20世纪最产品设计50款解析
世纪最经典产品设计50款
芭比娃娃
设计时间:1959 设计师:露斯·汉德勒
巴塞罗那椅
设计时间:1929 设计师:密斯·凡·德·罗
著名的巴塞罗那椅
是现代家具设计的典范
之作,是密斯为迎接西
班牙国王和王后而设计
的,是一把具有时代气
息的王椅,极富皇家气
派的“X”形结构开创了
使用金属材料制造富贵
华丽家具的先河。
乔治·莫非 茶具 1934
圆珠,书写时墨水就能均
匀的流出来,非常便捷,
现在已经有红、黑、蓝等
各种颜色来来满足书写的
要求。
“萨利夫”柠檬榨汁 器
设计时间:1990 设计师:菲利普·斯塔克
“萨利夫”柠檬榨汁器至
今在设计界仍然饱受争议,但
是这并不影响其在设计史上的
地位。虽然作为功能产品它没
有完成自己的本职工作,但是
它却很好的体现了20世纪80年
两个设计元素都没
有完全占据主导地
位,但是它们却加
强了彼此对整个设
计的作用。至今,
这种分割器仍然流
行于世界各地的办
公室,而且颜色多
种多样,至今畅销,
不能不说是20世纪
的经典之作。
”纽约的日落“沙发
1980 盖当诺 佩西 胶合板骨架以及泡沫
聚氨脂衬垫。设计创 意来自纽约曼哈顿建 筑群的启发,是设计 师丰富想象力的产物 具有戏剧般的效果。
乔治·莫非茶具和上面的比乐蒂摩卡咖啡壶在某些方面上有着相似之 处,都产生于装饰艺术运动时期,
莱克西康80"手动打字机
安诺·奥利维蒂 1935 奠定了现代机械打字
机的模式,直到60年 代才为IBM公司发明的 电动球形字头打字机 所取代。
服装设计名师与品牌
20世纪标志性人物,设计师与他的作品及其特点1.保罗’布瓦列特(Paul Poiret,1879—1944年) 保罗·布瓦列特被誉为“全世界第一个时装设计师”。
1879年他出身于巴黎一个布商之家。
1904年在巴黎欧伯街独立开店营业,妻子丹妮丝是他设计灵感的源泉。
他主张放弃束腰造型和紧身胸衣,把服装设计重心放到女性身体的自然表达上,强调服装的支点不在腰上而在肩部。
“把女性从紧身胸衣的独裁垄断中解放出来”成为他时装革命的El号,这使设计师和着装者对服装开始有了全新的看法和体验,从而开启了服装自由化、个性化的新时代。
布瓦列特的设计改变了原来服装的基本结构,使女装轻松、自然,他提高了服装的腰线,衣领也越开越低,形成了和传统女装的巨大差异。
之后他相继推出的一系列简便、瘦长、外轮廓线呈直线条的服装,改变了女装的紧身造型,在服装史上具有划时代的意义。
1911年他推出了表现女性优雅而行走相当不便的霍布尔裙(hobble skirt)或叫蹒跚裙,风行于巴黎十多年。
霍布尔裙发表不久,为了步行方便,他又将霍布尔裙的下摆开衩,将设计的重点下移,也将人们的视线吸引到女性的腿部。
在服装色彩上,采用了强烈的色彩,取代了传统s形服装流行的淡色、粉色系列,图案也不再是以往的淡雅花卉,而是具有强烈表现色彩的花纹,并采用华丽的装饰,色彩鲜艳的刺绣、锦缎、流苏、珍珠和罕见的羽毛都是他广泛使用的装饰品。
布瓦列特另外一个重大的创造是他在服装设计中借鉴了日本、中国、印度和阿拉伯世界具有东方韵味的服装特点和风格。
如采用带腰带的长袖衣衫(caftans)、日本式样的和服(ki.monos)、东方宽大的女子长裤(pantaloon)、阿拉伯风格的女子束腰外衣(tunic)、面纱、穆斯林式样的头巾(turban),这些设计都非常典雅而流畅,加上鲜艳的色彩图案,引起巴黎和其他欧洲国家上层女子的喜爱。
同时布瓦列特也是世界上第一个出品自己香水的时装设计家。
20世纪服装廓形演变与解析(很重要)
代表的文化现象: 代表的文化现象 疯狂的摇滚乐和迪斯科。
喇叭裤
廓型: 廓型 1970年代廓型是更为轻松的、修长型的。例如:采
用浪漫的飘逸面料;乡村风格的套头衫的下摆呈喇叭型 ,隐藏了腰部的线条;喇叭裤搭配厚底鞋。发型是轻微 的卷发。
产品战略监控中心
厚底鞋
1980年代的服装廓型 年代的服装廓型 年代的服装廓
腰部贴体
代表人物:法国设计师--克里斯汀·迪奥 代表人物
(Christian·Dior),宣告了一个革命性的廓型来临。
廓型: 廓型 20世纪40年代廓型是军装外观,厚厚的垫肩形
成了方形肩部,搭配实用的及膝裙。
及膝裙子
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1950年代的服装廓型 年代的服装廓型 年代的服装廓
时间: 时间 20世纪50年代,巴黎重新获得世界“时尚之都”的桂冠
肩线的位置、肩的宽度、形状的变化会对服装的造 型产生影响。如:袒肩与耸肩的变化。
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2.腰部 腰部
腰部是影响服装廓型变化的重要 部位,腰线高低位置 腰线高低位置的变化,形成高 腰线高低位置 腰式、正腰腰线式、低腰式。
