素1.西方现当代艺术流派对装饰风格的启蒙与发展以修拉为代表的点彩画派对装饰风格艺术领域的开拓，为装饰风格的发展奠定了坚实的基础。
点彩画是一种用细小的相对统一大小的不加调制的暖色、冷色、相近色、互补色的彩点，在画面中堆砌、并置而形成独特的装饰效果的一种油画绘画方法。
这种创作形式大大拓宽了艺术思维形式，使装饰性风格逐渐走向艺术世界的舞台。
2.当下生活环境对装饰风格的需求随着当下生活节奏的加快，人们内心的情绪压力缺乏缓冲和释放的空间。
因此作为内心的报复性补偿，人们需要让生活环境变得更加放松、慢节奏、更加温馨、更有情调和美感，以缓解内心的紧张和焦虑。
这种心理需求已经由个体形态演变成了生活在当下的群体状态。
而装饰画本身的装饰性所散发出来的端庄、典雅、洁净、平和的气息与人们的心理状态形成共鸣。
这也是装饰作品为什么如此受欢迎的重要原因。
3.装饰风格本身具有更强的传播力装饰作品看似是无生命力的，但是一定程度的手绘赋予了画面质感的同时增加了生命力。
莫迪里阿尼绘画中的装饰性和雕塑感探析
莫迪里阿尼绘画中的装饰性和雕塑感探析作者：刘平一来源：《美与时代·中》2021年第07期摘要：莫迪里阿尼是20世纪一位极富个人特性的天才艺术家，他用雕刻刀般的线条、简约鲜艳的色彩和个性化十足的造型语言作为工具，打造了一个专展现唯美忧郁的女性美感的艺术王国。
基于早期对于古希腊艺术的学习和熏陶，以及同时代塞尚和毕加索两位大师在理论和实践上的影响和自身雕塑创作的经历，莫迪里阿尼形成了独一无二的艺术个性和表现方式，成为那个时代既具有装饰性又具有雕塑感的画家。
但莫迪里阿尼的艺术最大的动人之处在于那“易碎的美丽”，从他的画中，观者能感受到画中那一个个年轻女性高雅端庄的柔美，又仿佛能从那一双双空洞忧郁的眼睛里看到自己的灵魂。
关键词：莫迪里阿尼;装饰性;雕塑感20世纪之初的欧洲先后进入现代工业社会，新能源、新动力的出现极大地带动了社会生产力的发展，促进了社会经济模式的转型。
现代商品新经济模式的出现解放了人们的思想，使得艺术家们对现有的艺术形式与艺术内容产生了思考，甚至质疑。
是否只有传统写实学院派的绘画才有专业价值？是否现存的艺术改革真正实现了其最初的目标？抑或，艺术家到底该如何正确地选择创作过程中艺术内容和表达方式？随着这些问题和需求的出现，当时欧洲的艺术表达内容和手段不断革新，艺术家们开始更多地在自己的作品中反映现代人的思想、情感和心理。
基于此点变化，于工业化的欧洲艺术界来说，对艺术语言和形式进行进一步革新的需求显得越来越迫切。
在这一时期，莫迪里阿尼在法国“巴黎画派”中粉墨登场，并以大量充满雕塑感和装饰意味的女人体代表作在当时展露锋芒。
莫迪里阿尼把人物相貌中的代表性特征表现到极致的天赋和对优雅的造型、色彩的独到感觉，使他成为这批人中浪漫忧郁又别具一格的典型代表。
一、莫迪里阿尼的绘画个性成因在此之前，“现代绘画之父”塞尚拉开了推动绘画理论根本性变革的帷幕，主张不再尊崇传统的“模仿”理念，充分重视绘画的形式美，强调画面视觉要素的构成秩序，自此以后，现代画论的建设拉开了帷幕。
论油画艺术的审美判断原则
论油画艺术的审美判断原则新巾目以来油画的发腱．有，非常犬的变化．尤其胜改革开放以后。
中国i l I I删的发腱，方面在社会层次．还有一方面征我们的文化里面。
一头走向现代．一头走向古典。
之后的发展可能是一个垒方位的，展开的，各种各样的可能都在绘画里横向碰开。
府浚说这几年采的油咧．水是一个普通的一元格局．而是一个非常丰富多元韵状况。
但是．托犷]需要留意的是：无论是哪种风格，在各个时期都出现了一些代表性的作品．这些怍品构成了一个I t．H t的特点．印这个时代的变化和形式，能够战保留列时空里面，重要的是它有一种永恒的价值。
这个作品重新拿出来的时侯．还能够有新的东西．让观者继续被肯定。
这里就涉及到一个评价原则的问题——怎样认t H油画的审美判断原则，什么样的作品才能具有永恒的价值?一．油画语言的构成分析一幅油画是一个有特点的完整的和谐体．而构成画面的要素包括素描关系、色彩关系耻及对描绘对象的选掸和把握。
素描如果是泛指的话．就是绘画中除去色彩这个因案外，所有的袁现冈柰都可以称作素描。
而在西方i I l l画的主要意义上，措的是造型手段。
造型就是画家必须对于物象的构造有一个透彻的理解以后才能去主动地塑造。
这个塑造的含义对于被们东方人来说，婴特别用心去把握。
