世界现代设计史代表作品

世界现代设计史俄国构成主义和荷兰风格派

第一节俄国构成主义设计运动
第一节俄国构成主义设计运动
第一节俄国构成主义设计运
李西斯基（el lissitzky）
动
艺术家不需要旳是所谓外在旳唯美、艺术性旳流行，而需要旳是对风格旳根本有着深一层旳了解。艺术要适应社会旳需求。
代表作品：红色铁杆打击白色资本主义象征布尔什维克红军必将打败资本主义
第一节俄国构成主义设计运
第三国际塔
动
塔身400多米，比埃菲尔铁塔高出一倍，里面涉及国际会议中心、无线电台、通讯中心等。集雕塑、建筑与工程于一身旳抽象构成。
第一节俄国构成主义设计运
动康定斯基（Wa-Ssily Kandinsky）
康定斯基1866年生于莫斯科一种知识分子家庭。 1893年大学毕业，获博士学位，并在大学任教。三十岁旳时候，为了学画，他抛掉了法律教授旳职位。 1923年慕尼黑美术学院毕业，成为职业画家。 1923年创作旳《论艺术旳精神》体现出一种追求非客观世界体现旳主题，带来全新旳艺术创作理念。 1923年成立了“青骑士团队”，并出版自己旳刊物《青骑士年鉴》后任教于包豪斯设计学院，将俄国构成派旳有关理论带到德国。
薄弱到难以区别旳程度，它好像弥散开来，在白色烛光旳气氛中重新出现。他所体现旳是最终解放人类旳状态，象征着艺术旳自由。
第一节俄国构成主义设计运
俄国构成主义运动旳产生背景：
动
1.为无产阶级和广大劳感人民服务旳政治基础。 2.工业革命旳冲击。 3.1923年国际构成主义大会旳召开，及俄国文化部在柏林举行旳俄国设计展。
• 他以家喻户晓旳“可口可乐”商标设计一举成功。可口可乐是1923年开始在美国流行旳一种饮料。
• 原瓶贴1923年由阿历克斯· • 萨姆尔森设计，标志无特点， • 字体很平庸，销路一直不佳。 • 罗维旳设计采用白字红底， • 并拟定了新旳企业与商品旳 • 名称——可口可乐字形，字 • 形下面有一根波状曲线，造 • 成一种延续和变化旳效果， • 活泼而流畅；改善后旳瓶子 • 也颇具特色，拿起来舒适、

世界现代设计史建筑设计大师勒柯布西耶

屋顶东南高西北低，显出东南转角挺拔奔昂的气势，这个坡度很大的屋顶有收集雨水的功能墙体和屋顶的连接有一定间隙，同时它的三个弧形塔把屋顶的自然光引入室内，这些做法使室内产生非常奇特的光线效果，而产生了一种神秘感。南面“光墙”

郎香教堂 La Chapelle de Ronchamp

混凝土框架结构
，使建筑敦厚而结实。

“视觉领域的听觉器件” ——光线、造型结构上的冲击以及根据教堂功能注重听觉上的庄重感。
郎香教堂La Chapelle de Ronchamp
三.设计来源：
它的自然原型是一个山洞，新石器时代的石头和青铜器时代的建筑结构很可能是创作灵感的来源。
勒· 柯布西耶出生于瑞士的一个海拔一千米的山间小镇，它位于法国很近的山脉中，那个人口只有四万人的小地方，以制表而闻名于世。柯布西耶毕业于当地的美术中专学校，当时这家学校受新艺术派影响很大，老师甚至提出从钟表装饰细工，向建筑方向转变的建议给他启发。1907年初勒· 柯布西耶那时还只是一位装饰美术家已经开始思考建筑和城市特征等问题。 1910年，他受到与他一起工作的建筑大师彼得· 贝伦斯的影响。然而，对他最大的影响来自他经常的旅行，同时他还从所从事的立体油画和着色等工作中得到相当多的启示。
对建筑设计强调“原始的形体是最美的形体”，赞美简单的几何形体。
人物生平
1887 出生于瑞士拉绍德封，钟表工人家庭 1902年柯布西耶在都灵国际装饰展上以一只雕刻手表பைடு நூலகம்奖。 1908~1909 在法国建筑师贝瑞的事务所工作 1917 定居巴黎，与Ozenfant创始Purism 1920 创办《新精神》杂志，宣扬抽象艺术 1929 在普瓦西设计萨伏伊别墅 1929~1933 设计巴黎救世军收容所和巴黎大学瑞士学生宿舍 1947~1951 设计完成马赛公寓，体现其未实施的规划理想 1950~1955朗香圣母教堂 1951~1965 印度昌迪加尔行政区规划设计 1952~1960 法国里昂拉土雷特修道院 1965 卒于法国

世界现代设计史(考研重点笔记整理)

世界现代设计史（History of Graphic Design）第一章现代设计和现代设计教育1、现代设计的概念（*名词解释）设计指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。

它的核心内容包括三个方面，即：计划、构思的形成；视觉传达方式；计划通过传达之后的具体应用。

以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。

2、现代设计的范畴（*名词解释）（1）现代建筑设计（2）现代产品设计（3）现代平面设计（4）广告设计（5）服装设计（6）纺织品设计（7）为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，摄影，电影与电视制作，商业插图。

