素描作品点评
2024版素描完整版全套PPT电子课件
不同角度和透视
掌握正面、侧面、四分之 三侧面等不同角度的头像 比例和结构特点,以及近 大远小的透视原理。
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五官刻画技巧
眼睛
刻画眼睛时需注意眼球、眼皮、眼睫 毛等细节,表现眼神的光彩和情感。
鼻子
鼻子形状因人而异,需注意鼻梁、鼻 翼、鼻孔等部位的刻画,表现鼻子的 立体感和质感。
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嘴巴
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透视原理及分类
2024/1/25
透视原理
透视是绘画中表现物体空间感和立 体感的重要手法,通过线条的汇聚、 消失点等技巧表现物体的远近、大 小关系。
分类
根据观察角度和物体摆放位置的不 同,透视可分为平行透视、成角透 视和倾斜透视等类型。
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实例分析:如何运用透视原理进行构图
确定视平线和消失点
根据观察角度确定视平线和消失 点的位置,为构图打下基础。
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年龄特征
不同年龄阶段的人物表情有所不同,如儿童 的纯真可爱、老人的慈祥睿智等。
个性特点
通过五官和面部肌肉的刻画表现人物的个性 特点,如内向、外向、开朗、忧郁等。
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静物、风景等题材创作指导
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静物素描表现方法
构图与布局
选择合适的角度和视点, 运用对比、重复等构图原 则,合理安排静物在画面 中的位置。
明暗
光影处理得当,层次丰富,立体感强。
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学生作品展示及点评
作品一
《静物素描》
01
作品二
《人物头像》
03
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作品三
《场景素描》
05
02
• 点评
素描点评术语
素描点评术语
1. 这幅素描的线条,哇塞,简直就像灵动的舞者在纸上跳跃!看看这细腻的笔触,就像给画面注入了灵魂一样,你看是不是?比如画中人物的发丝,那线条的流畅感,太绝了!
2. 哎呀呀,这构图也太巧妙了吧!就如同一个精心编排的舞台,每个元素都安排得恰到好处。
像那棵树的位置,不偏不倚,多有意思呀!
3. 这明暗对比,哇哦,厉害得很呐!简直是光与影的一场精彩较量,看看那阴影部分,是不是把立体感一下子就凸显出来了,像真的一样!
4. 嘿,这细节处理得也太棒了吧!就像在雕琢一件珍贵的艺术品,每一个小细节都不容忽视。
比如说人物衣服上的褶皱,多逼真呀!
5. 哇,这整体氛围营造得太到位了吧!仿佛能让人置身其中,感受画中的情感。
像那幅宁静的乡村风景,让人的心都平静下来了呢!
6. 哎呀,这人物的表情刻画得太生动了!就像能跟你对话一样,你瞧那眼神,是不是很有故事,像在诉说着什么?
7. 这素描的节奏感,不得了哇!一会儿紧凑,一会儿舒缓,像一首美妙的乐曲。
比如线条的疏密变化,多有节奏感呀!
8. 哇塞,这质感表现得也太出色了吧!好像能摸得到画中物体的质地,像那金属的光泽,简直了!
9. 嘿,这幅素描的风格好独特呀!就像一个特立独行的人,一下子就吸引住你的目光。
比如那夸张的造型,多有个性!
10. 哇哦,这张素描真是让人眼前一亮!整体效果太惊艳了,像一颗璀璨的星星在众多作品中闪闪发光!。
素描第十二课ppt十二面体
几何特征与结构分析
二面角
相邻两个面之间的夹角在正则十 二面体中是相等的。
应用领域
在建筑设计、化学分子结构、游 戏设计等领域中,十二面体的形 态经常被采用。
01
02
对称性
正则十二面体具有很高的对称性 ,属于正多面体的一种。
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结构稳定性