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腰的松紧度 松紧度 松紧度是廓型变化的关键 变化的关键,形成束腰型与松腰型。
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3.底摆线 底摆线
底摆线是服装外轮廓型改变的敏感部位,其形状变化丰富,是服装流行的标志之一。 (1)长短变化
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(2)形态变化
放开
不对称式
收紧
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4.围度 围度
服装围度变化对服装外轮廓型的影响最关键,围度设置是服装性 的 头 饰 物 带 臀 垫 的 紧 身 胸 衣
廓型: 廓型 在这个时期,穿着紧身胸衣的女装廓
丹麦椅子
中国椅
1947 设计师/Designer:Hans J. Wegner 材料:岑木,柚木,纸绳
这把椅子的主要特点是靠背的形状颇似孔雀开屏 的样子。
孔雀椅
1949 设计师/Designer:Hans J. Wegner 材料:柚木,藤条,皮
这把椅子之所以出众主要是由于:完美的造型、舒适、 细节的完善及材料的运用。并且它曾被肯尼迪总统使 用过。
此款椅现在被认为是丹麦家具设计史上最重要的折叠椅。 它刚被设计出来时由于太前卫而没有立即得到生产,直
到1960年才被批量生产,并且出现了很多变种设计,如:
儿童椅、桌、凳、行李架等。
折叠椅
1936 设计师/Designer:Mogens Voltelen 材料:桃花心木,皮
这把椅子粗看一眼象西班牙的传统椅子设计。坐面下 的横梁延伸成后腿,使坐起来比较舒适。
人合作的典范
篮椅
HAMMOCK CHAIR 1967 设计师/Designer Hans J. Wegner 材料:橡木,绳索,织 物
ARM CHAIR 1977 设计师/Designer Hans J. Wegner 材料:岑木,红木,皮 这款椅子采用层压木材制 作框架,结构简练。
扶手椅
雅各布森Arne Jacobsen
THE OX CHAIR
THREE-LEGGED SHELL CHAIR 1963 设计师/Designer Hans J. Wegner 材料:漆木
贝壳椅
THE HOOP CHAIR 1965 设计师/Designer Hans J. Wegner 材料:岑木,纸绳,织物 这款椅子是设计师和手工艺
方椅
椅子的历史
1915-1939年的设计
50款给力的创意产品
7. TA不是一块木头,是原木便签纸
• 每一张纸都来自于树木,随时提醒您珍爱自然。把它放在办公桌上,也会 成为一道风景线。推荐做为商务礼物馈赠。此产品为800页空白页,内页 为白色空白纸,此便签纸没有黏性。
11.聊天窗口磁铁留言板
11.聊天窗口磁铁留言板
11.聊天窗口磁铁留言板
12.我们会发光—有趣的夜光桌椅
• 光听名字就觉得有趣了吧,想不想拥有一张会发出光的桌子,来自于 Charlie Crowther-Smith 和 Richard Bannister。这样将它放在卧室里, 就不用太担心太黑睡不着啦~很漂亮的创意,你觉得呢?
21.迷你双保险金库
• TA有一副大块 头的外表,但 却很迷你,好 像给主人带进 了小人国。同 时TA还是您生 活中的小帮手, 可以用来当作 存钱罐,也可 用来做储物箱。
22.展开钱包是一张地图
• 这款设计是英国的 SUCK二人设计组合 的大作。打开钱包, 里面是一张伦敦地图。 这对于不熟悉路线的 朋友是个非常不错的 好帮手,不用单独带 一张地图。同时也是 商家销售钱包的一个 卖点,卖钱包,可以 自带一张这个城市的 地图,用起来非常的 方便。因为在城市中, 出门前一定不会忘记 带钱包的,但从来没 有带地图的习惯。
• •
20. iPhone便签
• 很有意思、很时尚的一款便签。它有iPhone操作界面的外观,并且外形体积也非 常相近。您可以在上面记录下一些临时的小信息,您甚至可以将它当作卡片,在 上面留下一些内容送给朋友,很酷的一款同事间互送的小圣诞礼物。每组iPhone 便签是100张,购买的官方网站是:notepodຫໍສະໝຸດ 17.街机与超大iPad游戏机
世界名椅
【一】世界名椅:Barcelona Chair(巴塞罗那椅)密斯•凡•德•罗是20世纪最伟大的建筑师及家具设计之一,是功能主义设计党派的核心奠基者之一。
上著名设计学府包豪斯设计学校的最后一任校长,也是将其教学理念进行彻底改革的校长。
1927年设计的弯曲钢管扶手椅,又称“先生椅”,是密斯早期家具设计的典型代表作。
