设计史复习资料整理
（完整版）中国艺术设计史复习资料
（完整版）中国艺术设计史复习资料第一章文明的曙光——石器时期的设计1.旧石器时期工具的设计特点是什么？原始社会时期人类的生产活动，受到自然条件的极大限制，制造石器一般都是就地取材，从附近的河滩上或者从熟悉的岩石区拣拾石块，打制成合适的工具，旧石器时代中期以前往往是这种情况。
2.为什么说石器时期是人类文化的起源？石器时期是指原始社会的旧石器和新石器时期，是人类萌生和发展初级阶段，是人类文化的起源，严格的讲，人类最早的器具设计和制造是石器，人类的工具是由石器的发展进化完成的是人类智慧的体现。
通过对自然材料的逐渐认识和把握，设计和制造出可供人们使用的生活生产的使用物品，也正是一种文化雏形的体现。
3.简述旧石器时代晚期，石器工具的设计特点？到了晚期，随着生活环境的变迁和生产经验的积累，这种拣拾的方法有时不能满足生产和生活上的要求，在有条件时，便从适宜制造石器的原生岩层开采石料，制造石器。
因此，一些能够提供丰富原料的山地就会有人从周围地区不断来到这里，从岩层开采石料，乃至就地制造石器，因而出现了一些石器制造场。
石器原料开采和比较固定的石器制造场的出现，是社会生产力发展的标志。
4.新石器时期石器工具设计的划时代成就？新石器时期一个重要设计是陶器的出现和应用。
这是人类文明史上的一个光辉灿烂的标志。
5.什么是复合工具，用例说明其最大优点？具有不同功用的器具组合而成为一种新的器物，产生一种新的功用，被称为复合工具。
例如石锄的作用是锄地，是从耒耜(lei si)发展起来，木柄是横着与石锄连结。
其优点是可通过翻耕的方法，进行土地加工，保住养分，连续耕作，稳定收成。
（磨制石器时经常是石器与木柄连接使用，成为了真正意义上的复合工具）。
6.玉器的设计特点是什么？玉石也称美石，为天然隐晶质的材料，一般分为硬玉和软玉两种，硬玉便称翡翠。
由于玉质材料有着质感光洁，色泽鲜艳，温润清亮的特点，往往被人们作为一种象征的器具，来实现和满足财富、权利、神性的需要。
2024版现代设计史资料优选全文
精选全文完整版现代设计史资料现代设计史复习资料1、工业设计以批量化、标准化大生产为前提,具有与传统手工艺设计完全不同得特征。
2、1851年世界上第一个工业产品国际博览会在伦敦开幕。
在用钢铁与玻璃建成得被称为“水晶宫”得大厅里展出,展览大厅由英国建筑师约瑟夫·派克斯顿设计制作。
3、约翰拉斯金得理论成为英国工艺美术运动重要得理论基础,她本人成为了英国工艺美术运动得思想与理论先驱。
4、19世纪末在威廉·莫里斯得倡导宣传与身体力行之下掀起了一场以追求自然这样与哥特式风格为特征,旨在提高产品质量、复兴手工艺品得设计运动,史称“工艺美术运动”。
5、工艺美术运动得主要特点就是忠实干自然,采用自然材料以及注重材料自身得设计,风格简洁朴实,具有自然情调。
6、法国政府决定在1889年举办100周年大庆典活动,包括举办规模空前得世界博览会与建造一座雄伟得纪念碑——埃菲尔铁塔7、法国新艺术运动得中心就是巴黎与南锡。
8、凡·德·威尔德就是比利时新艺术运动得核心人物。
9、新艺术运动在英国得杰出代表人物就是麦金托什。
她1885年进入格拉斯哥艺术学校学习,格拉斯哥四人派10、麦金托什最有名得设计就是她设计得一系列高靠背椅子。
11、新艺术运动在奥地利主要代表人物有约瑟夫·奥尔布里希、与约瑟夫·霍夫曼。
12、霍夫曼于1903年发起成立了维也纳生产同盟。
13、安东尼·高迪就是西班牙新艺术运动得最重要代表。
圣家族教堂现已成为巴塞罗那市一个最重要得纪念性建筑。
14、1907年在穆特修斯、贝伦斯及凡·德·威尔德得发起组织下,成立了德国第一个设计组织——德意志制造同盟。
15、彼得·贝伦斯,她就是德国现代设计得重要奠基人之一,她最有代表性得设计都与德国最有代表性得企业——德国通用电气公司(AEG)16、芝加哥学派主要人物有,第一代路易斯·沙利文第二代弗兰克·赖特弗兰克·赖特就是第二次芝加哥学派中最负盛名得人物。
设计史复习资料
一，填空1、艺术与手工艺运动起源（下划线是极有可能考到的）艺术与工艺运动起源于其代表人物是（运动的理论指导：约翰·鲁斯金（John Ruskin，1819—1900）领导者：威廉·莫里斯（William Morris，1834—1896））2、新艺术运动起源运动。
由18953、装饰艺术运动起源时20~30年代（约1910~1935）区域：法国、英国等欧洲国家、美国发源地：法国4、现代主义运动性质“装饰艺术运动”同时兴起的新兴设计运动。
这是一场真正的设计上的革命，通过这个运动，5日本现代设计（1968年）传统与现代双轨并行体制，现代设计与传统文化、传统设计的和谐共处；日本现代主义设计既有欧洲现代设计的理性主义和高技术特征，又有美国设计那种高度的商业味和大众色彩，更有来自传统文化和设计的周到、细腻、精致、小巧的气质和韵味，这是日本设计最有魅力的地方。
6、斯堪的纳维亚(北欧)设计风格的纳维亚风格。
二，释义1，德国现代设计教育机构学校名-包豪斯和乌尔姆乌尔姆造型学院是一所国际色彩十分浓厚的设计艺术学院，奥托•艾舍于1953年创建了该学院。
作为一所设计学院，其定位是工业产品造型领域的国际性教学、视觉传达、工业营建、资讯。
1961年起又增设了影片研究所。
乌尔姆学院的独特贡献：1.在设计思想方面，确立以理性和社会性优先为原则，反对为美的造型而去设计物品，因此，乌尔姆倡导的功能主义比包豪斯更具理性色彩。
2.在教学方面，乌尔姆确立的理性和社会性优先的原则是通过相关的课程得到实现的。
3、设计范围是由汤匙到都市4、作品形式：主要是功能的、技术的5.乌尔姆学院的设计教育是一种现代性的，开放式的教育。
它强调的是理性、科学性和现代性。
乌尔姆学院关于设计思想的原则精神最终在与勃朗公司的成功使用中得到实现。
产生出所谓的“勃朗原则”，成为德国高度几何化、理性化、功能化、高质量设计的典型。
包豪斯：1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。
艺术设计史复习知识点