因为东方的绘画崩的是描，研究了存种描的方式。
如“十八描。
箍法、渲染勾勒都说明了我们认识绘画的方式是平面装饰性的。
而插是形状的，造是带有立体空间性，因此油画的造型特点是．你必须把物象复杂的体积构造放狂空问巾的确切位置表选出柬。
这就蛋求你必须击掌握解剖结}句、几阿形体结构，透幌．兜影、远近虚实空间等知识．否州根本璇不上主动地塑造。
任何幅画吉|；离乖开素描能力。
色彩n，画面上的作用怂非儿的。
第』R看过去，色彩很难看，大茹c就不愿意看文杨1iF击了．不符绺艰面有多少丰富舯插意和学问。
确实有许多唾迁小如币上色．色罨；小好不如单色素描更有表现力。
一个油画家币懂得色彩的奥秘．不会应用色彩，那就是一个残疾。
试论油画的装饰美表现
技巧 ， 后 来 融 入 了英 国 拉 斐 尔 前 派 、 象 征 主义 和 新 艺 术 等艺术成分 ， 形 成 了 一 种 怪 异 的 风格 。 他 常 常采 用 大量
爱、 体态 滚 圆 ， 笑容 可掬 、 天真 烂漫 的人 物形 象 ， 有 着
美神 一般 的 童话 世 界 。
脱俗 、 豪 气 干 云 的 磅礴 ３ ｒ ． 气。
９、 浪漫抒 情的装饰 美 ： 如 夏加尔 、 克里 姆特 、 雷 东
７ 、 神 秘 忧郁 的装饰 美 ： 如蒙 克
、 席勒 、 、 霍铂 、 基
等。 雷诺 阿 的 画面 处 理 很 有 意 思 。 特 别 是 人 物 轮 廓 线 的
处理 非 同 一般 ，别 具 匠心 ，非 常 巧妙 地 做 了 柔 化 的处 理 。 有 一种 光线弥 漫 的感觉 ， 流 光溢彩 ， 意境 朦胧 。 轮
用 了“ 新艺术 ” 极 具个人特色 和表现 力的创作 方式 ， 他 用 瘦 细 紊 乱 的 线 条 勾 勒 出 情 欲 激 荡 的 裸 体 人 物 ．并 以 这 种 素 描 作 品 闻 名 于 世 。 他 颇 受 弗 洛 伊 德 心 理 学 的 影 响， 对 人 类 内心 存 在 的 激 情 和 潜 意 识 很 感 兴 趣 。 － ｔ Ｏ ， 受 到 了 克 里 姆 特 的影 响 ， 线条高度概 括 ， 夸张 变形 ， 虬 结 扭
始 ， 开 始 创 作 他 一 生 中 最 重 要 的 作 品 《生 命 》组 画 ， 他 运 用 象 征 和 隐 喻 等 艺 术 手 法 ，真 实 而 又 深 刻 的 揭 示 了 １ ９世 纪 末 欧 洲 整 整 一 代 人 ， 尤其是 知识５ ９ － 子 的 精 神 面 貌， 他 并不 描 绘 复 杂 的场 面 或 情 节 ， 而 是 通 过 人 物 之 间 的心 理 关 系 来 揭 示 主 题 思 想 。 《 呐 喊》 是 其 中 最 负 盛 名
油画不同造型艺术美探析
油画不同造型艺术美探析摘要：在一幅油画作品中，考究的造型是画面必不可少的要素。
油画的造型有依据客观的真实严谨、考究写实的造型，也有依据艺术家的内在感性思维对客观现实进行夸张处理的造型，还有不仅仅满足于描绘现实对象，转而研究事物内在运动规律的抽象造型。
油画不同的造型传达出不一样的美。
本文以写实油画造型语言作为切入点，比较与研究油画中写实、写意、抽象的造型，分析不同造型产生的不同艺术效果和给人的不同感受。
通过研究不同的案例阐述创作者画作中的优点，帮助艺术创作者找到适合自己的造型语言。
关键词：谢赫；“六法论”；柯岩；“美的追求者”；造型之美油画的造型指油画艺术家在画面中创造出来的具体形象，它作为一种造型语言表现在画布上，是艺术家同自己心灵的对话，从画面的构图、造型、色彩中能够传达出艺术家的感情和情绪，让作品的美感、艺术感与艺术家的精神、审美达到统一。
在中国的传统文化中，谢赫的六法论“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、转移摹写”基本涵盖了中国传统美学的造型构思，考究的构图、舒展的用笔能够表现出客观真实的气韵，这就是评价一幅优秀作品的标准。
从某种程度上来说，东方和西方对艺术造型有着相似的解读，在柯岩的《奇异的书简·美的追求者》中就有这样描述艺术造型的话：“他用笔是那样洗练、传神，用色是那样丰富、典雅，造型优美而意境深远。
”造型基础的四方面，一是观看，感受人物或物体；二是用笔进行刻画，在有限的画面中表现物象的特点，刻画出它们的外在，赋予被表现者艺术美；三是控制整体，创造出能够描绘内在的具体形象；四是令画与被表现者的外在产生共鸣，让其他人也能感同身受，共享体验。
