浅析达利摄影代表作品看达利与超现实主义摄影发展的关系
浅谈达利超现实主义创作的思维方法
浅谈达利超现实主义创作的思维方法作者：袁旭来源：《文艺生活·文艺理论》2016年第02期摘 ; 要：超现实主义画派代表画家达利是二十世纪最有代表性的画家之一。
达利在绘画中倡导超现实主义的画风，画作有《记忆永恒的钟》、《内战的预感》、《卡拉丽娜》等。
达利的创作超出现实主义的梦幻色彩，以细腻精致的手法描绘荒谬的梦境。
本文从达利的超现实主义思维方法出发，分析了佛洛依德潜意识对达利创作风格的影响及达利的超现实主义绘画风格在具体作品中的体现，进一步挖掘了达利超现实主义绘画风格创作的魅力与思维的方法。
关键词：达利;超现实主义;思维方法中图分类号：J524.3 ; ; ; 文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2016）05-0080-01达利是超现实主义画派的代表画家。
在达利的作品中，大多探索的是潜意识的意象，并通过具体的创作思维方法和创作途径而进行绘画的，成为达利颇具代表性的超现实主义创作风格。
在认识达利的超现实主义创作风格的过程中，应当注意到心理学家佛洛依德的潜意识说对达利创作思维方法的重要影响，达利在其毕生的创作中致力于探寻绘画中所能表现出的潜意识元素，探寻一种超现实的创作画境，同时也有对理性思维的涵盖，他以独特的思维方法展现出超现实主义风格。
一、超现实主义绘画思维方法的形成超现实主义一词源于法国作家阿波利奈尔。
从二十世纪末，超现实主义被广泛地运用到各类艺术领域中。
在美术领域，经过新印象派、后印象派、象征主义、原始主义、野兽主义、立体主义和未来主义等主要的流派，而后达利作为代表，开始了超现实主义浪潮的初起，由此超现实主义思维方法便形成。
在达利所倡导的超现实主义的绘画思维方法，提倡的是否定传统的思维方法，在这样的否定中始终抱有一种虚无主义的思维，否定对象是一切的传统思维。
对于达利所开创的创作思维绘画领域内的超现实主义风格来看，实际上受到了心理学家佛洛依德的潜意识说，在它的影响下，超现实主义的绘画创作思维方法和艺术实践更多是体现出一种梦幻色彩，通过虚无主义来推翻一切传统思维方法，同时又想要着手表现自己内心，进一步呈现出了超现实主义的创作思维方法。
浅析“达达主义摄影”到“超现实主义摄影”的视觉与观念变化
艺术探讨浅析“达达主义摄影”到“超现实主义摄影”的视觉与观念变化王晓晗（齐鲁工业大学，山东 济南 250000）摘 要：达达主义摄影与超现实主义摄影，从艺术上反叛传统与理性，在饱受争议的同时也日渐演进为两个最具国际性的先锋艺术活动。
本文旨在通过对比达达主义摄影与超现实主义摄影在创作技法和创作思维上的差异，来分析二者在视觉及观念上的变化，通过对比分析来阐述二者的不同特征及在艺术上的应用价值。
关键词：达达主义摄影；超现实主义摄影；视觉与观念变化达达主义是一战时期流行于欧洲区域的一种现代主义文艺思潮，主张虚无理念，弃绘画反审美，与理性对抗，它以明显的荒诞风格、怪诞的审美著称于世。
从视觉变化上来看，达达主义的初衷就是“摧毁”，主张对艺术的打乱、重组，通过暗房技术用拼贴、堆积和视觉错位的方法进行画面加工，虽然视觉冲击力强，但画面怪诞，不符合大部分人的审美观，加之没有成熟的自身理论作支撑，很难长时间维系，于是达达主义在1923年后就逐步遭到“超现实主义”艺术流派的冲击，退出了艺术范畴，但达达主义以分崩离析的映像画面和视觉进行嘲讽并暗喻现实，给予人们强烈的视觉感染和冲突，打破了文艺复兴期间美术界定下的固有透视规律，对以后超现实主义摄影技法上产生的蒙太奇意外起到了推动作用，并对视觉的平面运用也产生了长远的影响。
超现实主义起源于二十世纪三十年代，由达达主义演变而来，迅速占领了文学、艺术等领域，这种文艺思潮的理论依据来源于弗洛伊德的精神分析法，强调“无意识”，致力于挖掘人类深层次的意识，从而把现实中的观念和潜意识、梦境等融合，认为只有摆脱现实的束缚才能呈现出真实的世界。
超现实主义摄影流派的艺术家认为，用现实或写实的手法表现客观世界是古典主义的特点，而现代艺术家应该探索和挖掘的是前人没有涉猎过的人类意识、文化等领域。
因此，人类无意识的梦境或是潜意识的思想活动，即便是看起来毫无逻辑甚至是荒唐的题材，也都发展为超现实主义摄影师的创作方向。
达利作品赏析---永恒的记忆
《记忆的永恒》——达利作品赏析说到喜欢的艺术家，个人还是最喜欢达利，高中的美术课上老师第一次介绍他的时候就被他个性的小胡子深深吸引。
随着不断深入的了解，越发觉得这个艺术家十分有个性，当然也就开始喜欢上他和他的艺术了。
而第一次认识达利就是从他的那幅《记忆的永恒》开始的。
《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。
画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。
达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。
而为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。
达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱，这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。
而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中最广为人知。