由于其高度对称和均匀分布的质 量,正则十二面体在几何结构上 是相对稳定的。
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明暗交界线确定和过渡自然
1
确定明暗交界线
明暗交界线是素描中表现物体立体感的 关键,它位于亮部与暗部的交界处。在 十二面体的素描中,要准确找出明暗交 界线的位置。
2
过渡自然
为了使画面看起来更加自然,需要在明 暗交界线两侧进行适当的过渡处理。可 以使用渐变的手法,使亮部逐渐过渡到 暗部,暗部逐渐过渡到亮部。
混乱。
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对比与统一
在画面布局中,要注意左右、上下的平衡, 避免画面倾斜或失重。
审美观念培养
通过欣赏优秀素描作品,学习构图、线条、 明暗等处理技巧,提高审美能力和创作水平 。
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背景元素选择和搭配建议
背景元素选择
根据十二面体的特点和创作意图,选择合适的背景元素,如几何图形、抽象线 条、自然元素等。
立体感。
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光影处理技巧在十二面体素描中应 用
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光源判断及投影规律掌握
确定光源方向
判断阴影形状
在素描十二面体时,首先要确定光源 的方向,这决定了阴影的落点和形状 。
根据光源方向和十二面体的结构,判 断阴影的形状和分布,注意阴影的虚 实变化。
理解投影规律
钢笔画的表现技法
风景画
风景画是钢笔画中常见的表现题材,通过细腻的线条和笔触,能够表现出自然景色 的美丽和宁静。
钢笔画风景画注重构图和透视,通过线条的粗细、浓淡、快慢等变化,表现出景物 的远近、虚实和层次感。
风景画中的细节处理非常重要,如树木的纹理、水面的波纹等,都需要通过精细的 线条来刻画,以增强画面的真实感和质感。
点评与解析
01
作品二
《老街记忆》
02
点评
这幅作品以怀旧的色调表现了老街的韵味,画面中的建筑、人物形象栩
栩如生,具有很强的生活气息。
03
解析
作者在刻画建筑时运用了丰富的线条变化,表现了老街的沧桑与历史感。
同时,通过巧妙的构图,使得画面中的人物形象生动活泼,再现了老街
的繁华景象。
点评与解析
作品三
《古桥遗韵》
笔触的方向
通过改变笔触的方向,可以表现 出物体的纹理和线条的流动感。
笔触的节奏
通过控制笔触的节奏,可以营造 出画面的氛围和情感。
特殊效果
飞白பைடு நூலகம்果
通过快速挥动画笔,使墨水在纸上形 成飞白效果,可以表现出物体的质感 或光影效果。
涂抹效果
点缀效果
通过在画面上添加小点或短线,可以 增强画面的细节和层次感。
细节处理
细节刻画
对物体细节进行精细描绘,增强 画面的真实感和细腻度。
细节取舍
根据画面需要,对细节进行适当的 取舍和概括,避免过于繁琐。
细节与整体关系
保持细节与整体画面的协调和统一, 避免过于突兀或分散注意力。
03
进阶技法
笔触变化
笔触的轻重
通过调整笔触的轻重,可以表现 出物体的质感、纹理和光影效果。
建筑画是钢笔画中具有独特魅力 的表现形式,通过线条的运用表 现出建筑物的结构、材质和光影
静物结构素描ppt课件
静物结构素描需要注重细节的表现,通过细腻的笔触和精湛的技法,表现出物体的形态、 结构、比例、明暗等因素,从而让观众感受到作者对物体的深入观察和理解。
谢谢您的聆听
THANKS
立体感
静物的摆放应该有一定的 立体感,能够让画面更加
立体生动。
质感表现
静物的摆放应该考虑到质 感的表现,不同的材质要
采用不同的摆放方式。
04
静物结构分析
静物结构的表现方法
线条表现
用线条的粗细、虚实、曲直来表现物体的 形态和结构。
光影表现
通过光影的明暗、投影、反光等来表现物 体的立体感和空间感。
质感表现
静物结构素描的技巧与特点
01
特点
02
写实性:静物结构素描追求对物 体的准确描绘,强调对实际形态 的再现。
03
表现性:通过线条和明暗调子的 运用,表现物体的结构和空间关 系,以及画者的情感与想法。
04
技术性:需要掌握一定的绘画技 巧和技能,如线条画法、明暗处 理等。
02
基础知识
素描工具的种类及使用方法