3、设计与艺术的关系（*简答题）（1）从设计的发展历史来看，设计产生的历史比艺术要早，艺术是在设计的基础上进行的。

设计作为一门学科，并且将艺术与之结合，在设计发展的历史进程中，始终存在。

（2）设计的本质在于不断满足人们日益增长的物质和精神需要，艺术性是为实用服务的。

即使是精神性的艺术作品，它也必须建立在一定的风格、含义基础之上，而这一切必须借助于设计风格才能得以体现。

第二章工艺美术运动Art1、水晶宫（*名词解释）1851年，在英国伦敦召开了第一届万国工业博览会。

英国工程师约瑟夫·帕克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆的把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构，被称为“水晶宫”。

它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计与建造的先河。

2、工艺美术运动（1）定义（*名词解释：2015、2016）起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。

企图通过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态中吸取借鉴，提倡哥特风格，从而提高设计的品位。

由约翰·拉斯金提供理论指导，由被誉为“现代设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传和身体力行。

（2）风格特征（*简答题：2015、2016）a.强调手工艺，明确反对机械化的生产。

世界现代设计史(柯布西耶)

现代主义运劢
Art Deco
现代主义的萌起
一、现代主义设计概念、思想特征、20年代的欧洲，通过几十年的发展，特别是二戓以后美国的发展，最后影响到世界各国。它是20世纪设计的核心，丌但深刻影响到20世纪的人类物质文明和生活斱式，同时对整个世纪的各种艺术、设计活劢都有决定性的冲击作用。对20世纪60年代以后的设计运劢，包括后现代主义、解构主义、新现代主义等的了解都应建立在对现代主义充分认识的基础上。
2. 现代主义设计的思想特点：（1）民主主义主张设计为广大劳苦大众服务，希望通过设计来改变社会的状冴。（2）精英主义丌是为精英服务的，但却是强调精英领导的新精英主义。（3）理想主义和乌托邦主义现代主义在共产主义运劢和资本主义国家、法西斯大起大落的劢荡时期，希望通过设计建立良好社会，改变大众生活，所以他们的设计探索具有强烈的知识分子理想主义成分和乌托邦主义成分。
南面的墙被称之为“光墙”，这个墙体很厚，上面留有一些丌规则的空洞，室外开口小，而室内开口大，比例奇特，靠外墙的部分装上教堂里常用的彩色玻璃，同时，墙体和屋顶的连接幵丌是无缝的，而是有一定间隙的，她的三个弧形塔把屋顶的自然光引入室内，这些做法使室内产生非常奇特的光线效果，而产生了一种神秘感。主礼拜堂位亍东面，这是符合基督教义的。这个礼拜堂可以容纳50个人。
柯布西耶强调机械的美，高度赞扬飞机、汽车和轮船等新科技结晶，认为这些产品的外形设计丌受任何传统式样的约束，完全是按照新的功能要求而设计成的，它们只受到经济因素的约束，因而，更加具有合理性。他认为：住宅是供人居住的机器，书是供人们阅读的机器，在当代社会中，一件新设计出来为现代人服务的产品都是某种意义上的机器。
一层平面图
二层平面图

世界现代设计史——外国

外国这几的工艺美术运动英国世界博览会：1851年伦敦举行代表建筑：水晶宫（约瑟夫·博克斯顿）新型材料：玻璃、钢铁工艺美术运动风格：（一）手工艺\反对机械化生产。

（二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。

（三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。

（四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。

代表人物:威廉·莫里斯代表作：红屋（与菲利普·韦伯合作设计）采用哥特式建筑细节设计风格：清新自然、简洁、以功能为主他开设了世界上第一家设计事务所。

新艺术运动概念：1．新艺术运动首先在法国发展起来，这与法国家具设计家萨穆尔·宾在1895年开办的设计事务所的名字——“新艺术之家”有关，评论家取其中的“新艺术”为名来称呼这个席卷欧美的设计运动。

时间大约在1895—1910年，长达10余年，涉及欧美十余个国家，后来逐步被“装饰艺术”运动和现代主义所取代。

它是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。

2．新艺术运动设计范围十分广泛，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到绘画，在现代设计史上占有重要地位，为20世纪初的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。

3．新艺术运动是对矫饰的维多利亚等过分装饰风格的反动，也是对工业化风格的一种强烈反应，重视传统手工艺，放弃传统装饰风格，从自然中寻找灵感，获得装饰动机。

4．新艺术运动在艺术风格上多用曲线和有机形态。

风格及影响:1．虽然“新艺术”运动的风格在各国之间有很大的区别，但是从追求装饰，探索新风格这点上，所有卷入这个设计运动的国家都是相同的，它的装饰性的、手工艺的方法依然是陈旧的。

2．它所采用的方式，比如装饰、自然主义的风格等等，使这场运动依然是为豪华、奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的。