“除了毕加索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名的二十世纪画家。
”这是道恩·艾兹(英)在他所著的《达利》一书中的开场白。
确实，在超现实主义画派中，达利(Sal vador Dali，1904—1989)比其他画家更加声名显赫，或者可以说“臭名昭著”——这不仅仅因为他的那些想象力丰富得令人震惊的画面，更因为他那古怪得让人侧目的形象和行为。
达达主义和超现实主义
浅析达达主义和超现实主义在快速发展的现代生活下，我认为鲜明具有活力的流派艺术还属同样发展迅速并容易被接受认可的达达主义和超现实主义。
达达主义是一场兴起于一战时期的苏黎世，波及视觉艺术、文学（主要是诗歌）、戏剧和美术设计等领域的文艺运动。
达达主义是20世纪西方文艺发展历程中的一个重要流派，是第一次世界大战颠覆、摧毁旧有欧洲社会和文化秩序的产物。
达达主义作为一场文艺运动持续的时间并不长，波及范围却很广，对20世纪的一切现代主义文艺流派都产生了影响。
这两个流派可谓是及其相似，又有极大不同。
达达主义者的行动准则是破坏一切。
他们宣称：艺术伤口应象炮弹一样，将人打死之后，还得焚尸、销魂灭迹才好；人类不应该在地球上留下任何痕迹。
他们主张否定一切，破坏一切，打倒一切。
因此，达达主义是虚无主义在文学上的具体表现。
它反映了第一次世界大战期间西方某些青年的苦闷心理和空虚的精神状态。
达达分子是无政府主义者，而不是社会主义者。
在某些情况下是原始法西斯分子，他们采用了巴枯宁的口号：破坏就是创造。
达达派之后，法国产生了一个近代艺术史上影响力最大的画派——超现实派，事实上要对此两流派的时代作明确区分，则相当困难。
因其演变过程并没有明确的在造型艺术上出现。
不过，如果因此所把达达派精神与超现实派的本质视为同一，则是一大谬误。
达达派虽成为超现实派诞生的温床，但超现实派多少还是承受了19世纪的浪漫主义及象征主义的遗产，另外还吸收了新的要素。
这两个流派在文化思想碰撞最激烈的时候以非常理性且具有组织性的诞生，荒诞不羁和天马行空表现了当时或现代政治背景、思想冲突、社会问题，这些天马行空带来了一批又一批的创新表现，影响了各个领域的创作和表现。
无论是当时或者当下我们不止在绘画作品中找到他们的影子，在文学、电影、服装、摄影、色彩等等，我们都可以看到大家对他们的认可和推崇。
这两个流派就像青春期一样，叛逆、富于激情，但是一去不复返，令人回味。
在众多艺术作品中，《蒙娜丽莎》在传统绘画中无疑是最具代表性的作品，但是令人印象深刻的另一幅马塞尔·杜尚《蒙娜丽莎》对现代作品具有很大的意义。
达利作品赏析---永恒的记忆
《记忆的永恒》——达利作品赏析说到喜欢的艺术家，个人还是最喜欢达利，高中的美术课上老师第一次介绍他的时候就被他个性的小胡子深深吸引.随着不断深入的了解，越发觉得这个艺术家十分有个性，当然也就开始喜欢上他和他的艺术了。
而第一次认识达利就是从他的那幅《记忆的永恒》开始的。
《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风.画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台,平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的,或挂在树枝上,或搭在平台上，或披在怪物的背上,好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来.达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉,是自己不加选择,并且尽可能精密地记下自己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。
而为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。
达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱，这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在.而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法,更使得他的画在所有超现实主义作品中最广为人知。
“除了毕加索,萨尔瓦多·达利也许是最为知名的二十世纪画家。
”这是道恩·艾兹（英）在他所著的《达利》一书中的开场白。
确实,在超现实主义画派中，达利（Sal vador Dali，1904-1989）比其他画家更加声名显赫,或者可以说“臭名昭著”——这不仅仅因为他的那些想象力丰富得令人震惊的画面，更因为他那古怪得让人侧目的形象和行为。
超现实主义画家达利的《记忆的永恒》
记忆的永恒[西班牙] 达利萨尔瓦多•达利（1904-1989）是20世纪超现实主义画派的巨擘，出生于西班牙费格拉斯，从小热爱绘画，并对生活周围异常的、新奇的事物具有高度的敏感。
1919年，年仅15岁的达利的作品在费格拉斯剧院展出，受到了评论家的重视。
17岁时进入马德里的圣费尔南多皇家美术学院学习。
在接触了大量新潮绘画流派和其他各种艺术流派后，经过不懈的探索与追求，达利终于形成了自己独特的艺术风格，即把具体的客观世界的描绘同任意的夸张、变形、荒诞、怪异、省略和象征等手法相结合，创造出一种介乎现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实”的“艺术境界”。