在素描中,阴影与明暗是表现对象立体感 的重要因素。要注意观察光源的方向和强 度,正确地描绘出对象的阴影与明暗。
透视原理与构图技巧
透视原理
透视是素描的基本原理之一,是指物体在视觉上的变形和缩小。在素描中,要 掌握平行透视和成角透视的基本原理,以便准确地描绘出对象的形状和比例。
构图技巧
构图是素描的重要环节之一,好的构图能够使画面更加生动、有层次感。在构 图时,要考虑到画面的布局、空间的分配、对象的安排和视觉的引导等因素, 使画面更加和谐、平衡和有层次感。
03
静物选择与摆放
静物的选择原则
素描的评语
素描的评语1.学生画画的美术评语1、真是个细心的孩子,你的线描画的真不错呀。
建议你也用用色彩来表现,效果一定不错。
2、万丈高楼平地起,只有踏踏实实地完成每一笔,才会有优秀的作品出现。
3、从你的作业中,可以看出你用“心”在画,如果能注意画面的干净和整洁,那会更棒的。
4、只要你认真地画好每一块颜色、每一根线条,你会发现你也和别人一样优秀。
5、在成功的路上既要有细心,也要有耐心、信心。
绘画也是如此,要对自己有信心,老师对你也有信心。
6、美术就是一种快乐的游戏,不要有太多的顾虑,大胆去画吧,绘出你心中最美的图画。
7、你是一个聪明的孩子,很喜欢你画的树,很有趣味性。
如果你每次作业都这样动脑筋去做就好了,老师期待着你的新作品。
8、你的作品真不错,每次都让老师的眼前一亮。
希望你继续努力,期待看到你更精彩的作品。
9、临摹是一种学习方法,不是我们学习的目的。
老师希望在作品中看到你自己的想法。
10、在绘画中,仅有好的想法是不够,还需要有好的表现方法,再加上一点耐心。
相信你以后会表现得更好。
11、你的作品就象你一样仔细和整洁。
而且总有不凡的创意。
如果在绘画表现方法上多化点时间,那会更棒!12、每次看到你作品,老师都很高兴。
画的真有趣,也画的很大胆。
老师建议你不要用铅笔,用彩色笔或颜料直接画。
13、就象你写的“快乐美术”,美术确实的是一种快乐的游戏。
大胆地去画吧,你会成功的。
14、想想老师说的“与众不同”,如果你每次作业都能动脑筋去做,你会发现自己也很棒,老师期待着你的新作品。
15、从你的作品中可以看出你的想法也很独特,如果能坚持完成,那会是多么了不起的作品呀!16、你的画面总是很热闹,从中老师读到了一个个有趣的故事。
如果平时注意多多观察,那你会表现得更好。
17、你画的“游乐场”给老师留下了深刻的印象,可惜这样的作品少了一点。
18、喜欢你画的树,生机勃勃。
如果你每次作业都能这样就太好了,老师期待着你的新作品。
19、干净、整洁就是你的作品给老师的印象。
素描常见问题与解决办法
Байду номын сангаас
作品点评:请同学们来当回小老师,点评一下别人的素描作品。
你们的问题
1画面脏,碎,乱,灰
2线条乱,轮廓线没有变化 3构图、 4物体形有问题 5单个物体不会塑造 6物体太圆
1在作画步骤方法上的不足
表现为画面表达过程中的缺乏条理,程序混乱。这当然会对画面效果产生不利的影响。这首先可能同观 察方法的缺陷有关系,比如不知先取大后取小,先整体后局部,在没有确立整体关系素描基础时过早陷 入细部描绘,结果不得不花较大力气做调整修改。此外,也可能由于在乎时练习中不够注意养成较好的 作画步骤习惯,对处理事情缺乏把握轻重缓急的分析和程序方法。这反映出一种作画经验的缺乏和表达 方式的不够成熟。 2构图不当
4轮廓线过虚,轮廓线太粗 这是因为画者错误地认为:越是立体的物体,它的轮廓越虚;越是后面的物体,它的形体越虚。解决的办法 是:依靠观察,依靠感受,了解视觉的双眼视差现象,学习造型的线面转换关系,不受 主观影响,客观地表 现对象。 这是因为画者还没有树立起体面观念,不懂得物体的轮廓是由面的转折形成的,不懂得形体是用明暗对比出 来的。解决的办法是:加强观察感受,排除非素描习惯的干扰,将粗线的一侧向暗部或背景过渡。 5认为画面太灰 灰的直接原因是物体亮部画重了,这是由于明暗对比观察不足造成的,应该在调整时加重明暗交界线,提高 亮部的明度。
三大面:亮面、 灰面、 暗面 五大调子:亮部 灰部 交界线 反光 投影其中 暗部可以分成三个层次:交界线 反光 投影
初中美术素描技巧指导(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术素描技巧指导第一篇范文:初中美术素描技巧指导素描作为一种基础的美术表现形式,对于培养学生的审美能力、观察力和创造力具有重要的作用。