这件椅子由弯曲钢管制成,悬臂形式,显然受到斯坦最早设计院的悬臂椅的启发,但动创造性地利用了材料的弹性尺度。
1931年密斯又在这件作品的基础上设计出一糸列的躺椅。
1929年密斯为巴塞罗那博览会的德国馆设计的巴塞罗那椅是现代家具设计的经典之作,被多家博特馆收藏。
这件作品的造型非常典雅,侧面看,两条交叉的弯曲轮廓线组成了椅子的支撑框架。
坐面及靠背先由皮带连接于水平及垂直方向的框架上,带有铆钉的皮垫放置于最上方。
整个设计都是用手工制作而成的,造价非常昂贵。
KNO11公司于1948年生产这把椅子时,改用不锈钢为主要框架材料,而密斯也修改了接合处。
至今,这把椅子还友不同变体形式被生产着。
【二】日志原文:/people/!ZjIyNjYyMDYxQGZvY3VzLmNu/123 958545.html法国设计师菲力浦·斯塔克是20世纪末西方最有影响的设计师,同时也是一个发明家、思想家。
他的作品涵盖了建筑、室內设计等众多领域,从食品、刀叉餐具、厨房用品、沙发座椅、摩托车宴会展示场和建筑。
不论小到清洁口腔的牙刷,或是尺度巨大庞然的建筑物,他都可以显示出对细节的同样执着。
艺术经历Philippe Strack于1948年一月十八日在巴黎出生,父亲是一名飞行员及飞机工程师,他是在满室设计蓝图的家庭中长大成人的。
在父亲的设计桌上乱画,拆开家里的电器来研究,都是Strack童年时的主要消遣,这些启发了他对建筑和设计的兴趣。
其后,Philippe Strack考进巴黎的Ecole Nissim de Camondo学院,主修建筑。
历史上50款最棒胶片及数码相机全介绍组图
历史上50款最棒胶片与数码相机全介绍组图根据著名的Photography Monthly杂志在近日评出了目前历史上最伟大的50台(系列)相机产品,按照类型来分,必然包含流行已久的胶片相机以及最近十余年内流行的数码相机。
就总体比例来看,前者所占的比例还是要大于后者。
历史上最伟大的50款相机介绍一位摄影师的'第一'的相机将永远是一个拥有特殊的地方在他们的心中,无论我们向拥有移动。
我们中的一些忠于一个品牌,一个制造商或整个摄影生活的一种模式。
其他都高兴地跳起来最新的'未来'的东西或'热'的时间模型。
无论你采用何种当它拥有相机,但始终是一种怀旧的相机一定意义上说,从过去很少有更好的办法花比非拍摄时间,通过编制的“有史以来最伟大的清单。
而不是仅仅依靠我们个人的喜好和厌恶,我们要求全国零售商提供其顶部10名单和一些我们的摄影月刊大师到芯片所作的表决中,编译了50最大的所有时间相机在没有特定的顺序。
的尼康)J1和V1号尼康系列(尼康50.也许在这个名单中最有争议的相机,尼康相机-尼康V1和尼康J1的-尼康的标志进入CSC市场的第一次创业,并希望该公司花了大量时间和精力,得到它的权利。
我们有什么结果的,是小,小巧的机身令人难以置信的速度- 60fps的连拍速度10fps的速度,在自动对焦模式,它可以处理600万像素每秒的图像。
我们相信尼康这里设置栏,和现在的几年中,我们将回头的转折点,因为我们做了这个名单上的其他相机V1和J1。
号D300s 49尼康.另一种与我们的读者们的最爱。
D300S的是12.3万像素的DX格式的模型在2009年推出。
它取代了D300的尼康DX 格式旗舰单反加入高清录像(自动对焦)。
它有相似的尼康D700,具有相同的决议,但有一个更小,密度更高的传感器。
第48号宾得K1000。
K1000的是生产从1976年到1997年,在此期间,如果你去艺术学校,它可能是你使用的相机。
家具设计赏析
20世纪40~50年代\20世纪60 年代之后
20世纪40~50年代
• 理性的欧洲设计
1
• 消费主义的美国设计
• • • 意大利风格 质朴的斯堪的那维亚设计 日本现代设计的探索
理性的欧洲设计
欧内斯特· 雷斯 Ernest Race 1913-1964 英国
“BA椅”是雷斯的家具设计代表作品之一。在设计 这件作品是,雷斯由于受到客观条件的限制,只能 针对国情,设计出尽可能物美价廉的产品来。雷斯 利用战斗机残片制成这件作品,极富创意。作品首 次展出是在1946年的“英国能成功”展览上,而 椅子的生产却一直持续到20世纪60年代末。椅子 的铸铝框架经过烤瓷工艺制成,呈渐缩的“V”形。 坐面材料为复合板,在节约成本的同时,雷斯也为 了舒适性,在椅背和扶手处增加了软包。椅子非常 轻,因为整件作品几乎由铝材制成。作品分为带扶 手和不带扶手的版本。这件作品在1951年的米兰 国际博览会上获得了金奖。
消费主义的美国设计
coconut(椰子椅)
Marshmallow沙发
意大利风格
卡洛•莫里诺 Cario Mollino Arabesco 茶几
意大利风格
意大利风格
弗兰克· 阿尔比尼 Franco Albini
雏菊椅
拉力书架
意大利风格