达利是一个自信而狂妄的天才，6岁时想当厨师，7岁时想当拿破仑。
达利说超现实主义就是他自己，他在超现实主义领域无人匹敌。
他喜欢最真实地表现最不真实的物体和情景，创作出一系列著名的意象：柔软的钟表、腐烂的驴子和聚集的蚂蚁……达利1931年创作的《记忆的永恒》典型地体现了他早期的超现实主义画风。
画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，他的前部像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是，好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，软塌塌的，或挂在树枝上，或挂在平台上，或披在怪物身上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。
柔软的钟表是达利最广为人知的题材，《记忆的永恒》和雕塑《时间的贵族气息》、《时间马鞍》、《时间的侧影》等都出现了仿佛快被烈日晒化的钟表。
柔软的钟表表现了达利与时间之间的狂热关系，以及他对时间的制约性和时间对记忆固有的重要性的理解。
在他的世界里，时间第一次被质疑、被消解了。
他在《达利的秘密生活》一书中指出：机械从来就是我个人的仇敌；至于钟表，它们注定要消亡或根本不存在。
”达利承认，自己在这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择并且尽可能精密地记下自己的下意识、自己的梦中每一个意念的结果。
达利《记忆的永恒》课件
1921年进入马德里的圣 费南度艺术学院学习。
1931年创作出《记忆的 永恒》等超现实主义作品 。
达利的艺术风格
超现实主义
达利是超现实主义的代表人物 之一，他的作品常常描画梦境 和幻觉，展现出超现实主义的
特色。
具象与抽象结合
达利的作品既有具象的描画， 也有抽象的表达，两者相互融 会，形成特殊的艺术效果。
。
达利成长于一个中产阶级家庭， 从小就展现出对绘画的浓厚兴趣
。
达利在年轻时受到弗洛伊德的精 神分析学和梦境的影响，这为他 日后的超现实主义创作提供了灵
感。
创作过程中的故事
《记忆的永恒》是达利于1931年创 作的油画，被认为是超现实主义的经 典之作。
达利声称这幅画是在他梦境中的启示 下创作的，他经常使用梦境作为他作 品的灵感来源。
尽管有些公众对达利超现实主义风格 不太了解，但他们仍然被这幅作品所 吸引，并愿意进一步了解达利的艺术 世界。
公众认为，这幅作品所传达的意境令 人寻思，能够引发人们对梦境和现实 之间的思考。
05 《记忆的永恒》对后世的 影响
对其他艺术家的启示
启示
达利的超现实主义作品《记忆的永恒》对后来的艺术家产生了深远的影响，它 启示他们可以通过超现实的手法来探索潜意识，打破现实与梦境的界限。
具体表现
许多艺术家在创作中借鉴了达利的超现实主义风格，运用荒谬、梦幻的元素来 表达内心世界，进一步拓展了艺术的表达边界。
在现代艺术中的应用
应用领域
在现代艺术中，《记忆的永恒》被广泛应用于各种领域，如绘画、雕塑、装置艺 术和数字艺术等。
具体案例
一些艺术家运用达利的超现实主义理念，创作出令人惊叹的作品，如装置艺术中 的奇特空间设计和数字艺术中的动态图像，都可见达利的影响。
达利是哪个画派的 达利作品的风格是怎样的
达利是哪个画派的达利作品的风格是怎样的萨尔瓦多达利萨尔瓦多·达利是西班牙的一位画家，出生于1904年，卒于1989年。
他所创作的作品以现实主义而成名。
他的绘画技巧十分娴熟，除此之外他的想象能力还十分丰富，他自己在创作前可以把整个画面编织在自己脑海中，进行一系列的修正后实施创作，这对他作画的帮助是十分大的。
他可以把脑海中复杂或简单的画面表现在自己的作品中，表现出来的都是很形象的。
所以萨尔瓦多·达利对艺术做出了很大的贡献，这种作画风格是一般人不具备的。
达利除了擅长作画以外，他的口才也很好，写文章也是一流的。
因为达利从小就表现出来了画画方面的天赋，于是便在年轻时期就去其他城市学习具体的作画技巧，在这个过程中达利除了自身的学习以外还借鉴其他画家的一些作画技巧。
这对他的创作产生了很大的积极影响。
萨尔瓦多·达利在少年时期就表现出来了对绘画的热爱，从小的生活环境就深深的印在了他的脑海中，对他的创作也产生了深远的影响。
达利作为一位现实主义派的画家，社会环境即便发生了很大的变化，就连世界大战发生都对他没有任何影响，也因为这种漠然的态度使得萨尔瓦多受到了责罚。
无奈之下他离开了自己的股评家，在美国待了将近十年左右，这个时期他作画的主题又转向了科学以及宗教题材。
达利的一生取得了很大的成就，最后因为疾病离开人世。
达利是哪个画派的达利从小就表现出来在绘画方面的天赋，在经过一系列专业的训练以后，他对绘画技巧有了更进一步的了解。
达利在作画方面想象力十分丰富而且也有一番潜力。
那么达利是哪个画派的呢？关于达利是哪个画派的这个问题，其实达利所属于的画派是超现实主义画派。
超现实主义画派通俗易懂的讲就是将现实主义转换到一种内心所向往的那种理想主义社会。
也就是由现实转化为一种理想的境界。
虽然说这个画派可能在一定程度上有点不符合当时社会发展的步伐，可这个画派也是人们对这种理想社会的向往，虽然不能一时实现，但它可以给人们提供动力，不至于在当时那种比较混乱的社会中迷失了自己。
浅析达利创作风格及绘画中图形创意的表现
浅析达利创作风格及绘画中图形创意的表现达利（Salvador Dalí）是20世纪最伟大的艺术家之一，他的创作风格独特而丰富多样。