初中阶段是学生学习素描的关键时期,本篇文章将结合初中生的生理和心理特点,详细指导初中美术素描技巧。
一、了解素描基本概念素描是指用铅笔、炭笔等工具,通过线条、明暗、质感等手法,对物体进行黑白二维造型的艺术表现。
素描训练可以让学生更好地理解物体结构,提高空间想象力。
二、掌握素描基本技巧1.线条运用:线条是素描的基础,要熟练掌握不同线条的表现力。
如:直线、曲线、弧线等。
同时,学会通过线条的粗细、浓淡来表现物体的质感和空间感。
2.透视原理:了解并掌握一点透视、两点透视和三点透视,使画面具有立体感和空间感。
3.光影处理:光影是塑造物体形象的重要手段。
要了解光影的基本规律,学会用光线和阴影来表现物体的立体感和质感。
4.比例与构图:掌握物体比例,使画面更加和谐。
同时,学会运用构图原则,使画面更具视觉冲击力。
5.细节刻画:在整体把握的基础上,对物体细节进行精细刻画,使画面更具表现力。
三、培养观察力和创造力1.观察力培养:引导学生从多个角度观察物体,注意物体细节和特点,提高学生的观察能力。
2.创造力培养:鼓励学生发挥想象,对物体进行创意表现,培养学生的创新思维。
四、实践与指导1.课堂练习:教师应安排丰富的课堂练习,让学生在实践中掌握素描技巧。
如:静物素描、风景素描等。
2.作品点评:教师要及时对学生的作品进行点评,指出优点和不足,引导学生不断进步。
3.课外拓展:鼓励学生参加绘画比赛、展览等活动,拓宽视野,提高审美水平。
五、总结素描技巧的掌握并非一蹴而就,需要初中生在长期实践中不断积累和总结。
通过以上指导,相信同学们能够在美术素描道路上越走越远,创作出具有个性和创意的作品。
以上就是本次的初中美术素描技巧指导,希望对大家有所帮助。
第二篇范文:初中学生学习方法技巧在当今教育环境中,初中学生面临着课业压力和学习挑战。
儿童画的评语4篇
儿童画的评语4篇游泳教练评语第1篇1、有一定的绘画自主性,每次都很不错。
构思新颖,想象丰富,大胆流畅的运笔,体现出更你的自信心。
2、很直爽,运笔大胆流畅,一点也不缩手,体现出更你的童真稚趣,若再加点耐心定会更棒。
3、作画能力强,色彩艳丽,不受约束,画面妙趣横生,富有绘画激情。
4、布局饱满,色彩鲜艳,想象丰富,兴趣很高,很乐意画。
5、余沁娴:从你的绘画作品中,可以看出你是一个体贴、爱干净的小女孩。
每次看到你认真、仔细地画画涂颜色,真让老师喜欢。
6、细腻、小巧的你在作画中体现凸显出高你的灵气,在每一次细心绘画涂色中展现了你求真渴望,真棒!7、每一次作画都很认真,进步很大,无论在造型还是色彩上都有很大提高。
8、线条大胆流畅,色彩鲜艳,构图完整,画面丰富,有一定的油画天赋。
9、作画认真,画面清爽,色彩鲜艳,洁净又不失灵气的图画,展现了你是个出色的好孩子。
10、进步很快,作画认真,细心,想象丰富,画面丰富,色彩鲜艳,能将画面渲染得五彩缤纷,绚丽多彩。
11、接受能力强,一点就通,画面中充满着你智慧的光芒,飞扬的画笔显露出你与众不同的思维,富有个性。
12、作画认真,细心,想象丰富,若在涂色时索性迅速些,会更展现出你的优势。
13、线条大胆流畅,想象奇特,你是一个聪明的小机灵,飞扬的画笔充满整个画面。
14、每次作画确实很细心,画面内容丰富,构思独特,想像能力强。
游泳教练评语第2篇1. 你是一个聪明、活泼、大方的小男孩。
你喜欢听故事、念儿歌;在老师的眼中你爱动脑筋,好奇心强,你的聪慧常常能给老师带来的惊喜。
你喜欢帮老师做事,每次你总能愉快地完成老师交给你的交给技术难题,是老师的好帮手。
老师小学希望你在进入小学后能再接再厉,争取更大的进步。
2. 你是一名聪明可爱、勇敢坚强的小男子汉,在老师的眼中你爱动脑筋,好奇心强,你的聪慧常常能给老师带来意外惊喜。
友爱团结,性格开朗的高尚情操你是许多小朋友的好榜样。
每次你总能认真完成老师交给你的,是个能干的小帮手。
初中美术《画家笔下的质感》优质教案、教学设计
湖南美术出版社七年级下册第三课《画家笔下的质感》教学设计
你认为用线条表现质感与线条的哪些因素有关?
长短、曲直、粗细、宽窄、轻重、排线的方法、
知识递进质感,特别是转折处的厚薄软硬的结构变化。
那么,有
圈状、点状、编织状、轻重排线状也能变化出不同的质感像——海绵、切片面包、藤编储物盒、书本等。
环节三:教师微视频演示表现质感的技巧方法
师:大家看,这两件物品可以用怎样的线条和笔触表现?
