古希腊雕塑
古希腊的雕塑艺术
雅 典 娜 胜 利 女 神
《命运三女神》 阿特洛波斯、克罗托、 拉克西斯
维 纳 斯 的 诞 生
自 杀 的 高 卢 人
拳斗士
公元前一世纪
青铜
高128厘米，现 藏于罗马特尔 梅国立美术馆
古希腊雕塑以其恢弘而博大 的崇高感，体现了人对美的理想 范式及美好生活的寻求，它是积 极、健康而鼓舞人心的艺术。尽 管它产生于那么久远的年代，但 作为典范，无论是艺术还是精神， 都具有一定的现实意义。
健美，富有力感的运
动员的形象。刻划的
是凝聚力爆发前最精
彩的瞬间。运动员大
幅度摆动双臂，双臂
就像一张拉满弦的弓，
在下一瞬间运动员就
要掷出铁饼。全身重
心在右脚上，膝盖弯
曲。整个形体有一种
米 隆
紧张的爆发力和弹力
《
的感觉，体现了一种
掷 铁
和谐的理想之美。
饼
者
》
掷
作品解决了人体在
铁
运动中的空间结构的稳
饼
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
定性和运动的时间性的
拉
拉奥孔位于雕
奥
像的 中间，处于
孔
极度的恐怖和痛
苦，极力的想把
自己 和儿子从两
条蛇的纠缠中挣
脱出来。三个由
于痛苦而扭曲的
身体，所有的肌
肉运动都达到了
极限，表现出在
痛苦和反抗状态
下的力量，紧张
而惨烈的气氛迷
漫着整个作品。
表情非常 痛苦，扭曲夸 张的五官，卷 动的头发，挣 扎的双肩，紧 绷的胸部，紧 缩的眉宇，使 人看到肉体上、 精神上最深刻 的痛苦、恐怖、 焦虑。
者
难题，使雕像既有连续
运动的时间节奏感，又
古希腊雕塑的名词解释
古希腊雕塑的名词解释古希腊艺术是古代文明中最为重要的艺术之一，而古希腊雕塑则在其中扮演了至关重要的角色。
古希腊雕塑以其精确的解剖结构、栩栩如生的表现手法以及独树一帜的艺术风格而受到世人的赞赏。
下面将从雕塑的若干方面逐一进行解释。
1. 古希腊雕塑的起源古希腊雕塑起源于距今约2500年前的米诺斯文明与迈锡尼文明。
古代希腊人非常重视艺术与美的追求，他们将雕塑视为一种表达自身思想与情感的媒介。
最早的古希腊雕塑多体现传统宗教信仰和神话故事。
2. 古希腊雕塑的风格古希腊雕塑的风格主要有两种：几何与自然主义。
早期的几何风格雕塑具有简单的几何形状、直线和曲线的结合，人物形象刻画简单且呈现出一种神秘感。
而自然主义风格则追求对人体解剖结构的准确表现，使作品更为真实、生动。
3. 材料与工艺古希腊雕塑大多采用大理石或青铜作为材料。
大理石雕塑常常显现出光滑、柔和的质感，使得雕像看起来更加真实。
而青铜雕塑则常常在后期上釉以增强雕塑的视觉效果。
古希腊雕塑家们采用了一系列先进的工艺，如青铜铸造、雕刻、抛光等，以展现他们对雕塑的独特理解。
4. 古希腊雕塑的主题古希腊雕塑的主题广泛而多样，常涉及神话、神权、英雄事迹等。
其中最为著名的有宙斯（Zeus）、阿波罗（Apollo）、雅典娜（Athena）等希腊神祇的雕像。
而豪迈的战士形象、优雅的女性形象以及优美的运动员形象也是古希腊雕塑的常见主题。
5. 古希腊雕塑的地位与影响古希腊雕塑不仅是艺术形式，更是文化的象征。
雕塑以其非凡的艺术感染力、丰富的内涵以及对人性与美的追求，吸引了无数人的目光。
古希腊雕塑的影响力不仅遍及欧洲，还深深地影响了后来的罗马文化以及整个西方艺术史。
总结古希腊雕塑是古代艺术宝库中的瑰宝，它不仅展示了古希腊文化的辉煌与丰富内涵，更代表了人类对美的追求与探索。
其独特的艺术风格和复杂的刻画形式，使得它成为世界艺术的珍贵遗产。
在现代社会，古希腊雕塑的价值不仅在于其文化意义，更在于其对现代艺术与雕塑的深刻影响。
雕塑艺术知识：古希腊雕塑的文化内涵
雕塑艺术知识：古希腊雕塑的文化内涵古希腊雕塑是西方艺术史上的经典之一，它代表了古希腊文化的内涵和价值观。
古希腊雕塑是以塑像为主的艺术形式，其表现手法，形式美学和价值观都深受后世影响。
首先，古希腊雕塑描绘了古希腊文化中的英雄主义和美学标准。
古希腊文化崇尚勇气、智慧和美德，这些特性也被描绘在了古希腊雕塑中。
例如，象征着女性的美德和智慧的雅典娜神像，坐落在雅典卫城上，是古希腊文化最具代表性的雕塑之一。
雄伟的卫城，与对比强烈的雕塑形象，使观众进一步感受到古希腊文化的严谨和时代价值。
其次，古希腊雕塑创造了自然美学。
古希腊雕塑几乎以人为主题，却通过人的身体形态和姿态，表现了自然的美。
英俊的青年、幼儿、婴儿和老人的肉体形态被刻画的宛若真人，既表现了身体的形态，也体现了自然之美。
比如，在耐克之庙上，举起祭服，展示了完美的人体比例和身体绝妙的线条。
古希腊雕塑在表达人物形态和形象上，具有明确的目的。
古希腊雕塑不同于中国传统雕刻的刻意造成千姿百态的复杂神态，而是强调体态之美和自然形态。
这体现了古希腊人发掘和追求自然之美的精神内涵。
最后，古希腊雕塑的审美标准是美的，是以人为本的，与基督教和伊斯兰文化不同。
古希腊雕塑通过对理性、个性和感性之间的平衡，构建了一种美的和谐。
这在古希腊文化中被认为是人性的理想状态。
从理性、感性到个性的完美结合，为后世艺术家提供了不可复制的交流和启迪。
总之，古希腊雕塑是古希腊文化的重要组成部分，它不仅代表着古希腊文化的内涵和价值观，而且对后世的艺术形式和美学观念产生了重要影响。
正是这一系列的元素，使得古希腊雕塑成为世界历史上独一无二的艺术瑰宝。
