画家夏阳光：女人似画,画似梦
对影成双——明清女画家对女性形象的描绘
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在男性画家笔卜不乏有对女性形象及女 性生活的图绘，这些阿作多被称作“上女両” 或“仕女画”。无论是张萱、周昉笔下丰肥艳丽 的贵族妇人，还是仇英笔F悠游自在的园林女 性,抑或陈洪绶笔r夸张变形的女性形象,都 在一定程度上代表着世俗对女性的观感。就连
《红楼梦》中的贾母远远看到雪犬中身披凫謄 裘、怀抱红梅的宝琴姑娘，也会不自觉地联想 起屋中所挂的仇英所绘《双艳图》O
时至明清，不止冇男性画家对女性形象的 描绘，更许多富有丹青才情的女画家执笔亲绘 女性形象。虽然相比于形象简率、不求形似的 兰竹山水，图绘人物的画艺水平要求较高，不 过明清江南地区涌现出诸多損绘才女，拥仃良 好文化教养的女子被普遍接受。人们不再囿于
“女了无才便是德”的旧有观念，女子的“才” 与“徳”被认为同样巫要。无论是教养良好的 大家闺秀，还是出丁供计需要的青楼女了，书画 才艺同刺绣女工一样，是她们自小所受到的训 练之一。
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京 画 院 推 出 展
有 审 美 体 系 的 迷
的 工 笔 为 主 流 ，
揭 开 面 纱 不 久 的
现代艺术-象征主义
象征主义自1885年起一种以象征主义为名，对理想主义倾向的逆反在文学和造型艺术领域同时发展起来，画家和作家不再致力于忠实地表现外部世界，而是要通过象征的、隐喻的和装饰性的画面来表现虚幻的梦想以启示于人。
这时期具有象征主义的代表画家主要是摩罗、夏凡纳和雷东。
象征派画家们并未创造一种新的形式流派，他们关心的只是诗意的表达、玄理的揭示。
象征主义绘画是一种以感情为基础对新内容的探索，不是以理智或客观的观察为基础，而是超越外表的直觉的内在力量和想象。
法国和英国的象征主义美术成就最突出，但在欧洲其它各国也涌现出一些著名的团体和杰出的画家，他们对象征主义绘画作出了重要的贡献。
例如，比利时的二十大团，巴黎的玫瑰十字，德奥的分离派等等。
杰出的画家有比利时的费尔南·赫诺普夫(FernandKhnopff,1858--1921)，詹姆斯·思索尔(James Ensor,1860--1949)，挪威的爱德华·蒙克(Edvard Munch,1863--1944)，荷兰的扬·托岁普(Jan Toorop,1858--1928)，德语国家的阿诺尔德·勃克林(Arnold BocMin,1827--1901)、古斯塔去·克利姆特(Gustav Klimt,1862--1918)等等。
他们的作品大多流露出一种忧郁、颓废、苦闷、孤独、彷徨的情绪，这就是所谓的世纪末情调。
概而言之，象征主义的哲学基础是神秘主义，信仰那种理想的彼岸世界。
对象征主义来说，重要的是反映个人的主观感觉，使个人从现实中超脱出来，把他引向虚无缥缈的"理念"世界。
所以在象征主义作品中所能感受到的只是形象的抽象性和不稳定性，是那种强烈的主观色彩和含义的朦陇晦涩。
法国是19世纪绘画艺术的中心，在法国象征主义的主要代表是摩罗、夏凡纳与雷东。
一些名家名作介绍：一、居斯塔夫·莫罗居斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau,1826-1896）出生于巴黎一个建筑师的家里。
西方绘画中的女性美
西方绘画中的女性美2007年8月第21卷第3期广西艺术学院《艺术探索》ARTSEXPLORATION,JOURNALOFGUANGXIARTSCOLLEGEAug.2007V o1.21No.3西方绘画中的女性美[摘要】文章主要阐述了从中世纪的圣像画开始,经历了古典主义,罗可可时代,浪漫主义,现实主义,印象主义,再到现当代变化多端的艺术现象中,画家所表现出的女人的绰约风姿.说明了在画家的眼中,女人一直都是美的象征,是艺术的源泉.[关键词】绘画;女性;美[中图分类号】J05[文献标识码】A[文章编号】1003-3653(2007)03-0062-02[收稿时间】2007-04-21王诗洋[作者简介】王诗洋(1981一),女,辽宁辽杨人,辽宁师范大学油(辽宁师范大学美术学院,辽宁大连116029)画专业研究生,研究方向:油画.绘画能给人一种美的享受,女人的风姿绰约的身影也都能给人美的感受.绘画是一种静态美,而女人是男一种美——动态的美.可以说,绘画与女人从来都是联系在一起,绘画正是把画的静与女人的动完美结合的典范之一.