浅谈林忆莲的演唱风格跟个人魅力 开题报告
偶像林忆莲 开题报告
考试委员会意见
A、通过B、完善后通过C、不通过
负责人（签名）：
年月日
研究的问题和达到的目的：研究林忆莲的事迹给自己的启发同时研究了是什么给了她如此大的动力，如果要实现成功我需要做什么。
研究方法、研究步骤：
研究方法：查阅文献，进行对比
要就步骤：先对林忆莲的个人在网上查阅资料，然后根据她的一些事迹来总结出应该做到的事情。
研究工作进展计划：
初期：完成对其个人资料的了解
中期：完成对其演唱会的了解
武汉音乐学院本科生毕业论文开题报告
学号
姓名
秦培峰
指导教师
系院（班级）
专业及方向
论文题目
偶像林忆莲
选题的依据和意义，研究的主要问题，拟达到的目的：
选题依据和意义：林忆莲获得“叱咤乐坛流行榜颁奖典礼”叱咤乐坛女歌手金奖。1994年，推出首张个人日语专辑《Simple》。1995年，推出第二张个人国语专辑《Love, Sandy》。2000年，推出第五张个人国语专辑《林忆莲's》。2001年，获得“CCTV-MTV音乐盛典”最佳女歌手奖。林忆莲在音乐道路上坚持不懈，给了我很大的鼓励，偶像说的就是心中鼓励自己前行的偶像。
把耳朵叫醒(对女歌手唱功的评论)
唱歌功力分为两点，一个是先天的嗓音条件,是仁者见仁的；二是唱法,是有个客观标准的。不过我认为在先天的嗓音条件上也可以找到些评判的标准,我觉得音色的纯净程度,音区的跨度可以成为主要评判标准。
香港的徐小凤算是个大牌了，她的成就不仅仅是在唱歌上,而是她在舞台上的那种“排场气”和她唱歌的“味”,所以我觉得对小凤姐进行声乐分析有点过于苛刻。梅艳芳其实和小凤姐是同一个路子,我只听过梅的一个现场,效果很不好，不知道是她那一次的发挥失常还是什么其他原因，在这里不敢枉加评论。
香港其他的陈慧娴,林忆莲,叶倩文等,我觉得唱歌技巧上属于第二档次的。陈慧娴的音区基本上位置比较中间偏低,高音技巧不行。
两个版本THUR'S PARK,一首颇有难度的英文歌,叶倩文和甄妮分别在近期的演唱会上演唱过,并且是同一个调性的(就是说一样高),叶倩文唱的相当有激情,声音高亢而有野性,不过对于气息的控制就显得有些力不从心了，到了第二遍高潮时感觉嗓子很干,虽然还有高音,不过已经是没质量了,而且气息全乱了,相比较甄妮的版本就老道多了,对于最高音的处理，甄妮进行了混声处理,并没有像文姐那样用真声狂飙,这不是说甄上不去，而是她技巧成熟,一般美声唱法的理论是认为随着音高的爬升,混声中假声(也就是声带边缘颤动)的成分增多,换以共鸣腔体的开放来获得很高的音和洪亮的音量.甄妮的高音虽然是混声，但是却获得了和叶同样的音量效果,声音很有力度,在气息上甄妮是有条不紊,吐气非常流畅均匀。
梅艳芳,她的情况和徐小凤如出一辙,只不过风格上有了很多新的变化,而且发声时,“气声”效果比徐小凤要重得多,这一点,和邓丽君比较类似。
龙飘飘,她的唱法也是不太先进的,只是她的声带条件是比较好的,比较“韧”,所以,她就基本上以唱刚劲有力的歌儿为主,就是唱抒情歌儿时,很多地方也都难以展现上代边缘振动的音色特点出来,这就像80年代有个台湾的林良乐一样,根本上来讲,也还是唱法不是太好所致.也就是说,这些“不太先进”的唱法大多基本上只能够在唱者的习惯本能上歌唱,而无法作到声乐技巧所要求的那些程度。同样,蔡琴也有着很有特色的音质,基本情况和上述的唱法上“不太先进”的歌者一样,她的本钱也和徐小凤类似，属于比较低和厚的,但是在唱法上是在基音振动的基础上明显使用了更多的声带边缘振动的机能,因此,她总体而言能比徐小凤高大概两度左右,不超过三度,更不超过人声的自然声区范围。
浅析歌曲《来香巴拉看太阳》的美学特征
浅析歌曲《来香巴拉看太阳》的美学特征《来香巴拉看太阳》是中国流行歌手林忆莲的一首歌曲，歌词由杨洪基填词，曲谱由邓建国作曲。
这首歌曲于1999年发行，成为当时非常热门的一首歌曲。
下面将从歌曲的歌词、旋律、节奏、音色等方面分析《来香巴拉看太阳》的美学特征。
首先是歌曲的歌词。
歌曲的歌词描述了一位女子青涩纯真的心情和对爱情的憧憬。