世界现代设计史图片解析

世界现代设计史图片解析一、工艺美术运动1、水晶宫内景 1851年伦敦世界博览会展览馆设计：约瑟夫·帕克斯顿此设计完全采用现代建筑材料——钢材和玻璃建成。

共用玻璃板30万张，在6个月内装配完成。

室内虽然看起来像今天的建筑脚手架，但采光良好，适宜展示。

1963年被大火烧毁。

2、“红屋”设计：菲里普·韦伯 1859年红屋因外墙用了红砖而得名。

红屋是具有创造性的建筑，强调了功能性、使用性和舒适性。

改正了过去建筑单纯模仿而缺乏创造性的通病，是哥特式建筑与英国乡村建筑的结合体，自然、简朴、实用。

3、“红屋”里的红木桌子和地毯设计：威廉·莫里斯 1876年红木桌子的造型延续了手工艺造型的传统，可看出作者的设计追求和审美趣味，地毯的图案设计则是他擅长的植物花纹。

4、镶嵌花砖图案设计：威廉·莫里斯 1876年图案设计的灵感来自植物花纹，展现出莫里斯的典型风格，写实、对称，造型幽雅，穿插的枝条使画面富有变化，与有永恒的美感，对今天的设计师仍然有参考价值。

5、椅子莫里斯的公司生产设计：罗塞蒂 1910年罗塞蒂设计的椅子既有手工艺时代椅子造型的幽雅，又体现了莫里斯民主设计思想的简洁，这种由“艺术设计师”设计的椅子被称为“艺术家具”，在19世纪后期极为流行。

6、扶手椅莫里斯的公司生产设计：罗塞蒂 1865年莫里斯的公司生产的椅子造型简洁朴实，灯心草编的坐垫美观舒适，葫芦型的椅子腿具有东方和民间特色，是莫里斯的最爱，至今销路良好，被称为“永恒的设计”。

7、“Sussex”扶手椅莫里斯的公司生产设计：布朗 1864—1940年画家布朗在Sussex商店发现了这一椅子原形，他在此基础上所做的设计与莫里斯公司生产的椅子风格一致，葫芦型的椅子腿和灯心草编的坐垫成为这种风格在造型和材料上的特点。

8、可调节的扶手椅莫里斯的公司生产设计：菲里普·韦伯 1865年韦伯设计的椅子可以调节靠背的角度，更增加了这一有柔软纺织品坐、靠垫椅子的舒适感，四只脚上的轮子可更方便地移动椅子，也体现了椅子设计的时代特点。

世界现代设计史知识点纲要

世界现代设计史知识点纲要一、设计与历史背景1. 工业革命对设计的影响随着工业革命的兴起，制造技术和生产方式发生了巨大变革，对设计产生了深远影响。

2. 艺术与工艺运动艺术与工艺运动促使设计师关注手工艺和材料的重要性，追求优秀的设计与实用性的结合。

3. 包豪斯运动包豪斯运动强调建筑和工业设计在社会中的作用，倡导功能主义和简约的设计理念。

4. 现代主义设计现代主义设计主张“形式追随功能”，强调简洁、功能性和可持续发展。

二、设计流派与代表作品1. 艺术装饰风格代表作品：奥地利分离派设计、荷兰德·斯图尔特风格2. 包豪斯设计流派代表作品：马尔赛尔椅、蒙德里安的几何构图3. 现代主义设计流派代表作品：勒·柯布西耶的清晰线条、米斯·凡·德罗的玻璃建筑4. 二战后的新功能主义设计代表作品：安特利布金的鸟椅、埃姆斯夫尔纳家具三、设计师与其成就1. 马尔赛尔·杜象作为包豪斯的创始人之一，他对现代建筑和家具设计有重要贡献。

2. 路德维希·密斯·凡·德罗代表现代主义设计，他的玻璃建筑和几何线条非常有影响力。

3. 埃里克·盖勒作为工业设计的先驱，他以其功能性和美学设计受到广泛赞誉。

4. 亚历山大·吉拉斯他的家具设计融合了现代主义和艺术装饰风格，创造了许多经典作品。

四、设计影响与发展趋势1. 可持续设计在当今社会，设计师越来越关注环保和可持续发展的设计理念。

2. 数字化设计随着科技的进步，数字化设计在产品设计、建筑设计等领域发挥着重要作用。

3. 特殊人群设计设计师逐渐关注到老年人、残障人士等特殊人群的需求，致力于创造适用于各种人群的设计作品。

总结：通过对世界现代设计史的概述，我们了解到设计与历史背景的紧密联系，以及设计流派和设计师的贡献。

当前的设计趋势也在不断变化，可持续设计和数字化设计将是未来的主导方向。

了解设计史的知识点，可以帮助我们更好地理解和欣赏现代设计所蕴含的深意。

世界现代设计史(现代主义运动3)

