国学经典绘画ppt

国学经典绘画ppt
中国绘画在先秦时期已初步形成。

汉代，书法发展达到顶峰。

唐代，绘画艺术在盛极一时。

但在宋代以后，由于西画受到明末清初吴昌硕等画家的影响，在继承宋画传统基础上得到进一步发展。

元明清时期成为中国绘画的高峰时期。

而明代之后，由于文人画逐渐成为主流，绘画艺术开始衰落，逐渐被其他画种所取代。

清代以来，随着西方文化的传入，绘画艺术逐渐衰落，中国绘画传统也逐渐衰微。

中国古代绘画艺术角度讲并非一个独立的体系，而是存在于文人画之中的一种特殊形式。

例如水墨画、山水画、人物画等。

一、水墨画
水墨画，是中国画的一种特殊形式。

是以墨和水为主要表现对象的人物画风格。

宋代沈周所作的《山水》和宋徽宗所作的《花卉》便是当时水墨画的代表作品。

明代徐渭《溪山行旅图》亦是北宋以来山水画的代表作品之一。

《山水》采用“一洗笔”、“分水”、“泼染”、“留白”等技法，营造出一种十分清幽恬静、充满诗情画意、意趣盎然之境。

《溪山行旅图》描绘了一幅夏日山涧中漫游游憩之人的情景。

从构图上来看，全画有“云”字和“流”字两种，具有一种洒脱、空灵、幽远之感；画面中又以水石相衬而呈现出青绿之色、深红之色以及黑色之色等多种色彩，使画面和谐统一；笔墨简淡清幽，墨色层次分明，形象逼真。

《溪山行旅图》是沈周所作的山水画作，创作于他从蜀地南下之时，因当时大旱无雨而导致粮荒不已，从而被贬至蜀地从事生活等。

作品运用浓淡干湿、虚实相生、浓淡相宜五种艺术手法来表现大自然中幽深壮阔的美景，使观者身临其境获得一种旷达之感。

作品构图疏密有致、动静结合、虚实相生，用笔以皴为主，兼以点、线、皴、擦、点、染，充分表现了水墨丹青的风貌，并在画史上占有重要地位。

二、山水画
中国古代山水画，主要是指以自然山水为对象，用墨线勾勒、渲染而成的中国画。

是中国传统绘画中一种特殊的画种。

“山水之为画也”（《黄庭经》),是中国古代士大夫阶层所喜爱并追求的人生境界。

作品以气韵生动见长，或以苍劲秀逸见长，或以气势宏大壮观见长，或以细腻动人生动见长。

中国山水画表现在画面上，或用工笔设色。

中国古代山水画有很多流派，并形成了独具特色、富于变化、影响深远、极具特色并能为后世发展、影响深远的绘画风格，如以“北宗”“南宗”为代表的北宗山水画风格，以赵孟俯、李唐、董源、巨然为代表的南宗山水画风格，以李唐、郭熙、荆浩为代表的北宗山水画风格等；以“北宗”之首、也就是“宋四家”之一的吴历为代表的南宗山水画风格等（或称为山水大家);而以代表人物为代表的北宗山水画风格、山水大家为代表的南宗山水画风格等都是影响深远地产生于中国古代山水画之中。

《溪山行旅图》（唐代):五代时期人物画代表作之一。

作者李思训（约845—924年),字伯仁，是五代时期黄庭坚的儿子，世称黄公望，也称青绿山水家、“青绿山水画之祖人物黄公望”。

北宋时期画院涌现了很多杰出的山水画画家，如黄公望（约962—1158年）、米芾（约1159年—1240年）、王蒙（约1298年—1369年）等均是极有成就的画家，被誉为北宋“山水画四大家”之一，他们都是山水画史上最杰出最负盛名的画家之一。

三、人物画
中国古代人物画的表现形式是设色，也有以墨彩等作为装饰。

它分为人物画和花鸟画两种样式。

人物画是以人物画为表现对象和手段的画。

人物画分三个层次：第一层次是典型人物——如曹操、诸葛亮、刘备等。

第二层次是自然景物——如山一样的自然景物。

第三层次是典型民俗人物——如《清明上河图》里展现了宋人生活状态和审美情趣的作品。

中国古代画家在处理人物形象时应力求写实、准确与传神。

北宋画家王安石作《游子吟》一诗以抒发他因母丧思念而愁苦潦倒之情：“何日归故乡，沉舟侧畔千帆过”：因家离世让我倍感思乡之苦；想故乡事，又觉思念亲人太多……他把心中所有美好都写在纸上、挂在身上、寄给亲人，表达对家乡
思念之情，表达对故土敬仰之情；他给弟弟王安石写好诗供他参考，告诉弟弟他会画得像他一样好；他将此诗刻在传世名画《富春山居图》上并传给儿子赵孟俯以教育后代……王安石是一位十分关心民生疾苦、为民办实事的人！他有一首诗《游子吟》：“生我者父母，知我者父母。

不知父母命，往而不返兮。

”描绘了儿女为父母操碎心、日夜操劳、难以尽孝地不孝景象。

苏轼《游子吟》：“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”表达了苏轼思念儿子、思念亲人、对祖国母亲无限眷恋之情。

四、竹石
竹是中国传统的象征。

有清高、正直、坚贞、不屈、坚贞之义。

古人赞美竹声清越、高洁、纯洁、正直、坚强等品质。

竹画用笔挺拔、遒劲、简练，以墨笔或浓或淡写出竹叶，并以淡墨渲染出枝叶。

同时，画家还善于用笔勾出竹节、竹叶、竹子相互交错而成的脉络图案、竹节上出现几个圆形、方形或椭圆形孔等形状来表现竹子内部结构和竹节之间的相互关系等特色。

以画法表现竹叶时善于把竹节上的毛刺刻画得非常细密、自然、逼真；在表现竹叶时又善于把竹尖刻画得极为精巧、准确叶上还常常用墨丰富、浓淡有致、层次分明等特点来表现竹子结构和质感等特色；通过竹叶表现竹子与周围环境之间产生不同形式色彩对比和相互关系等，达到鲜明独特、意境悠远而含蓄蕴藉、笔意刚健而富于表现力等艺术效果。

竹石是中国传统绘画中应用最为广泛的一种技法，历代文人墨客都对其情有独钟。

历代名家名作很多，主要有以下几种：王羲之、王献之、文征明、陆俨少、董其昌、王鉴、钱松岩、徐渭、陈师曾、徐悲鸿等以及清代的张大千、吴昌硕等艺术家的作品。