歌词使用了大量生动的形象和比喻来表达情感，如“追心，追逐地上阳光”，“温柔的夜晚，酷毙的心情”，给予听众直观而美感饱满的视听享受。
歌词中出现大量的口语化表达，使其更接近年轻人的生活语境，更容易引起年轻人的共鸣。
其次是歌曲的旋律。
《来香巴拉看太阳》是一首中快节奏、欢快的流行歌曲。
歌曲的旋律轻快、欢快，充满了活力和朝气。
整首歌曲采用了大量升降音变化和旋律上的波动，营造了一种跳跃感。
旋律中也融入了一些中国民族音乐元素，给人一种亲切感和熟悉感。
再者是歌曲的节奏。
《来香巴拉看太阳》的节奏明快而紧凑，给人一种热闹而欢乐的感觉。
歌曲采用了连续的强拍和弱拍，加强了节奏的变化和层次感。
歌曲中还有一些突然的节奏变化和停顿，使整首歌曲更加有张力和动感。
最后是歌曲的音色。
歌曲的音色明亮清晰，音乐的编曲采用了大量的乐器组合。
除了常见的人声、钢琴、吉他等乐器外，歌曲中还加入了一些民族乐器如二胡和口琴等，使得整首歌曲具有浓郁的民族特色。
歌曲还通过使用和声来增强音乐的层次感，令人听得舒适。
《来香巴拉看太阳》这首歌曲美学特征明显。
从歌词、旋律、节奏、音色等方面来看，这首歌曲充满了青春活力、情感丰富和民族特色。
歌曲旋律欢快，节奏明快，音色明亮清晰，给人一种快乐、轻松和愉悦的感觉。
歌词中的情感表达深入人心，让人能够感受到爱情的甜蜜和纯真。
这些因素使得《来香巴拉看太阳》成为一首广受欢迎的流行歌曲。
浅谈歌曲《枉凝眉》的作品分析与演唱技巧
浅谈歌曲《枉凝眉》的作品分析与演唱技巧歌曲《枉凝眉》是由著名歌手林忆莲演唱的一首经典歌曲，该曲收录在她的个人专辑《枉凝眉》中。
歌曲以其优美的旋律和深情的演唱而受到了广大听众的喜爱。
下面将对《枉凝眉》的作品分析与演唱技巧进行浅谈。
从作品分析的角度来看，《枉凝眉》以爱与情为主题，歌词深情而抒发，表达了一种对爱情的痴迷和执着。
歌曲开头以“枉凝眉”三个字作为曲名，便显示出歌曲的情感主题，凝眉代表着思念和眷恋之情。
歌词中的“枉”字则表达出对爱情的无奈和无法挽回的遗憾之情。
整首歌曲优美的旋律与深情的歌词相得益彰，使得听众能够更加真切地感受到歌曲所表达的情感。
从演唱技巧的角度来看，《枉凝眉》的演唱方式非常独特。
林忆莲的音色独特而富有穿透力，擅长用自己独特的嗓音表达情感。
在歌曲的演唱过程中，她运用了多种声音技巧来打动听众。
她运用了细腻的音色和适度的气息控制表达歌词中的感伤之情。
她用充满感情的嗓音演绎出歌曲中的每一个字，使得听众能够更加深入地理解歌曲的意境和情感。
她巧妙地运用了音乐的动态变化来突出歌词中的重点部分。
在歌曲的高潮部分，她用豪放的嗓音和高亢的音量展示了自己的唱功实力，并将歌曲的情感推向了一个高潮。
《枉凝眉》的伴奏和编曲也是该歌曲的一大亮点。
整首歌曲采用了悠扬的钢琴旋律和温暖的弦乐，既能够凸显歌词的情感，又能够与林忆莲富有个性的嗓音相得益彰。
伴奏和编曲的韵律感非常强烈，使得歌曲更加动听和具有独特的魅力。
歌曲《枉凝眉》以其深情的歌词和独特的演唱方式受到了广大听众的喜爱。
通过对作品分析和演唱技巧的浅谈，我们可以更加深入地了解这首歌曲的魅力所在。
无论是在歌词还是在演唱方式上，《枉凝眉》都充分展示了林忆莲的才华和独特的艺术魅力。
林忆莲：造乐者的高级性感
林忆莲：造乐者的高级性感作者：陆洋范燕超来源：《齐鲁周刊》2017年第16期“岁月对一个女人最重要的祝福，无非是‘好看’。
样子要好看，做事也要好看；开场要好看，谢幕更要好看。
”4月15日《歌手》总决赛上，林忆莲众望所归，荣膺歌王。
51岁的她一袭黑衣，笑靥如初，瓷净的迷人脸庞，不需要用力紧绷着去紧紧抓住什么，不需要过度表演让自己看起来完美无缺，更无需拧着心里那一点疙瘩，用悲情去煽情。
她不在乎脸上多少皱纹，只在乎自己活得快不快乐。
不想停在一个地方，是因为想改变2012年开过一场演唱会后林忆莲沉淀了四年，这并不代表她停歇了自己追求音乐的脚步。
《歌手》第五季于4月15日晚落下帷幕，林忆莲众望所归，荣膺歌王，节目组特为她题写文案，集万千旖旎，只为不负音乐。
舞台上林忆莲一袭黑衣，瓷净的脸庞，歌声依旧深情缱绻。