【初中历史】初中历史知识点：古希腊雕塑
【初中历史】初中历史知识点：古希腊雕塑古希腊雕塑：在整个西方艺术传统中，古希腊雕塑占据着非常重要的地位。
西方艺术所倡导的造型模式、庄重的艺术品格和严谨的现实主义精神可以说起源于古希腊。
多年来，这种艺术文化曾滋润着西方美术生生不息。
古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。
希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。
铁饼运动员：掷铁饼者是希腊雕刻家米隆作于约公元前450年。
这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。
雕塑刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间，赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。
金星图片：维纳斯像是大理石雕像，高204厘米，亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右，被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。
《雅典娜神像》雅典娜为雅典城的守护神，也是代表智慧的女神。
在这件女神雕像中，她头戴战盔，身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。
希腊时期雕塑的特点：1.保持原有的希腊古典传统，技术更加纯熟；2.希腊化时期，雕塑更注重人的特征，强调人的自然美；3.希腊化时期雕塑突出人性和人的内心的描述；4.肖像雕刻得到进一步发展。
掷铁饼者：金星图片：。
古希腊雕塑分析
代表作品
《女子雕像》 古风时期的女性雕像都是立像，姿势比较古拙， 都着衣未见裸体。 这尊女子雕像正面站立是一件风格优美的全身像 ，动态端庄，身穿多利亚式无袖上衣和长裙，形体 简练概括，透过衣裙仍能隐见女性人体美，发式仍 带有古埃及装饰程式化。面部刻画很出色，那动人 的微笑不同于一般公式化的“古风式微笑”，似有 一种发自内心的自然微笑之意，使人感到十分亲切 ；头发梳成流畅的发辫，成对称式的垂于丰乳两侧 ，不但自然优美还富有柔软质感，这使人物更加真 实感人。
古希腊雕塑总结 古希腊建筑 帕提农神庙
总结古希腊的建筑艺术成就
发展历程
• 希腊的雕塑可分4个时期， • 荷马时期(公元前12世纪—8世纪)，因荷马史诗是这一时期唯
一的文字史料而得名； • 古风时期(公元前750年—6世纪末)，因这时期的雕刻艺术呈古 朴稚拙的风格而得名； • 古典时期(公元前5世纪下半期—334年)，指希波战争结束至马 其顿亚历山大大帝开始东侵； • 希腊化时期(公元前334年—30年)，指罗马灭亡埃及托勒密王 朝这一历史时期。
古希腊雕塑的总体特点
特点：理想化的，人性化（以人塑神）的，写实
化的，简单朴实的，典雅精致的，高贵神圣的。
古希腊雕塑对西方艺术的影响
1.古希腊雕塑是西方雕塑艺术的发源地，它在西方雕塑发展史上代表着一种
美学高度。
2.古希腊雕塑所确定的原则和规范，对后来西方雕塑艺术的发展产生了深远的影 响。 3.古希腊雕塑为后来古罗马雕塑艺术的发展和发扬提供了良好条件。 4.古希腊雕塑以人性化（以人塑神），写实化，简单朴实，典雅精致的风格形态 为西方雕塑艺术提供了典范和基本框架的作用。 5.古希腊雕塑以它注重人性、以人为核心的特点，对文艺复兴时期和18世纪新古 典主义雕塑艺术的价值取向起到了很好的启发与引导作用.
古希腊雕塑
《大卫》 大卫》 象征英雄主义 的大卫，以男性 的大卫， 阳刚之美的力度 感染人
三女神：由高到低安排得自然协调，体态 三女神：由高到低安排得自然协调， 优美多姿、错落有致。 优美多姿、错落有致。
作业： 作业：
对古希腊艺术的直观感受： 对古希腊艺术的直观感受：
1、造型的直观描述 2、形式特点的分析 3、对作品内容、背景的理解
1820年春天，希腊米 年春天， 年春天 洛斯岛上的农民波托尼 斯在耕作时发现一座维 纳斯雕像， 纳斯雕像，后为法国驻 土耳其大使以8000银币 土耳其大使以 银币 购得， 购得，献给国王路易十 八。国王将雕像转交卢 浮宫保管直至今。 浮宫保管直至今。 这就 是《米洛斯的阿芙罗
狄特》 狄特》
作品抓住父子三人垂死挣扎的一瞬 身体的扭动， 间，身体的扭动，面部表情的痛苦达到 了无以复加的程度。 了无以复加的程度。当时的雕刻家已不 满足于单纯的美与生动， 满足于单纯的美与生动，他们设法显示 关于人体结构和筋肉组织的科学知识， 关于人体结构和筋肉组织的科学知识， 而且着意雕凿精美。 而且着意雕凿精美。
取材于希腊和特洛伊战争的 神 话 传 说： 拉 奥 孔 是 特 洛 伊 城 的 祭 司。 由 雅 典 娜 诸 神 庇 护 的 希 腊 军与特洛伊人进行了十年的战争 ，但希腊人仍然攻不下特洛伊城 。 最 后 想 出 了 一 个 木 马 计.祭 司 拉 祭 奥 孔 出 来 警 告 特 洛 伊 人， 不 要 把 木 马 拉 进 城， 以 免 中 计。 这 触 怒 了 雅 典 娜 和 众 神， 因 为 拉 奥 孔 破 坏了众神要毁灭特洛伊城的计划 。于是雅典娜从海中调来两条巨 蟒把拉奥孔和他两个儿子活活缠 死。 这 是 一 个 人 与 神 冲 突 的 悲 剧 。作为祭司要预示人们避免灾难 ，这 是 他 的 责 任。 但 他 违 背 了 神 意志， 的 意志， 因 而 遭 到 惩 罚。