吉奥· 庞蒂 Gio Ponti 超轻椅
如同其名字所暗示的那样, 该椅子的最大特色是轻,总 重量还不到1.7公斤。生产商 Cassina公司在当时的广告大 战中宣称,“把它从窗口扔 到大街上,不仅毫发无损, 而且还能反弹回来”。
Ernest Race - 英国 - BA椅(1945)
理性的欧洲设计
Ernest Race - 英国 - 海神椅(1953) Ernest Race - 英国 - 羚羊椅(1950)
斯堪的纳维亚设计
ph灯
ph灯
ph灯的优点
• 科学自觉地充当了诠释“以人为本”设计 思想的渠道 • 灯罩优美典雅的造型设计,如流畅飘逸的 线条、错综而简洁的变化、柔和而丰富的 光色使整个设计洋溢出浓郁的艺术气息 • 其造型设计适合于用经济的材料来满足必 要的功能,从而使它们有利于进行批量生 产
斯堪的纳维亚设计的代表——宜家
斯堪的纳维亚设计典范
• ph灯
ph灯
• PH--系统是一种包括三种不同尺寸,表面进 行过不同处理的灯伞,这几个灯伞可以与具 有不同用途、型号各异的灯配套使用
PH灯具的重要特征
• 所有的光线必须经过一次反射才能达到工 作面,以获得柔和均匀的照明效果,并避 免清晰的阴影 • 无论从任何角度均不能看到光源,以免眩 光刺激眼睛 • 对白炽灯光谱进行补偿,以获得适宜的光 色 • 减弱灯罩边沿的亮度,并允许部分光线溢 出,以防止灯具与黑暗背景形成过大反差, 造成眼睛不适。PH灯具的优美造型正是这 些特点的直接反映
紧急制动灯 (EBL)
• 在车速超过 60 km/h 时启动,EBL 系统 可以感应正常制动与紧急制动之间的不同。 如果是紧急情况,全部制动灯将闪烁,频率为 每秒 5 次。 一旦您的车速降低到低于 10 km/h 时,制动灯停止闪烁,而危险灯则闪烁。
带紧急制动辅助 (EBA) 的防抱死制 动系统
斯堪的纳维亚半岛
• (1)作自然地理概念,定指斯堪的纳维亚半岛,包括丹麦、 瑞典、挪威和芬兰北部。 • (2)作语言和人类学概念,定指斯堪的纳维亚语支,包括 丹麦、东挪、西挪、冰岛、法罗和瑞典语种和民族。
斯堪的纳维亚半岛
• 斯堪的纳维亚的天然资源 的种类比较淡薄除木材之 外只有少量矿物是其主要 的出口物资能源的缺乏导 致了斯堪的纳维亚培养出 了一支熟练技能的劳动队 伍成为非常重要的人力资 源他们用精湛工艺对有限 的物资资源进行配置斟酌 加工和再制造形成了斯堪 的纳维亚悠久的工艺生产 传统该传统延续到现代构 成了具有世界性影响的斯 堪的纳维亚设计血脉的核 心
写创意产品设计50
写创意产品设计501、桌面小风扇设计此款桌面小风扇,造型小巧精致,形态柔美,色调活泼暖人,给人可爱、小清新的视觉美感。
多种配色方案,简约白、天空蓝、中国红、草木绿,每种配色都有独特的寓意,为用户提供更多选择,满足个性化的审美需求与情感需求。
出气孔的设计也别出心裁,形式多样,渐变的圆形孔,律动的条形孔,给人独特新奇的感受。
同时桌面小风扇设计操作简便。
性能稳定,噪音小,便于携带,适用于桌面、床头、书房等生活场景,为人们带来空气清新的呼吸环境。
2、智能体脂秤设计夏天到了,开始大家口中所谓的露肉的季节了,在很多年轻人调查中都认为夏天更适合减脂,内心暗示自己要保持完美身材,必须控制自己。
此款呢,就是智能体脂秤设计,能够比较精确地测量人体脂肪百分比、人体水分百分比、人体肌肉百分比、骨骼重量等等大约20多种人体成分数据。
智能体脂秤设计采用BIA生物分析芯片测量脂肪,是世界上最精确的点式称重传感器。
外观采用重新定义ITO镀膜导电工艺,使面板没有多余的打孔和结构件。
以全新方式---边缘传输则保证产品使用者站立处平整性以及外观上的统一性,让使用者体验更加舒适人机。
玻璃面板采用360无死角全包边,支持防侧翻及滑移设计。
这款体脂秤设计也不是盖的,因为具有独特的优势荣获德国红点奖。
3、美容仪设计美容仪是每个爱美女生,不可少的物件了,可以在空闲之余,躺在家里,给脸部做个按摩,做下脸部的保养,让你的皮肤在更加紧致Q弹。
美容仪设计它是美容大机器的浓缩版,对内部堆叠原件进行了小型化选择,既保留了强大的功能,又简化了产品的造型,可以帮助人们淡化法令纹、抬头纹、眼角纹及去除黑眼袋、黑眼圈等,且便于随身携带,方便用户使用。
在产品的外观设计上,此美容仪设计小巧精致,流畅简洁的线条勾勒出柔美的产品形态,恰到好处的灰白配色,并以科技蓝点缀,给人简约素雅的美感。
符合人体工学的造型设计,理性便捷的功能按键,不仅易于手持操作,还给人更佳的使用舒适感和愉悦感。
50款给力的创意产品
50款给力的创意产品1.将水果切成圆片的水果切割器,可轻松将水果切成整齐的圆片,提供便利的食用方式。
2.可折叠的塑料杯,节省空间,方便携带,适用于户外旅行和野餐。
3.带有音乐播放功能的香薰机,可以播放放松的音乐,增加放松和平静的氛围。