陷处,用点状笔触表现圆面上微小的起伏。
接下来老师又用了彩铅丰富物体的色彩质感,用暖色邻近色中黄、
土黄、土红、褐色等找出干枯莲蓬的色彩变化,书本用
对比色紫色衬托莲蓬。
老师尝试了用多种工具材料表达了
,
微视频演示步骤方法
,
,
学生作品
三部分-----学生练习表现质感
板书设计。
素描-圆球体的画法课件
光影表现
质感表现
根据圆球体的不同质感,运用相应的 线条技巧来表现其表面特征,如光滑、 粗糙等。
通过线条的疏密、轻重和虚实变化, 表现圆球体的光影效果和体积感。
03 明暗关系处理与光影效果 表现
明暗关系处理原则及方法
确定光源方向
在画圆球体前,首先要 确定光源的方向,以便
正确表现明暗关系。
找出明暗交界线
明暗交界线是区分物体 亮部与暗部的关键,要
准确找出并刻画。
刻画暗部与反光
根据光源方向,刻画圆球 体的暗部及反光,注意反 光的形状和强弱变化。
处理亮部与高光
亮部是光照射到的部分, 高光则是亮部中最亮的部
分,要细致刻画。
光影效果表现技巧
利用线条表现光影
01
通过不同粗细、轻重、疏密的线条,表现光影的层次和变化。
欣赏达芬奇、米开朗基罗等大师的素描作品,解析其精湛的技艺 和深邃的艺术表现力。
现代素描作品
欣赏现代艺术家的素描作品,了解其在传统技艺的基础上进行的创 新和发展。
学生优秀作品
展示学生中的优秀素描作品,鼓励学生互相学习和交流,激发创作 热情。
06 实践练习与作品展示
实践练习:针对不同难度进行素描练习
优秀作品欣赏
展示一些优秀的学生作 品,让同学们欣赏和学 习。
作品点评
针对展示的作品进行点 评,分析优点和不足, 提出改进意见。
互动讨论
鼓励同学们发表自己的 看法和建议,促进交流 和进步。
互动环节:学生提问,老师答疑
学生提问
鼓励同学们提出自己在素描圆球体过程中遇到的问题和困 惑。
老师答疑
针对同学们的问题进行解答和指导,帮助大家更好地掌握 素描圆球体的技巧和方法。
素描作品通用评价语言
素描作品通用评价语言
1、作业完成很认真,能够用创新的视角和表现手法去表现物象。
2、素描基础较好,能够让表现对象直接呈现出自己的主观感受。
3、能够通过特殊的视角去观察物象,画面具有一定的表现力。
4、画面层次感不突出,表现深度不够,空间表现一般。
5、造型基础薄弱,表现力不够。
6、透视不准确,画面层次还需加强。
7、画面表现比较简单,但很生动。
8、画面构图组织有些松散,素描表达能力需要提高。
9、注意整体观察、整体表现,用创新手法去表现物象。
10、表现手法比较单一,还没有脱离考学前千篇一律的表现方式。
11、应该学会用线条去表现画面,注意画面的形式感。
12、绘画创作应该有自己独特的。
优秀素描作品鉴赏
第7章 优秀素描作品鉴赏
7.2 国外名师名家作品欣赏
伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因(Rembrandt Harmenszoon van Rijn),1606 年7月15日~1669年10月4日。欧洲17世纪最伟大的画家之一,也是荷兰历史上最 伟大的画家,世称画圣。伦勃朗早年从师P·拉斯特曼,1625年在家乡开设画室, 画作体裁广泛,擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。从1640年代 开始,他经常到乡村漫步和作画,创作了许多反映大自然的素描和版画,风格质 朴。1661年是他作画最多的一年。在油画和版画创作中,伦勃朗展现了他对古典 意象的完美把握,同时加入了他自身的经验和观察,正由于这种感同身受的力量, 他被称为“文明的先知”。
第7章 优秀素描作品鉴赏
点评: 该作品是一幅明暗老年男子半身像素
描。运用丰富的明暗色调表达出老年男子 的骨骼特征和头部体积特征。眉弓与颧骨 的转折、面部皱纹的刻画等,与头部形体 的起伏转折紧密相联,以分寸适度的色调 和松动的笔触,表现了面部皮肤的质感特 征,使形体的塑造丰满而真实。五官的刻 画生动的精妙,上眼睑下眼睑的“实”与 “虚”的对比关系,生动地表现了老者特 有的眼神。嘴的透视与转折以及胡须的刻 画,通过笔的运行,调子的涂抹,松紧自 如的线条,以及用橡皮“擦”出的特殊效 果,生动而真实地表现了胡须与皮肤的衔 接关系和蓬松、柔和得质感特征。
素描
第7章 优秀素描作品鉴赏
学习难度:★☆☆☆☆ 重点概念:优秀作品、伦勃朗
章节导读