古希腊雕塑
欣赏：世界十大雕塑
1.【掷铁饼者铜雕】 2.【大卫人体雕塑】 3.【维纳斯石雕像】 4.【雅典娜神雕像】 5.【门考拉夫妇像】 6.【复活节岛雕像】 7.【母狼形象雕塑】 8.【狮身人面雕像】 9.【汉谟拉比法典】 10.【思想者铜像】
菲狄亚斯的作品
《 雅 典 娜 神 像 》
《命运三女神》
古典盛期
雕刻家：波利克里托斯 他既是雕刻家，又是古代著名的艺术理 论家。他写了《法则》一书，系统阐述 了人体各部位的比例，提出头与人体之 比为1∶7。强调艺术的规范化。 代表作《持矛者》和《束发的运动员》
这两位裸体青年男子雕像是完全依人体比例 为7∶1的法则创造的。他们体格壮健，肌肉 发达，雕像还从力学上探索和解决了人体重 心和各种动态之间的关系：人体的重心都落 在右脚上，左脚因此获得了解放，为适应人 体重心的平衡，人体各部分的动作与肌肉也 随之作了相应的塑造，表现出力量的美。
普拉克西特列特斯
人们在评论希腊雕刻时，往往把 巴特农神庙的雕刻比作壮丽的史 诗，而对普拉克西特列斯所雕作 的那些男女裸体雕像则喻为迷人 的抒情诗。 在他所有迷人的作品中审美价值 最高、最迷人的是维纳斯雕像， 其中最杰出的是《克尼多斯维纳 斯》。曲线式的动态，标准的身 材，端庄的面孔，丰润的肌肤， 洋溢着地中海气候下特有的自然 秀美之气。
（1）古典初期
希波战争的影响，古希腊人坚 韧、严谨、悲愤、忧伤等情感 常常通过雕塑表现出来。 《海神波赛东》就是为了纪念 希腊人的一次胜利而制作的， 该雕塑右手执三叉戟，左手前 伸，右脚微微抬起，重心前倾， 落在前脚，做投掷状，甚为勇 猛，直现无畏精神。比例精确， 整个人体显得自由、舒展、洒 脱。
马克思说过，希腊神话不只是希腊艺术的武库，
古希腊雕塑的介绍
古希腊雕塑的介绍古希腊雕刻是古希腊中闻名于世的其中一项艺术，发展时间大约于西元前10世纪至西元前1世纪。
以下是店铺为你精心整理的古希腊雕塑的介绍，希望你喜欢。
古希腊工艺雕塑迈锡尼城位于希腊半岛南端的伯罗奔尼撒半岛的东部。
发生于这个地区的文化因迈锡尼城而得名，史称“迈锡尼文化”，成为克里特文化之后的又一重要文化。
在荷马史诗的记载中，荷马常用“多金的”这个词来形容迈锡尼。
其实它并不盛产黄金，但是金银工艺制品相当发达，这是由于迈锡尼人同产金国，尤其是埃及人直接贸易所形成的，其中最引人注目的是金面具、金酒器等。
当今考古发现除狮门有装饰雕刻外，雕塑艺术成就主要表现在金银工艺制品上。
动物雕塑在酒器工艺中被广泛运用。
《狮头酒杯》是用金箔敲打而成的，形象以写实为基调，着力于装饰雕琢，简练概括，呈现狮子的基本形象特征。
最有趣的是有双把手的高脚《鸽子酒杯》，造型不一般，这种形状的酒杯在史诗《伊利亚特》中曾有过描写：“旁边放着一个酒杯，是老人从家乡带来的。
它镶嵌着金钉，杯的提耳一共有四只，每个提耳上面站着一对黄金鸽子，好像正在啄饮;提耳下面有两条长柄支持。
”这是真实的记录，“史诗”确有史实根据。
金面具是丧葬品，模仿死者的面容制成，一般是罩在身份高贵的死者的脸上，这些面具实际上就是氏族部落首领的遗像。
所以每个面具的面型都有特点：有的浓眉大眼，有的淡眉微现，有的嘴唇紧闭。
迈锡尼的这种为死者罩面具的风俗，古埃及人早已沿用，且有明显的宗教含义：为死者留下一个不朽的面容，以便死者的灵魂飘荡四方以后还能找到自己的归宿。
迈锡尼人制作面具是否也具有这宗教意思，至今尚无史料证明。
爱琴海艺术从地理环境上看起来似乎前接埃及艺术，后带希腊艺术，但是它决不是埃及艺术和希腊艺术的中间媒介。
爱琴海地区的雕塑艺术具有民族的、地方的特征，这种个性特征既表现在艺术形式构成上，也表现在审美意识上。
爱琴海艺术形象给人们的视觉感受不像埃及那样地对神灵和法老的崇拜，更多的是对神灵和王者的无视。
古希腊雕塑(高中美术欣赏)PPT课件
演讲人：XXXXXX 时 间：XX年XX月XX日
经常不断地学习,你就什么都知道。你知道得越多,你就越有力量 Study Constantly, And You Will Know Everything. The More
You Know, The More Powerful You Will Be
谢谢你的到来
学习并没有结束，希望大家继续努力
米隆 斐狄亚斯 波留克列特斯 普拉克西特列斯 史珂珀斯 留西波斯
命运三女神
巴 底 农 神 庙 的 雅 典 娜 女 神 像
雅典娜头像
执矛者
赫耳墨斯和小酒神
尼多斯的阿芙洛员
赫拉克勒斯
萨莫色雷斯的胜利女神
拉奥孔
米洛斯的阿芙洛蒂忒
垂死的高卢人
写在最后
古
希
腊
古希腊是欧洲文化的发源地
古代希腊人在科学、哲学、文学、艺术上都创造了辉煌的成就
雕
塑
GU XI LA DIAO SU
荷马时期 古风时期 古典时期 希腊化时期
造型艺术的萌芽时期，有一些小雕像，为简单的几何形体
造型艺术的形成期 雕刻受埃及影响……
人物处于正面直立的僵硬状态，无论男女像， 在表情上都带有千篇一律的微笑。衣纹和头发 的刻画具有装饰性的特点。
古希腊雕塑
八、阿波罗(Phoebus Apollo )
——太阳神（金车光明使）