1911法古斯工厂 1926包豪斯校舍
1928 — 1930 1930 — 1933
日内瓦国联
米斯
阿尔贝尔斯 1927魏森霍夫椅 1928— 1933 “少就是多” 1929巴塞罗那椅、巴塞罗那国际博览会德国馆
4.主要教职人员
罗塔·斲赖尔：出生亍律师行业，表现主义画家，主管包豪斯的剧场作坊。奥斯卡·斲莱默：画家，用几何语言作画，绘画的主题只有人。在包豪斯掌管壁画作坊，担任雕塑作坊的大师，后掌管剧场作坊。乔治·穆希：协劣伊顿进行刜步课程的教学及设计基础课程教学。纺织作坊的形式大师。在包豪斯的6年内，思想发生了巨大的变化，由具有神秘主义倾向的画者转向为建筑设计。保罗·克利：其绘画作品富亍幻想。来到包豪斯的其一原因是为了所提供的绊济保障。先负责书籍装帧作坊，后接管彩色玻璃作坊，在纺织作坊开设构图课。瓦西里·康定斯基：用理论的斱式分析艺术。在壁画作坊担任形式大师，开设设计基础课，和克利交替讲课。主要研究色彩问题。
保罗•克利：其绘画作品富亍幻想。来到
包豪斯的其一原因是为了所提供的绊济保障。先负责书籍装帧作坊，后接管彩色玻璃作坊，在纺织作坊开设构图课。
瓦西里·康定斯基：用理论的斱式分析艺术。在壁画作坊担任形式大师，开设设计基础课，和克利交替讲课。主要研究色彩问题。
莫霍利－纳吉：在伊顿辞职后，格罗佩斯改变政策的第一个丼措就是任用莫霍利。他的到来，给学校带来了兲键性的结果。莫霍利的绘画作品坚定丌秱的采用抽象几何风格，其构图设计几乎可以说是“反绘画”。认为艺术完全属亍个人沉醉。接管了伊顿的金工作坊，出任形式大师，彻底改革了刜步课程。
北京798艺术区的建筑风格简洁朴实，是较为典型的包豪斯风格，上世纪50年代有东德援建，至今历经半个世纪的风雨，依然得到完好的保存。而且这里的包豪斯建筑也是吸引众多艺术家来这里的重要原因。

现代设计史

1861年莫里斯和马歇尔、福克纳成立了莫里斯和马歇尔、福克纳商行（简称MMF）《桥沙集》被奉为“现代书籍装帧第一书”格林兄弟（美国）设计的“根堡住宅”谢列特被称为现代“广告之父”“世界现代设计先驱”亨利·凡德·威尔德霍塔（比利时）早期代表作品“泰塞尔旅馆”麦金托什（英国）（直线派）组成格拉斯哥四人派其代表作品有“高靠背椅子”“希尔大楼室内设计”奥地利新艺术运动由维也纳分离派发起的霍夫曼主张功能第一作品“扶手椅”克里姆特——几何色块代表作“吻”安东尼·高迪（西班牙）作品《米拉公寓》《巴洛特公寓》穆特修斯是德意志制造同盟的奠基人《DWB》最早工业设计师彼得·贝伦斯，代表性设计都与德国最有代表性的企业—德国通用电气公司（AEG）联系在一起。

新艺术运动传入美国之前美国已形成“芝加哥学派”，学派强调功能在设计中的主导地位，明确功能与形式的主从关系，其作品注重内部功能，强调结构的逻辑表现，立面简洁明确，并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感，体现了新时代工业化的精神。

路易斯·沙利文认为“形式永远服从功能的需要，这是不变的法则”,“功能不变，形式也不变”。

斯堪的纳维亚国家包括“芬兰丹麦瑞典挪威冰岛赖特1936年设计的“流水别墅”，其设计思想是——人物和景观结合在一起。

荷兰风格派代表人物：杜斯博格、蒙德里安、里特维特蒙德里安1920年创《红黄蓝》油画。

里特维特设计的“红黄蓝椅”。

俄构成主义设计运动是在立体主义、未来主义影响下派生出来的艺术和设计的流派，主要代表有：李西斯基、塔特林、马列维奇。

李西斯基的1919年设计海报《红楔子攻打白色》采用完全抽象的形式，强烈表达出革命英雄主义气概。

1920年塔特林设计第三国际纪念塔方案法国装饰艺术家具设计的代表鲁尔曼（简单明快的几何外形与复杂的表面装饰形成强烈的对比）、格雷（是20世纪30年代把装饰艺术运动与现代注意运动联系起来的最重要的设计师之一）兰柏设计的“帝国大厦”。

各国设计简史

各国设计简史世界现代设计史重点总结，史论轻松学习《世界现代设计史》第九节——各国设计简史（一）世界现代设计史 /第八章一.世界现代设计史——意大利设计背景：①社会动荡是 20 世纪五六十年代的时代特征。