达利独特的绘画风格可以追溯到他与超现实主义艺术运动的关系。
通过对达利的绘画作品进行分析，可以看到他的创作风格主要表现在以下几个方面：梦幻般的想象力，超现实主义的元素，物象的变形，以及对时间和空间的扭曲。
达利的绘画作品充满了梦幻般的想象力。
他通过细腻精准的绘画技巧，创造了一个夸张而怪异的世界。
他的作品中经常出现的元素包括蝴蝶、钟表、鱼、蜘蛛、蚂蚁、骷髅等等。
这些元素通常与一些看似不相关的事物结合在一起，形成了令人难以忽视的画面。
他的名作《记忆的永恒》中，一个巨大的钟表悬挂在一片空旷的沙漠中，钟表的面板逐渐融化，延伸出一片如湖泊般的水面。
这个画面展现了达利极富想象力的创意，引发观者对时间和记忆的思考。
达利的绘画作品中常常出现超现实主义的元素。
超现实主义强调超越常规和逻辑，追求潜意识和梦幻的表现。
达利的作品常常通过不寻常的元素和意象，揭示了人类内心的深层意识。
他的作品《软钟表》中，钟表的面板融化成一坨柔软的物质，如同蜂蜜一般流淌着。
这幅作品展现了时间的流动和流逝，以及人类对时间的恐惧和对逝去时光的渴望。
通过这种超现实主义的手法，达利打破了常规的视觉经验，让观者进入一个梦幻般的世界。
达利的绘画作品展示了物象的变形和变形。
他通过扭曲和改变物体的形状来表达他对现实世界的解构和重新构建。
这种形式的变形常常在达利的作品中出现，例如他的作品《持久的困境》中，一个脸部被拉成长条形，相互连接的肢体和头部组成了一个黑暗而扭曲的形象。
这种变形的手法使得观者感受到一种神秘而不可思议的氛围，引发对现实和潜意识的思考。
达利的绘画作品中充满了对时间和空间的扭曲。
他通过运用不同的视角和透视法，创造出一种奇幻而错乱的空间感。
在他的作品《畸形与吸引力》中，他将一片大地变成了一个巨大的鼓，背景中的城堡倒挂在天空之下，形成了一个虚幻而颠倒的世界。
达利作品赏析PPT课件
体，从身上打开来，彷彿不小
心倒出来的秘密。
对潜意识我们不用解释太多，
画中打开的抽屉，是一个可贮
藏潜意识与超现实点子与想象
的地方。
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神秘的色 天鹅欣赏著自己的影子，可是倒影在水中，则变成
彩感受
笨拙的大象， 这是一种视觉幻景，也是一种图像游 戏。
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探索三度空間
梅，魏斯特的脸，嘴唇是沙发， 壁炉是鼻子，墙上掛著两幅画似 眼睛，布幔是头髮，这是一座超 现实主义的公寓，也是达利的一 张立体画，他运用熟练的绘画技 法，表现了后人用电脑和高科技 手段才能表现的图画。
惊慌失措的人群和 动物，在双手握拳 举向空中的裸体巨 人身下，向各方逃 散。
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2020/1/2
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萨尔瓦多-达利，鼻子 尖尖的、鬍子翘翘的， 活像个魔术师！ 达利1904年5月11日 生於西班牙的菲格拉斯， 1989年1月23日逝世。
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達利的八字鬍像他 的想像力一樣，繼 續成長。
他是西班牙超现实主 义画家和版画家，以 探索潜意识的意象著 称，与毕加索、马蒂 斯一起被公认為是二 十世纪最有代表性的 三个著名画家。
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怪誕的影象效 果
这幅画的怪异超出 了任何人的想象， 但“先觉者琵塞瑞” 的题目却让我们多 多少少对画有了一 点自己的理解。
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優美的古典美術技法
达利对古典美术技法的研究，使他 成為美术史上承前啟后的代表人物。 这在20世纪盛行“反艺术”的思潮 下，是难能可贵的。
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詮釋潛意識
达利神奇的梦境，有抽屉的身
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萨尔瓦多·达利（Salvador Dali），1904年5月11 日生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。 他是一位具有卓越天才和想象力的画家。把梦境 的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他 对超现实主义、对20世纪的艺术做出了严肃认真 的贡献。达利的一生充满了传奇色彩。除了他的 绘画，他的文章、口才、动作、相貌以及胡须均 给欣赏他的人们留下了扑朔迷离的印象。达利年 轻时在马德里和巴塞罗那学习美术，曾兼收并蓄 多种艺术风格，显示出作为画家的非凡技能。但 是，直到20世纪20年代末期，才由两件事情促使 其画风日臻成熟。一是他发现了弗洛伊德的关于 性爱对于潜意识意象的重要著作；二是他结交了 一群才华横溢的巴黎超现实主义者，这群艺术家 和作家努力证明人的潜意识是超乎理性之上的 “更为重大的现实”
从视觉角度看超现实主义——用弗洛伊的潜意识理论解析达利作品
【 键 词 】 现 实主 义 ； 利 ； 意 识 符 号 ； 神 分 析 理 论 关 超 这 潜 精