2017年1月，首登《歌手》第五季舞台的林忆莲以《不必在乎我是谁》压轴出场，似是她真实心声的表达：别在乎我是谁，无论我是那个曾经被万众拥戴的天后，还是今天与一众年轻选手一决雌雄的歌者。
放下身姿，卸掉光环。
我呈上歌声，你奉上双耳，仅此而已。
这季《歌手》里，在连续唱了五期“蓮式情歌”之后，她放飞自我，把《盛夏光年》改为电子摇滚风，秒变叛逆少女。
其实，她一直可以在快慢歌之间切换自如，像1993年的《天大地大》。
华语乐坛的女声中，林忆莲是“常青树”级别。
1982年出道，1985年推出首张个人专辑，32年跨越了几个时代，音乐中的她一直如光风霁月。
小时候的“阿莲”，又细又小的单眼皮，笑起来很好看。
就那时审美来看，林忆莲的样貌并不标志，父母从小就为她起了小名“丑八怪”。
出生于典型音乐世家，拉二胡的父亲与唱绍兴戏和民歌的母亲，音乐熏陶自是一直就围绕着林忆莲，她私下里也耳濡目染地学习了许多音乐技巧。
早熟的音乐，让林忆莲年轻时就展露出横溢的音乐才华。
而心智上的早熟，对于爱情的理解更是先于旁人……这些让林忆莲得以赶上即将迈入黄金时期的港乐时代。
浅议声乐演唱个性特征的表达
浅议声乐演唱个性特征的表达声乐演唱是一门古老而丰富的艺术形式，在演唱过程中，歌手的个性特征会得到充分的展现。
声音的独特性、情感的表达、以及歌手自身的特点都会影响演唱的个性特征。
在这篇文章中，我们将就声乐演唱个性特征的表达进行浅议。
在声乐演唱中，歌手的声音自身就是最为重要的个性特征之一。
每个人的声音都是独一无二的，这种个性在演唱过程中会被充分展现出来。
有些歌手可能拥有清澈明亮的嗓音，而另一些可能则是低沉浑厚的声线，这些声音特点会直接影响到演唱的个性表达。
清澈明亮的嗓音通常给人一种清新明朗的感觉，适合演唱明快轻快的曲目，能够很好地表达出快乐、活泼的个性特征。
而低沉浑厚的声线则更适合演绎深情款款的曲目，能够很好地表达出沉稳、成熟的个性特征。
声音自身就能够在演唱过程中展现出歌手的个性特征，给人留下深刻的印象。
在声乐演唱中，情感表达也是歌手个性特征的重要表现形式之一。
每个人的情感体验都是独特的，而演唱过程正是将这些情感进行传达的过程。
歌手在演唱时所表现出的情感，和他们个人的性格特点息息相关，因此也会成为个性特征的一种表达方式。
有些歌手可能会偏向于表现出冷静理性的情感，演唱时稳重而深沉；而另一些歌手则可能会更加偏向于激情澎湃的情感表达，演唱时充满激情和活力。
这些不同的情感表达方式会直接受到歌手个性的塑造影响，从而形成独特的个性特征。
声乐演唱的个性特征表达是一个非常丰富而多样的过程，其中声音自身、情感表达和个人特点都会成为表现个性特征的方式。
每位歌手都有自己独特的声音和情感体验，这些都将在演唱过程中得到充分的展现，成为他们个性特征的一种表达。
通过努力挖掘和表达这些个性特征，歌手们能够更好地展现出自己的艺术魅力，也能够更好地与观众建立情感连接，让人们在音乐中感受到更加真挚的情感和情感共鸣。
【浅议声乐演唱个性特征的表达】就是希望能够凸显出每一位歌手在演唱过程中的独特魅力和个性特点，让人们能够更加深入地了解并欣赏这些音乐艺术家们所展现出的真实情感和个性特征。
林忆莲的音乐
林忆莲的音乐林忆莲是一位才华横溢的华语流行女歌手，她的音乐作品广受欢迎，影响了许多人。
林忆莲的音乐充满情感与力量，旋律优美动人，歌词深入人心，让人们沉浸在她的音乐世界中。
在这篇文章里，我们将探索林忆莲音乐的魅力与影响。
林忆莲的音乐作品涵盖了多个流派，包括抒情、流行、摇滚等。
她不拘一格的音乐风格使她的歌曲拥有了独特的魅力。
无论是婉转深情的抒情曲目，还是激情四溢的摇滚歌曲，林忆莲都能将每一首歌曲演绎得淋漓尽致。
其中，林忆莲的抒情歌曲尤为耐人寻味。
她用她细腻动人的嗓音与饱含情感的歌词，为每一位倾听者传达着深沉的情感与温暖的慰藉。
无论是《刻痕》，还是《遥远的她》，林忆莲都能用她的音乐化解人们内心的孤独与忧愁，让人感受到生活中那些真挚的情感。
而在摇滚歌曲方面，林忆莲的表现同样令人印象深刻。
她的嗓音充满力量，带有一种独特的磁性。
比如《勇气》，这首林忆莲的代表作展现了她的强大气场和坚定的态度。
这首歌曲激励着无数人去追求自己的梦想，做自己想做的事情，无论面对什么困难都要勇敢前行。