素描对于艺术训练来说是一门主课,是艺术学习中必不 可少的基本功。通过前面章节的学习,本章就为读者点评一 些优秀素描作品,供读者学习参考。对于艺术研究者来说, 素描是始终需要探究的课题,对素描的研究贯穿于一个艺术 家的一生。
普通高中美术课程标准(2017年版2020年修订)-教学与评价案例
普通高中美术课程标准(2017年版2020年修订)附录2教学与评价案例案例1 :《蒙娜丽莎》为什么是经典名作?在高中美术鉴赏课上,教师引导学生欣赏达·芬奇的《蒙娜丽莎》。
当教师提到在其他班级称赞《蒙娜丽莎》是美术史上的经典名作时,一些同学不以为然:不就是一幅画着女人的作品吗?她连眉毛都没有,谈得上美吗?而且,画面色彩单调、灰暗,形象朦胧,为什么达·芬奇不画得清晰些呢?教师继续说道:尽管大家对作品会有不同的看法和判断,但《蒙娜丽莎》在美术史上的经典地位是毋庸置疑的。
可如果我们承认这一点,如何让其他人相信我们的判断呢?所以,这节课我们共同寻找说服其他同学的理由吧。
(教师向学生分发学习任务书和根据具体的教学目标而设计的评价表。
)教师接着指出:要认识和判断一幅作品,可以从作品的内容、形式和背景几个方面入手,运用美术、心理、历史、宗教,甚至科技等知识,找到其独特性和艺术价值。
因为美术作品不像文字和语言表达那般线性地呈现信息,而是同时呈现全部信息,所以最好设法找到一个欣赏的线性程序,由点到面、由表及里地认识作品。
为此,向大家推荐一个行之有效的欣赏程序:描述、分析、解释和评价。
接下来,教师引导学生认真观看和分析作品。
大家纷纷描述所见到画面的细节,如构图、色彩和背景等,指出这幅作品采用的是金字塔型构图,人物表情恬静而含蓄,轮廓时隐时现,似乎隐没在空气之中,画面灰暗,但头部、胸部和手部却十分明亮。
然后,教师将学生分成若干学习小组,分配任务,要求学生通过阅读、网络搜索和讨论等方式,认识达·芬奇的生平、时代背景和他对艺术的贡献、对后世的影响等。
这些内容有助于确定达·芬奇在美术史的地位和《蒙娜丽莎》的独特价值。
在完成上述学习任务后,各│附录│组推选一名学生代表陈述研究成果和见解。
第一组:达·芬奇的生平事迹。
达·芬奇是意大利文艺复兴全盛时期博学多才的人物,数学优异,富于科学探究的胆识,精通建筑、解剖学、化学、流体力学,钻研并尝试制作过人类最早的飞行器、潜水艇,设计过桥梁、水坝,对植物有细致的观察。
素描点评100字点评范文
素描点评100字点评范文全文共四篇示例,供读者参考第一篇示例:素描是绘画中最基础、最重要的一种技法,通过线条的勾勒和明暗的表现来描绘物体的形态和立体感。
素描作为绘画的基础训练,是每一位学习绘画的人都必须掌握的技能。
素描作品不仅可以锻炼绘画者的观察力、表现力和想象力,还可以帮助绘画者提高对物体结构和空间的理解。
在素描作品中,线条的运用非常重要。
线条可以表现出物体的轮廓、形态和质感,可以描绘出物体的受光面和阴影面,从而呈现出物体的立体感和逼真感。
线条的粗细、长短、弯曲和间距都会影响作品的整体效果,要想画出优秀的素描作品,绘画者需要不断练习和提高对线条的把握和运用。
明暗的表现也是素描作品中的关键之一。
明暗对比的差异可以突出物体的轮廓和形态,表现出物体所受的光线和阴影。
通过对明暗的处理,绘画者可以使作品更加生动和立体,增强作品的视觉冲击力和艺术感染力。
要想画出具有深度和立体感的素描作品,绘画者需要注重对明暗关系的把握和表现,善于运用阴影和光影来展现物体的立体感和形态。
素描作品的成功与否取决于绘画者对线条和明暗的掌握和运用,同时也要注重对物体结构、形态和空间的理解和描绘。
只有通过不断的练习和提高,才能画出优秀的素描作品,展现出绘画者的绘画功底和技艺水平。
希望每一位学习素描的人都能努力练习,不断提高自己的绘画技能,创作出更加优秀的作品,展现出自己独特的艺术魅力。
【点评100字】梦幻般的线条勾勒,灵动的明暗对比,展现出物体的立体感和逼真感。
作品布局合理,构图严谨,给人以美的享受。
绘画者对线条和明暗有着深入的理解和把握,运用自如,表现出优秀的绘画功底和技艺水平。
整体效果令人赞叹,展现出绘画者的艺术才华和审美追求。
希望绘画者能够继续努力,不断提高自己的绘画技能,创作出更加优秀的作品,展现出更加独特的艺术魅力。
第二篇示例:素描作为绘画的基础,是艺术家们展示绘画技巧和表现力的重要手段。
在这片作品中,我们可以看到作者对于人物形象的捕捉和细节的处理都有着很高的水准。