Ｔｈ ｄｅ ｓ ａ ｉ ｆ ｔ ｅ Ｓ ｒ ｅ ｌｓ ｏ ｔ ｅ Ｖｉｕ ｌＡｎ ｌ ｅ Ｕｎ ｒ ｔ ｎｄ ｎｇ ｏ ｈ ｕ ｒ ａ ｉｍ Ｆｒ ｍ ｓ ａ ｇ ｅ ｈ
【 ｙｗ ｒ ｓＳ ｒ ａｉ Ｄ ｉＳ ｂｏ ｓｉｕ ｙ ｏ；ｓｃｏｎ ｙｉ ｔｅｒ Ｋｅ ｏ ｄ ］ｕ ｅｌ ｍ； ａ ； ｕ ｃｎｃｏｓｓｍｂｌ ｙｈ ａａ ｔ ｏ ｓ ｌ Ｐ ｌ ｃｈ ｙ
超 现 实 主义 是 一 种 具 有 普 遍 意 义 的 文 艺 和 文 化 思 潮 ． 为 一 种 盛 作 柔 软 的 钟 表 ， 达 利 最 广 为 人 知 的 题 材 。 著 名 的 油 画 《 忆 的永 是 他 记 行 于 两 次 世 界 大 战 之 间 文 学 艺 术 流 派 。对 视 觉 艺 术 产 生 了深 远 的影 恒 》 以及 雕 塑 《 间 的 贵 族 气 息 》 《 间 马 鞍 》 《 间 的轮 廓 》等 都 出 时 、时 、时 响 。 ９ ４年 法 国作 家 布 洛 东 在 巴黎 发 表 《 现 实 主 义 第 一 次 宣 言 》 ，１２ 超 和 现 了 钟 表 。 柔 软 的 钟 表 表 达 的 是 达 利 与 时 间 之 间 的 狂 热 关 系 ， 以及 他 同年 成 立 的“ 现 实 主 义 研 究 室 ” 志 了 它 的 诞 生 。布 洛 东 在 《 现 实 对 时 间 的 制 约 性 和 时 问 对 记 忆 固 有 的 重 要性： 理 解 。这 些 钟 表 ， 今 超 标 超 的 如 主 义 第 一 次 宣 言 》 说 ：这要 感 谢弗 洛伊 德 的 发 现 。根 据 这 些 发 现终 已 成 为 了 人 们 心 目中 的超 现实 主 义梦 境 物 象 的 同义 语 。 中 “ 于 形 成 了一 股 思 潮 ， 借 助 这 一 股 思 潮 ， 类 的 探 索 者便 得 以 做 更 进 而 人 蚂 蚁 这 一形 象 多次 出 现在 达 利 的 画作 中 。 也 是来 自于他 童 年 最 这
浅析超现实主义摄影
浅析超现实主义摄影作者：张伟轩来源：《中国民族博览》2020年第08期【摘要】超现实主义最早源起于绘画，但摄影与超现实主义的结合却产生了奇妙的化学反应。
摄影自诞生之日起，就由于其自身的机械性、准确性等特点，被许多艺术家所诟病，也因而将其拒之门外。
而在二十世纪初的这些超现实主义摄影实践中，摄影师们通过自身极具主观性的创作表达，无疑有力地驳回了这些反对声。
因而，笔者认为，超现实主义摄影无疑是整个摄影史上浓墨重彩的一笔，具有里程碑式的意义。
【关键词】超现实主义摄影；苏珊·桑塔格；实验摄影【中图分类号】J40 【文献标识码】A一、超现实主义的摄影在图像艺术中，摄影通过“物体到图像”的关系取代了绘画中“画家到绘画”的关系。
由于机械装置和化学反应所赋予摄影那事无巨细的记录能力，以及排除了“人”的直接参与，这些都成为了摄影其精准、客观的有力证明。
摄影作为一种“瞬间艺术”，通过对时间中一个点的抓取，从而拍摄出作为“时间切片”的图像。
或许正是基于摄影的这两个特点，在《论摄影》中，苏珊·桑塔格称“摄影有一项并不吸引人的声誉，即它是摹仿性的艺术中最现实因而是最表面的，事实上，它是唯一能够把超现实主义百年间宣称要接管现代感受力的堂皇威胁兑现的艺术”。
可以将幻想和现实融为一体的摄影，无疑使其成为创作超现实题材的理想工具。
事实上，笔者认为，以法国文艺理论家安德烈·布列东（Andre·Breton，1896—1966）发表的《超现实主义宣言》为起始的超现实摄影，既是偶然又是必然。
正如前一段所提到的，摄影天生具有精确、客观的特性。
使早期的人们将视线仅仅聚焦在摄影的文献性上，而这一特性诚然也在二战时期，伴随着小型相机的出现，被世界各地的记者们带向了顶峰。
可是，摄影难道仅仅具有记录性吗？真的就如罗兰·巴特所说的摄影的本质就是“此曾在”吗？笔者认为，决然不止如此，这种观点显然只聚焦于物体，而忽视了作为摄影师个体的表现性。
摄影大师作品欣赏及点评
摄影大师作品欣赏及点评摄影大师的作品总是让人眼前一亮，仿佛瞬间抓住了生活的精髓。
提到摄影，大家第一时间会想到什么？对吧，就是那些能让你心动的画面。
比如说，安塞尔·亚当斯，他的黑白风景照，简直就是一首无声的诗。
那种对光影的把控，恰似对人生的深刻理解，让人忍不住想大声感叹：“这才是艺术啊！”他的作品总能把自然的美展现得淋漓尽致。
你看那山，那水，简直像是大自然的调色板，真是让人想立马背上相机，去追寻那份宁静。
再说说亨利·卡蒂埃布列松，他可是街头摄影的祖师爷。
嘿，提到他的名字，你是否能想到那种瞬间捕捉的感觉？他那种“决定性瞬间”的理念，真是让人惊叹。
就好比一只正在飞翔的鸟儿，稍纵即逝，恰恰就是那一刹那让你觉得生命的美好。
街头巷尾，忙碌的人群，仿佛在他镜头下都变得有趣起来。
看他的作品，总能让你感受到一种活力，仿佛能听见街道上人们的欢声笑语。
说到肖像摄影，怎能不提到丽莎·阿尔巴赫呢？她的作品总是充满了情感，让人感觉每一个面孔背后都有故事。
看她的肖像，真的是一种心灵的触动。
那些表情、那些眼神，仿佛在诉说着自己的经历，让你忍不住想要了解更多。
每一张照片都像是一扇窗，透过它，你能看到那个被摄者的内心世界，简直像是在与他们对话。
再来看看萨尔瓦多·达利，他的超现实主义作品，简直就是一场梦境的冒险。
他的照片就像是进入了一个奇幻的世界，满满都是想象力。
看那些扭曲的时钟，奇异的景象，简直让人觉得现实世界太单调。
他的作品就像是一道彩虹，绚丽多彩，挑战着我们的思维。
看完他的照片，你会想：“为什么生活不能这样疯狂？”这也许就是他想传达的，打破常规，勇于探索。
讲到风格，怎么能忘了艾尔弗雷德·史提格利茨呢？他可是真正把摄影当作艺术的先驱。