除了林忆莲的音乐才华，她的人生经历和坚持也给了她的音乐更深的意义。
她在音乐之路上经历了苦难和挫折，但她始终坚守着对音乐的热爱。
她的坚持和努力成为了她音乐中的灵感来源，也鼓舞了无数人。
林忆莲的音乐不仅仅是歌声，更是一种力量的传递。
她的音乐温暖人心，鼓舞人心，使人们更加勇敢坚强地面对生活中的挑战。
她的音乐助人们从繁忙的生活中解脱出来，安抚内心的不安与不安全感。
她通过她的音乐打动着人们的情感，成为人们心中的偶像。
总结起来，林忆莲的音乐是华语流行乐坛的瑰宝。
她的音乐旋律优美动人，歌词深入人心，能够引导人们走出困境，感受生活中的美好。
她通过她的音乐才华和个人魅力，成为了无数人心中的偶像。
无论是抒情曲目还是摇滚歌曲，林忆莲都能通过她的独特方式触动人们心灵的弦。
她的音乐不仅是一种享受，更是一种力量的传递。
相信她的音乐会继续陪伴着我们，为我们带来更多温暖与勇气。
浅谈歌曲《春思曲》的风格特征及演唱处理
浅谈歌曲《春思曲》的风格特征及演唱处理
《春思曲》是一首经典的中文音乐作品，由林夕作词，林敏怀作曲，林忆莲演唱。
该曲以其独特的风格特征和精心的演唱处理而赢得了广大乐迷的喜爱。
接下来，我将从风格特征和演唱处理两个方面来浅谈《春思曲》。
关于《春思曲》的风格特征。
这首歌曲以温婉柔情的唱腔和抒情的词曲表达着对春天的思恋之情。
从曲调上来看，曲调简单优美，旋律流畅悠扬，符合中国人的审美习惯。
这种旋律流畅的特点使歌曲更容易被听众接受和记忆。
从词曲结合上来看，林夕的歌词表达出对春天的思念之情，描绘了大自然苏醒的美妙景象。
林敏怀作曲的配乐也非常舒缓，与歌词的意境相得益彰。
这种词曲的结合方式使得歌曲更加富有故事性和情感共鸣。
关于《春思曲》的演唱处理。
林忆莲以其独特的嗓音和表演力为这首歌曲注入了灵魂。
她的嗓音甜美而富有情感，完美地诠释了《春思曲》的意境。
她通过细腻的唱腔和抑扬顿挫的咬字，将歌曲中的每一个字都演绎得淋漓尽致，引发了听众的共鸣。
她在演唱《春思曲》时注重情感的表达和气息的控制。
她在适当的地方运用了呼吸的延长和断音的处理技巧，使曲中每个音符都表达出情感的细腻，给人一种回味无穷的感觉。
《春思曲》以其独特的风格特征和精心的演唱处理成为一首经典之作。
它的旋律简单而优美，词曲结合紧密，加之林忆莲甜美的嗓音和出色的表演力，使得歌曲更具艺术性和感染力。
这首歌曲不仅表达了对春天的思念之情，更将听众带入了一种温暖而富有情感的境界。
无论是在音乐节目演唱还是在平时的聆听中，《春思曲》都能带给人们一种愉悦和共鸣的感觉。
浅议声乐演唱个性特征的表达
浅议声乐演唱个性特征的表达【摘要】声乐演唱个性特征的表达是每位歌手在演唱过程中都应该重视和注重的关键要素。
本文从声乐演唱个性特征的体现方式、声音色彩、节奏和音准、唱腔与情感表达、以及舞台表现等方面进行探讨。
通过对这些方面进行分析，可以帮助歌手更好地展现自己的个性魅力和与众不同之处。
在强调了个性特征表达对声乐演唱的重要性，并提出一些提升个性特征表达能力的建议，如注重细节、多加练习和尝试不同风格。
最后总结了声乐演唱个性特征表达的要点，希望可以为广大歌手提供一些实用的指导和启发。
通过本文的阐述，读者可以更深入地了解声乐演唱个性特征表达的重要性，以及如何在演唱中更好地展现自己的个性特点。
【关键词】声乐演唱、个性特征、表达、声音色彩、节奏、音准、唱腔、情感表达、舞台表现、重要性、提升能力、要点。
1. 引言1.1 介绍声乐演唱个性特征表达的重要性声乐演唱是一种表达情感和个性的艺术形式，而个性特征的表达在声乐演唱中显得尤为重要。
每个歌手都有自己独特的声音、风格和表达方式，这些个性特征能够让听众记住他们，并与其他歌手区分开来。
当一位歌手能够准确把握自己的个性特征，并将其巧妙地运用在演唱中时，可以更好地吸引观众的注意力，让他们感受到歌手的独特魅力。
个性特征的表达不仅可以体现歌手的艺术特点，还可以让歌曲更具感染力和个性化。
在竞争激烈的歌坛上，拥有独特个性特征的歌手更容易被市场和听众接受和认可，从而在竞争中脱颖而出。