艺术设计史复习知识点艺术设计史复习知识点协议关键信息项：1、艺术设计的主要流派及代表作品流派名称：＿___________________________代表作品：＿___________________________2、重要的艺术设计运动运动名称：＿___________________________主要影响：＿___________________________3、著名艺术设计师及其风格设计师姓名：＿___________________________设计风格特点：＿___________________________ 4、不同时期艺术设计的特点时期：＿___________________________特点：＿___________________________5、艺术设计与社会、文化、科技的关系社会方面：＿___________________________文化方面：＿___________________________科技方面：＿___________________________11 艺术设计的起源与发展111 原始社会的艺术设计石器、陶器的设计特点与用途原始装饰艺术的表现形式112 古代文明中的艺术设计古埃及艺术设计的风格与特点，如建筑、家具、首饰等古希腊罗马艺术设计对后世的影响，包括建筑的柱式、雕塑等12 中世纪的艺术设计121 拜占庭艺术设计的特色，如镶嵌画、建筑风格122 哥特式艺术设计在建筑、装饰方面的体现13 文艺复兴时期的艺术设计131 文艺复兴艺术设计的人文主义精神在作品中的反映家具、建筑、绘画等领域的创新132 这一时期著名艺术家对艺术设计的贡献21 17-18 世纪的艺术设计211 巴洛克风格在艺术设计中的应用建筑、室内装饰、家具等方面的特点212 洛可可风格的艺术设计特征细腻、华丽的装饰手法22 工业革命与艺术设计的变革221 工业革命对艺术设计的影响生产方式的改变对设计的冲击222 工艺美术运动的兴起与主张反对机械化生产，提倡手工艺复兴31 新艺术运动311 新艺术运动的主要特点与风格曲线、自然形态的运用312 新艺术运动在不同国家的表现法国、比利时、西班牙等32 装饰艺术运动321 装饰艺术运动的风格特点几何形状、奢华材料的使用322 该运动在建筑、产品设计中的成果41 现代主义设计411 现代主义设计的理念与原则功能主义、形式追随功能412 现代主义设计的代表人物及其作品勒·柯布西耶、密斯·凡·德罗等42 国际主义风格421 国际主义风格的形成与发展标准化、简洁化的设计特点422 国际主义风格在平面设计、建筑设计中的体现51 后现代主义设计511 后现代主义设计的特征与思潮反对单一、强调多元512 后现代主义设计的代表作品与设计师52 当代艺术设计的发展趋势521 数字化技术对艺术设计的影响计算机辅助设计、虚拟现实等522 可持续发展理念在艺术设计中的应用环保材料、绿色设计61 艺术设计与社会611 艺术设计反映社会需求与价值观不同社会阶层对设计的影响612 设计对社会生活方式的改变62 艺术设计与文化621 民族文化在艺术设计中的体现传统图案、色彩的运用622 跨文化交流对艺术设计的促进63 艺术设计与科技631 科技进步为艺术设计提供的新手段新材料、新工艺的出现632 艺术设计对科技产品的美学提升71 复习方法与策略711 制定合理的学习计划分配时间、确定重点712 多种学习资源的利用教材、网络课程、博物馆等72 考试形式与要求721 常见的考试题型与答题技巧论述题、分析题等722 考试的评分标准与注意事项以上内容涵盖了艺术设计史的重要复习知识点，希望对您有所帮助。
世界现代设计史复习资料（最新）.
世界现代设计史复习资料（最新）.世界现代设计史复习资料第一讲世界现代设计的发展历程*“工艺美术”运动（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端）*“新艺术”运动（法国，19世纪末开始，承上启下）*“装饰艺术”运动（装饰运动在20世纪初的最后尝试）*“现代主义设计”运动（20世纪20年代开始，20世纪设计的核心）*“国际主义设计”运动（二战后兴起，20世纪50——70年代风行，是现代主义设计在战后的发展）*设计多元化格局（20世纪60年代以来）第二讲现代设计的萌芽与工艺美术运动一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响1、工艺美术运动的概念工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。
这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin)，运动的主要奠基人是威廉·莫里斯（Willian Morris），这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。
2、“工艺美术”运动风格（一）强调手工艺，明确反对机械化生产。
（二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。
（三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。
（四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。
3、工艺美术运动的意义及其影响（一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。
（二）工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子的理想主义情感，强调技术与艺术的结合，情调协作精神，都具有积极意义。
艺术设计史复习资料
艺术设计史归纳工艺美术运动背景19世纪初，欧洲各国工业革命先后完成。
艺术与技术分离。
上层社会使用精美手工艺产品、平民百姓使用粗劣工业品。
无法解决工业化带来的问题（机械制品的丑陋、低劣），期望中世纪艺术与哥特艺术风格。
反对为装饰而装饰，崇尚自然纹样。
是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，运动的时间大约从1880年至1910年。
以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。
其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。
运动的理论指导是约翰·拉斯金，运动的主要成员是威廉·莫里斯、马金托什、拉菲尔前派等。
后影响到到美国。
是英国19世纪末最主要的艺术运动。
威廉·莫里斯①否定工业化和机械生产，目的是复兴中世纪的、哥特式的、自然主义的。