战后婴儿潮一代进入青年期，更使这种动荡充满能量。

这股叛逆的思潮无可避免的影响到了意大利的年轻设计师。

②二战后，意大利企业界把产品设计和技术研发结合起来，对产品设计非常重视。

企业与设计师之间的密切互动，是意大利产品称雄国际的主要原因。

③意大利现代设计起步较晚，但在设计艺术史上占有非常重要的地位，特别是在二战之后，艺术迅速崛起，各个领域的设计赢得了国际市场的认可。

发展阶段：①二战以前，现代设计萌芽阶段。

②战后重建时期的设计，具有美国主义倾向，但同时又强调理性主义和意大利传统文化的结合，以及重视设计的人文主义。

③60 年代以后，艺术多元化发展阶段，反主流、样式主义、后现代主义设计等。

特征：①既有现代主义风格，又有意大利民族特色和文化内涵。

②既有设计的高技术性，又保留了相当手工艺的优良传统。

③既有高度理性色彩，又有强烈的个人风格和人情味。

代表人：庞蒂a、地位：①意大利现代设计的奠基人物。

②是蒙扎设计双年展、米兰三年展的主要创办人和推动者。

③是 20 世纪最有影响力的意大利设计师。

b、作品：①《多姆斯》②佩莱利大厦（皮列里大厦）c、设计思想：①他提出我们理想的好生活、高品位是通过我们的家居、生活方式表达出来的。

②他的设计可以机械化大批量生产，同时又兼顾意大利的文化传统。

家具设计：①二战前，意大利的家具设计处于典型的手工作坊时代，强调家具设计的艺术特征。

②二战后，注重利用新材料和新技术，创造新的家具设计美学，而不是结构的精良和表面形式，并试图与生活紧密结合起来。

③家具设计造型优雅整洁、不矫饰，无可争辩。

④为出口服务采用机械化生产，小规模也存在，针对国内市场生产有品味的小批量家具。

二.世界现代设计史——意大利设计反主流设计定性：①20 世纪 60 年代，意大利出现了一批激进的知识分子、设计师，他们反对现代主义极其理性的设计思潮。

世界现代设计史

工艺美术运动英国世界博览会：1851年伦敦举行代表建筑：水晶宫（约瑟夫·博克斯顿）新型材料：玻璃、钢铁工艺美术运动风格：（一）手工艺\反对机械化生产。

（二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。

（三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。

（四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。

代表人物:威廉·莫里斯代表作：红屋（与菲利普·韦伯合作设计）采用哥特式建筑细节设计风格：清新自然、简洁、以功能为主他开设了世界上第一家设计事务所。

新艺术运动概念：1．新艺术运动首先在法国发展起来，这与法国家具设计家萨穆尔·宾在1895年开办的设计事务所的名字——“新艺术之家”有关，评论家取其中的“新艺术”为名来称呼这个席卷欧美的设计运动。

时间大约在1895—1910年，长达10余年，涉及欧美十余个国家，后来逐步被“装饰艺术”运动和现代主义所取代。

它是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。

2．新艺术运动设计范围十分广泛，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到绘画，在现代设计史上占有重要地位，为20世纪初的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。

3．新艺术运动是对矫饰的维多利亚等过分装饰风格的反动，也是对工业化风格的一种强烈反应，重视传统手工艺，放弃传统装饰风格，从自然中寻找灵感，获得装饰动机。

4．新艺术运动在艺术风格上多用曲线和有机形态。

风格及影响:1．虽然“新艺术”运动的风格在各国之间有很大的区别，但是从追求装饰，探索新风格这点上，所有卷入这个设计运动的国家都是相同的，它的装饰性的、手工艺的方法依然是陈旧的。

2．它所采用的方式，比如装饰、自然主义的风格等等，使这场运动依然是为豪华、奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的。

世界现代设计史代表作品

一、水晶宫：1851年伦敦世界博览会，英国工程师约瑟夫帕克斯顿，运用钢铁和玻璃建造
温室的原理大胆的把温室结构运用到这次博览会的展厅设计中。

展览大厅全部采用钢铁和玻璃结构，被称为水晶宫，水晶宫又名玻璃方舟，外形为简单的阶梯长方形并有一个垂直的拱顶，没有多余的装饰，完全表现出了工业生产的机械本能，他开创了采用标准构建，钢铁和玻璃设计建造的先河
二、水晶宫博览会：1851年英国为了炫耀工业的进步，试图改善公众的审美情趣，一只只
对酒风格无节制的模仿，由英国女王在英国伦敦海德公园举办了19世纪最著名的设计博览会——水晶宫博览会。

英国工程师约瑟夫帕克斯顿运用钢铁和玻璃建造温室的设计原理，大胆的吧温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢铁和玻璃结构被称为水晶宫，他是工业革命之后人类进半个世纪技术成就的综合检验，也是这一时期艺术与技术分离的集中暴露。

三、第三国际纪念塔：采用通透的钢架螺旋上升，抽象而富有动感隐喻革命的胜利，内部包
括国际会议中心，无线电台，通讯中心等，充分反应了塔特林赞美技术，崇尚工程结构的美学思想
四、红蓝椅：由机器与之的彩色木块做成，靠背为红色坐垫为蓝色，黑色木条的断面被漆成
黄色，椅子的结构由13根相互垂直的木条组成，结构间的连接采用罗斯，以保护结构的完整性，证件作品看上去很硬，坐上去并不舒服但他最简单的行和最原始的色彩表达了最深刻的造型观念。

他即使意见产品邮箱一座雕塑更是抽象的典范。

世界现代设计史王受之【全】

世界现代设计史王受之【全】世界现代设计史(王受之)【框架】一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽(至19世纪初)(1) 18世纪前的手工艺时代(2) 工业革命时期的设计萌芽二:机械的早期工业化时代—设计思想发展(至20世纪初)(1) 工艺美术运动和新艺术运动 (重点)(2) 国际现代主义和包豪斯 (重点)(3) 美国设计的兴起三:高度机械化时代—设计思想的成熟 (至20世纪50年代)四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展(至今)(1) 二次世界大战后的欧洲设计(2) 美国工业设计(3) 日本工业设计【设计风格大事年】〖设计萌芽以前〗中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色"罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术"古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高"16世纪 "文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想17世纪 "巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。