声乐演唱个性特征表达的重要性不言而喻，它不仅关乎歌手自身的发展和成功，更是影响着整个音乐产业的发展方向和潮流。
只有充分挖掘和发挥个性特征的表达，歌手才能在舞台上展现真正的魅力，打动观众的心灵，传达出更深层次的情感和思想。
2. 正文2.1 声乐演唱个性特征的体现方式声乐演唱是一种具有高度表现性的艺术形式，而个性特征的体现方式正是声乐演唱中最为关键和独特的部分之一。
个性特征是指音乐表演者在演唱过程中所展现出来的独特魅力和风格，是其与他人区分开来的独特标志。
简析摇滚音乐的演唱技巧开题报告
简析摇滚音乐的演唱技巧开题报告背景与研究意义摇滚音乐作为一种富有爆发力和激进精神的音乐形式，其演唱技巧是其特色之一。
为此，本研究拟就摇滚音乐的演唱技巧展开探究，旨在为该领域的从业者提供有价值的参考和启示。
研究内容本研究将针对摇滚音乐的演唱技巧，深入探究以下内容：1. 嗓音的处理：摇滚音乐嗓音要求高亢有力，而处理嗓音则是演唱成功的关键之一。
2. 演唱技巧的分析：从发声、节奏、音律等方面分析演唱技巧，总结其中的共性和特点。
3. 偶像歌手的案例分析：选择多位摇滚偶像歌手，对他们的演唱技巧进行实例分析，探究其演唱技巧的不同之处和成功之道。
研究方法本研究将采用以下方法进行：1. 文献综述：查阅相关文献和资料，梳理分析摇滚音乐的演唱技巧。
2. 实地调研：深入摇滚音乐演唱现场，对现场演唱进行录音记录、分析和总结。
3. 专家访谈：针对摇滚音乐演唱者和音乐制作人等专家进行访谈，深入了解其演唱技巧的实践和创新。
预期成果通过本研究，我们将得到以下成果：1. 系统、深入地分析摇滚音乐的演唱技巧，探究摇滚音乐演唱成功的关键之一。
2. 提供重要的实践案例和探究思路，为摇滚音乐从业者提供宝贵的参考和导引。
参考文献- Wayne, J. (2010). Vocal Performance in Rock and Pop Music: An Introduction. Routledge.- Sinclair, J., & Trick, T. (2017). Popular Music and the New Auteur: Visionary Filmmakers after MTV. Oxford University Press.（共818字）。
声乐演唱中的个性心理研究的开题报告
声乐演唱中的个性心理研究的开题报告开题报告姓名：xxxx 学号：xxxx所在学院：xxxx 所在专业：xxxx题目：声乐演唱中的个性心理研究选题的背景和意义：声乐演唱不仅要求歌唱者有良好的声音技巧和唱法，同时也需要具备较高的情感表达能力。
随着社会的不断发展，人们对声乐表演的要求也越来越高，越来越注重歌唱者的个性特点和个人魅力。
因此，研究声乐演唱中的个性心理对于探索声乐演唱艺术的本质和提高歌唱者的表演水平具有重要的意义。
研究内容和目的：本研究旨在探究声乐演唱中的个性心理特征，包括自我价值感、情绪控制能力、自信心、感性表达能力等因素，以及这些因素与声乐表演的关系。
研究内容包括：收集声乐演唱者的个人信息，开展个性心理测试和声乐演唱表演评价，分析个性心理因素对声乐演唱表演的影响，以及探讨如何通过个性心理的调整来提高声乐表演水平。
研究方法和步骤：本研究采用问卷调查和实验方法，分为以下几个步骤：1、收集声乐演唱者的个人信息，包括年龄、性别、教育程度、专业背景等基本情况。
2、采用经典心理学测试工具，如霍兰德职业兴趣测验、汉密尔顿抑郁量表等，评估声乐演唱者的个性心理特点。
3、采用专业评价标准，包括声音技巧、情感表达、舞台表演等方面的评估指标，对声乐演唱者的演唱进行评价。
4、将个性心理因素与声乐演唱表演的得分进行相关性分析，并探究其对声乐演唱表演的影响。
5、对研究结论进行总结和分析，提出如何通过个性心理调整来提高声乐表演水平的建议和措施。
预期成果和应用价值：通过本研究，预计能够深入探究声乐演唱中的个性心理特点，揭示个性心理与声乐表演之间的关系，为声乐表演者提供个性心理疏导和调整的依据。
同时，该研究结果还可供声乐教育、声乐艺术表演等领域的专业人士借鉴，为提高声乐表演水平提供科学依据。
浅谈歌曲《枉凝眉》的作品分析与演唱技巧