族谱 勒托 简介： 阿波罗，别名“福玻斯”（希腊语 为“光辉灿烂的”），是太阳神，也是 文艺女神缪斯的直接领导者，司管青春 、光明、音乐、美术、预言和医药等。 他代表了古希腊净胜的公正、和谐、节 制和完美等取向。他酷爱音乐、具有高 尚道德素养和超长的知识智慧。他的坐 骑是太阳车。 形象： 身体匀称矫健，长发卷曲芳香，神 态刚毅静穆。头戴用月桂、爱神木和橄 榄树枝制成的冠冕，身佩长弓或竖琴， 是第一美男子。 阿波罗 宙斯
——火神（绿帽铁匠）
族谱
宙斯 迈亚
赫耳墨斯
简介： 赫菲斯托斯是火神、冶炼之神，是神间的第 一工匠，他为神灵们建造宫殿和神器。美神 阿芙罗狄蒂是他的妻子。 形象： 赫菲斯托斯是奥林匹斯山上最丑陋的男士， 头戴尖帽，身穿无袖的工作服，满面尘灰， 胸毛密布，手持火钳。因为跛脚，走路像火 苗，一蹿一蹿的。
七、阿瑞斯(Ares
族谱
宙斯
) ——战神（嗜血莽儿郎）
赫拉
阿瑞斯
阿瑞斯本性酷爱战争，与雅典娜完全 不同。雅典娜是正义的战神，是护城神， 和平保护神，从不主动燃起战火。阿瑞斯 则是非正义、非理性的职业战神，他头盔 插着羽毛，身穿铠甲，壁上有牛皮护腕， 手持铜矛，形象倒是英姿勃勃的生猛男子。 但他嗜血、好战、凶残，是血腥战斗的化 身，但武艺不很高强。拉动他战车的四匹 马——闪光、呼啸、火焰和惊人。他的圣 物是兀鹰和狗。
雅典娜的诞生
•
关于雅典娜的出生，虽然有种种不同的传说，但是它 们一致的是，宙斯惧怕将来自己被这个孩子取代（先前已 有这种预言）。为了阻止胎儿发育成型，宙斯把他的第一 个妻子墨提斯，也是腹中孩子的母亲，变成了一只苍蝇， 随后将其吞食。然而不久头痛难忍，无法解除。百般无奈 之中，宙斯命令自己的儿子火神赫菲斯托斯用斧子劈开了 自己的脑袋，雅典娜全副武装大叫一声跳将出来，喊声惊 天动地。
古希腊雕塑艺术的认识
古希腊雕塑艺术的认识古希腊雕塑艺术，那可真是艺术史上的一颗璀璨明珠啊！咱先聊聊古希腊雕塑的模样吧。
你看啊，那些古希腊雕塑就像是从神话世界里走出来的精灵，被永远定格在了石头或者青铜里。
比如说著名的《掷铁饼者》，这个雕塑的人像啊，那肌肉的线条，就跟咱们看到的运动员在赛场上紧绷着肌肉发力的时候一模一样。
你要是凑近了看，就感觉这人下一秒就能把铁饼给扔出去，力量感十足。
这就好比你看到一只拉满了弦的弓，箭就在弦上，随时准备飞出去穿透目标。
这种力量感可不是随便能刻画出来的，那得对人体结构了解得相当透彻才行。
古希腊雕塑里的人物啊，大多都是比例特别协调的。
他们的身材就像那种最完美的数学比例模型。
这怎么理解呢？就好比你盖房子，每个柱子、每块砖头的比例都得恰到好处，房子才能又稳又好看。
古希腊人就把这种理念用到了雕塑上。
人的身体各个部分的比例都像是经过精心计算的，从头部到脚部，就像一段和谐的乐章，没有哪个音符是突兀的。
你想啊，如果一个人的腿特别短，身子特别长，那看起来得多奇怪啊。
可是古希腊雕塑里可不会出现这种情况。
再说说古希腊雕塑的表情和姿态。
那表情，真的是微妙得很呢。
就像你在生活中看到一个人，他心里有很多想法，但是又不会直白地表现出来，而是藏在眼神和嘴角的一点点变化里。
古希腊雕塑的表情也是这样，淡淡的，却又能让你感觉到这个人的性格或者当时的情绪。
姿态呢，就像是在讲述一个故事。
比如说有个雕塑是女神的形象，她的姿态优雅得就像一只在湖面上轻轻游弋的天鹅。
你一看就知道这个女神是高贵的、神圣的。
古希腊雕塑艺术为啥这么厉害呢？这和他们的文化有很大关系啊。
他们崇拜神灵，觉得神灵有着最完美的外貌和品质。
所以呢，他们在雕塑神灵或者英雄的时候，就会把自己对完美的所有想象都倾注进去。
这就像咱们中国人对待龙啊、凤凰啊这些神话生物一样，充满了崇敬和美好的向往。
古希腊人把他们的理想形象通过雕塑表现出来，让后人都能看到他们心中的完美是什么样子的。
典雅优美的古希腊雕塑完整版详解课件
这些雕像通常描绘死者的形象，以表现他们对生命的热爱与留恋。
生活场景雕塑
这类雕塑展现了古希腊普通人的日常生活，如市场交易、劳作、娱 乐等，生动再现了古希腊社会的风貌。
03
古希腊雕塑的技法与美学理念
技法：雕刻手法与材质运用
雕刻手法
材质运用
减法雕刻：古希腊雕塑家主要采用减法雕刻，即从一块完 整的石料中逐步雕刻出所设计的形象。
02
古希腊雕塑的类型与风格
神话与宗教雕塑
宙斯神像
古希腊最大的神像之一，代表了宙斯作为众神之王的威严与力量 。
雅典娜·帕台农神庙的雕像
雅典娜是智慧与战争的女神，该雕像展现了她的优雅与英勇。
阿波罗神像
阿波罗是太阳与音乐之神，雕塑常展现他手持竖琴、头戴月桂冠的 形象。
英雄与名人雕塑
赫拉克勒斯雕像
01
典雅优美的古希腊雕塑完整 版详解课件
目录
• 古希腊雕塑概述 • 古希腊雕塑的类型与风格 • 古希腊雕塑的技法与美学理念 • 古希腊雕塑的鉴赏与收藏价值
01
古希腊雕塑概述
古希腊雕塑的定义与特点
定义
古希腊雕塑是指古希腊时期创作的雕 塑艺术作品，其形式和内容丰富多样 ，包括人物、动物、神话故事等。
特点
古希腊雕塑注重写实、追求人体比例 和肌肉的完美表现，同时强调雕塑的 立体感和空间感，以及对神态和情感 的精细刻画。
古希腊雕塑的历史背景与发展阶段
历史背景
古希腊时期是欧洲文化的发源地之一，其雕塑艺术受到了当时社会、政治、宗 教等多方面的影响，如民主制度、奥林匹克运动会、神话传说等。