②1857年离开建筑设计事物所，加入拉斐尔前派。
红屋的建成，非对称式，采用红色砖瓦，建筑结构完全暴露，采用哥特式细节：塔楼、尖拱入口等处。
具中世纪建筑和民间建筑的典雅、美观，以及反对维多利亚风格的设计特点。
③莫里斯设计事物所：纺织品纹样设计、家具建筑设计、平面设计拉斯金①主张美学家从事产品设计，要求美术与技术结合②真正的艺术必须是为人民创作③认为设计的道路要向自然学习、具有表现现实的构思和创造能力④学术上的缺陷：一方面为大众角度出发，对大工业化不满，另一方面却提倡从自然与哥特风格中寻找出路，这种出路显然不是为大众服务的。
3.工艺美术运动风格的特征：①强调手工艺，明确反对机械化生产。
②在装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。
③提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能。
④主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向。
4. 设计原则：①设计大众化：产品设计和建筑设计为千万人服务，而不是少数人的运动。
中外设计史知识点归纳
中外设计史知识点归纳一、中国设计史1. 古代设计（1）原始时期：陶器、玉器的设计，展现了人类对自然界的观察与模仿。
（2）夏商周时期：青铜器设计达到高峰，如司母戊鼎、四羊方尊等，体现了精湛的铸造技艺。
（3）春秋战国时期：漆器、丝织品设计日益成熟，图案丰富多样，具有很高的艺术价值。
（4）秦汉时期：瓷器设计迅速发展，如秦砖汉瓦、画像石等，展现了大一统国家的风貌。
2. 中古设计（1）魏晋南北朝时期：佛教艺术对设计产生影响，石窟、壁画等设计具有浓厚宗教色彩。
（2）隋唐时期：瓷器设计进入黄金时期，如唐三彩、越窑青瓷等，造型优美，色泽鲜艳。
（3）宋元时期：家具、建筑、园林设计取得显著成就，如宋代家具简约实用，元代园林注重自然和谐。
3. 近现代设计（1）明清时期：瓷器、家具、建筑等领域的设计达到极致，如明式家具、故宫建筑群等。
（2）近现代：西方设计理念传入，我国设计开始融合中西文化，如海派家具、月份牌广告等。
二、外国设计史1. 古代设计（1）古埃及：金字塔、神庙、法老陵墓等建筑设计，展现了对永恒的追求。
（2）古希腊：帕台农神庙、雕塑等设计，强调人体美和比例关系。
（3）古罗马：输水道、竞技场、公共浴室等建筑设计，注重实用与美观的结合。
2. 中世纪设计（1）拜占庭时期：圣索菲亚大教堂等建筑设计，融合了东西方艺术风格。
（2）哥特时期：巴黎圣母院、科隆大教堂等建筑设计，强调垂直线条和光影效果。
3. 文艺复兴时期（1）意大利：达芬奇、米开朗基罗等艺术家参与设计，强调人文主义精神。
（2）法国：卢浮宫、凡尔赛宫等建筑设计，体现宫廷奢华风格。
4. 近现代设计（1）工业革命：建筑设计出现新材料、新结构，如水晶宫、埃菲尔铁塔等。
（2）现代主义：包豪斯学派兴起，强调功能主义和简约风格。
（3）后现代主义：设计回归历史、地域特色，如罗伯特·文丘里的建筑设计。
中外设计史知识点归纳三、中国设计史（续）4. 当代设计（1）改革开放初期：中国设计开始与国际接轨，广告设计、服装设计等领域迅速发展。
设计史复习资料
♠英国——《设计》▍英国工业设计协会·约翰·拉斯金：其思想引导了以莫里斯为代表的一批人的艺术与手工艺运动·艺术与手工艺运动代表人物。
代表作：红屋，“苏塞克斯”椅。
设计思想：崇尚哥特风格，返回中世纪；主张从自然特别是从植物纹样中提取；注重设计的完整性，统一性·麦克默多：世纪行会。
（第一期），《工作室》（最重要）·艾什比：手工艺行会——金属器皿，饰品，家具风格：简洁明朗的造型，追求质朴和统一；代表人，并对维也纳分离派产生影响。
代表作是高背椅·德雷塞：为意大利阿莱西公司设计众多作品，其作品在现在看来是当时最富有现代工业设·汉米尔顿的拼贴画《是什么使今天的家庭如此别致，如此动人》，1956▷奥地利——维也纳分离派——追求简洁风格和形态的抽象表现，连续使用直线条和几何形态维也纳制造联盟·验工场，称作“维也纳制造联盟”同时他们还出版了自己的杂志·米歇尔•托纳：最成功的设计维也纳咖啡馆椅至今仍在众多的快餐店和咖啡馆使用,使批量弯木椅成为可能。
·莱德•温卡：欧洲30年代，热情支持流线型，为捷克的塔塔拉公司设计的塔塔拉V8，♥法国·吉玛德：巴黎地铁站入口☉比利时——“二十世纪”小组改名为“自由美学社”·维克多·雷塔：塔赛尔旅馆入口（新艺术运动的标志性作品）·迈克.桑纳：14号椅·皮阿诺&，巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心“高技派”的特点：①运用新材料②以夸张暴露的方法塑造产品形象☀西班牙高迪：米拉公寓，居埃尔公园♦德国——《青年》，▎德意志制造联盟包豪斯·穆特修斯：考察英国设计现状，发起德·代表人，德意志制造联盟代表人，1898年他所作的题为“吻”的图案设计，充满流畅的曲线，是青年风格派走向“现代”风格的典型作品。
为柏林通用电器公司（AGE）设计的计的AEG企业识别系统，电水壶系列，·凡得威尔德·格罗皮乌斯：，魏玛艺术学院和魏玛工艺美术学校联合成立了一所新学校起名为(1919)（其封面是费宁格的木版画大教堂。
设计史总复习
巴塞罗那博览会德国馆
巴塞罗那椅
纽约西格拉姆大厦
与约翰逊在纽约设计的西格拉 姆大厦，是国际主义风格的顶峰。 大楼以钢梁柱作框架，外表铺贴玻 璃，像火柴盒般方方正正，干净、 纯粹。所有外露的钢梁柱上包上黄 澄澄的铜片，再配以茶色玻璃，高 贵而华丽，把材质肌理的美推向极 致。 “西格拉姆大厦”被推崇为现 代建筑的里程碑，因为它充分体现 了工业化时代的精神：简洁纯净的 造型，严谨清晰的结构，注重建筑
开口要的是约翰的头。王虽万般不愿，
奈何金口玉言难以收回，只得命人奉上 了约翰的头。莎乐美捧起先知的头，终 于如愿以偿，将自己的红唇印在了先知 冰冷的唇上。最后，莎乐美对着先知的 头说：“你为什么不看看我。只要你看 到我，你一定会爱上我。”爱的神秘比 死亡的神秘更伟大。
曾经有位公主爱上了英俊的 施洗者。但英俊男子拒绝了公主。 于是公主砍下了男子的头颅，霸
Josef Hoffmann, Palais Stoclet, Brussels, view of the street facade from the
northwest, photograph, 1905-1911.