4.无线充电器和消毒器的组合产品,可以同时给手机充电和清洁消毒。
5.可组装的智能家居套装,可以通过手机应用远程控制家中的灯光和电器。
6.创意的可透光雨伞,降低夜间行走时的安全风险。
7.创意的迷你花园,适用于办公桌或家中,为用户提供一个令人放松和惬意的空间。
8.可折叠的自行车,方便携带和存放,适合城市通勤和旅行。
9.宠物智能喂食器,可以通过手机应用远程定时喂养和控制食量。
10.可自动调节温度的智能杯垫,保持饮品的理想温度,适合办公室和家庭使用。
11.创意的可重复使用的水瓶,可以将废弃的塑料瓶替代,减少对环境的影响。
12.可自动调节太阳镜颜色的智能眼镜,可以根据阳光强度自动调整颜色,提供更好的视觉体验。
13.智能音乐枕头,可以播放舒缓的音乐和自然声音,改善睡眠质量。
14.可穿戴的身体姿势校正器,提醒用户保持正确姿势,预防腰疼和颈痛。
15.创意的可折叠的晾衣架,可以节省空间,提供更多的晾衣空间。
16.带有GPS定位功能的智能行李箱,可以追踪行李的位置,提高旅行安全性。
17.防尘咖啡杯盖,可以避免杯子中的灰尘和异物,保持饮品的卫生和口感。
18.创意的防滑拖鞋,适合在浴室和滑溜地面上使用,提供更好的安全性。
19.收纳功能的智能眼镜盒,可以同时存放和充电智能眼镜,方便携带和使用。
20.创意的电子书签,可以记录你读书的进度和喜欢的页面,方便继续阅读。
21.可调节高度和角度的电脑支架,可以保持良好的姿势和减少颈部和背部的压力。
22.带有温度控制的电热水壶,可以根据需要调节水温,适合不同的饮品。
23.创意的可折叠的行李车,适用于旅行和运输重物,方便携带和存放。
24.可调节光线亮度和颜色温度的台灯,适合不同的照明需求。
20世纪最具代表的50件设计作品评价
10.模压胶合板椅
这个椅子是1948年查尔斯•埃姆斯设计的,由赫尔曼米勒 家具公司制造。
它是第一个成功地批量生产的浇注塑料椅子,是以玻璃 纤维固定的聚酯浇注出来的。这种椅子一直生产到1957 年,1994年再次投放到市场上。1999年被时间杂志评选 为“百年最佳设计”。
11.Tonneau 椅
17. "甲壳虫"小汽车
设计者:波尔舍 这款1936-1937年间设计的小
型廉价车,是大众公司最早的 汽车之一,因为体积小,采取 简洁的流线型风格,外型酷似 甲壳虫,因而被戏称为“甲壳 虫”小汽车。与现代主义刻板 的几何形式语言相比,其有机 形态更富于生趣,更易于理解 和接受,一经推出就大受欢迎。 希特勒本人参加了1937年大众 “甲壳虫”小汽车的生产开幕 式,并且乘坐了汽车,表示赞 赏。 到20世纪50年代,甲壳虫汽车 作为新兴中产阶级的首选交通 工具成为德国复兴的标志。
家庭主妇们评价:我不在 乎你们如何称呼它,但是 我知道这是我所拥有得最 好的厨房用具。它是$189 的价格挨家挨户推广的, 直到1927年真正在市场上 出现。大量的字母型设计 如G、F、M、A等从1927到 1932年间出现在市场上。
27.“班腾”相机
设计者:提革
提格是美国最早的职业工业 设计师之一,并是一位非常 成功的平面设计家。他的设 计生涯与世界最大的摄影器 材公司--柯达公司有非常密 切的关系。
16.福特T型车 Model T Ford
1913 年,福特开发了一个复杂 的合模线方法把原来的生产时 间从十二个半小时减少到两个 半小时,把成本从 $900 降低 到 $440。168,000辆车被生产 出来。他的系统Fordism闻名于 世界各地。
现代设计的成熟时期(20世纪40—50年代的现代设计)概要
通用汽车公司总裁斯隆和设计师厄尔为了不断促进汽车的销售,在其汽车设计中有意识地推行一种制度:在设计新的汽车式样时,必须有计划地考虑以后几年之间不断更换部分设计,使汽车最少每两年有一次小的变化,每三至四年有一次大的变化,造成有计划的“式样”老化过程。其主要特征有三:①功能性废止,使新产品具有更多、更新的功能,从而替代老产品;②款式性废止,不断推出新的流行风格式样和款式,致使原来的产品过时而遭消费者丢弃;③质量性废止,在设计和生产中预先限定使用寿命,使其在一定时间后无法再使用。
1955年,波音公司请著名设计家蒂格设计波音707飞机的内舱在德雷福斯等设计师的共同参与下,设计出了当时世界上最先进、最舒适、最安全的民用客机。他们在设计中大量运用人机工学数据,使用可塑性镶板,凹进的隐蔽灯,高靠背、有轮廓边的宽大舒适的座位,以及与乘客服务相联系的系统和宁静的色彩。他们对客舱内部的布局、储存空间及安全系统进行了渗入研究和周密的设计,既节省了空间,又便于乘客的活动。为乘客和工作人员提供了一个宁静、舒适而方便的环境。整个设计花费了波音公司50万美元,但却创造了大企业与大设计师成功合作的奇迹。
20世纪50年代国际主义风格影响下的产品设计