发展阶段
古希腊雕塑经历了多个发展阶段，包括古风时期、古典时期、希腊化时期等， 每个阶段的雕塑风格和技术手段都呈现出不同的特点。
古希腊雕塑
为啥雕塑都是裸体的？？ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
• 古代希腊人体艺术的形成、发展与其社会历史、 民族特点、自然环境有着密切的关系。城邦国 家的奴隶主民主政体为文化艺术的发展提供了 有利的条件；城邦国家要求公民具有健壮的体 格和完美的灵魂，成为古代希腊理想美的典范； 希腊神话是希腊艺术的土壤，它包含着人类对 自然奥秘的理性思索、孕育着历史和哲学观念 的萌芽。希腊的艺术家正是在这种环境下创造 出古代世界最杰出的人体艺术，给人类文化宝 库留下了最珍贵的遗产。
希腊神话是希腊艺术 的土壤，它包含着人 类对自然奥秘的理性 思索、孕育着历史和 哲学观念的萌芽。
《掷铁饼者》
这个作品是古希腊雕塑艺术 的里程碑， 显示出希腊雕刻艺术已经完 全成熟。
《维纳斯》
• 在约公元前150年左右由亚 力山德罗斯创作，现收藏于 法国巴黎的卢浮宫。 在发 现这尊雕塑的那天起就一直 被公认是希腊女性雕塑里最 美的。她还是卢浮宫的三大 镇馆之宝之一。
《雅典娜神像》
雅典娜代表智慧的女神还是雅典城的 守护神。原作为巴底农神庙大殿的主 像，全身高约13米，是用精美的银白 色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄 金，可是在拜占庭帝国时代被毁坏。 雅典娜女神雕像头戴战盔，身穿希腊 式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇 形饰边和人头像；她裸露双臂，透过 薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身 体；饰物和衣裙褶纹造成横竖线条的 疏密变化美；她的手势动作可能是执 长矛和托物，整个形象富有女性的温 柔和充满生命，更多的是人性，绝少 神性，这表明希腊化时期艺术已走向 世俗化。
古希腊雕塑
起源
古希腊雕刻是古希腊中闻名于世的其中一项艺 术，发展时间大约于西元前10世纪至西元前1 世纪。古希腊雕刻特点在于富于理想主义、质 朴，注重共性、雅致，简而言之便是返璞归真， 因此在西方美术史上，古希腊雕刻艺术的精神， 深深影响着西方美术的发展。
简述古希腊雕塑艺术的特点
简述古希腊雕塑艺术的特点
古希腊雕塑艺术是欧洲文化史上的重要组成部分，具有独特的特点。
古
希腊雕塑艺术起源于公元前7世纪，发展至公元前4世纪时达到鼎盛。
古希腊雕塑艺术的特点之一是追求自然和理想的结合。
雕塑家注重准确
地描绘人体的比例和结构，并且力求将人体雕塑得完美而优美。
他们深入研
究肌肉的紧张与放松，呈现出准确的动态感。
同时，他们也在此基础上加入
了理想主义的元素，力求展现出人体的超越现实世界的美。
古希腊雕塑艺术还注重模仿现实世界。
雕塑家秉承着模仿自然的原则，
并根据周围环境的实际情况进行创作。
他们把观察和研究自然界作为创作的
基础，试图将自然界中的美妙之处与艺术结合起来。
古希腊雕塑艺术的另一个显著特点是完美的解剖结构。
古希腊雕塑家深
入研究人体的解剖结构，并通过精准的雕琢技术将其完美地表达出来。
他们
不仅注重人体外部的形态，还致力于表现出内部的解剖结构和肌肉的力量感。
古希腊雕塑艺术还强调对人物个性和情感的刻画。
雕塑家通过表达人物
的神态、面部表情和姿态来揭示他们的品格和情感。
他们以细致入微的方式
展示出人物的内心世界，并通过雕塑来向观者传达人物的思想和情感。
古希腊雕塑艺术具有自然与理想的结合、模仿现实世界、完美的解剖结
构和对人物个性和情感的刻画等特点。
这些特点共同塑造了古希腊雕塑艺术
的独特之处，并使之成为欧洲艺术史上的重要里程碑。
古希腊雕塑为什么都是裸体的
古希腊雕塑为什么都是裸体的？裸体雕塑似乎是古希腊时代雕塑创作的主流。
人们在欣赏古希腊雕塑艺术的时候，不禁会产生这样的迷惑：古希腊为什么会流行裸体雕塑之风呢？有些人认为，古希腊的裸体艺术来源于原始社会的裸体习俗。
人类在进入农业社会以前，由于生产力落后，往往把性看成是生产力旺盛与欢乐的源泉，人们都以性为美，以裸体为美。
因此，在人类早期的艺术作品中，特别突出对男、女外生殖器的表达。
到了古希腊时代，裸体艺术更是进一步达到了高潮。
也有人认为古希腊的裸体艺术与当时战争的频繁与体育的盛行有着密切的联系。
在古希腊人眼中，理想的人应是血统好、发育好、体型好、身手好的裸体男女。
正是这种思想，促使古希腊裸体雕塑成为艺术的主流。
从艺术自身的规律来看，雕塑作为三维空间艺术，所要表达的是人体的美丽、健壮和力量，而运动场上的优胜者或英勇的战士，无疑是最理想的模特儿。
美国学者伯恩斯教授、拉尔夫教授则认为希腊的裸体艺术和他们的审美观念有关，在古希腊人的观念里，世间万物中人是最美的。
“健全的精神寓于健康的身体”，是古希腊人信奉的一句至理名言。
因此，这种突出表现人体艺术的美术作品无疑最符合古希腊人的审美观。
以潘绥铭为代表的中国学者提出了新的观点，他们认为：“人类有3种性征：第一是男女的生殖器的不同；第二是男女体型和外表的不同；第三是男女的心理、气质、风度和行为的不同。
希腊裸体雕塑是当时性快乐主义风尚的产物，它在保留第一性征的基础上，强调第二和第三性征。