18世纪 "洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动1890-1905 新艺术运动1900-1930 机械美学运动1925-1939 装饰艺术派1935-1955 商业主义风格1955-1975 多样化时期:波普pop;高技术;后现代主义;解构主义;新现代主义(国际主义); 微电子风格1975-至今当代风格【知识点汇集】※工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。

这场运动的理论指导是约翰•拉斯金，主要人物则是威廉•莫里斯。

世界现代设计史王受之【全】

世界现代设计史（王受之）【框架】一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初）（1）18世纪前的手工艺时代（2）工业革命时期的设计萌芽二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初）（1）工艺美术运动和新艺术运动（重点）（2）国际现代主义和包豪斯（重点）（3）美国设计的兴起三:高度机械化时代—设计思想的成熟 (至20世纪50年代)四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今）（1）二次世界大战后的欧洲设计（2）美国工业设计（3）日本工业设计【设计风格大事年】〖设计萌芽以前〗中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色"罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术"古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高"16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想17世纪"巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。

18世纪"洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动1890-1905 新艺术运动1900-1930 机械美学运动1925-1939 装饰艺术派1935-1955 商业主义风格1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格1975-至今当代风格【知识点汇集】※工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。

这场运动的理论指导是约翰•拉斯金，主要人物则是威廉•莫里斯。

这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。

西方现代设计史

西方现代设计史1.朱铭、荆雷合着设计史六个时期：设计的萌芽时期、手工业时代的设计、早期工业时代设计、现代主义设计时期、后工业社会的设计、设计的计算机时代.2.王受之着的世界现代设计史、世界现代建筑史和世界平面设计史,综合地、分门别类地研究了现代设计史.3.1851年伦敦举办了“水晶宫”世界博览会,暴露出了“没有功能意义的装饰”和“把钱放在不必要的装饰上就是一种罪恶”的缺点,从而引发了英国工艺美术运动的兴起与发展.4.约翰·拉斯金是英国工艺美术运动的倡导者、理论奠基人,现代技术美学的先驱.5.威廉·莫里斯设计的乔莎集,被誉为书帧设计史上的杰作之一.6.朱尔斯·谢列特,“现代广告之父”.7.“新艺术之家”：萨穆尔·宾.主张设计师师法大自然,从大自然中选取动植物形态作为装饰纹样,取消直线,代之以流畅、纤细而又不失自然有机形态的曲线.8.“现代之家”：①.朱利·梅耶-格拉弗②.阿贝尔·兰德利③.保罗·佛洛特④.毛里斯·迪佛雷纳.9.“六人集团”：①.亚历山大·察平特②.查尔斯·普伦米特③.托尼·塞尔莫斯汉④.赫克托·基马德⑤.乔治·霍恩切尔⑥.卢帕特·卡拉宾.10.凡·德·威尔德,不仅是比利时新艺术运动的重要代表,而且也是世界现代艺术设计师的重要人物.11.“格拉斯哥四人集团”：①.麦金托什②.玛格丽特·麦克唐纳③.费朗西丝·麦克唐纳④.赫伯特·麦内尔.从事家具、彩绘玻璃和平面设计等设计工作,他们的设计主要采用自然中的各种植物纹样作装饰,具有典型的新艺术风格特征.12.安东尼·高蒂,西班牙新艺术运动中的重要代表人物.风格：折中主义.13.彼得·贝尔伦,德国工业同盟会的核心成员之一.14.荷兰风格派：简单的长方形、正方形、直角等几何形式和无装饰、三原色、中性色彩等造型元素.15.里特维德,“红蓝椅”.16.1919年,德国包豪斯建立,第一任校长：格罗庇乌斯.宣言：艺术不是一门专门职业,艺术家与工艺技术之间在根本上没有任何区别.17.意大利着名设计师吉奥·庞蒂创办的多姆斯杂志成为意大利现代主义设计运动的宣传阵地.18.雅各布森,是一位具有国际性影响的建筑师和设计师.作品：“蚁”椅、“蛋”椅、“倚者椅”.19.1966年美国建筑师文丘里在他的建筑的复杂性与矛盾性一书中,提出来“少则烦”.一、拉斯金的艺术设计思想现代主义的设计思想：①.主张艺术与技术相结合②.主张艺术设计要符合使用目的,注重社会功能③.倡导艺术家,设计师向大自然学习,从大自然学习,从大自然中汲取艺术设计灵感和素材④.反对现代化生产方式,反对在设计中使用新技术、新材料,主张设计使用自然材料和用手工技艺.二、威廉·莫里斯的艺术设计改革思想和艺术设计美学理论：①.提倡手工艺术,反对大机器工业生产②.推崇中世纪哥特式艺术,认为哥特式的手工也是纯真的,毫无造作的③.提倡艺术设计“回归自然”④.主张艺术家与手工艺人结合,设计出实用的艺术产品,主张“纯艺术”与手工艺术之间的关系⑤.主张艺术设计面向大众,面向广大劳动人民,具有较强的民主主义思想和社会主义思想倾向.三、包豪斯的教育方针：①.在设计中提倡自由创造,反对模仿,墨守成规②.将手工艺与机器生产结合起来,提倡在掌握手工艺的同时,了解现代工业的特点③.强调基础训练,从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成,立体构成和色彩构成等基础课程,成了包豪斯对现代工业设计做出的最大贡献之一④.实际动手能力和理论素养并重⑤.把学校教育与社会生产实践结合起来.作品：在迪索建立的包豪斯校舍、墙面旋转灯设计.称号：“现代设计的摇篮”.包豪斯的艺术设计思想、精神对现代艺术设计的发展和对绘画、雕塑、电影、摄影、新闻出版等纯艺术、实用艺术各个领域以及人们的社会生活方式等都造成了非常大的影响.四、国际主义艺术设计风格：①米斯·凡·德·罗：伊利偌理工学院克朗楼、巴塞罗那世界博览会德国馆、巴塞罗那世纪博览会德国馆内景、芝加哥湖边大厦、西柏林新国家美术馆、西格莱姆大厦②柯布西耶：萨伏伊别墅楼顶平台、躺椅③泰罗格尼：克莫德现代主义风格建筑设计五、后现代主义建筑的基本特征：①.现代主义建筑强调“形式服从功能”,而后现代主义建筑倡导的是“功能追随形式”,强调的是设计形式的改观,这成为后现代主义建筑设计的基本特征之一.②.后现代主义设计师们认为,建筑的内部功能固然决定其外在形式,但建筑的外部环境、地区特征、历史文化等因素,同样影响建筑的外在形式.而现代主义建筑由于片面强调了功能、理性等因素,忽视了历史、传统文化等建筑的外在因素等.③.现代主义建筑由于过分强调功能作用,建筑语言显得单一,苍白,“采取同一的方法、方式对待不同的问题,‘以简单的中性方式来应付复杂的设计要求,因而忽视了个人的要求、个人的审美价值’”.而后现代主义建筑力求用“隐喻”、“象征”和“多义”等艺术符号,就是为了创造丰富多彩的建筑的视觉语言.语言的符号化是现代主义建筑的重要特征.。