看他的作品，总能让人感觉到一种简约之美。
他通过光线和构图，展示了日常生活中的细腻之处。
那些简单的物体，在他的镜头下都变得格外动人，仿佛在告诉我们，“生活其实很美，只要你愿意去发现。
浅析达利创作风格及绘画中图形创意的表现
浅析达利创作风格及绘画中图形创意的表现达利是一位举世闻名的西班牙艺术家，他的作品充满了独特的风格和想象力。
在他的艺术中，我们可以看到很多图形创意的表现方式，比如说融合了不同物体的奇异形状、超现实的意象等等。
以下是对达利创作风格及绘画中图形创意的分析和解读。
一、达利的创作风格1.梦幻现实主义达利最著名的绘画风格是梦幻现实主义，这一风格强调了超现实的元素和图像，让观众感到非常奇幻和不可思议。
这种创作风格源于达利从小的幻想和梦境，他试图通过艺术将这些梦想复原到现实世界中，让人们看到梦境和现实之间的联系，同时也呈现出他内心的情感和世界观。
超现实主义是20世纪初的一种新兴艺术运动，达利也是超现实主义的代表人物之一。
这种风格与梦幻现实主义有些类似，但更强调绘画和图像的不合理性和想象力，让观众感到更加诡异、不可思议。
达利的超现实主义作品往往是非常奇异的，融合了不同物体和形态，创造出独特的视觉效果。
3.潜意识艺术达利的作品也被称为潜意识艺术，这是因为他的绘画通常反映了他内心深处的想法和情感，通过图像的形式表达出来。
达利曾说过：“表面上的一切都是虚假的，真正的东西都在内心深处。
”他试图利用艺术来揭示潜意识中的真相和意义，让人们更好地理解自己和世界。
二、绘画中的图形创意1.奇异形状在达利的绘画中，常常可以看到一些奇异的形状和物体，这些形状可能是由多个物体融合而成，或者是经过非常夸张的变形。
这种形状让观众感到非常惊奇和不可思议，有时也让人联想到一些神秘的象征，比如说三角形代表神秘和灵性，圆形代表完美和宁静等等。
2.超现实意象达利的绘画中经常出现一些超现实的意象，比如说头部分裂、四肢弯曲等等。
这些意象往往是非常想象力丰富的，可以给观众带来强烈的冲击和感受。
同时，这些意象也往往和达利的思想和情感有关，可以让观众更好地理解他的内心世界。
3.超现实小品除了绘画，达利还经常创作一些超现实小品，比如说装置艺术和雕塑等等。
这些小品也融合了奇异的形状和想象力丰富的意象，让观众可以亲身体验达利的创意和艺术。
浅析达利创作风格及绘画中图形创意的表现
浅析达利创作风格及绘画中图形创意的表现达利是20世纪西班牙画坛的一位代表性艺术家，以其奇特的视觉幻想和独特的创作风格在艺术界享有很高的声誉。
达利的绘画风格多样，既有流派性色彩浓厚的超现实主义作品，也有宏伟壮丽的历史巨画和细腻优美的静物画等等。
据此，浅析达利的创作风格及其在绘画中图形创意的表现，对于深入了解达利及其绘画形式具有重要意义。
一、创作风格1.超现实主义色彩浓厚达利属于超现实主义画家，他以超现实主义的手法，运用非常规的视觉形象和象征手法创作，主张从梦幻与无意识中提取艺术创作的素材。
其作品如《记忆的永久性》、《柔软的物体》等都是富有想象力和极具艺术性的代表作品。
2.图形造型独特达利的绘画造型非常的独特，在画面构图和图形创意方面都有很高的造诣。
他运用了许多视觉幻觉手法，例如多个画面难以统一的景象、缩小和扩大的比例、几何形体的变换和仿形等等，这些手法带给了观众极强的视觉冲击。
3.精细品质卓越达利的细节处理极其精细，用线条和色彩精细地描绘出每一个物品的特点，达到了一种真实的感受。
这为他带来了广泛的赞誉，也为画作提供了高质量的保证。
二、图形创意的表现1.视角造型达利非常擅长于通过画面的视角来表现自己的观察，他通过掌握构图，快速定位和强调视角来感性地体现画面的创新和独特性。
达利在视角造型方面的成功表现，为他的艺术素养赢得了赞誉。
2.色彩运用达利在色彩运用上极为独特，他运用鲜明的色彩创造出令人印象深刻的场景。
他的色彩运用一般明显比同样手法的其他艺术家更为细腻。
他的色彩大胆使用且饱和，使画面生动、富有感染力。
3.视觉想象达利的艺术创造力是无与伦比的，他能够创造出令人叹为观止的视觉想象。
达利通过自己独有的创造力和卓越的艺术表现能力，将茫茫人海中与众不同的思想和想象，变幻成了美妙的虚幻画面。
结语总之，达利的绘画与创作风格极具特色和创意性，他的艺术才华和美学意识，不仅仅为当代艺术的发展做出了突出贡献，更为人类文化遗产的多样性和充实性作出了自己的贡献。
浅析达利创作风格及绘画中图形创意的表现
浅析达利创作风格及绘画中图形创意的表现萧达利（Salvador Dali）是20世纪最有影响力和最具个性的画家之一，他的创作风格极具特点，充满了浓郁的奇幻、幻觉和超现实主义风格。
达利在绘画中采取了各种各样的创新和实验性的方法，这些方法包括运用异想天开的形象、色彩和构图来表现自己的奇特想象。
本文将浅析达利的创作风格以及他在绘画中的图形创意表现。
达利的绘画风格充满了“梦幻”和“超现实主义”的元素。
他经常利用超现实主义的手法来夸张或畸形人物和物体，创造出令人望而生畏的画面效果。
比如，他的著名作品《记忆的永恒》中，画面中的人物被扭曲、拉长，手臂和腿部错位，破碎的洞穴和时钟代表了时间的流逝和不可逆转的变化。
达利在绘画中大量使用“意象”和“奇妙”的元素，这些元素包括元素，如鸟、手臂、树、岩石和骨头等。
他把这些元素组合在一起，创造出令人难以置信的画面。
在《持久的感觉》，画面中的各个元素明显不搭配，在视觉上造成了一种让人难以置信的感觉，但这正是达利想要表达的超现实主义理念。
此外，达利还善于在画面中运用反复和对称的图案和符号，如蜗牛、蜜蜂和蝴蝶等，来强调他的图像意象，同时也增强了画面的视觉效果。