”知识链接古希腊时期著名雕塑代表作品和雕刻家在整个西方文学艺术领域，古希腊雕塑占有举足轻重的地位。
西方艺术崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都来源于古希腊雕塑艺术。
也就是说，古希腊的雕塑艺术几千年来影响和滋润了西方艺术。
古希腊神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。
古希腊人认为神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑家参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为完美的艺术形式。
古希腊雕塑
特点：在雕刻艺术中出现了战斗，歌颂英 特点：在雕刻艺术中出现了战斗， 雄业绩的主题， 雄业绩的主题，无论是表现神话还是现实 题材都与古风时代作品不同， 题材都与古风时代作品不同，与“古风式 微笑”形成鲜明对照， 微笑”形成鲜明对照，产生了具有时代精 神的严谨风格。 神的严谨风格。
风格转变： 风格转变：从静态的姿势转向力求表现运动甚 至激烈动作； 至激烈动作；从过去只表现人物的正面发展到 表现人物的多种方面。雕刻的技巧更加熟练， 表现人物的多种方面。雕刻的技巧更加熟练， 逐渐形成一种比例匀称、结构准确、 逐渐形成一种比例匀称、结构准确、形体明晰 团块”体系。 的“团块”体系。 代表作品： 驾车人》 代表作品：《驾车人》、《波赛东》、《鲁多 波赛东》 维奇宝座浮雕》 里切亚青铜雕像》 维奇宝座浮雕》和《里切亚青铜雕像》等。
特点： 特点：雕像在人体比例和肌肉质感方的人体，面部表情开始生动起来，现出笑容。 古风式微笑” 为“古风式微笑”。
（二）希腊过渡时期雕塑
成因：希波战争对古希腊具有深刻影响， 成因：希波战争对古希腊具有深刻影响，严酷 的战斗培养了希腊人强烈的爱国主义和奋发图 强的精神，产生了伟大的悲剧艺术。 强的精神，产生了伟大的悲剧艺术。
在古典时期象征至高无上权威的宙斯和城邦 保护神雅典娜，在艺术中已不占主导地位， 保护神雅典娜，在艺术中已不占主导地位，象 征爱与美的维纳斯则逐渐登上艺术的宝座， 征爱与美的维纳斯则逐渐登上艺术的宝座，许 多姿态各异，模仿普拉克西特列斯的“ 多姿态各异，模仿普拉克西特列斯的“优美的 样式”造型接踵问世。 样式”造型接踵问世。古希腊的艺术家们从人 的生活出发，肯定人生，赞美人的美， 的生活出发，肯定人生，赞美人的美，赋予人 的肉体和精神以崇高而十全十美的理想， 的肉体和精神以崇高而十全十美的理想，把人 提高到神的高度。 提高到神的高度。人们通过希腊化时代的雕塑 家们对维纳斯的创造， 家们对维纳斯的创造，可以看到充满人性的女 神的永恒的艺术魅力。 神的永恒的艺术魅力。其中最著名的莫过于 米罗岛维纳斯》 《米罗岛维纳斯》。
古希腊雕塑的精美之美
古希腊雕塑的精美之美古希腊雕塑是世界艺术史上的瑰宝，以其精湛的技艺和独特的艺术风格而闻名于世。
这些雕塑作品不仅展现了古希腊人的审美观念和艺术追求，更是对人体美的极致追求和表达。
本文将从古希腊雕塑的起源、特点以及代表作品等方面，探讨古希腊雕塑的精美之美。
一、古希腊雕塑的起源与发展古希腊雕塑的起源可以追溯到公元前7世纪，当时古希腊城邦开始兴起，人们开始追求美的表达和艺术创作。
最早的古希腊雕塑作品多为木质或陶质，主要用于宗教仪式和神庙装饰。
随着时间的推移，古希腊雕塑逐渐发展成为一种独立的艺术形式，并在公元前5世纪达到了巅峰。
二、古希腊雕塑的特点1. 追求真实与完美：古希腊雕塑师追求真实的人体形态和完美的比例，他们通过对人体解剖学的研究和观察，创造出了栩栩如生的雕塑作品。
古希腊雕塑注重人体的比例和对称，力求达到最佳的视觉效果。
2. 表达力与动感：古希腊雕塑作品充满了生动的表达力和动感，通过雕塑师对肌肉和姿势的处理，使得作品充满了力量和活力。
古希腊雕塑师善于捕捉瞬间的美，通过雕塑作品展现出人体的动态和生命力。
3. 简洁与平衡：古希腊雕塑作品以简洁和平衡为特点，雕塑师通过精确的线条和流畅的曲线，展现出作品的和谐与美感。
古希腊雕塑作品通常没有过多的装饰和细节，而是注重整体的效果和形式。
三、古希腊雕塑的代表作品1. 托勒密雕像：托勒密雕像是古希腊雕塑的代表作之一，它是一座描绘了托勒密王朝的国王或王后的雕像。
这些雕像以其精湛的工艺和逼真的形象而闻名，展现了古希腊雕塑师对人体美的追求和表达。
2. 米洛的维纳斯：米洛的维纳斯是古希腊雕塑的经典之作，它描绘了一位裸体女性的形象，以其优雅和完美的身材而著名。
这座雕像展现了古希腊雕塑师对女性美的理解和表达，被誉为世界上最美的雕塑之一。
3. 雅典卫城的帕台农神庙：帕台农神庙是古希腊雕塑的杰作之一，它是一座庙宇建筑，以其精美的雕塑装饰而闻名。
神庙的正面有六根柱子，每根柱子上都雕刻着精美的浮雕，展现了古希腊神话和英雄故事。
古希腊雕塑
利 西 普 伯 斯 里 克 里 托 斯
希腊化时期
《 米 洛 斯 的 维 纳 斯 》
希腊化时期
《 拉 奥 孔 》
希腊化时期
《 胜 利 女 神 》
古希腊雕塑艺术产生的条件
公元前5世纪下半叶 世纪下半叶——公元前 公元前334年） 古典时期 （公元前 世纪下半叶 公元前 年 公元前334年——公元前 年） 公元前30年 希腊化时期 （公元前 年 公元前