浅谈歌曲《枉凝眉》的作品分析与演唱技巧
《枉凝眉》是一首由华语歌坛巨星林忆莲演唱、黄国伦作曲、阿齐词的经典歌曲。
这首歌曲以其深情的旋律和歌词内容，让人们深受感动和共鸣。
以下将从作品分析和演唱技巧两个方面对这首歌曲进行浅谈。
从作品的分析来看，《枉凝眉》的旋律优美动人，旋律起伏婉转，给人一种悠扬的感觉。
这首歌曲的旋律线条简洁明快，没有过多的繁复变化，但却恰到好处地表达了歌曲的情感。
这样简单而直接的旋律很容易使人记住并产生共鸣。
歌曲的歌词内容也很吸引人。
《枉凝眉》以林忆莲独特的嗓音和表达方式，真挚地诠释了歌曲的情感。
歌词描述了一种对过去美好时光的怀念和对逝去爱情的无奈，以及对未来的期望。
歌曲的词曲编排非常巧妙，旋律和歌词的配合相得益彰，加深了歌曲的感染力和表达力。
林忆莲在演唱中的技巧非常出色。
她通过对声音的运用和情感的把握，将歌曲的情感表达得淋漓尽致。
她的嗓音非常独特，充满了浓厚的个人特色。
在演唱时，她能够准确地把握每一个音符的力度和节奏，使整个歌曲的节奏感更加准确和动人。
她还运用了一些独特的咬字和发声技巧，使歌曲更具表现力和感染力。
伴奏的编排也值得一提。
《枉凝眉》的伴奏编排简洁，但却很有层次感。
采用了轻快的弦乐和钢琴独奏，以及柔和的合唱声，增加了歌曲的空灵感和深情感。
伴奏的节奏感非常稳定，与歌曲的旋律和歌词相互呼应。
整个音乐编排听起来非常和谐，使人感到愉悦和温馨。
简析流行音乐的演唱技巧开题报告
简析流行音乐的演唱技巧开题报告气声技巧是流行唱法中最重要的技巧之一。
它是指在演唱时，通过控制呼吸，使声音更加轻柔、自然。
这种技巧可以让歌手在高音区域更加自如地演唱，并且使得声音更加富有感染力。
2．共鸣技巧共鸣技巧是指利用身体的共鸣腔来增强声音的穿透力和共鸣效果。
这种技巧可以让声音更加有力，更加有感染力，同时也可以减少声带的压力，保护嗓子。
3．发声位置技巧发声位置技巧是指通过调整发声的位置，使声音更加清晰、明亮。
这种技巧可以让歌手在演唱时更加自如地掌控声音，同时也可以减少声带的压力，保护嗓子。
以上三种技巧是流行唱法中最为重要的技巧，歌手们在演唱时需要灵活运用，才能够更好地表现自己的音乐才华。
五、选题目的与研究方法本篇论文的目的是通过对流行唱法中的演唱技巧进行分析和研究，探讨流行唱法的特点和创新性。
研究方法主要是文献综述和实践操作相结合的方式，通过对相关文献的梳理和对实际演唱的实践操作，来深入了解流行唱法中的演唱技巧，并探讨其在音乐表演中的应用。
六、预期成果通过本篇论文的研究，预计可以对流行唱法中的演唱技巧进行深入了解，掌握流行唱法的特点和创新性，从而提高歌手们在演唱中的表现力和感染力，为流行音乐的发展做出贡献。
七、进度安排第一周：确定选题，撰写开题报告；第二周-第三周：文献综述，梳理相关文献；第四周-第五周：实践操作，探讨流行唱法中的演唱技巧；第六周-第七周：撰写论文，整理研究成果；第八周：完成论文，进行答辩。
在教学和研究中，我经常被问及流行唱法的发声特点以及与传统唱法的区别。
我认为，流行歌曲风格的多元化决定了流行唱法的多样性。
在这些特殊技巧中，气声技巧是最与传统唱法不同的一种。
气声技巧是一种气息与声音不按常规发声状态组合的形式。
传统唱法要求气息冲击声带时，声带要完全闭合发声，这种声音出来响亮而结实，具有穿透力。
而流行唱法中，由于歌曲感情或风格的需要，有意使气息与声音不完全的结合，造成一种“漏气”的状态。
林忆莲为结构的观后感作文
林忆莲为结构的观后感作文你知道吗？我最近去看了林忆莲的一场演出，那可真是一场让灵魂都在颤抖的视听盛宴啊！当灯光暗下来，舞台上那一抹灵动的身影出现的时候，我的心跳就开始不自觉地加速了。
林忆莲，这个名字就像是一把魔法钥匙，瞬间打开了我心底深处的那扇回忆大门。
再看看她在舞台上的表演，那真的是一种美的享受。
她的舞步轻盈而富有节奏感，就像一只翩翩起舞的蝴蝶。
她的每一个动作都不是那种刻意为之的夸张表演，而是自然地从她的歌声和情感里流淌出来的。
她在舞台上就像是一个女王，掌控着整个舞台的节奏和氛围。
