水粉色彩基础知识图文稿
水粉色彩基础知识ppt课件-2024鲜版
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THANKS
感谢观看
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和谐度
指两种或多种颜色在视觉上相互协调 的程度，和谐度高则颜色搭配舒适， 和谐度低则颜色搭配刺眼。
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水粉画特点及技法介绍
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水粉画起源与发展
起源
水粉画起源于文艺复兴时期的欧洲，最初是作为壁画和油画的辅助手段而出现的 。
发展
随着绘画技术的进步和材料的改进，水粉画逐渐成为一种独立的绘画形式，并在 19世纪至20世纪期间在欧洲和亚洲得到广泛传播和发展。
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水粉画风格流派
写实风格
以真实、客观地表现对象 为主，注重光影效果和细 节刻彩、线条和形状的 组合与变化，追求画面的 形式感和视觉冲击力。
装饰风格
注重画面的平面感和装饰 性，常采用夸张、变形等 手法来表现对象。
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常用工具材料介绍
画笔
水粉笔、油画笔、水彩笔等， 不同材质的笔可以产生不同的
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《睡莲》
莫奈的作品，运用细腻、柔和的笔触表现睡 莲的静谧和柔美。
《春天》
毕加索的作品，运用明快、流畅的笔触表现 春天的生机和活力。
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画面构图技巧与实例分 析
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常见构图法则讲解
平衡构图
对比构图
保持画面左右、上下力量的均衡，营造稳 定感。
运用色彩、明暗、大小等对比元素，突出 主题，增强视觉冲击力。
重复构图
引导线构图
通过相似元素的重复出现，形成节奏感和 统一感。
利用线条引导观众视线，指向画面重点。
2024版色彩水粉画基本技法PPT课件
创作步骤演示
准备工具和材料
准备水粉颜料、画笔、画板、 水桶等工具和材料，确保绘画 过程的顺利进行。
深入刻画
根据主题和构图，逐步添加色 彩和细节，注意色彩的层次和 变化。
确定主题和构图
选择合适的主题，构思画面布 局号画笔蘸取适量颜料，加 水稀释后均匀涂抹在画板上， 形成底色。
创意发挥
鼓励学生发挥想象力和创造力， 在作品中展现自己的独特风格和
个性。
大师作品欣赏与解析
作品背景介绍
简要介绍所选大师作品的作者、创作年代、 主题等背景信息。
作品内涵解读
深入解析大师作品所表达的思想、情感和意 境等方面的内涵。
作品风格特点
分析大师作品的风格特点，如色彩运用、笔 触表现、构图技巧等。
调色盘水分
保持调色盘干净，控制调色时的 水分，避免颜色过于稀薄或浑浊。
画面湿度
根据画面需要，适时喷水或吸水， 调整画面湿度，使色彩更加自然
流畅。
色彩搭配原则
对比原则
调和原则
运用色相、明度、纯度 等对比手法，突出画面 主题，增强视觉冲击力。
通过类似色、邻近色等 调和手法，使画面色彩 和谐统一，营造舒适感。
独特的优势，能够通过细腻的色彩变化 彩水粉画技法来表现现代社会的复杂性
和笔触表现，传递出艺术家深刻的思考 和多样性，以及人类情感的丰富和细腻，
和感悟，对观众产生强烈的视觉和情感 从而引发观众对当代社会问题的思考和
冲击。
关注。
与其他艺术形式融合创新
色彩水粉画与油画、水彩画等绘画艺术形式有着密切的联系和相互影响。艺术家在创作过程 中，常常借鉴和融合不同艺术形式的技法和表现手段，创造出独具特色的艺术作品。
意色彩的层次和变化。
水粉基础知识课件演示文稿
色调的三要素：固有色
• 是物体在正常逛下下（如 日光、灯光）所呈现出的 色彩，是物体本身所固有 的颜色。如：黄衣服，红 苹果等。从严格意义上讲， 固有色只是一个假定的概 念，因为人们只能凭借日 光、灯光才能看清物体， 辨别色彩，但这时所看到 的色彩已经受到了光的影 响，由于光线的不断变化 和物体所处环境不同，我 们几乎不可能看清真正的 固有色。