好的作品会传达绘画者的思想与情感，让情感投入其中，在视觉上让观众有所共鸣，感受被描述对象的本质和内在气质，这就是油画的造型美所要传达的信息。
无论是描写客观现实的写实油画，还是脱胎于现实的写意油画，或是夸张、情绪宣泄的抽象油画，都有它们独特的美。
油画艺术的色彩特点与魅力体现
油画艺术的色彩特点与魅力体现我们生活的世界到处充满了美丽的色彩，丰富着我们的生活，透蓝的天空、洁白的云朵、翠绿的树木、五彩的小花……娇艳明媚的春天、碧绿成荫的夏天、红叶似火的秋天、苍茫寂寥的冬天，四季更替，色彩变迁，愉悦着我们的身心。
更有诗人们巧用了色彩留下了如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”“遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺”“远上寒山石径斜，白云深处有人家”等等这些脍炙人口的千古的绝句。
油画艺术作为一种视觉艺术它的色彩更是给人强烈的感官触动的，色彩可以说是油画最重要的艺术因素之一。
远看色彩近看花，色彩起着先入为主、渲染气氛的作用。
恰如马克思所说“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。
”而装饰性色彩在油画中更是彰显了其独特的魅力。
随着我国经济的迅速发展，人们物质生活水平日益提高，在物质生活条件得到满足的条件下越来越多的人开始注重生活的品质，越来越多的观众喜爱带有装饰性色彩的油画作品，这从2011年“加索中国大展”的盛况可以窥其一斑。
相对于传统绘画所常有的写实性色彩表现，装饰性色彩的表现为：依照美学的形式法则及作者主观的认识和感受，对描绘对象运用装饰手法（或夸张或简化）等进行制作的表现形式。
传统的写实性绘画色彩具有真实感、空间感，色调表现细腻微妙、变化无穷，能再现自然。
装饰性色彩具有概括、大方、浪漫、夸张等特点。
因而它具有象征性、浪漫性和装饰性，理想化了色彩，往往能够抒发画者或激昂或低迷、或欢乐或烦闷的内心世界。
如果说写实性绘画色彩具有直观性，以客观现实事物为主，那么装饰性色彩则偏重于理智，常常是以画者的主观情感为重。
一、油画艺术中装饰性色彩的色彩造型特点1.色彩秩序化。
把复杂微妙的自然色彩进行归纳整理使色彩元素有机地组合起来，形成有次序、有条理的形式组合,使之产生愉悦身心的心理情感。
2.色彩单纯化。
单纯化的实质在美学意义上就是艺术的抽象与概括，装饰造型是一个“简化”的过程，抓住重点，通过整体的构思，用最简单概括的艺术语言，来达到预先设计的艺术效果。
油画技巧理论
油画技法理论①透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。
必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。
例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。
这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。
它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。
② 不透明覆色法，也称多层次着色法。
作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。
由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。
透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。
表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。
19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。
③ 不透明一次着色法，也称为直接着色法。
即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。
这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。