在《记忆的永恒》中，时钟就是一种对称的符号，而他一次又一次地在不同的作品中使用时钟，强调了它的意义和代表的概念。
绘画中的图形创意也是达利风格的重要组成部分。
他充分利用画面中的线条、色彩和形式来增强画面感。
其中最突出的就是他在画面创建“深度”，这种视觉创意极具表现力。
在《记忆的永恒》中，运用透视法和虚像的技巧，达利在画面中创造出一种逼真而又离奇的三维效果，引导观众进入画面并深入理解画面中表达的超现实主义艺术思想。
总的来说，达利是一位富有创意和想象力的画家，他在绘画中创作出了令人目眩神迷的作品，其艺术风格独具特色。
他的绘画给观众留下了深刻的印象，展现了艺术的无限可能性。
达利作品观后感
达利作品观后感达利（Salvador Dali）是20世纪最杰出的西班牙艺术家之一。
他以其独特的创作风格和想象力闻名于世。
近日，我有幸参观了一场达利作品的艺术展览，亲眼目睹了他最具代表性的作品。
这次的观展经历让我对艺术真正体会到了一种深层次的震撼。
这场展览展示了达利不同创作阶段的作品，从他早期的现实主义画作到后来的超现实主义作品，每一幅都展现了他独特的审美观和对梦境与幻想的追求。
首先，我被展厅内的一幅早期作品所吸引，它名为《人工罪犯》，画中用逼真的线条勾勒出一个苦恼而痛苦的人的形象，表达了达利对社会不公和艺术家的反思。
随着时间的推移，达利越来越迷恋于超现实主义，这在他的作品中得以体现。
我最喜欢的作品之一是《记忆的永恒》，它以其夸张的画面和梦幻般的氛围让我印象深刻。
在细观之下，我发现画中充满了象征和隐喻，这个毫不逊色于十八世纪的油画，却融入了超现实主义的形式与表现手法，是我最喜欢的作品之一。
此外，还有一组作品吸引了我的眼球，这些作品被称为《软体钟表》，创作于1931年。
这些画作中藏匿着达利对时间和空间的独到诠释，他将钟表融入不应出现钟表的物体之中，如树枝、面包、虫子等，激发了我对真实与虚幻之间的思考。
达利的作品以其细腻和精细的笔触给人留下了深刻的印象。
他的创作手法独具匠心，他能够将观念和想象力转化为现实，并用绘画向观众传达出他内心深处的情感和建构。
他的作品充满了象征主义和隐喻，以独特的方式传达出了他对生命、梦境和记忆的理解。
达利对于梦境和幻觉的追求也是他作品吸引人的地方。
他的作品常常充满了非凡的场景和不可思议的物体，给观者带来强烈的冲击力。
通过对达利作品的欣赏，我不仅了解到艺术家的内心世界，也找到了自己与之共鸣的部分。
艺术的魅力在于它可以创造出一种超越现实的存在，达利的作品正是如此。
达利的作品让我反思了我们对于现实世界的认识和理解。
他挑战了观者的观念和思维模式，拒绝接受传统的艺术规范。
他用他的绘画表达了他对世界的不满和对人性的深刻研究。
浅谈超现实主义画家达利的艺术特色
梦幻与现实——浅谈超现实主义画家达利的艺术特色摘要：在超现实主义画派中最为轰动的人物是西班牙画家萨尔瓦多·达利。
他的绘画是一种伪装的梦境与幻觉，充满着性、死亡、变态和非理性等主题，而他的行为本身也构成了超现实主义的景观。
人们可以对他的自我推销和吹嘘的本领抱怀疑态度，但无法否认他那种超乎常人的想象力，以及由这种想象力所创造的画面。
本文着重从达利的作品的象征性、潜意识、宗教色彩、古典主义进行分析。
关键词：超现实主义；达利；潜意识；记忆的永恒一、艺术生平萨尔瓦多·达利1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世，是西班牙超现实主义画家和版画家，达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，以探索潜意识的意象著称。
达利在幼年是个被宠坏的孩子，他经常做一些疯狂的行为以此来吸引人们对他注意，表现他的性格矛盾与多变的一面。
在有关记载达利的童年的著作中，都记载着达利的极端敏感和高度兴奋的矛盾组合。
达利很早就表现出对绘画的热爱，父母也采取适当的方式去关注。
幼年时达利就开始在野外画油画风景，并且已经受到很多美术家的重视。
后来，他进入马德里美术学校，经常利用课余时间来研究先进画派的风格。
后来由于领导学潮被迫停学一年，又因他宣称教授没有资格评判他的作品，最终被学校开除。
不过那时，达利已经举办过个人的画展在巴塞罗，成为一名公认的艺术家。
达利不仅如此，他还是20世纪最富色彩、狂放不羁的人物之一。
也是现代艺术伟大的奠基者的代表。
他多动好动、充满自信和幽默、喜欢我行我素、喜欢张扬、崇尚自由、敢于挑战教条与权威的性格在念大学时得到更大的延续。
达利在生活中本身就是一个十足的超现实主义者，达利喜欢发展他那天然的表现,显而不喜欢去迎合权威和教条去获取高分数。
青年时他以纨绔子弟加艺术家的表征来增进想象力。
服饰奇特、连鬓胡子、还曾经用胶水来固定须发、手上拿着一支带头的手杖，他的自我炒作和自我推销可谓是与生俱来的，达到了登峰造极、标新立异的程度。
论超现实主义与当代摄影之间的相互影响
影视艺术研究 Research on film and television art 127论超现实主义与当代摄影之间的相互影响杨曦（重庆城市管理职业学院，重庆 400331）摘要：成型于20世纪60-70年代的超现实主义艺术流派，以雕塑和绘画为主要表现形式，其重要的立足之点在于现代摄影技术的成熟，其中，超现实主义绘画尤其把摄影图像作为其造型的基本依据。
同时，超现实主义将现实与潜意识相结合，致力于展示人内心超越现实与理性的“超然的世界”，其建立的新的视觉艺术语言体系，又对当代摄影产生了潜移默化的影响，本文试图通过研究超现实主义的形成过程中与摄影的关系，及对摄影发展的反作用，探讨这两种艺术形式在当代艺术领域的深远意义及未来发展空间。