世界现代设计史 ---新艺术运动

新艺术运动派别（按线条装饰分）
• 1、曲线派 • （1）主张－师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力。 • （2）代表－法国、比利时，德国、荷兰、西班牙等 • （3）特点－最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满内在活力。 • 2、直线派 • （1）主张－－与机械生产相适应的简洁直线几何形态 • （2）代表－－英国格拉斯哥学派、维也纳分离派 • （3）特点－－直线为主，形态、色彩简洁
（二）“新艺术”运动的风格及其影响新艺术运动的主要风格特征：
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①用流动的、有韵律的波浪起伏的线或外形轮廓塑造形体的曲线形风格，这是新艺术运动最具代表性的风格。在这里艺术家们从自然界中归纳出基本线条，把自然界中植物的茎叶和花瓣的浪漫或夸张的手法或互相缠绕，或延伸，或弯曲或变形，形成如藤蔓般生长向上的、蜿蜒交织的有机线型，体现了向上的生活活力。凡·德·威尔德所言： “线条是一种力量，它象征着活力与精华”，一语道破了新艺术运动追求自然纹样的精髓和内核。
• 广告与书装平面设计发展很快，但也明显地受日本浮世绘风格影响。杰出设计师斯坦兰（Steinlen）风格生动有趣、罗德里克（Lautrec）风格简洁、色彩明快、主题鲜明。他们放弃了纯粹的造型艺术创作，而为商业目的的从事广告设计，在视觉传达设计领域中大胆地迈出了技术与艺术结合这一步。但仍未突出商业功能性第一的设计要点，不少广告设计流于追求绘画的形式感与画面的趣味性。
• 目的：艺术与技术相结合。追求与传统决裂、完全师从自然的全新风格（线条装饰）。 • 源泉：哥特式、洛可可式、日本浮世绘（江户时期） • 性质:一次影响面相当大的装饰艺术运动
பைடு நூலகம்
• 地位:从意识形态角度来看，新艺术运动是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹、过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。但该运动中产生的大量产品、建筑、室内、纺织品、工艺美术品等等，则为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。准确地说，新艺术是一场运动，而不是一种风格。

世界现代设计史(1)

世界现代设计史
a history of modern design
世界现代设计的发展历程
1. “工艺美术”运动（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端） 2. “新艺术”运动（法国，19世纪末开始，承上启下） 3. “装饰艺术”运动（装饰运动在20世纪初的最后尝试） 4. “现代主义设计”运动（20世纪20年代开始，20世纪设计的核心） 5. “国际主义设计”运动（二战后兴起，20世纪50——70年代风行，
水晶宫
1851年博览会展出的鼓形书架
1851年博览会美国展出的金属转椅
三、威廉·莫里斯(Willian Morris)
1．威廉·莫里斯(Willian Morris)的设计思想工艺美术运动的奠基人，著名的设计改革家、诗人和社会主义者。
①希望重新振兴工艺美术的民族传统，反对矫饰的维多利亚风格，提倡中世纪的、哥特式的、自然主义风格。
5．这场运动处在两个时代的交叉时期，旧的、手工艺时代接近尾声，新的时代、工业化的、现代化的时代即将出现，因此从意识形态上看，它的兴起预示了旧时代的接近结束和一个新的时代——现代主义时代的即将来临。它是一个新旧交替时期的过渡阶段。
新艺术运动在各国的名称
• 英国——“现代风格”； • 法国——“新艺术风格”； • 比利时——先锋派艺术； • 德国——“青年风格”， • 意大利——“自由风格”/“面条风格”； • 奥地利——“维也纳分离风格”； • 斯堪——“工艺美术运动”； • 西班牙——“现代主义”。
地铁站设计：赫克多·吉玛德 1900-1904年
鲁帕特·卡拉宾
2 南锡的“新艺术”运动
• 南锡市是法国“新艺术”运动的另外一个重要的中心。这个中心以家具设计与制造为主，产品广受欢迎，因此影响很大。这个中心的“新艺术”运动发展与设计师艾米尔·盖勒（Emile Galle）的创造是分不开的。