• 色调就是画面里通过颜色的组合形成和谐的颜色 倾向。色调有亮色调、灰色调、重色调，但只能 有一个色调倾向。亮色调富有动感，重色调比较 严肃，灰色调最为和谐。（小伙伴应该要根据对 象本身去选择画面色调，不能盲目去画，也不能 死记硬背，要合理利用。）既然了解了色调，但 是要把握色调这就需要小伙伴的观察和感受，首 先要对作画对象有一个总体的感受，知道作画对 象的色调倾向。（辨别色调是看一组静物色相所 占比重）如：从色相辨别是冷调子还是暖调子， 还可以从色性上、色度上都可以辨别。如下：暖 调子，亮色调。
色调的三要素：光源色
• 是物体在正常逛下下（如 日光、灯光）所呈现出的 色彩，是物体本身所固有 的颜色。如：黄衣服，红 苹果等。从严格意义上讲， 固有色只是一个假定的概 念，因为人们只能凭借日 光、灯光才能看清物体， 辨别色彩，但这时所看到 的色彩已经受到了光的影 响，由于光线的不断变化 和物体所处环境不同，我 们几乎不可能看清真正的 固有色。
• 从理论上讲，世上物体并不存在色彩，色彩是光在物体上的反映。物体由于 内部质的不同，受光线照射后，产生光的分解现象，一部分光线被吸收，一 部分被反射或透射出来，成为我们可见的物三间色？
• 三间色：又叫"二次色"。 它是由三原色调配出来的 颜色，是由2种原色，按照 1：1调配出来的。红与黄 调配出橙色；黄与蓝调配 出绿色；红与蓝调配出紫 色，橙、绿、紫三种颜色 叫"三间色"。 在调配时， 由于原色在份量多少上有 所不同，还可以产生丰富 的间色变化。
《色彩水粉画教学》知识讲稿55页PPT
1、最灵繁的人也看不见自己的背脊。——非洲 2、最困难的事情就是认识自己。——希腊 3、有勇气承担命运这才是英雄好汉。——黑塞 4、与肝胆人共事，无字句处读书。——周恩来 5、阅读使人充实，会谈使人敏捷，写作使人精确。——培根
33、如果惧怕前面跌宕的山岩，生命 就永远 只能是 死水一 潭。 34、当你眼泪忍不住要流出来的时候 ，睁大 眼睛， 千万别 眨眼!你会看到 世界由 清晰变 模糊的 全过程 ，心会 在你泪 水落下 的那一 刻变得 清澈明 晰。盐 。注定 要融化 的，也 许是用 眼泪的 方式。
35、不要以为自己成功一次就可以了 ，也不 要以为 过去的 光荣可 以被永 远肯定 。
水粉画入门知识PPT课件
间色
• 将三原色中任意两种 原色相混合，就得到 一种间色又称二次色。 通过三原色表我们可 以看到，
• 蓝+黄=绿 • 蓝+红=紫 • 黄+红=橙 • 绿、紫、橙称为标准
间色
复色
• 一种间色与另一种间 色相混合，就得到了 复色称为三次色。
• 绿+橙=黄灰 • 紫+橙=红灰 • 紫+绿=蓝灰 • 红灰黄灰蓝灰也称标
色彩的鲜明饱和程度又称饱和度构成色调的三要素环境色固有色指物体在一般白日光线照耀下经常并且稳定呈现的色彩我们将其视为该物体的固有色例如黑头发蓝天白云红苹果等其中的黑白蓝红就是固有色
（一）色彩基础知识
三原色
• 红黄蓝三色 • 三原色不能由其他颜
色混合而成。又称一 次色。理论上讲三原 色以不同比例配合可 调配出各种色彩。
• 纯度：色彩的鲜明饱和程度，又称饱和度
构成色调的三要素
• 固有色 • 光源色 • 环境色
固有色
• 指物体在一般白日光线照耀下经常并且稳 定呈现的色彩，我们将其视为该物体的固 有色，例如黑头发、蓝天、白云、红苹果 等其中的黑、白、蓝、红、就是固有色。
SUCCESS
THANK YOU
2019/7/25
THANK YOU
2019/7/25
光源色
• 指发光源的色彩，例如太阳光、灯光、火 光等的色彩。直射太阳光偏暖，一般画室 是从窗外射进来的漫射光，色调偏冷。
环境色
• 物体周围环境对物体反射的色彩以及物体 之间相互作用的色彩。环境色常在暗部反 光带出现，一般情况是物体表面越光滑， 环境色的互相影响就越大。
S暖之分，暖 色如红橙黄等，其物 象联想如火、太阳等， 抽象联想如温暖、热 烈、欢乐等；冷色如 蓝绿紫等，其物象联 想如冰雪大海等抽象 联想如寒冷、寂寞、 绝望、死亡等的感觉。
水粉画基础知识PPT课件
强调色彩、线条和形状的组合与变化，追求独特的视觉效 果和内在情感的表达。
装饰风格
注重画面的平面化和图案化，追求形式美感和装饰效果。
水粉画作品的主题思想解读
自然风光主题
01
表达对大自然的热爱与敬畏，展现自然风光的美丽与神奇。
人物肖像主题
02
刻画人物的性格、情感和内心世界，展现人性的多样性与复杂
水粉画可以作为社会公益活动的宣传手段，通过画作传递社会正能 量和公益理念。