关键词：超现实主义；摄影；精神体验；视觉语言；暗房技术；数字暗房一、超现实主义的形成超现实主义盛行于两次世界大战之间，在达达主义对传统文化和美学形式的彻底破坏之后，艺术领域实际上急需一种新的美学秩序的建立，它既不能是传统的，也不能是无序的。
建立在法国哲学家伯格森的“直接主义”学说和著名心理学家弗洛伊德的“潜意识”学说的基础之上，超现实主义在文学、绘画、雕塑、音乐等领域各处开花，在创作的精神内核、创作手法、创作的终极意义等方面，都掀起了一场精神层面的革命。
作家兰波、布勒东、查拉是文字层面的先行者，在他们的文学作品中，基于潜意识与幻象、梦境的描述给整个艺术界打开了畅想的空间，超现实主义画家是受其影响最大的群体。
二、超现实主义与摄影从理论层面而言，超现实主义是要“化解向来存在于梦境与现实之间的冲突，而达于一种绝对的真实，一种超越的真实”，而摄影技术对“真实”的表现力，有着超然于其他艺术形式之上的天生优势。
超现实主义绘画在古典绘画的写实基础上，受摄影技术的视觉表现力的影响，在空间处理，透视、质感等表现方式都形成了一套新的视觉语言体系，甚至摄影独有的光学畸变的效果，都被应用到超现实主义绘画上，可以说，摄影是超现实主义绘画的视觉基石。
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题目：浅析达利摄影代表作品看达利与超现实主义摄影发展的关系
提纲：一、达利简介
二、达利创造了超现实主义
三、达利超现实主义摄影作品分析（由作品做论据，证明达利对超现实主义的非凡贡献与未来超现实主义发展的理念意义）
四、达利创造超现实主义的目的与初衷（达利创造超现实主义的目的暨超现实主义摄影流派的风格意义）
五、达利与超现实主义摄影的发展关系（总结）
六、参考文献。
一、目录
目录
目录 (2)
摘要 (3)
一、我所了解的达利大师 (3)
1、 (3)
2、 (4)
3、 (4)
二、达利创造了超现实主义 (5)
1、 (5)
2、 (5)
3、 (6)
4、 (6)
三、达利超现实主义摄影作品分析 (7)
1、 (7)
2、 (7)
3、 (8)
四、达利创造超现实主义的目的与初衷 (9)
五、达利与超现实主义摄影的发展关系 (10)
结语 (11)
参考文献 (11)
二、摘要、关键词、正文、注释
浅析达利摄影代表作品
——看达利与超现实主义摄影发展的关系
［论文摘要］：
关键词：超现实主义、抽象
随着一部关于萨尔瓦多·达利的电影开拍，萨尔瓦多·达利再一次成为人们关注的主题。
这部电影将努力地让观众去体会艺术家达利想要创造出来的一种疯狂，超现实的经验，这些都是达利作品中所传达出来的灵感。
萨尔瓦多·达利这个传奇的人物到底有什么吸引我们的呢？他的所谓“超现实主义”又指的是什么呢？首先我们先来了解达利这个人。
萨尔瓦多·达利是超现实主义绘画大师、摄影大师，他享有“当代艺术魔法大师”的盛誉，与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。
他所创造的奇怪、梦一般的形象，不仅启发了人们的想象力、诱发人们的幻觉，并且以非凡的力量，吸引着观赏者的视觉焦点，更是以探索潜意识的意象所著称。
1904年达利生于西班牙菲格拉斯，他早年在马德里圣费尔南多美术学院，广泛学习多种艺术风格，1928年，在巴黎结识了毕加索、米罗等艺术史上的大家，受其影响，超现实主义风格逐渐形成。
他声称艺术的源泉是幻觉，将自己内心世界的荒诞、怪异加入和替代外在的客观世界。
他在绘画中用分解、综合、重叠、交错的方式，来反映潜意识的过程。
他的童年和青少年时代非常活跃，这对于他后来的生涯尤其重要；这个时期的一些轶事，无论真实与否，都是他以后许多持续不变的形象的基础，他与父母及妻子加拉的关系对于他的艺术个性的形成具有决定性的作用。
达利是一位具有卓越才华和想象力的画家。
他在把梦境的主观世界变成客观的形象方面，为超现实主义、20世纪的艺术做出了巨大的贡献。
除了绘画，他的文章、口才、动作、相貌以及胡须均给欣赏他的人们留下了深刻的印象。
作为西班牙超现实主义画家和版画家，达利一直以探索潜意识的意象而闻名。
年轻时，达利曾经在马德里和巴塞罗那学习美术，其间，他的作品反映出多种的艺术风格，也显示出他作为画家的非凡才气。
直到20世纪20年代末期，达利的画风才日趋成熟。
首先是他吸收了西格蒙德．弗洛伊德（Singmund Freud）的思想理念，弗洛伊德曾在关于性爱对于潜意识意象的重要著作说过：“当我们的清醒头脑麻木之后，潜藏在身上的童心和野性才会活跃起来。
”其次是他结交了一群才华横溢的巴黎超现实主义者，这群艺术家和作家正努力证明着人的潜意识是超乎理性之上的“更为重大的现实”。
为从潜意识心灵中产生意象，达利开始用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法，在自己的身上诱发幻觉境界。
达利发现这一方法后，画风异常迅速成熟，1929－1937年间所作的画使他成为世界最著名的超现实主义艺术家
在他所描绘的梦境中，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像扭曲或者变形。
达利对这些物像的描绘精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度，通常将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里。
在这些谜语一般的意象中，最有名的大概是“记忆的永恒”。