20世纪50年代国际主义风格影响下的产品设计作者:覃伟来源:《大观》2018年第03期摘要:国际主义风格虽然兴起于20世纪30年代,但直到20世纪50年代才正式确立。
这种风格的正式形成影响了各类设计领域,成为50年代的主导设计潮流。
在国际主义风格的影响下,产品设计领域出现了产品的无饰外观、产品的功能主义、产品的秩序美感三大设计特征。
关键词:国际主义风格;产品设计;无饰外观;功能主义;秩序美感一、背景第二次世界大战结束后,经过数年的艰苦努力,欧洲部分国家的经济开始复苏,尤其是西欧各国的经济恢复得极为迅速。
经济的发展增加了对设计的需求,同时也促进了设计的发展。
为了尽快满足战后人们的物质需求,到20世纪50年代期间,战前讨论的功能主义风格在这一时期得到了很快的发展,并成为一种国际风格流行起来[1]。
国际主义风格可以追溯荷兰风格派、俄国构成主义和包豪斯对设计现代语言的探索,但这种风格于20世纪30年代开始兴起于美国,并由来到美国的包豪斯师生将现代主义的设计理念与美国强劲市场机制所结合,从而推动了国际主义风格于20世纪50年代正式确立。
国际主义风格的正式确立影响了建筑、产品、平面设计领域,并成为这一时间段的主导风格。
二、国际主义风格国际主义风格首先在建筑设计上得到确立,这种风格的第一次提出是在1927年,美国的菲利普·约翰逊在德国斯图加特市威森霍夫现代住宅建筑展发现这种新兴的风格,并认为这种风格会在国际上流行起来,因此称为国际主义风格。
在国际主义的发展过程中建筑设计大师——密斯·凡德罗起到了最大的推动作用,他与菲利普·约翰逊共同设计的西格莱姆大厦成为国际主义建筑的典范,同时密斯·凡德罗的“Less is more”设计原则也成为国际主义风格“圣经”的原则[2]。
在国际主义的推动下建筑都以方盒子形式出现,采用预制构件以及大面积的玻璃幕墙,建筑的装饰性甚少,从而形成了形式简单、反装饰、强调理性、功能性强的建筑设计特征。
浅析20世纪50年代西方女装艺术价值——以迪奥经典时装为例
浅析20世纪50年代西方女装艺术价值——以迪奥经典时装为例发布时间:2023-01-28T09:04:22.132Z 来源:《时代教育》2022年18期作者:邹祥琪[导读] 回顾20世纪50年代西方女装的发展,不得不提设计师克里斯汀·迪奥的经典作品。
邹祥琪江西大学马美术学院江西南昌 330000摘要:回顾20世纪50年代西方女装的发展,不得不提设计师克里斯汀·迪奥的经典作品。
迪奥一改战前沉闷的设计风格,设计出“新风貌”系列服装,这一西方服装史上的重大变革让迪奥领先于同时期其他时装设计师。
本文立足于20世界50年代Dior的流行与发展,分析经典的魅力和价值。
关键词:20世纪50年代;迪奥;服装艺术引言:20世纪50年代是20世纪“高级时装的最后一个十年,也是雅致、精巧的服装设计的最后一个时期”。
迪奥的设计作品从造型上说是美好年代风格的回溯,在当时的时代背景下,也是女性心中渴望的浪漫。
1 文创20世纪50年代西方社会的历史背景 1.1 战后混乱战争给人们带来了巨大的伤害,国家财政危机、社会局势动荡、劳动力匮乏、生产力不足、人们饱受身体和精神上的双重折磨。
战争结束后,国民生活极为艰难,世界政局动荡,人心惶惶。
这一切都使人们渴望和平,向往没有战争的年代,也给战后的服装设计师提供了新的契机。
1.2 经济复苏1948年至1952年经济复苏。
美国推出马歇尔计划,庞大的援助计划使得战后欧洲免于出现饥饿和骚乱。
在美国的主导下,北约建立,欧洲各国迅速实现思想统一。
科学技术生产力发展,出现新型材料,推动社会变革。
二战后的巴黎百废待兴,欧洲经济处在低谷期。
2 20世纪50年代西方女装造型分析2.1 西方女装流行造型概述自19世纪以来,女装就受社会变革中的诸多因素影响。
洛可可时代以后,为了博取男性的青睐,女性穿上了紧身胸衣。
虽然获得了纤细动人的腰肢,但是对女性身体造成很大的伤害。
第一次世界大战期间,男性几乎全部奔赴前线。
欧洲20世纪50年代服装史
新风貌 — New Look
主要特点
上衣袖子长度通常到小臂中央,即所谓3/4袖,手上穿戴着长手套。圆润 平滑的自然肩线,用乳罩整理的高挺的丰胸,连接着束细的纤腰,用裙撑 撑起来的宽摆大长裙,长过小腿肚子,离地20CM左右,搭配细跟高跟鞋, 整个外形十分优雅,女性味十足。
总结
“新风貌”具有19世纪上层妇女的那种高贵、典雅 的服装风格,但运用新的技术和新的设计手法,重 新演绎,表现出的女性化与战争时期的男性化形成 强烈的对比。
的趋势似乎还是朝着“新风格”方向发展。 迪奥线条时代(1947—— 1957年) 这是因为在这个时代除了迪奥所发布的有名的H型和A型 以外,
其他的服装设计师们也专心追求样式的变化和裁剪的技巧。活跃于 该时代的服装设计师有巴伦夏卡。迪奥、雅克·法思、 皮尔·巴尔曼 (以下简称巴尔曼)等。
服装风格
style
Part 4.