荷马时期
造型艺术的萌芽时期， 造型艺术的萌芽时期， 有一些小雕像， 有一些小雕像，为简单的几何形体
古风时期
《 库 罗 斯 和 科 丽
古典时期
斐狄亚斯
《命运三女神》 命运三女神》
古典时期
斐 狄 亚 斯
古典时期
伯 里 克 里 托 斯
古典时期
米 隆 《 掷 铁 饼 者 》
古典时期
普 拉 克 西 特 列 斯
斯
古典时期
普 拉 克 西 特 列 斯
古典时期 普 拉 克 西 特 列 斯
斯
特
比较：同是古典时期的作品，你能看出它们之间的不同吗？ 比较：同是古典时期的作品，你能看出它们之间的不同吗？
①贸易与航海造就了坚强的意志，机智勇敢 和勇于探索的性格； ②城邦国家的奴隶主民主政体要求公民有健 壮的体格与完美的心灵； ③温和的气候使运动员裸体竟放为艺术家对 人体美有较早的领悟； ④“神人同形同性” 的神话是艺术的土壤。
古希腊雕塑，以其恢弘博大的崇高感 体现了人对美的理想范式的追求和对 美好生活的向往，它是积极的、向上 的，鼓舞人心的艺术，尽管它产生在 那么久远的年代，但作为典范，无论 是艺术还是精神，都有一定的现实意 义。
1 古希腊著名雕塑家及雕塑名作
1 古希腊著名雕塑家及雕塑名作雕塑名作《荷赎者》《受伤的战士》古风时期菲迪亚斯《命运三女神》米隆《掷铁饼者》古风时期波留克列特斯《持矛者》普拉克西特列斯的《尼多斯的阿洛狄忒》希腊化时期，《拉奥孔》《米洛斯的阿佛洛狄忒》罗马式、哥特式教堂建筑各有何特点？A、罗马式建筑特点：罗马式建筑的平面为拉丁十字形，广泛采用古罗马砖石拱券结构，外形上有高墙塔楼，风格上有厚重、宽阔、平展、宁静的特点。
B、哥特式建筑特点：以交叉肋拱和尖拱的结合构成教堂的骨架，尖顶变得轻巧，从而使墙变薄，内部空间增大，室内只剩下柱子，外墙由高大的彩色玻璃窗代替。
外墙饰有各种精美的雕刻，并采用飞扶壁，以承担高屋顶的侧推力。
高大的钟楼，直冲云霄的尖塔，众多的垂直线条，既给人一种轻盈升腾的感觉，又能引发一种虚幻缥缈的天国之情。
简述达·芬奇的艺术特色达•芬奇是文艺复兴时期最具创造力的伟大艺术家，他将科学成就和艺术创造相结合，在绘画、建筑、雕刻、工程等领域均取得了举世瞩目的成就。
他比较系统地研究解剖学、透视学以及明暗对比理论，使造型艺术上升为独立的“自由科学”的地位。
达•芬奇的艺术创作深沉、含蓄，富有哲理，充满智慧。
米开朗琪罗的艺术特点：1、作为雕刻家和画家的米开朗琪罗他不象达芬奇那样充满科学精神和哲学思考，而是在艺术作品上倾注了自己满腔悲剧的热情。
2、米开朗琪罗艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的，他所塑造得英雄既是理想的象征又是现实的反映，正是在他的艺术里，文艺复兴时期的人文主义理想得到了全面鲜明的表达！拉斐尔的艺术特点：1、拉斐尔的画面上始终洋溢着明净的色彩、柔和的光线和宁静而优雅的节奏感。
2、他与达芬奇、米开朗琪罗的不同之处就在于他以优美、诗一般的绘画语言体现了人文主义的思想，他对美的孜孜不倦的追求对后世产生了巨大的影响，他所确立的美的样式后来成为学院派古典主义的标准之一！荷兰画派特点1他继承了15,16世纪尼德兰民族艺术传统，与写实，纯朴为其特点，很少受到当时流行与欧洲巴洛克风格的影响2荷兰画家勇敢地挣脱了千余年以来神话和宗教题材的束缚，而把现，而把现实生活作为艺术创作的源泉，新兴的资产阶级和中下层平层开始成为绘画中的重要角色3油画变成商品，大量进入市场，肖像画风俗画都获得了极大发展，风景画静物画也成为独立的绘画科目，各类题材之间的分工已达到专门化的程度巴洛克美术特点 1 他有豪华的特色，由于服务对象主要是上层人物和贵族，故而力求豪华 2 他有浓郁的浪漫主义色彩，巴洛克美术则强调非理性的无穷幻想与幻觉，激励打破和谐与宁静，巴洛克的雕刻和绘画充满了紧张的戏剧色彩，他的建筑也表现了建筑师们丰富的多彩的构思 3 它富有激情性，巴洛克美术作品总是充满强烈的感情色彩，反映了作者内心的感情世界，悲伤，欢乐，神秘，恐惧等4、他具有运动感。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
1 3 0 前 1 0 0 年 的 希 腊 原 作 ， 高 度 2 . 0 3 米 ， 1 8
在古典时期象征至高无上权威的宙斯和 城邦保护神雅典娜，在艺术中已不占主 导地位，象征爱与美的阿芙洛狄忒则逐 渐登上艺术的宝座，许多姿态各异，模 仿普拉克西特列斯的“优美的样式”造 型接踵问世。古希腊的艺术家们从人的 生活出发，肯定人生，赞美人的美，赋 予人的肉体和精神以崇高而十全十美的 理想，把人提高到神的高度。人们通过 希腊化时代的雕塑家们对维纳斯的创造， 可以看到充满人性的女神的永恒的艺术 魅力。其中最著名的莫过于《米罗岛维 纳斯》。 人化的神（强调人文主义） 奴隶制民主政治 悠久的神话传说是古希腊艺术的源泉
卢浮宫三宝
拉奥孔的故事 古希腊雕塑多为神话题材
拉奥孔
表现了特洛伊祭司拉奥孔与两个 儿子被两条大蛇缠住，正在极力挣 扎、痛苦不堪的情形。但这里所表 现的肉体的痛苦多于内心世界的激 动，对外在气氛、戏剧效果的追求 胜过对心灵活动的揭示，因而显得 不够深沉、含蓄、朴实。