有时候她静静地站在那里唱歌，眼睛里闪烁着的光芒仿佛能穿透你的灵魂；有时候她又会随着音乐的高潮而尽情地舞动，带动着全场观众的情绪。
我还特别佩服她对不同风格歌曲的驾驭能力。
从抒情的慢歌到节奏感强烈的快歌，她都能切换得游刃有余。
就像在演唱那些节奏感很强的歌曲时，她的声音中又多了一份活力和俏皮，让你忍不住想要跟着音乐一起摇摆。
而在唱那些深情的慢歌时，她又能让你感受到那种刻骨铭心的爱情或者淡淡的忧伤。
这场演唱会让我重新认识了林忆莲。
以前只是在收音机里或者电视上听过她的歌，觉得她就是一个唱歌很好听的歌手。
但是当我真正坐在演唱会现场，看着她在舞台上尽情地表演时，我才发现她是一个真正的艺术家。
她用自己的歌声、舞蹈和独特的舞台魅力，为我们编织了一个如梦如幻的世界。
而且，在演唱会现场，我还看到了不同年龄层的粉丝。
有像我这样的年轻人，也有头发花白的叔叔阿姨。
这也说明林忆莲的音乐是跨越年龄的，她的歌声里有着一种永恒的魅力。
无论是年轻人对爱情的憧憬，还是年长者对过去岁月的怀念，都能在她的歌声中找到共鸣。
从那场演唱会出来后，我感觉自己像是做了一场美梦，一场不想醒来的美梦。
林忆莲的演唱会就像是一颗璀璨的星星，在我的记忆长河里闪闪发光，我想我这辈子都不会忘记那一场充满感动、激情和美好的音乐之旅。
林忆莲为结构的观后感作文
林忆莲为结构的观后感作文嘿呀，前几天去看了林忆莲的演唱会，那感觉就像是在岁月的长河里来了一场超级美妙的漂流。
我刚到演唱会现场的时候，那气氛就已经热得像一锅煮沸的开水啦。
观众们来自各个角落，有年轻人像我这样跟着爸妈来感受经典的，也有那些一听就知道是资深老粉的叔叔阿姨们，他们的眼神里满是期待，就像等待许久终于要见到初恋情人一样。
林忆莲在舞台上的状态那叫一个松弛又迷人。
她就那么自在地走着，唱着，一会儿眼神深情得像是能把你融化，一会儿又俏皮得像个小女孩。
她的那些舞蹈动作，虽然不是那种特别夸张的，但每一个转身，每一次抬手，都恰到好处，就像是和音乐融为了一体。
我就在想啊，她是不是吃了什么“不老仙丹”，怎么能在岁月的磨砺下还这么有魅力呢？她站在舞台上，就像一颗闪闪发光的星星，而且是那种永远不会黯淡的星星。
演唱会上，她还跟观众互动呢。
那些互动就像是朋友之间的聊天，没有一点架子。
她笑着感谢大家一直以来的支持，那笑容真的是特别温暖，就像冬天里的一杯热可可。
这时候我就在想，她能在娱乐圈这么多年一直被大家喜爱，不仅仅是因为她的歌声，还有她这种特别亲切的态度。
整个演唱会就像是一场音乐的盛宴，各种经典歌曲一首接一首。
我感觉自己就像是一个在音乐宝藏里迷失的小探险家，每一首歌都是一颗璀璨的宝石。
到最后演唱会结束的时候，我都有点舍不得离开呢，感觉自己像是从一个美好的梦境里被拽回了现实。
不过啊，这场演唱会也让我深深明白了为什么林忆莲能成为歌坛的传奇人物。
她的歌声里有故事，有情感，就像一个装满回忆的魔法盒子。
只要她一唱歌，就能把你带进那些故事里，让你跟着一起哭，一起笑。
我想啊，以后要是还有机会，我一定还要去看她的演唱会，再去感受一次那种独特的魔力。
沧海一声笑演唱技巧
沧海一声笑演唱技巧
《沧海一声笑》是由林忆莲演唱的经典歌曲，它展现了林忆莲婉转悠扬、卓越的演唱能力。
以下是一些演唱技巧，帮助你更好地演绎这首歌曲：
1. 控制呼吸：《沧海一声笑》中有很多长音和高音，演唱者需要掌握呼吸的技巧，确保能够在长句子或高音段落中持续有力地呼吸。
2. 表现情感：这首歌曲表达了深情厚意的情感，演唱者需要通过婉转悠扬的嗓音和准确的音准，将情感传达给听众。
在演唱时要注意抓住歌词的重点，用声音表现出歌曲中的情感色彩。
3. 强调音准：《沧海一声笑》的旋律非常优美，特别是在高音段落中更是如此。
为了准确唱出高音，演唱者需要提前准备，练习对准音准，确保每个音符都能准确命中。
4. 注意音色变化：这首歌曲有很多音色变化，从低音到高音，从柔和到高亢。
演唱者需要能够灵活转换音色，把握好转换的时机，在歌曲不同部分展现出不同的音色特点。
5. 注意音域的运用：《沧海一声笑》旋律跨度较大，需要演唱者展示自己的音域能力。
在掌握高音技巧的同时，也要注意低音部分的处理，确保整体音域的平衡。