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• 石膏像给画死了,画均匀 了! 头发胡子画的很圆,脸上 却切面,显的很怪异。。。 好像头发胡子很精致到脸 反而很粗糙了。 其次,头发胡子没有放松, 比如头发胡子暗部放松不 错, 明暗交界线前面的亮部也 应该相应放松虚化,表现 泛光。。。。
• 画的不错,尤其头发 及形体神态。 但描画痕迹太严重。 黑眼珠与嘴缝太重, 鼻子投影等 很不舒 服。。。。 其次亮部太空,明暗 交界线处理过于简 单。。。
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同一方向的线条表现女孩,调子比较柔和透 气。 但是不顾结构将线条方向完全定死到45度, 就显得过于拘谨,其实只要大体一致就可以。 作者基本功比较扎实,表现能力很强。 主要缺点: 1.结构不精准,没有完全从结构形体分析光 影,使得光影关系不太舒服。 比如:颧骨高光和咬肌高光形状明显不对。 2.对表现结构不了解,只限于光影表面,使 画面缺乏内在的精致感,画面有点空。 比如:画面只有鼻子,嘴等明显的体积处表 现不错,对暗部的眼睑,皱眉肌,眼角细节 等没有表现。 3画面发虚,不精致,眼睛鼻子嘴同等刻画, 由于对结构表现不精准,面部缺乏精彩的细 节。 就是说作者还仅限于观察事物表面光影的水 平,对内在结构比较欠缺。
• 画的还算不错!灯光素描亮部 明确,很好表现,很多错误在 暗部和明暗交界线上! 1.明暗交界线两条,鼻子的和 头部的应该有一条为主,另一 条略暗,这里没有区分主次。 2。明暗交界线注意上实下虚原 则,在这里明显平了。 3。暗部略空,灯光素描暗部容 易画不出东西,这就需要掌握 结构知识适当发挥。 优点:塑造感很强,形态神态 都把握不错。
• 1、画的不严密,不精确, 从上到下都很模糊! 2、没有明确的亮部和暗 部,肩膀处画成了黑人。 3、不注意边缘线的精密 和虚实变化,安格尔说素 描就是边缘线,有点过分, 也有道理。 4、女孩不要用切线,多 用顺线条画,把女人体的 柔美画出来! 5、性格急躁,粗狂画法 决定确实应该再下几天功 夫,才能精致起来!
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• 素质极高,画的挺好! 在素描中加创意是设计素描或 漫画素描的作业内容之一。 如果从光影角度,你已经算高 手。 但是光影素描是老派的苏联学 院派画法,也是老一代画家擅 长的。 过于关注于光线虚实变化,以 及物体表象的浮光掠影,而忽 视了内在的结构。 因此80年代,有画家提出~全因 素素描的概念,拟在反对老派 的光影素描画法,找到结构与 光影的统一。 靳尚谊也由此认为国内素描还 差的远。。。。。
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• 想画结构素描很好! 但对结构了解只是大概,很不 精致! 1.在线型上过于模糊,比如眼 睛鼻子,线条更明确些,精致 些。 2.注意分析光源方向,如果上 方来光,就重点强调底面的明 暗交界线。颧骨下面侧向斜线 明暗是错误的! 3.注意画面强调,尤其强调出 画面中心,投影线的精致等。 4.线型有点单调了,结构素描 一般是线面结合,以精准变化 的线为主,辅以面擦,参见费 欣的作品
• 这张结构塑造很好,虽然没画 完,但感觉很扎实! 缺点: 1.是没有重点根据光源方向找 结构关系,因而结构与明暗关 系略显凌乱。 比如,光源来自上方,眉骨, 皱眉肌,眼睛,腮部等底面, 没有系统找关系,反而不停强 化侧向的结构关系和明暗关系。 2.应该进一步强化光源关系, 耳朵头发等处的光线关系不明 确,过于模糊。 3.侧向的耳朵头发等应画充分, 不然画面不完整。
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自学者容易犯得毛病,只注意光影表象! 问题很多! 1.没有线条,画不出线条就是涂抹街头画, 也没有塑造感。 2.力度均匀,画面没有重点,到处一样用力, 画的面面俱到,也不知道该强调刻画那里。 3.不了解结构,画的都是表面现象,画的像 照片,缺乏内在的力度。 4.不了解形体,形体表现重点在明暗交界线, 建议先练石膏像 5.调子虚实不会表现,投影应该学会虚实夸 张,建议先练石膏像。 6不会分析光线方向,注意只有垂直于光线的 暗面最重,画面底面脸侧面都一样重了! 7.暗部一定要虚,不管反光多强,脖子下面 画的过分了!