西班牙新艺术运动
代表人物：安东尼·高蒂 （Antonio Gaudi） 设计风格：仿生、哥特式、曲线风格、奇幻 彩绘瓷砖＋混凝土
赖特把自己的建筑成为有机的建筑
赖特
Frank Lloyd Wrignt
(organic architecture)，他认为“建筑应 该是自然的，要成为自然的一部分”
1869-1959
古根汉姆 博物馆
勒· 柯布西耶 现代主义建筑思潮的代表人物之一，
他强调建筑要随时代而发展，现代建筑应
同工业化社会相适应；他强调建筑师要研 究和解决建筑的实用功能和经济问题；主
设计史复习资料上
第一部分工业革命前的设计1.设计萌芽阶段世界上最早的石器是在非洲的坦桑尼亚发现的。
旧石器时代平面艺术的代表作是洞窟壁画。
2.手工艺设计阶段中国部分：陶器的加工方法：压磨、压印、堆贴、刻划。
彩陶所谓“彩陶”是指一种绘有黑、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色陶器。
彩陶多用手工捏制，然后打磨绘色，再入窑烧制。
彩陶造型优美，装饰精巧，反映了先民的艺术创造力。
青铜器的主要纹饰：云纹、雷纹、饕餮纹、蝉纹、圆圈纹。
饕餮纹:青铜器的制造方法：熔铸法、失蜡法中国第一部手工艺专著《考工记》宋代瓷器五大名窑：钧窑、汝窑、官窑、哥窑、定窑。
青花釉里红:斗彩:明代家具的主要的特色是：①注意材料质地，多用硬质树种，所以又称硬木家具;②充分体现木材的自然纹理与色泽，不加油漆;③注意家具造型，采用木构架的结构，与中国传统建筑的木构架很相似。
明代家具所以取得高度的艺术成就，从设计上来说有以下四方面的重要因素。
（1）注意意匠美“巧而得体，精而合宜”。
既在整体的设计构思上满足功能要求，又在形式上有鲜明特色。
（2）注意材料美即充分利用木材的本色和纹理而不加遮饰，深沉的色调、坚而细的质感，达到了稳定和调和的艺术要求，反映了设计者忠实于材料、体现材料自身特点的思想。
（3）注意结构美不用钉、胶，在不同部位应用不同形式的榫，反映了木制家具特有的风韵和设计者的匠心。
（4）注意工艺美面的处理，有适当的比例与尺度;线的运用，简洁利落，在造型结束处和转折部位，加以不同的变化，产生丰富的造型形式。
此外，用牙子、卷口等做出重点装饰，增加了家具的形体美。
外国部分：古埃及金字塔的代表：吉萨金字塔群古埃及家具与古希腊、古罗马家具的重要区别在于：兽形样式的腿，且前后腿方向一致。
古希腊的三种主要的柱式：多利克式、爱奥尼亚式、科林斯式。
哥特式哥特式建筑以法国为中心。
巴洛克:原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感。
后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。
这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉做作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。
设计史（考试专用复习资料）
设计史（考试专用复习资料）1.威廉莫里斯是工艺美术运动的代表人物，被誉为“现代设计之父”。
他反对矫揉造作的维多利风格强调手工艺，反对机械批量生产，认为设计是为人服务，设计是集体劳动。
2.红屋是工艺美术运动时期的建筑代表作。
3.万神殿是罗马风格的建筑代表作。
4.科洛西姆竞技场是罗马风格建筑代表作。
5.“有计划废止制度”是由美国通用汽车公司总裁和设计师提出的设计理念，包括：功能型、质量型、宽式型废止。
6.“少即是多”是现代主义设计大师密斯.凡德罗提出的设计观点，是包豪斯第三任校长（也是最后一位）。
他是20世纪著名建筑家和设计教育家。
7.勒柯布西耶作为影响力最广泛胡现代主义设计大师之一，提出了五个基本原则：底层透视空、自由空间、横向长窗、自由立面和屋顶花园。
8.菲利普.约翰逊是在1979年成为获得普立兹建筑奖的第一人。
9.在明代造园家计成的《园治》一书中总结了中国古典园林借景的五种方法：远借、邻借、仰借、俯借和应时而借。
10.西安半坡出土尖底小口瓶。
11.仰韶文化出土的“人面鱼纹盆”12.蓬皮杜艺术中心（巴黎）是高技术风格建筑的代表。
13.意大利激进设计组织.以埃托尔.索特萨斯为主的“孟菲斯”设计理念。
代表作品：“卡尔顿”书架14.勒.柯布西耶代表作品“钢管躺椅”被誉为“20世纪优雅生活的象征”。
代表建筑作品“朗香小教堂”15.安东尼高迪代表作品“米拉公寓”。
16.约翰.伍重代表建筑作品“悉尼歌剧院”。
17.雷蒙.罗维美国工业设计重要奠基人之一，主要从事工业产品设计、包装设计和平面设计。
如：可口可乐到“空中实验室”、“香烟盒到协和式飞机内舱”，代表了第一代美国工业设计师那种无所不为的特点，并取得了惊人的商业效益。
密斯.凡德罗20世纪著名建筑家和设计教育家，是包豪斯第三任校长（也是最后一位）他提出“少即是多”的名言，提倡：纯净、简洁的建筑表现。
是现代摩天大楼设计的开创者，他设计的巴塞罗那椅被誉为现代主义的经典。
世界现代设计史》复习资料整合
世界现代设计史》复习资料整合1.古希腊建筑的三大柱式分别是多立克式、爱奥尼式、科林斯式。
2.XXX是芬兰现代主义建筑师，人情化建筑理论的倡导者，现代主义建筑的奠基人之一。
3、罗马式教堂有“放在地上的宫殿”之称，而哥特式则被称为“升入天上的宫殿”。
君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂是典型的拜占庭式建筑。
4、上世纪80年代创建于意大利最有影响力的设计组是“孟菲斯”。
5、现代设计萌芽以前的设计风格有：17世纪巴洛克追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的XXX和君主宫廷室内奇异装饰为特点。
18世纪洛可可优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境。
6.“有机建筑”的提倡者是XXX，他于1937年设计的“流水别墅”，成为20世纪设计史上的一个典范。
7、1851年举办了世界上第一次工业产品博览会，即XXX博览会，该展览是在英国举办的。
8.XXX是“新艺术运动”西班牙的代表设计师。
9.“红屋”的设计师是XXX.XXX。
10、XXX成立于年1919年。
11、XXX被称为现代机械文明的纪念碑。
-法国庆祝100周年12.XXX最大的成就是把技术与艺术结合起来。
13.XXX的设计师是XXX。
14、XXX是著名的家具设计师，他设计了著名的瓦西里椅。
15.北欧诸国中最早发展工业设计的国家是瑞典。