19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。
为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。
平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。
浅析油画作品的装饰性语言风格
浅析油画作品的装饰性语言风格郭文剑（福建师范大学美术学院，福建福州350108）[摘要]油画作为一种艺术形式，直接呈现出油画的绘画语言。
文章研究的是油画作品的装饰性语言最本质、最原初的绘画语言。
从画面的构成、颜色和画面品质来分析，从而对油画作品有个最基本的认识。
[关键词]装饰性；形态构成；色彩语言；油画品质[中图分类号]J2[文献标识码]A[文章编号]1673-0046（2012）7-0164-02在美术史中，西方艺术中产生了油画这种表现力极强且丰富的画种，油画所表现出来的特点是许多画种所不及的，这是由于油画本身的物质性能所决定的。
油画的种种表现性的艺术语言，既有豪迈奔放的美，又有含蓄回味的美，这些所谓的装饰性绘画语言表现出来的品质内涵深深地感动着读者。
但大家还必须知道，这里所说的装饰性语言并非是装饰绘画，而是含有装饰油画在内的一切油画作品。
西方自文艺复兴开始，奠定了西方油画的风格倾向，这毫无疑问也注定了西方油画之所以发展壮大，经历了古典、近代、现代的几个油画发展的分期，出现了不同的艺术派别，成就了大量的油画作品。
这些作品都遵循着一个法则，即在继承前人的基础之上，将新的内容、新的样式注入到自己的作品当中，有了新的样式、新的发展，单指从文艺复兴到印象主义，这期间就出现了很多的油画大师，产生了很多闻名于世的开山之作。
这种历史的发展和现实的缘故，驱使着艺术家不断探索、不断追求，油画绘画语言的特点，各个艺术派别都有自己所要表达的个性语言，大大地活跃了油画的表现力以及内涵价值。
装饰作为一种绘画语言的整理和表达的方法和手段，不能认为就是一种画种。
“装饰”从绘画来讲，意思可以理解为美化事物，提取事物可以产生视觉审美的物象进行描绘，但再往高一层次想，更能表现和传达出“人”自身的精神需求和审美意念。
现在主要从以下几个方面来阐述说明油画作品的装饰性语言。
一、油画作品中的形态和构成人们往往看见生活中的千姿百态，通俗地讲就是“形象”，画家不断描绘这些“形象”。
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油画的装饰性研究
油画是一种具有浓郁艺术气息的绘画形式，具有很高的艺术价值和美学价值。
在室内装饰设计中，油画为室内环境增添了独特的艺术品味，并能够塑造出与众不同的个性化空间风格。
因此，对于油画的装饰性研究具有非常重要的实践意义。
一、油画的尺寸和材质
油画的尺寸和材质可以根据室内装饰风格来进行选择。
对于北欧风格、简约风格的家居装饰，常常选择规格小巧、线条流畅且颜色组合柔和的油画，以使整个空间显得自然、舒适。
而对于欧式豪华风格的家居，油画多为大尺寸、颜色丰富、元素繁多的作品，可以使整个空间更加富丽堂皇。
在材质方面，油画的画布材质多种多样，如棉麻、亚麻、丝绸等。
不同的画布质地，也会影响到油画的风格和品质。
因此在选择时，应该根据其材质、颜色、花纹等因素，进行综合考虑。
二、油画的挂置方式
油画的挂置方式对于整个室内装饰效果也有很大的影响。
常见的油画挂置方式有单独挂置、组合挂置和墙面贯穿式挂置。
单独挂置方式适合于比较大的油画，其单一挂置的效果通常会更好。
而组合挂置方式适合于多幅尺寸较小的作品，在组合时可以根据色调和内容有机地搭配起来，增强艺术效果。
墙面贯穿式挂置通常指整堵墙面都布置上油画，可以为室内空间带来极强的艺术氛围。
三、油画的色调和内容
油画的色调和内容也是其装饰性的重要方面。
选择油画时，可以根据室内装饰风格来进行筛选，例如对于清新、简约的风格，以淡雅、明快的颜色为中心，如花卉、风景等主题；而对于华丽、繁复的风格，则应该选择更具有雕塑立体感的主题，如历史人物、富丽堂皇的景观等。
总之，油画在室内装饰中具有不可替代的地位。
通过对油画的尺寸和材质、挂置方式以及色调和内容等因素进行细致的分析和挑选，可以创造出独具魅力的室内空间，营造浓厚的艺术氛围。