长外套或风衣
长外套或风衣
在上世纪50 年代,女子外出时 如果没穿长外套或风衣,绅士们 就会体贴地递上自己那件——可 想而知风衣外套在彼时的重要性。 宽松过膝的长外套亦是标志性的 服装,但多选择皮质或其他挺括 的面料来营造硬朗的线条,同时 搭配腰带,凸显柔美感,与内里 的无袖收腰连衣裙相呼应。
1959 — 年轻装
但是,另一方面,在时装界正在逐步形成改变时装流 行样式的要素,这就是成衣服装业的发展。进入对20 世纪,经历了第二次世界大战服装更加现代化、合理 化,尤其是美国更是如此。在美国,以广大普通消费 者为对象的时装产业明确地走RTW(成衣)产业的路 线。战后,高级时装店的最大顾主并非是贵族和有钱 的夫人,而是那些普通的买主。这是一个非常明显的 事实。
结语
20世纪50年代的共性可以用制式,套装,消费主义来形容。走出战争 的阴霾,女性回归家庭,家电的普及使主妇从锁务中解脱出来。百货公 司出售成衣大约$6-10美金一件,是中产阶级家庭可以负担的价钱。从 定制到购买成衣使得服装价格变得亲民,而成衣公司纷纷模仿高级时装 缝制出的平价服饰更是令时尚在民间快速发酵。
服装风格第09——20世纪50年代风格 -
三、20世纪50年代风格时装流行演变 21世纪:设计师结合自身风格,以不同于20世纪外形塑造的手法
频频表现50年代风格。在款型、细节、色彩、材质和图案运用上更加细 腻、柔美和多元化。 2007年和2008年,50年代风格再次成为一大流行 趋势旧,设计师除了尝试通过对比的廓形来表达50年代情调外,也一 改50年代低调优雅,以纯度高的鲜亮色彩昭示着21世纪的时尚趋势。
• 1945年,第二次世界大战终于结 束了,这场战争给各国经济、文 化造成灾难性的破坏 人们的生 活水准急剧倒退。当时妇女着装 普遍停留在战时期,具男性化
的工装仍是主要款式。
一、 20世纪50年代风格产生的背景
• 随着战后重建始。曰常生活 渐渐恢复正常 ,许多妇女走 出家门去工作,在社会上迫 切希望在着装上能体现女性 魅力增添自信。她们的着装 也开始变得职业化,于是优 雅的套装,套裙,裤装开始 流行。
三、20世纪50年代风格时装流行演变
20世纪90年代:50年代风格女装造型感极强.造就了许多极为雅致
的时装。成为现代设计师找寻典雅的灵感来源。1995年春夏.John Galliano为Dior品牌的设计灵感取自当年的”New Look “系列,设计
造型夸张讲究曲线美感。以前卫的设计理念将优雅时尚演绎成新形象。
2.造型
50年代是最能体现服装外观造型 的年代。当时的女装分作A、H、S 三种剪裁法。突显出女体的不同表 情与曲线。A型上身窄,裙身蓬松, 多用在日间休闲服中;H型上下窄 直,腰身服帖,注重隆重高贵的剪 裁;S型则突显玲珑曲线,性感的 裁剪多用在晚装设计中。晚礼服表 现对性感的追求。
2.造型
A型上身窄,裙身蓬松,多用在日间休闲服中;H型上下窄直,腰身服帖, 注重隆重高贵的剪裁;S型则突显玲珑曲线,性感的裁剪多用在晚装设计中。 晚礼服表现对性感的追求。
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1936 阿尔瓦·阿图 打破了对称玻璃容器
的传统标准。 "有机功能主义"
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以“walkman”为代表的便携 产品,成为现代时尚产品的风 向标。
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相反在使用上,它完全没有
起到一把椅子应有的作用,
到处是几何的造型和生硬的
棱角,我相信任何人坐在上
面都不会感到任何舒服性可
言。
但是,它确是20世纪
第一件定义设计美学的作品,
作者的设计灵感来源于荷兰
风格派蒙德里安作品,用简
洁的颜色来表达立体和空间
而得到一种更加柔和
舒适的灯光,这在灯
具设计界无疑是一种
创新和突破,因此海
宁森的系列灯具成为
设计经典之作也就不
足为奇了。
蛋椅
阿纳·雅各布森
天鹅椅
麦金托什高背椅
1902 麦金托什 高直的风格,是现代
主义的先驱。
蒂奇奥台灯
设计时间:1972 设计师:理查德·萨帕
圆珠笔
设计时间:1938 设计师:拉兹洛·比罗
有很多方面的突破。
例如灯罩的传统意义
就是装饰灯泡,但是
其设计师却把灯泡和
灯罩作为一个整体来
设计,其简单、整体
的几何造型完美的实
现了其实用功能。
海宁森吊灯
设计时间:1926 设计师:保罗·海宁森
PH灯的经典之处
并不是其造型和材料
的使用上,而是找到