16、好莱坞风格是装饰艺术风格在美国的进一步本土化。
17.第一次世界博览会的标记性建筑是XXX。
18、在实践方面对德国现代设计的发展做出了巨大贡献的“德国工业同盟”的首席建筑师成员是XXX，他是工业产品设计先驱，他设计了AEG透平机制造车间与机械车间被称为第一座真正的现代建筑。
19.XXX始建于1163年，整座教堂的建成历时180年，是法国早期哥特式教堂的代表。
20、新艺术运动发展到德国被称为“青年风格”，该名字源于《青年》杂志。
21、1920年，XXX设计了著名的第三国际纪念塔。
他是构成主义运动的主要发起者21、俄国构成主义主张将结构作为设计的根本出发点，用功能性和合理性来取代艺术的再现性，这后来成为现代主义设计运动的原则之一。
大学艺术设计史复习资料
1.中国设计艺术的源流1.2奴隶社会青铜器设计…………………………P3○1青铜的设计都是为奴隶主阶级服务的。
由于商代的青铜者尊神重鬼、崇拜祖先，青铜礼器的设计充满了神秘色彩。
(P4)○2《左传》还记载有“问鼎”的故事，后来以问鼎一词比喻阴谋篡夺政权。
被当做“明尊卑。
别上下”，体现等级差别的礼器，其象征功能已远远超越了实用功能。
(P4)○3商代主要采用饕餮纹、即兽面纹，其他还有夔纹、鸟纹、象纹、鱼纹、蟑纹、蚕纹等。
一般运用主纹和地纹相结合的表现方法，即以兽面纹为主题，以回纹为陪衬，形成主次效果。
图案组织多用单独纹样，并用对称式，显出威严工整的艺术气氛。
(P6-P7)○4饕餮纹是商周青铜器的主要纹样。
饕餮纹（图1-23），又称兽面纹，采用抽象和夸张的手法，造成狰狞恐怖的视觉效果。
(P7)○5西周早期承袭了商代的风格，中期以后，周代的装饰——饕餮纹已居于次要地位。
设计风格开始反映周代统治者“礼治”的需要，神秘色彩淡化，造型有了固定的规格，纹饰趋向简化，多采用富有秩序感和韵律感的窃曲纹、环带纹、重环纹等。
组成二方连续形式，地纹减少或无地纹。
具有质朴和韵律的美，有的还有很长的铭文。
(P7)○6商代的装饰样式是单独纹样，而且运用中轴对称；周代则进而为左右连续反复的二方连续纹样;春秋战国则是构成上下左右连续的四方连续纹样。
这种格式和特定的装饰方法有关。
(P7)2.中国封建社会的设计艺术2.2家具设计…………………………P14○1明式家具就是科学性和艺术性的高度统一。
明式家具讲究选材，选材是设计意匠的重要组成部分之一。
多用紫檀、花梨、红木、杞梓木（又名鸡翅木）、铁梨木，也采用楠木、樟木、胡桃木、榆木及其他硬杂木，所以又通称硬木家具。
其中以花梨中的黄花梨效果最好。
这些硬木色泽柔和，纹理清晰坚硬而富有弹性。
充分体现木材的色泽和纹理，而不加油漆；这种材料对家具的造型结构、艺术效果有很大的影响。
明式家具（图2-25）的造型安定、简练质朴，讲究运线，线条雄劲而流利。
艺术设计史复习知识点
艺术设计史复习知识点艺术设计史是一门研究艺术设计发展历程的学科，它涵盖了从古代到现代的各种设计风格、流派和作品。
对于学习艺术设计的同学来说，掌握这门学科的知识点至关重要。
以下是一些重要的艺术设计史复习知识点。
一、古代艺术设计1、古埃及艺术设计古埃及艺术设计以其宏伟的建筑和精美的装饰而闻名。
金字塔是古埃及建筑的杰出代表，其精确的几何形状和巨大的规模展示了当时高超的建筑技术。
此外，古埃及的壁画、雕塑和家具也具有独特的风格，常常运用象征和隐喻的手法来表达宗教和神话主题。
2、古希腊艺术设计古希腊艺术设计对后世产生了深远的影响。
古希腊建筑注重比例和对称，帕特农神庙就是其典范之作。
古希腊的雕塑艺术达到了极高的水平，如米洛斯的维纳斯和掷铁饼者，展现了对人体美的理想追求。
在陶瓷和金属工艺方面，古希腊也有出色的表现。
3、古罗马艺术设计古罗马艺术设计继承了古希腊的传统，并在建筑领域取得了巨大的成就。
罗马的万神殿、斗兽场等建筑展现了其强大的工程技术和宏伟的气势。
古罗马的家具和装饰艺术也非常丰富，常常采用华丽的装饰和复杂的图案。
二、中世纪艺术设计1、拜占庭艺术设计拜占庭艺术设计融合了东方和西方的元素，以其华丽的镶嵌画和金色背景而著称。
圣索菲亚大教堂是拜占庭建筑的杰作，其巨大的穹顶和精美的内部装饰令人叹为观止。
2、哥特式艺术设计哥特式艺术设计主要体现在建筑上，其特点是高耸的尖顶、细长的窗户和华丽的彩色玻璃。
巴黎圣母院是哥特式建筑的代表之一，它展现了哥特式建筑的独特魅力。
三、文艺复兴艺术设计1、文艺复兴时期的建筑文艺复兴时期的建筑强调恢复古典建筑的比例和形式，如布鲁内莱斯基设计的佛罗伦萨大教堂穹顶。
这一时期的建筑师还注重运用数学和几何原理来设计建筑，使其更加和谐美观。
2、文艺复兴时期的绘画文艺复兴时期的绘画追求真实和自然的表现，达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等大师的作品成为了艺术史上的经典。
这一时期的绘画在技法、构图和题材上都有了重大的突破。
中外设计史复习重点
第一篇外国艺术设计史第一章手工业时代的设计史前社会—1750年• 1.1艺术设计的萌芽• 在距今300万年前,地球上已经出现了能够制造工具的人类,人类有意识的制造工具就揭开了设计史的序章. • 1.1.1以打制石器为代表的最早造物活动• 人类由于能够制造工具而成为真正的人.石器时代是人类历史上最早的一个时代.石器时代又可分为：旧石器时代、中石器时代和新石器时代。
• 1.1.2旧石器制作工艺和造型观念的发展• 在长达百万年以上的旧石器时代里，人们在日复一日的长期的打制石器的过程中提高了技艺，使制作出的石器的器形越来越规整，加工越来越精细，造型越来越多和复杂，打制石器的发展过程也是旧石器时代人们的审美观念孕生的过程• 在早期的骨器上出现的磨制的痕迹表示着一种崭新的磨制工艺的开始，磨制工艺使器物变的光洁润滑，增强了美感。
人类逐渐掌握了锯、切、削、磨、钻孔等技术，能制作骨针、鱼叉、骨刀和鱼铲等。
• 另外，钻孔技术和火的使用也使人类的生活质量大大提高。
在这一系列的生产手段极大地拓宽了造物的构成观念，在此基础上形成了人类初步的审美意识，在制作产品时体现出对实用和美的双重追求。
• 1.1.3新石器时代的开始• 距今1万年左右，人类迎来了崭新的—新石器时代。
• 主要的标志特征：一是磨光的石器被人们广泛的使用；二是打制和使用陶器；三是农业和家蓄饲养业的出现。
此外，纺织品的设计也是新石器时代值得夸耀的设计。
• 新石器时代开启了人类文明的新篇章，也孕育出早期设计文化的繁荣气象。
第二章西方古代国家的艺术设计1.2古代埃及的设计艺术• 从公元前3100年左右埃及形成统一国家起，到公元前525年被波斯帝国征服止，期间大约延续了2500年之久，这段历史就是古埃及的王朝时代。