总的来说，演唱《沧海一声笑》需要演唱者具备较高的唱功和
情感表达能力。
通过不断的练习和深入理解歌曲的内涵，演唱者能够更好地展现这首经典歌曲的魅力。
歌曲似梦迷离赏析
歌曲似梦迷离赏析【提纲】一、引言歌曲似梦迷离，如同一股清新的微风，悄然拂过听众的心田。
这首歌曲既有独特的艺术魅力，又充满着神秘感和梦幻气息。
今天，让我们一起来品味这首歌曲的韵味，感受它所带来的心灵触动。
二、歌曲背景介绍歌曲《似梦迷离》是由我国著名音乐人张佳创作，并由实力派歌手林忆莲演唱。
这首歌收录在林忆莲的2015年专辑《龄忆》中，是她与张佳的一次精彩合作。
歌曲以梦境为创作灵感，表达了一种对过去时光的怀念和对未来的憧憬。
三、歌曲歌词分析歌曲《似梦迷离》的歌词如诗如画，充满了意象。
歌词中融入了许多梦境的元素，如“月光洒落窗前，岁月无声流转”，表现出了一种宁静的美感。
同时，歌词还描绘了一幅美丽的画面，如“细雨落入湖心，激起涟漪”，使歌曲更具画面感。
四、歌曲旋律与编曲特点歌曲的旋律优美动听，犹如梦中的旋律，轻轻拂过听众的心弦。
编曲以钢琴为主，搭配小提琴、大提琴等乐器，营造出一种空灵、梦幻的氛围。
歌曲的节奏舒缓，使得整首歌曲充满了治愈的力量。
五、歌手演唱风格与表现力林忆莲在这首歌曲中采用了细腻的嗓音，将歌曲的情感表达得淋漓尽致。
她以其独特的嗓音和丰富的情感表现力，将歌曲《似梦迷离》演绎得如诗如画，让人陶醉其中。
六、歌曲的整体艺术效果《似梦迷离》是一首具有很高艺术价值的歌曲，它以梦境为创作主题，通过歌词、旋律和编曲等多种手法，展现了一幅美丽的画卷。
歌曲既富有诗意，又充满梦幻色彩，让人陶醉其中，流连忘返。
七、结语总之，歌曲《似梦迷离》是一首值得细细品味的佳作。
它以独特的艺术魅力，吸引了无数听众。
声乐表演与性格特征—兼论曲目的选择的开题报告
声乐表演与性格特征—兼论曲目的选择的开题报告
题目：声乐表演与性格特征—兼论曲目的选择
研究背景与目的：
声乐表演是一种特殊的艺术形式，在演唱时不仅需要掌握音乐技巧，更需要表现出情感和感觉，以给观众留下深刻印象。
研究声乐表演与性
格特征的关系，可以帮助歌唱家更好地掌握自己的表演风格和自我表达
能力，以提高演唱的效果和影响力。
同时，通过对不同曲目的选择进行
分析，也能了解歌唱家的思维方式和个性特点，为其后续的演唱和创作
提供指导和建议。
研究方法与思路：
首先，采取问卷调查的方法，获取歌唱家的性格特征和表演经验等
信息，并将其与演唱质量进行对比分析。
其次，通过对不同曲目的表演
特点和情感表达进行研究分析，探讨歌唱家在曲目选择上的思维方式和
个性特点。
最后，结合实践经验和文献资料，总结出声乐表演和性格特
征的关系，并提出相应的演唱曲目选择建议。
预期成果和意义：
预计通过本研究，能够深入探讨声乐表演和性格特征之间的关系，
为歌唱家提供更加科学合理的表演风格和曲目选择指导，有助于研究声
乐表演的心理学和艺术性学问题，同时也可以为相关教育工作者提供参考，提高音乐教育的质量。
关键词：声乐表演、性格特征、曲目选择、心理学、艺术性学。
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武汉音乐学院本科生毕业论文开题报告
研究方法、研究步骤：
研究方法：1.查阅有关林忆莲歌曲的历史
2.学习林忆莲的歌去来了解其特色
3.上网查询相关资料
研究步骤：1.查找相关书籍做研究
2.搜听大量的林忆莲歌曲以总结其音乐特点
3.查阅相关文献进行研究问题整合
研究工作进展计划：
2017年12月完成开题报告
2018年1月大量聆听林忆莲的歌曲
2018年2月开始写论文
2018年3月进行论文修改
2018年4月定稿
指导教师意见该生对选题与老师进行了充分讨论，符合专业毕业论文要求，参考了许多文献。
本选题是学生所学专业知识的延续，符合学生呢个专业发展方向，对于提高学生的基本知识技能，对于提高学生的研究能力有益。
研究方向和研究计划合理，学生能在预定时间内完成该论文的设计。
同意开题
指导教师（签名）：
年月日
考试委员会意见A、通过B、完善后通过C、不通过
负责人（签名）：
年月日。