了一种新的照明方式,
使灯光更加柔和。利
用灯光的折射作用从
的大理石基座,大弧度弯曲
的灯杆和一个简约的灯罩,
准确的诠释了灯具的意义。
既是点线面的平面设计,又 是光线的空间设计。
包豪斯桌上台灯
设计时间:1923——1924 设计师:卡尔·雅各比·祖克
这个台灯是包豪
斯教学史上最具代表
性的设计作品之一,
虽然在很多方面都是
传统意义上的设计,
但是在生产过程中却
固成型的手柄,基本 形成了电吹风的设计 特征,创造了表现现 代化的符号。
索尼全半导体电视机
1959 索尼公司 世界上第一台半导体
电视机
五乔纳坦·德·帕斯
这件作品虽然不能
很好的体现它的椅子功
能,但是它成功的反映
了20世纪60年代波普艺
术风格的特色,充分展
现了那个时代的设计精
髓,不安分的五指形的
大手好像正在对房间进
行一次次不虔诚的触动。
其造型至今看来也是非
常具有现代感的。
一个沙发具有卧床的舒 适性,让人“恋床”。
“阿柯”落地灯
设计时间:1962 设计师:阿西里·卡斯特里尼
这款落地灯是后现代主
义设计时期的经典之作,我
认为奠定其地位的主要是其
简单而夸张的造型。长方体
价值。
潘顿椅
设计时间:1960 设计师:凡纳 ·潘顿
潘顿椅是第一把利用玻
璃钢成型技术制作的座椅,
即可以一次压膜成型。整个
座椅造型简洁、大方,体态
轻盈,具有强烈的雕塑感,
强烈的色彩,富有现代感。
光滑的曲面也完全符合人机
工程学原理,至今仍享有盛
誉。
会“叫”的水壶
设计时间:1985 设计师:迈克尔·格雷夫斯
20世纪最经典产品设 计50款
“O”系列剪刀
奥拉夫贝克斯卓姆设计的剪刀的经典之处就在于
其把手的设计,非常符合人机工程学的原理,世界上
设计师:奥拉夫贝克斯卓姆
很多的裁缝都一直在用,实为经典之作。
设计时间:1960-1963
此作品对人的体贴与关爱,让我喜欢上了工业设
计。
可口可乐玻璃瓶
在圆珠笔诞生之前,
人们还一直使用19世纪发
明的钢笔,但是由于钢笔
需要不断地补充墨水,而
其容易脏手,导致很多时
候产生不变。圆珠笔的产
生解决了所有的问题,在
一个透明的细管中装上干
墨水,笔尖上还有一个小
圆珠,书写时墨水就能均
匀的流出来,非常便捷,
现在已经有红、黑、蓝等
各种颜色来来满足书写的
要求。
“萨利夫”柠檬榨汁 器
郁金香椅
1957
沙里宁 芬兰
有机现代主义代表作 之一,标志现代主义 发展已突破正统包豪 斯风格而开始走向软 化。
罗维为吉斯特纳公司设计的速印机
1929 罗维 罗维的第一个工业设
计作品
红蓝椅
设计时间:1918 设计师:里特维德
红蓝椅能成为经典之
作并不是因为其功能的实现,
时尚人们的推崇。
香奈儿“5号”香水
设计时间:1921 设计师:加布里埃尔·香奈儿
方方正正的玻璃瓶身设计
是香奈儿女士受到现代主义设
计理念的影响,简单无装饰的
几何造型更加提升了使用者的
尊贵身份和不凡的品味。香奈
儿“5号”香水的成功之处似
乎和可口可乐玻璃瓶有着异曲
同工之妙,都是有着良好的商
业运行,至今有着很高的商业
设计时间:1990 设计师:菲利普·斯塔克
“萨利夫”柠檬榨汁器至
今在设计界仍然饱受争议,但
是这并不影响其在设计史上的
地位。虽然作为功能产品它没
有完成自己的本职工作,但是
它却很好的体现了20世纪80年
代的设计文化,情趣上的设计,
给人带来了一种全新的设计理
念,成为20世纪80、90年代的
设计典范,至今仍然受到追求
设计时间:1915 设计师:可口可乐公司
不只是一味地仿生。形 式不是造型的全部。
之所以经典不是因为著 名设计师——罗维。更 是因为此瓶让人记起了 罗维。
THINK PAD笔记本
1992年,这是IBM第 一台以ThinkPad命名的笔 记本电脑,ThinkPad领导 移动计算技术发展的历程 从此开始
这件作品产生于波普
运动时期,其经典之处在
于在壶口的位置安装了一
个小哨子,当水烧开时,
小哨子就自然开始鸣叫,
引起使用者的注意。它也
是第一件“后现代主义”
的民用产品,因此在设计
史上有着不可小觑的地位。
索特萨斯(Ettore Sottsovss)的新 书架
1981 索特萨斯 孟菲斯代表作
否定“形式追随功能” 产品的实用功能不再 如以往那么神圣,审 美和情趣等功能开始 被重视。
自行车王国,“永久”是 “嫁妆”。 北京交警的“公车”。
贝伦斯1908年设计的电风扇
1908 贝伦斯 形式服从功能的经典
作品。
柯布西耶平衡椅
1929 柯布西耶 人机工程学的运用,
体现了“对功能和美 的追求,适于标准化 及批量生产的要求。
西门子电吹风
20世纪30年代 西门子公司 镀铬的机身和注塑热