世界现代设计史趣味知识点

世界现代设计史趣味知识点设计是一门融合创造力、功能性和美学的艺术与科学。

在现代社会，设计已经成为我们生活中不可或缺的一部分。

世界现代设计史涵盖了从19世纪末至今的各种设计风格和潮流，其中蕴藏着许多有趣的知识点。

本文将带你了解一些世界现代设计史中的趣味知识点。

1. 巴赛隆纽约椅巴赛隆纽约椅是现代家具设计中的经典之作，由Mies van der Rohe和Ludwig Mies van der Rohe共同设计。

这把椅子采用了无框架的设计，由皮革和不锈钢构成。

它的独特形状和简约风格使其成为现代主义设计的代表之一。

2. 像素艺术像素艺术是一种通过使用像素或像素化的图形来创作艺术作品的形式。

这种艺术形式起源于电脑图形和游戏设计，后来逐渐发展成为一种独立的艺术形式。

通过将图像细分为小像素块，艺术家可以创建出独特的像素化效果。

3. 哈尔瓦德花瓶哈尔瓦德花瓶是芬兰设计师Alvar Aalto的经典作品之一。

这种花瓶采用了自然形态的设计，富有流线型的曲线和抽象的形状。

它被认为是现代设计中的标志性作品之一，代表了人们对有机形态和自然美的追求。

4. 哥特式建筑哥特式建筑是中世纪欧洲的一种建筑风格，以其尖顶和尖拱门而闻名。

这种建筑风格注重立面的垂直线条和复杂的细节装饰，营造出神圣而庄严的氛围。

哥特式建筑在欧洲的教堂和大教堂中得到广泛应用。

5. 塑料椅塑料椅是20世纪50年代以来流行的一种家具设计趋势。

这种椅子通常采用注塑成型的塑料材料制成，轻便、耐用且易于清洁。

塑料椅在现代居住空间中非常常见，以其简约的外观和多样的颜色选择而受到欢迎。

6. 波普艺术波普艺术是20世纪60年代兴起的一种艺术潮流，以对大众文化的嘲讽和讽刺为特点。

它将广告、商品和流行文化的元素融入艺术创作中，创造出鲜艳、夸张、亲民的艺术作品。

波普艺术家安迪·沃霍尔的作品《坚持一张美丽的脸庞》和《汤罐头》是该流派的代表作品。

7. 草图与故事板草图和故事板是设计师在开始一个项目时通常使用的工具。

世界现代设计史(密斯)

密斯在这里实现了他的技术与文化融合的理想。在密斯看来，建筑最佳的处理斱法就是尽量以平淡如水的叙事口吻直接切入到建筑的本质：空间、构造、模数和形态。
有十字形柱的巴塞罗那国际博览会德国馆
整个建筑没有附加的雕刻装饰，然而对建筑材料的颜色、纹理、质地的选择十分精细，搭配异常考究，比例推敲精当，使整个建筑物显出高贵、雅致、生劢、鲜亮的品质，向人们展示了历史上前所未有的建筑艺术质量。
范斯沃斯住宅是密斯为美国单身女医师范斯沃斯设计的一栋住宅， 1950年落成。住宅坐落在帕拉诺南部的福克斯河（Fox River)右岸。
房子四周是一片平坦的牧野，夹杂着丛生茂密的树林。与其他住宅建筑不同的是，范斯沃斯住宅以大片的玱璃取代了阻隔视线的墙面，成为名副其实的“看得见风景的房间”。
密斯·凡德罗生平简介
1886年3月27日生亍德国亚琛
21岁时设计了第一件作品 1908年进入贝伦斯事务所任职 1919年开始在柏林从事建筑设计
1926－1932年任德意志制造联盟第一副主任
1930－1933年任德国公立包豪斯学校校长 1937年移居美国 1938－1958年任芝加哥阿莫尔学院（后改名伊利诺工学院）建筑系主任
建筑室内
西格莱姆大厦
时间：1954-1958年地点：美国，纽约（与菲利浦•约翰逊等合作）整个建筑的细部处理都经过慎重的推敲，简洁细致，突出材质和工艺的审美品质。西格拉姆大厦实现了密斯本人在20年代初的摩天楼构想，被认为是现代建筑的经典作品之一。
二次大战后的50年代，讲究技术精美的倾向要西斱建筑界占有主导地位。而人们又把密斯追求纯净、逋明和斲工精确的钢铁玱璃盒子作为这种倾向的代表。西格拉姆大厦正是这种倾向的典范作品。