• 由于是光影素描,对大关系把 握很好,神态都很不错。 作者能力很强,对能观察到的 东西,表现很精美。 但正因此忽略了实质结构。 缺点: 1.亮部,结构的精准表现 2.暗部太空,缺结构表现。 比如:鼻子暗部,颧骨 3.明暗交界线过于光滑,因为 没有结构过渡。
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表现力极强,可以说作者很有大师 级潜力。 由于老人脸上东西多,因而细节表 现异常精美。 问题: 1.过于刻画强调的脑门皱纹和嘴巴, 夺走了视觉中心位置,使画面有点 散。 一般来说头像画面中心在眼睛,鼻 子部位。 2.画面虚实处理不太合理。 可能是传统光影素描的习惯,画面 忽视轮廓线,盲目虚化外围。 精美的面部,简单的侧面,光光的 脑袋明显不和常理。
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素描静物是画关系,是画的物体相互之间遮挡,虚实 关系,重点体现在每个物体的边缘线变化上,所以静 物素描就是画边缘线。单纯物体本身的明暗变化其实 意义不大:其一,单纯一个物体的体积关系很简单, 每组静物的内容关系都不一样,光线也不同,所以世 上不存在同样的一个苹果素描画法;其次再精美的物 体放在一组静物中,也要服从整体,我可以把它作为 视觉中心,精美刻画,也有可能把它作为配角,减淡 并弱化它。 我们看到很多初学素描的学生,拼命学会画苹果 的塑造,画罐子的塑造,每个物体都画的很精美,摆 在一起却很生硬,就是不懂素描是画什么的原因。 点评: 1.就是说作品散了,视觉中心应该统一到一点,感觉 画面至少三个视觉中心。 2.其次后面的罐画过了,空间间倒置了,除非将罐作 为视觉中心,但要降低其他物体。 3.暗部画的零碎了,所有东西刻画不能超越明暗交界 线。 4.衬布的空间感不强,或者横面亮,或者竖面亮,横 面应该前实后虚,结果却是倒置的。 5.中间有一段虚的没道理,不应该违背前实后虚的道 理,拼命表现罐体。 6.形体空间关系比固有色对比更重要,不要过分拘泥 于固有色,质感的表现!
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或许真是残缺美会更好一些。 画完 之后呢,画面显的有些庸俗了。 由于完全临摹照片,缺乏画家的主 观处理,画面有点平,因而画面也 缺乏更感人的东西。。。 建议: 1.进一步强化光影效果 2.进一步夸张虚实对比,比如阴影 里的眼睛是不可以更虚 3.强化视觉中心,画面视觉中心围 绕眼睛周围刻画加强刻画对比,而 不使视觉中心在嘴巴处。 4.强化形体,从大的块面进一步强 化亮面,灰面,暗面关系。。。 以上只是建议,因为画的很辛苦, 也怕你处理过头或处理坏了!
• 优点:调子细腻,刻画精致, 是不错的好画! 缺点: 1.力度过于均匀,视觉中心加 强对比,刻画精微,后面及周 围物体可以适当放开,虚化。 2.过于注意物体自身的质感及 形体感塑造,对物体边缘线很 大意,显的画面潦草,不精美。 3.视觉中心基本把握很好,可 以再加以强化,精致刻画。 4.线条谨慎,涂抹太多,画面 缺乏塑造感,画面有点腻软。 缺乏线条的对比。 建议多用线条刻画,用直线切 面塑造,胆量放大!
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这张画的比较脏、乱、空 缺点: 1.结构不准,尤其颧骨到耳朵处,横突出一 块。眉弓与颧骨的形状位置都不对。 2.刻画重点失误。无论是正面还是侧面,刻 画重点,以及高光明暗对比点都应该在眼睛 鼻子到嘴一线。而不应该右眼角及颧骨处。 3.明暗面没有明确区分,灰面无论怎么过渡 都不应该破坏明暗交界线,更不能掩盖亮部。 4.明暗交界线不精致,显的很潦草,尤其下 颚骨一条直线过去。 5.暗部乱画,暗部没有认真找结构,显得空 而乱,尤其脖子处。 6.忽视耳朵,侧面必须要把耳朵画精致,更 何况在明暗交界线一线。 7.头发等处理潦草,应该注意头发的体感, 明暗交界线,边缘线等,而不是一味画固有 色。