可谓“尼罗河的恩赐”在西方艺术史上,希腊、罗马时期可以说是第一个艺术的黄金时代，不论雕刻、建筑，还是诗歌、戏曲都达到了全面的繁荣，其影响可以一直延续到文艺复兴时期及更长远的时代。
设计史复习资料整理
设计史一外国设计史（重点考察世界现代设计史）1 手工艺设计艺术（1）两河流域的设计（2）地中海周围的设计（3）古埃及的设计（4）希腊和罗马设计（5）教堂建筑（6）伊斯兰教的艺术设计（7）文艺复兴时期的设计（8）巴洛克风格和罗可可风格重点掌握：希腊和罗马设计；中世纪教堂建筑；文艺复兴时期建筑；巴洛克风格和罗可可风格。
2 现代设计的萌芽（教材P46-63）（1）现代设计产生的前提和社会历史条件历史背景：18世纪末——19世纪中叶，从英国扩大到欧洲各国的工业革命。
前提和历史条件：工业革命的变革1.生产方式的变化：手工业生产的个性化，功能、装饰的随意→工业生产标准化、批量化、机械化。
2.传统设计无法满足新形势新材料的出现使设计者不能从传统手工业品的设计制作中得到借鉴。
3.设计地位的独立（设计与制作的分工）设计从制造中脱离出来，成为独立的行业。
4.设计消费的大众化、全球化（设计理念应大众化的审美特点）产品设计的适应性要求提高与传统设计相比，阶级性更加明确，阶级性的内涵与目标也更加具体。
5.先进的生产方式对设计提出新要求。
（初期的矛盾冲突）一方面给设计提出新的要求与任务，另一方面，也使工业革命初期，产品的功能性和大众的视觉审美要求受到诸多限制。
设计者对新设计适应困难，无法转变。
小结：设计围绕机械生产，围绕商品经济规律而运动，新的设计造就了现代设计（2）工业革命初期设计发展的新动向；社会制度、政权的交替引发新旧势力的斗争，对建筑的影响尤为突出。
新动向：1.矫饰、繁琐的装饰→简约的设计2.反映资产阶级思想的简约设计（3）现代设计意识的萌芽——英国“工艺美术”运动（1880-1910）。
1.廉·莫里斯及其设计原则A.工艺美术运动产生的背景矛盾：机器制品的丑陋、低劣+为装饰而装饰B.工艺美术运动——起源于19世纪下半叶的一场设计运动。
以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。
世界现代设计史复习资料重点
现代设计史一、西方古代工艺美术与建筑1古希腊、古罗马2中世纪3文艺复兴4巴洛克、洛可可5新古典主义和哥特二、西方现代设计师1工业设计2平面设计3建筑设计两所学校:包豪斯、乌尔姆两个人物:威廉.莫里斯、格罗比乌斯三个区域(欧、美、日)的设计德国、意大利英国、法国、荷兰瑞典、丹麦、芬兰美国、日本四场重要的设计运动(二战前) 1工艺美术运动2新艺术运动3装饰艺术运动4现代主义运动三、研究对象1设计作品2设计风格与流派3设计理论与思想4设计师四、设计史的意义什么是设计—对设计的本体认知设计从哪里来—对设计发展史的参考设计往何处去—对设计发展方向的思考五、设计史学科的发展设计史、美术史与工艺美术史的密切联系设计史学科的独立:英国设计史协会，1977 设计史学科本身的历史并不长，但对设计史的研究在西方源远流长六、重要的设计史研究者与著作维特鲁威古罗马建筑师1《建筑十书》西方古典建筑学的百科全书建筑六要素:秩序、布置、匀称、均衡、得体、配给《维特鲁威人》比例体系2阿罗斯特.李格尔维也纳工艺美术博物馆莨苕叶纹的演变(古埃及等) 卷须纹的演变将装饰艺术提升到纯艺术提出“艺术意志”反对装饰对自然的模仿反对莫里斯在装饰设计上的古潮思想主张新时代、技术、设计3尼古拉斯.佩夫斯纳《现代设计的源泉》《现代设计的先锋》《关于美术、建筑和设计的研究》将设计独立出来进行专项研究，同时将设计史的专项研究建立在美术史、科技史、社会史和文化史研究的基础之上现代主义设计的来源:莫里斯运动、钢铁建筑的发展和新艺术运动—《现代设计的先驱者》4大卫.瑞兹曼《现代设计史》18~21世纪古希腊工艺美术与建筑三个时期:几何时期(公元前10世纪~公元前7世纪)古风时期(公元前7世纪~公元前6世纪)古典时期(公元前5世纪~公元前4世纪)一、几何时期陶瓷、彩陶(哀悼死者)二、古风时期戈尔工女怪美杜莎三、古典时期陶瓶发展到顶峰时期，阿提卡地区的雅典城在艺术史上最为有名陶土是塑而黏稠的而且充分研磨后十分光滑，其中铁的百分比含量很高，因此烧制后呈粉红色，陶瓷是在转盘上制坯和旋转的，小一些的花瓶为整件旋制，大一些的则分段旋制。
现代设计史复习资料
1.工艺美术运动2.威廉莫里斯(红屋)(现代设计之父)3.约翰拉斯金(设计理论家,对莫里斯及工艺美术运动给予了很大的影响,著作<威尼斯的石头>等)4.1851年第一次国际工业博览会的展厅叫做水晶宫，由英国皇家园艺师约瑟夫·帕克斯顿设计。
该建筑的巨大意义在于它是世界上第一座钢铁玻璃结构的建筑。
5.工艺美术运动代表设计师:马克穆多\阿什比\查尔斯沃塞\德莱塞6.英国插图画家比亚兹莱受日本浮世绘版画和波斯细密画的影响，创作出如孔雀裙子等代表作。
7.新艺术运动8.朱利斯·谢列特是法国重要的海报设计家和平面设计家，在现代设计史上被称为现代海报之父。
9.阿尔丰斯穆卡 :使法国新艺术运动平面设计登峰造极的大师.10.穆卡风格:11.法国新艺术运动的中心有两个，一个在巴黎，巴黎新艺术风格的同名词又叫地铁风格，由设计师吉马德设计。
另一个中心在小城市南西，其家具设计的代表人物为埃米尔盖勒，代表作品《蝴蝶床》。
12.新艺术运动将设计与工艺最令人眼花缭乱的结合在一起的要属首饰设计师勒内拉里克，代表作品有《蜻蜓胸针》等。
美国新艺术运动的代表设计师则为蒂凡尼，他擅长设计玻璃制品特别是玻璃花瓶和玻璃台灯。
13.比利时新艺术运动的代表设计师为威尔德和维克多霍塔。
霍塔设计的布鲁塞尔的塔赛尔公寓，在室内装饰上充分显示了他的才华，是新艺术运动著名的室内设计作品。
14.高迪：西班牙新艺术运动代表设计史。
也是西班牙历史上最伟大的设计师。
代表作品：《米拉公寓》巴特罗公寓、吉尔公园、圣家族大教堂。
（高迪的建筑设计风格）15.奥地利的新艺术运动又称维也纳分离派。
代表人物：克里姆特。
霍夫曼。
（有棋盘霍夫曼的称呼）。
克里姆特的装饰绘画特征。
16.维也纳分离派中最重要的艺术家是克里姆特，核心人物则是霍夫曼。
17.英国新艺术运动：格拉斯哥四人小组。
麦金托什。
18.美国新艺术运动的代表人物：蒂凡尼。
擅长设计制作玻璃制品特别是玻璃花瓶和台灯。
设计史复习参考资料
设计史复习参考资料1、什么是“有计划废止制度”？它的提出有何重要意义？“有计划废止制度”--------设计师亨利·厄尔和通用汽车公司总裁斯隆共同提出来的。
“有计划的废止制度”是美国设计界为了满足市场竞争需要，推行的一种引导消费的制度。