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• 发展：水粉画在我国有着悠久的历史，明清时期就已出现水粉画。水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩 画是相同的。所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓效果。但是，它没有水彩画透明。它和油画也有 相同点，就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。 而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。所以，它的表现力介于油画和水彩 画之间。水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和 半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对 表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。
画笔选用
在选择画笔时，要根据画面的需要和个人绘画风格进行选择。同时，要注意画笔的保养， 定期清洗和更换损坏的画笔。
画布的准备与处理
画布种类
水粉画常用的画布有棉质画布、亚麻画布等。棉质画布吸水 性较好，适合初学者使用；亚麻画布质地紧密、纹理清晰， 适合表现精细的画面。
画布处理
在绘画前，需要对画布进行适当的处理。首先，要将画布绷 在画框上，保持平整；其次，要用底料对画布进行涂刷，增 加画布的吸水性和附着力；最后，要根据画面的需要选择适 当的底色进行涂刷。
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水粉色彩基础知识
集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）
水粉色彩基础知识
很多考生会问一些关于画水粉色彩的基础知识，根据自己画色彩的经验以及查阅的一些资料加以总结，希望会有一定帮助
一、认识色彩
1、色彩有三个基本属性：色相、明度、纯度
色相：其实也就是颜色的名字，比如普蓝、大红、淡黄...我们叫的的也就是它们的色相。
色相是区别各种不同色彩最准确的标准
明度：也就是色彩的明亮程度，不同颜色有不同的明暗差别，同一颜色在不同光线环境下明度也会不同
纯度：及色彩的纯净程度和饱和程度，举例来说就是刚挤出来的一块大红色，纯度很高，当你往里加白或加其他颜色调和，纯度会越来越低。
2、三原色
按标准的美术色彩三原色来说，应该是黄、品红、青。
平常老师教一般都说红黄蓝，这都不重要画画毕竟不是搞科学。
所谓的三原色又称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。
原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。
可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。
3、间色
某两种原色相互混合的颜色。
当我们把三原色中的红色与黄色等量调配就可以得出橙色，把红色与蓝色等量调配得出紫色，而黄色与蓝色等量调配则可以得出绿色。
在调配时，由于原色在份量多少上有所不同，所以能产生丰富的间色变化。
4、互补色
红色与绿色互补﹑蓝色与橙色互补﹑紫色与黄色互补。
色彩中的互补色相互调和会使色彩纯度降低，变成灰色。
5、色彩的冷暖
其实这个是跟感觉很密切的，比如让你想象暖的东西，大家脑子里会出现太阳，火焰等，想象冷的东西，就会出现冰川、海洋等等。
自然地像红色黄色橙色等会给人暖的感觉，蓝色绿色就会相对给人冷的感觉。
二、初学者调色盒中应准备的颜色
普蓝群青青莲紫罗兰钴蓝湖蓝
墨绿深绿草绿翠绿粉绿淡绿
熟褐赭石/土红深红大红玫瑰红朱红桔红
橘黄土黄中黄淡黄柠檬黄
建议初学水粉的同学把上面这些颜色都备齐了，可能有些学哥学姐会说某某颜色根本没用不用买，那都是个人而言。
当你画了一个阶段色彩对颜色以及调色有了基本认识以后，你会发现调色盒里的很多颜色你几乎用不着，那时再根据个人的习惯去有目的选择颜色。
调色
把颜色备齐然后在纸上尝试任意两种或三种颜色相调和所产生的变化，从而熟悉颜色。
然后再尝试着去调书上某个水果或者某个罐子的颜色。
注意要调某一块颜色时，首先分析用哪几种颜色有可能调出这块颜色。
以下面这组静物中的衬布为例来介绍下大体的调颜色思路：
其实想调一块漂亮的灰颜色或高级灰颜色方法很多，调颜色还是要考自己的色彩感觉和平常画画的积累。
如果要靠去背颜色组合来调出好看的颜色太难了也太悲哀了...脑子中装的不应该全是哪块颜色+哪块颜色=哪块颜色。