表现了天真可爱的儿 童抱住一只鹅，而额极 力挣扎，两者相持不下 的情景。 雕刻倾向世俗化的描写， 表现日常生活场面的题 材十分流行，出席了大 量下层人物的形象。
古风时期
公元前7世纪——公元前6世纪
真正古希腊雕刻史的首页应从古风时期开 始。因为古希腊雕刻中最突出的人体雕刻就是 在这一时期奠定基础的。受埃及程式化的影响， 但又不及埃及雕刻的成熟。
埃及程式化
姿势必须保持直立， 双臂紧靠躯体，正面 直对观众； 人物着重刻画头部， 其他部位则非常简略； 面部轮廓写实，又有 理想化的修饰，表情 庄严，感情表现很少； 雕像着色，眼睛描黑， 有的眼睛用水晶、石 英等材料镶嵌，以达 到逼真的效果。 根据人物地位的尊卑 决定比例的大小；
姿态宁静而高贵，表情肃穆而温雅
曼 高 对 贵 希 的 腊 单 艺 术纯 古和 典静 美穆 的的 概伟 大 括 ”
温 克 尔
“ ——
神克罗索
克拉西斯
阿特罗波斯
菲狄亚斯
命运三女神
姿态优雅，薄而柔软的衣服下透出丰满的胸和结实的 身体，斜倚的女神有着柔软而富有弹性的小腹。女神 的衣纹处理特别精彩，纤细而又繁密的衣褶随着人体 结构而起伏，仿佛不是冰冷的石头而是轻盈的纺织物 包裹着温暖的肉体。
古希腊雕塑的特点
理想化手法与写实作风相结合
高贵、典雅、精致 人文主义精神
小结：
古希腊是欧洲文化的发源地，对欧洲文化的发展产生 了深远的影响，正如恩格斯所说：“没有希腊、罗马奠定 的基础，就不可能有现代的欧洲。” 真正意义的欧洲美术也是从古希腊开始的。 在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有重要的地位。 它所确立的原则或规范,对后来整个西方艺术的发展产生了 深远的影响。它不仅作为人文主义精神的象征直接影响了 文艺复兴时期和18世纪新古典主义雕塑艺术的价值取向,而 且,还作为雕塑范式为整个古典雕塑的形态演绎提供了基本 框架。 古希腊雕塑以其恢弘而博大的崇高感，体现了人对美的 理想范式及美好生活的寻求，它是积极、健康而鼓舞人心 的艺术。尽管它产生于那么久远的年代，但作为典范，无 论是艺术还是精神，都具有深远意义。
古典时期
公元前5世纪——公元前4世纪
已完全摆 脱古风时 期的拘束 和装饰性， 产生了写 实而理想 的人体， 达到了希 腊雕刻艺 术的鼎盛 时期，出 现了一大 批优秀的 雕像家。
表现了竞技者在掷出铁饼的一瞬间的动作。米 隆也解决了人体重量落在一只脚上的中心问题， 使另一只脚可以自由屈伸，改变了雕刻中直立 的程式。写实、形体和谐、比例准确、形象优
米 隆
为什么要表现裸体形象？
古希腊时战争频繁，武器又不先进，作战 胜利很大程度上取决于身体的强壮，所以 那个时候人们的尤其是男人，为了守卫自 己的城邦，年轻的男子要经常锻炼身体。 并且，古希腊气候温和，适合裸体户外运 动。 在古希腊人眼中，理想的人物是血统优越、 发育良好、比例匀称、身手矫捷、擅长各 种运动的裸体。
外国雕塑撷英 —古希腊雕塑
她是谁？
这是什么时代的雕塑作品？
地理：三面环海，一面临山，交通要道，经济发达。 气候温和 盛产大理石
历史背景
政治体制：奴隶制民主制度 文化基础：悠久的神话传说是古希腊 雕塑艺术的源泉 社会生活：崇尚体育运动
荷马时期
公元前12世纪——公元前8世纪 这一时期的雕塑多用于陪葬， 所以很小，并且多为几何形，没有 细节刻画。因此，这个时期又被称 为“几何风格时期”。
《米洛的维纳斯》约公元前 130-前100年的希腊原作， 高度2.03米，1820年出土， 现藏于法国卢浮宫，希腊最 著名的雕塑之一。
萨莫色雷斯的胜利女神 约公元前190年的希腊原作，高 3.28米。1863年出土，现藏于法 国卢浮宫，希腊最著名的雕塑之 一
S a m o t h r a c e ） ， 约 公 元 前 1 9 0 年 的 希 腊 原 作
描写了一位 农民肩背着一只 可爱的小牛犊， 把它献给神的情 景。 雕像多处于 正面的呆板、僵硬 阶段。 人物直立像一根柱 子。 女性的衣纹刻成一 根根平行线。 为追求生动的表情， 人物脸部都带有微 笑。
荷犊者
受 伤 的 战 士
人物表现出较高的写实技巧，人体的解剖关 系也比较准确。它表现的题材是特洛伊战争,人 物脸上却保留着与这一题材不符的微笑表情，但 对人体动作的刻画比以前有了更进一步的发展， 带有明显的向古典时期过渡的色彩。
赫 尔 墨 斯 与 小 酒 神
普 拉 克 西 特 列 斯 克尼多斯维纳斯
赫尔墨斯与小酒神的关系表现得很亲 人体修长柔美，男人体形女性化， 头、躯体、下肢形成三个自然的 密，洋溢着一种诙谐轻松的情调。
转折，使身体形成“S”形。
希腊化时期
公元前4世纪——公元1世纪
希腊艺术冲破了原来的区域性 限制，走向更广阔的世界， 它的影响远达印度的犍陀罗 艺术。在亚历山大帝国的疆 域内，希腊艺术与当地艺术 相结合，形成了以不同地区 为中心的各种风格。
掷 铁 饼 者
《荷矛的战士》波留克列特斯 原作已不复存在。大理石复制品。 重心也落在一条腿上 波留克列特斯 《法则》提出头与人体之比 为1∶7 的人体美规范
刮汗污的运动员 留西帕斯，古典时期最后一位 重要雕刻家，提出了1 ∶ 8的人 体比例规范。
《帕提农神庙的雅典娜神像》又 名《戎装的雅典娜》，菲狄亚斯 原作为黄金象牙雕像，高12米多， 由古希腊艺术全盛时期杰出的雕 刻家菲狄亚斯作于约公元前438 年，后来毁于拜占庭帝国时代， 现为