“有计划废止制”的特征功能性、款式性、质量性废止；目的在于以人为方式有计划地迫使商品在短期内失效，造成消费者心理老化，促使消费者不断更新，购买新的产品。
“有计划废止制”的设计观念很快涉及到包括汽车设计在内的几乎所有产品设计领域，满足了人民求新求异的心理，刺激了消费欲望，为工业设计创造了庞大的市场，也带来了巨额利润。
这种只讲使用不讲功能的形式主义设计制度是的美国设计在一段时间内成为了外表花哨、性能地下的代名词，影响了其在国际市场上的竞争力.另外，“有计划废止制度”在经济高速发展的同时也造成了自然资源和社会财富的巨大浪费，逐渐引起社会各界的不满，尤其是在20世纪70年代能源经济危机时，受到广泛批评。
2、简述什么是国际主义？国际主义-------欧洲第二次世界大战以前发展起来的“现代主义”设计，经过在美国的发展，成为战后的“国际主义”风格。
国际主义设计是现代主义设计在战后的发展，从设计风格上是一脉相承的，无论是战前的现代主义设计还是战后的国际主义设计都具有形式简单、反装饰性、强调功能、高度理性化、系统化和理性化的特点。
“国际主义”设计战后在美国成一种单纯的商业风格，变成了为形式而形式的形式主义追求，少则多原来只是为达到低造价目的的一种手段，战后则成为形式追求的中心。
3、简述装饰艺术运动和现代主义运动的联系与差异？装饰艺术运动和现代主义运动的联系与差异-----装饰艺术运动与欧洲现代主义运动几乎同时发生与发展，不可避免受到现代主义运动的影响。
是工业设计同一根源上的两条分支，各自沿着自己侧重的方向发展；是机器取代手工的工业时代在设计中的两个反映面；都是新艺术运动发展的结果和必然，同时也是对新艺术运动的反叛；都主张采用新材料，如钢铁、玻璃等，主张机械美，主张采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵。
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设计史一外国设计史（重点考察世界现代设计史）1 手工艺设计艺术（1）两河流域的设计（2）地中海周围的设计（3）古埃及的设计（4）希腊和罗马设计（5）教堂建筑（6）伊斯兰教的艺术设计（7）文艺复兴时期的设计（8）巴洛克风格和罗可可风格重点掌握：希腊和罗马设计；中世纪教堂建筑；文艺复兴时期建筑；巴洛克风格和罗可可风格。
2 现代设计的萌芽（教材P46-63）（1）现代设计产生的前提和社会历史条件历史背景：18世纪末——19世纪中叶，从英国扩大到欧洲各国的工业革命。
前提和历史条件：工业革命的变革1.生产方式的变化：手工业生产的个性化，功能、装饰的随意→工业生产标准化、批量化、机械化。
2.传统设计无法满足新形势新材料的出现使设计者不能从传统手工业品的设计制作中得到借鉴。
3.设计地位的独立（设计与制作的分工）设计从制造中脱离出来，成为独立的行业。
4.设计消费的大众化、全球化（设计理念应大众化的审美特点）产品设计的适应性要求提高与传统设计相比，阶级性更加明确，阶级性的内涵与目标也更加具体。
5.先进的生产方式对设计提出新要求。
（初期的矛盾冲突）一方面给设计提出新的要求与任务，另一方面，也使工业革命初期，产品的功能性和大众的视觉审美要求受到诸多限制。
设计者对新设计适应困难，无法转变。
小结：设计围绕机械生产，围绕商品经济规律而运动，新的设计造就了现代设计（2）工业革命初期设计发展的新动向；社会制度、政权的交替引发新旧势力的斗争，对建筑的影响尤为突出。
新动向：1.矫饰、繁琐的装饰→简约的设计2.反映资产阶级思想的简约设计（3）现代设计意识的萌芽——英国“工艺美术”运动（1880-1910）。
1.廉·莫里斯及其设计原则A.工艺美术运动产生的背景矛盾：机器制品的丑陋、低劣+为装饰而装饰B.工艺美术运动——起源于19世纪下半叶的一场设计运动。
以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。
C.工艺美术运动的发起者——威廉·莫里斯D.工艺美术运动的风格的特征：a.腔调手工艺，明确反对机械化生产。
b.在装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。
c.提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能。
d.主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向。
2.工艺美术运动的主要成就A.建筑与室内设计建筑与室内设计师受工艺美术运动影响最早的领域。
格林兄弟——洛杉矶的根堡住宅B.家具设计家具设计是工艺美术运动影响最大的领域。
风格：简洁、质朴、轻巧代表：【英】查尔斯·沃塞，在实践上接近工艺美术运动的实质内容——批量化、大众化C.陶瓷设计设计为陈设和玩赏服务，实用性差，忙于实验新的制陶技术。
特征：开始采用植物等自然的有机形态代表：鲁克伍德陶瓷厂、科尔曼D.金属工艺设计技术与艺术相结合的完美表现。
特征:现代感强、哥特风格、几何形，造型粗重手工艺生产→工业化生产代表：查尔斯·罗伯特·阿比什的银器，多采用纤细、起伏的线条重点掌握：英国工艺美术运动；威廉·莫里斯及其追随者。
E.染织品设计莫里斯手法：自然主义使用天然染料、常用植物花卉纹样F.平面设计受莫里斯影响，工艺美术风格的平面设计在英美及欧洲各国得意发展。
特征：哥特复古、古旧设计大众化、社会化代表：比亚兹莱（1872-1898）《沙美乐》插图3 “新艺术运动”（教材P64-87）（1）新艺术运动的源流及主要表现新艺术运动起源于1880年，源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开的一家名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店。
主要表现：1主张运用各种各样的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫甚至贝类等。
2使用律动的，充满活力的，富有弹性的线条。
3运用婀娜多姿的女性作为设计中的经典构成元素，大量使用如花卉，树叶等线条优美的植物与物体本体相结合。
4有着日本木刻画的曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面及日本浮世绘风格。
（2）新艺术运动在欧洲各国的表现这个网址PPT：/view/32e2938bd0d233d4b14e697c.html或者/p-461595088.html（3）安东尼.高蒂的贡献教材P73—77（4）新艺术运动在美国重点掌握：新艺术运动在欧洲各国的表现；高蒂的作品及贡献。