而是要做到看到一块颜色凭感觉从颜色盒中找几种颜色然后直接能调的很漂亮，可能每次调出来的方法都不一样。
水粉调颜色不需要调太匀，不能像搅拌机一样两块颜色拼命地搅，可以稍微生一点，哪怕最后画到纸上会带点生颜色都不要紧。
画水粉调色时用的颜色种类太多颜色容易脏掉。
注意用色的比例。
当你能比较准确的吧书上的任何一块颜色调出来时，那接下来就可以临摹整张的水粉静物画了。
三、工具的准备
想画好一张画，前期的准备工作是很重要的。
笔：谢德堂的黄杆水粉笔准备一套，绿杆油画笔准备几只7号、5号、三号、一号（双号也可以）小刷子、刮刀等。
其实，每个人到最后确立了自己的风格有了自己的方法以后工具是没有限制的，比如我现在画水粉就习惯用刷子和两三只小号油画笔，初学者还是尽量把这些备齐各种都尝试下等自己有了自己的方法再根据自己的需求选择。
像我都高三时老师还要求我们必须用谢德堂的黄杆水粉笔画，因为他只用那种。
还必须我们用湿画法画...遇上这种老师太要命了，幸好我那时不怎么听话。
纸：用普通的素描纸就可以，尽量别用那种带点点的水粉纸吧，个人觉得超难用。
如果联考或者某些学校有要求，那可以针对练练。
调色盘：建议多备几个，我是懒得刷盘子了，所以会买3~5个，画一张画起码不用中间刷盘了。
有些更懒得一个色盘可以用一个月甚至几个月不刷，颜色都已经自然脱落好多次了。
不管是画的好的还是画的不好
的都有这样的，特别是画的好的如果炫耀从来不刷盘照样画好画，这种杀伤力太大。
反正不刷盘肯定没什么好处了。
吸水布：准备一块干净的吸水布洗完笔后擦擦在调颜色，不至于笔上带的水太多造成颜色太湿。
有一块很方便。
据我观察在画室里很少有人会用，洗完笔一般都会选择抡开膀子甩几下，所以放学时会发现很多人前胸后背都是颜料和脏水。
想画好水粉，大家一定要多看一些好的范画书籍，提高自己对漂亮颜色的认识以及对颜色的敏感度。
不要机械的去背颜色，锻炼自己的色彩感觉。
至于画水粉的各种技法可以通过临摹和看教学视频去学习掌握。
色彩最重要的问题还是如何调出漂亮的颜色，当你能轻松的调出任何漂亮的颜色，塑造会容易的多。
亮部是光源色加固有色，是固有色加，暗面是固有色加互补色加环境色。
暗面的色彩最多，但要统一。
互补色可以记住这三对：红绿橙蓝黄紫
红加黄加蓝，也就是色彩的相加，得到黑，而不是红加蓝。
不过这也只是理论上的，实际在调和中，色彩调和得越多，其会下降，三原色相加，真正得到的是一个灰黑色。
所以，在画色彩时，最好不要超过三种颜色相加，不然容易产生脏的颜色。
黄加蓝=绿
所以，绿加红=黄加蓝加红=黑
红加黄=橙
所以，橙加蓝=红加黄加蓝=黑
红加蓝=紫
所以，黄加紫=黄加红加蓝=黑
意思是，相加=黑的两种颜色就是互补色。
互补色放在一起会非常抢眼，亦容易破坏画面的统一感，所以，几乎所有的绘画色彩理论，其实都是在研究如何把互补色放在一起
有原色、间色、复色、补色
原色：红、黄、蓝为原色，自然界大多数颜色可以由它们调配而成，而它们却不能用其他的颜色调配。
间色：由两种原色调配而成的颜色，又叫二次色，紫色、橙色、绿色，红+黄=橙，黄+蓝=绿，红+蓝=紫。
三原色、三间色为标准色。
你可以大胆地调色,但是,记住一个要点:
紫色不能加黄色
绿色不能加红色
蓝色不能加橙色.
因为这样的互补色调出来是很深的灰色或者是黑色的.
复色：由三种原色按不同比例调配而成，或间色与间色调配而成，也叫三次色，再间色。
因含有三原色，所以含有黑色成分，纯度低，复色种类繁多，千变万化。
补色：一种原色与另两种原色调配的间色互称为补色，如红与绿。
补色的特点是把它们放在一起，能最大程度地突出对方的鲜艳。
如果混合，就会出现灰黑色。
调色三定律：
常运用下述三定律将不同的着色物质按一定比例混拼，进行颜色复制。
中间色律运用最多，在成本控制和环保限制中，替换律最常使用。
中间色律：任何两个非补色混合=中间色。
在十二色环图中运用非对角线上颜色配色，即运用中间色律。
补色律：颜色A+颜色A的补色=黑色，在十二色环中线两端的颜色等量混合为黑色。
代替律：如：颜色A=颜色B；颜色C=颜色D 则：颜色A+颜色C=颜色B+颜色D。
色彩的配置技巧：
邻近色的运用：看十二色环图，一种颜色与左右相邻的颜色为临近色，任何颜色可以由其色相临近的两颜色调配而成。
由于临近色中含有较多的共同色素，容易取得调和的效果，两个颜色越临近，配置的颜色饱和度越高，越鲜艳；两个颜色距离较远，调配的颜色较暗淡。
配色盘运用：看十二色环图，在颜色中添加其对角颜色，将在体系中产生黑色，增加颜色中的暗淡。
在颜色中以白色冲淡，明度提高，颜色纯度下降，给人脏感。