4.“装饰艺术”运动(1)装饰艺术运动的历史渊源与风格特征1.历史渊源：对待工业化的态度：与其回避，不如适应。
寻求新形式的要求：对工业化、机械化的适应，并非由于不满技术条件不成熟条件下的产品生产外观的丑陋。
灵感来源：考古发现、舞台艺术、工业生产中汽车样式的确立。
2.风格特征：A.造型语言：趋于几何，不强调对称，主要造型语言有——几何扇形、放射状线条、闪电形、金字塔形等。
B.色彩运用：多用与典雅相背的色彩，如金属色、纯度高的颜色，增强视觉冲击力。
总之，Art Deco的装饰有下列几个主要的特征：⒈放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。
⒉摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。
⒊速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。
⒋几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。
⒌新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利。
⒍打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞蹈等等。
⒎古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象。
⒏明亮对比的色彩装饰艺术运动与现代主义运动的联系：“装饰艺术”运动开展的时期，正是现代主义开展的时期，因此，无论这场运动多么强调装饰的效果-装饰正是现代主义反对的主要设计内容之一-但是，在设计上依然受到现代主义的很大影响。
无论是在材料的运用上，还是设计主题的选择上，乃至于设计本身的特点上，这两种设计运动都有不少的内在关联。
“装饰艺术”与“现代主义”之间并不完全是矛盾的关系，在形式特征上，它们有着密切而复杂的关联。
装饰艺术运动与现代主义运动的区别：设计艺术风格的区别1.艺术和工业生产的结合点：装饰艺术——装饰样式、色彩（夸张）现代主义——功能、实效（简朴）2.服务的对象装饰艺术——富裕的上层阶级现代主义——为大众、尤其是低收入的无产阶级(2)装饰艺术在法国的表现（P91-98）装饰艺术在法国称为“现代艺术”(3)装饰艺术运动在美国的表现（P98-102）背景：装饰艺术风格迎合了一战后没过新兴富裕阶层的口味。
特征：外来文化和新兴文化得到充分发展本土设计风格急需设计艺术理念的支撑(4)装饰艺术运动在英国的表现（P102-105）重点掌握：装饰艺术运动的历史渊源与风格特征；装饰艺术与现代主义运动的联系与区别。
（备注：详细在教材以及/view/bdf3f57b31b765ce050814e1.html网页上）5.现代主义设计(P106-133)(1)现代主义设计的定义、形式及特征现代主义设计的定义：“现代主义”的定义是非常复杂的。
因为，这是一个席卷意识形态各个方面的运动，一方面是时间上的定义：这是20 世纪初期开始，到第二次世界大战结束以后相当长一个时期内的运动，包含范围极其广泛；同时它也是一个意识形态定义，它的革命性、民主性、个人性、主观性、形式主义性，都非常典型和鲜明。
现代主义是一个对于传统意识形态的革命，它包含的范围极为广泛，几乎意识形态的所有范畴，从哲学、心理学、美学、艺术、文学、音乐、舞蹈、诗歌等等都被涉及，在每个不同的领域里，它有特别的内容和观念，因此，要对现代主义下一个确定的定义，其实是非常困难的。
我们在这里主要是介绍建筑和其它设计活动方面的现代主义活动，范围比较窄，因此也比较容易总结它的特征和意识形态内容。
现代主义设计现代主义建筑和设计的观念定义。
从总的来说，我们可以大致把体现在设计和建筑上的现代主义的内容总结为几个方面：民主主义 , 精英主义 , 理想主义和乌托邦主义:现代主义建筑是在对长期以来垄断建筑的为权贵的精英主义的一个重大的反动。
长期以来建筑设计是为极少数权贵服务的，我们回顾一下西方建筑发展史，就可以看到，设计不是为王公服务，就是为教会服务，或者为国家服务，美国评论家罗伯特，休斯（Robert Hughes）说：穷人没有设计，所指的就是这个现象。
而现代主义建筑和设计则强烈反对为精英服务的设计。
现代主义设计的先驱当中，有不少人是期望能够改变设计的服务对象，为广大的劳苦大众提供基本的设计服务的。
与此同时，他们当中也有不少人希望利用设计来建立一个较好的社会，建立良好的社区，通过设计来改变社会的状况，利用设计来达到改良的目的，而避免流血的社会革命（比如勒· 科布西耶），但是，这种想法显然是乌托邦式的，充满了小资产阶级的理想主义特色。
现代主义在很大的程度上是反长期以来的为少数权贵的精英主义的，但是，由于这场运动是由一小批精英知识分子发动的，他们处在时代的大改革高潮当中，处在共产主义运动、资本主义的国家垄断、法西斯主义的大起大落的动荡时刻，希望能够推波助澜，促进社会的健康发展，促进社会的正义，利用设计改变劳苦大众的困苦。
因此，他们的设计探索具有非常强烈的知识分子理想主义成份和乌托邦主义的成份，也成为拯救众生的另外一种精英主义，一种虽然不是为精英服务的、但是强调精英领导的新精英主义。
所以，它具有其很大的局限性，到了60 、70 年代以后，开始为新一代的青年怀疑，其貌似高尚的理想主义和乌托邦色彩被质疑，它的垄断的、近乎独裁的单调风格被挑战，从而产生了种种新的设计风格，晚期现代主义、后现代主义、解构主义、新现代主义都是这些挑战的演绎内容之一。
因此，我们说现代主义是理想主义的、精英主义的，但是同时也是民主主义的。
现代主义设计的形式：1.功能主义特征。
2.形式上提倡非装饰的简单几何造型。
[具体建筑有:①六面建筑;②以柱支撑整个建筑的结构特征,幕墙架构的产生;③标准化的原则;④反装饰主义立场;⑤中性色彩计划]3.具体设计上重视空间的考虑,特别强调整体设计考虑,基本反对在图版上、在预想图上设计,而强调以现代主义设计模型为中心的设计规划。
4.重视设计对象的费用和开支,把经济问题放到设计中,作为一个重要因素考虑,从而达到实用、经济的目的。
现代主义设计的特征：1.强调创新设计，反对模仿因袭，墨守成规。
2.以现代社会、现代生活为舞台背景，以工业革命发生以来的技术革命作支持。
3.融汇各门类艺术于基础训练之中。
4.加强实践性，推崇既有理论素养，又具备动手能力。
5.坚持学校教育与社会生产相联系。
6.主张标准化的批量化。
思想基础：勒·科布西耶他代表了希望利用现代设计来避免社会革命,利用设计来创造美好社会的理想主义、乌托邦主义思想。