在几千年的西方绘画史中,很多艺术大师的作品都离不开女性,在他们的画中我们能寻找到女人优雅,亲和,善良,可爱的绰约风姿.当我们站在画前时,每个人都有自己的感想和不同的感动,这也是绘画特有的魅力之一.1.基督教统治下的圣像画在中世纪持续的一千多年的时间里,宗教是艺术发展的主要力量来源,宗教的控制导致绘画创作从形式到内容都受到严格的限制.圣像画艺术是当时绘画的主要表现形式,圣母则是绘画中的主要女性形象.画于十三世纪初的《圣母与圣婴》,圣母左手怀抱圣婴,双眼凝视前方,非写实,平面化的单一的风格是中世纪绘画的主要体现."宗教在推动艺术发展的同时,也极大地禁锢着艺术.艺术进入了'黑暗时代'."[1】(p13)2.人文主义下的古典美文艺复兴时期的新绘画主要体现在以人文主义思想为宗旨,打破了中世纪绘画非写实,平面化的单一的风格.这一时期,绘画主要表现真实完美的人物形象,在造型方面以写实传神为主.文艺复兴时期绘画大师们通过探索与积累,终于创造出典型的,理想化的人物形象,在女性人体艺术上有了更深的认识.意大利文艺复兴时期的画家波提切利的代表作《维纳斯的诞生》中,维纳斯高挑的身材,浓密的金色长发,比例略显夸张的手脚,被拉长的脖颈,都是画家对女性美的新探索.画中的维纳斯迷茫的眼神中透出一种淡淡的忧伤,这几乎成为所有波提切利女性人物的标志.波提切利的男一幅代表作《春》,表现的是在维纳斯充满温馨和爱意的花园中,洋溢着永恒的春的气息,而画中美惠三女神犹如舞蹈般优美的动作常被后人效仿.被称为美术三杰之一的拉斐尔,把现实中的女性加以理想化,使其所画的圣母更具有人性.《西斯庭圣母》中的圣母看起来美丽秀雅, 平易近人,充满柔和优雅的亲切感,却也进发着一种英雄主义精神,为了拯救世人,圣母将自己的儿子送往人间.拉斐尔不仅表现出圣母的庄严,圣洁,同时,塑造出一个具有牺牲精神的母亲形象.拉斐尔所画的圣母可以称为至今为止最完美,最理想化的女性化身.文艺复兴这一时期所形成的女性形象具有"和谐的姿态,均匀的比例,优美的面容,成为西方古典艺术的楷模."[2】(p114)3.女性美在近代绘画中的发展欧洲进入17世纪以后,随着各国的经济与文化的不断交流与发展,在绘画的艺术形式上呈现出流派众多的繁荣局面a由于宫廷对绘画的影响,产生了具有奢华的贵族气息的"罗可可"风格,其内容多为反映贵族的生活情调和谈情说爱,花前月下的生活, 或者是女神悠闲自得的情景."罗可可"风格的绘画多以柔和的笔法,浮华的色彩来表现女人体的肉感,塑造出娇柔的女性美,符合当时贵族的审美情趣."罗可可"风格的代表画家布歇的绘画作品中一直贯穿着享乐主义思想.《维纳斯的凯旋》描绘了在太阳初升的早晨,维纳斯和众神在碧蓝的大海中玩耍,碧蓝的海水衬托出维纳斯和其他女神娇艳的身体,如闪闪发光的明珠一样光彩照人在《躺在沙发上的奥达丽斯克》中,布歇描绘了一个俯卧在沙发上的少女裸体,丰满的体态, 柔和的曲线,用白色的衬布衬托出的粉红的身体,突出女人的娇艳无比,给人一种视觉冲击."布歇对享受的,肉欲的,性感的效果的追求没有一个'罗可可'画家可以相比,他直接把满足感官享乐和对生命之赞美作为自己的目标,而且敢于大胆地表现出来."[3】(p211)法国大革命失败以后,反对权威,传统和古典模式的浪漫主义美术产生了他们多以民族奋斗的历史事件为素材,提倡注重艺术家的主观性和自我表现性,抒发对理想世界的追求,表现激烈奔放的感情. 其中最具代表性的女性形象要数德拉克洛瓦的《自由引导人民》中的女性,不再是只供贵族赏玩的尤物,而代表了自由,斗争,她左手握着钢枪,右手高举三色旗,带领民众向君主专制的王朝冲去.现实主义是19世纪出现的,与浪漫主义相对立的一种艺术思潮现实主义画家批判那种热烈而又超于现实的理想,作品大多反映社会的真实情景,忠实于现实,忠实于自然现实主义作品中的女性形象完全体现了男一种美,树立了男一种女性美的标准.库尔贝曾主张"艺术应放在较低的水平上…'让艺术面向当代生活".[3】(p330)他的《筛麦的女子》主要塑造了一个正在跪地筛麦的年轻健壮的农村姑娘,她拥有的不再是娇小柔弱的身体而是常年劳作而锻炼出的健美体魄,体现了画家忠实于现实,忠实于自然的现实主义观点.4.闪烁在阳光下的女人印象派是西方绘画史上划时代的艺术流派,印象主义的出现是美术史上的一次较大的革命,其影响逐渐传播到世界各地.印象派画家在绘画中注重对外光的研究和表现,主张到户外去,把形体的再现变成了光色的再现,表现物象在光的照射下的色彩的微妙变化.在人物形象的塑造中,不再用粗重的线条,而是认真描绘沐浴在光线中的靓丽身影,他们为美丽的女人们创建了一个梦幻般的世界.雷诺阿是印象派的代表画家之一,他所画的女性形象也是最具代表性的.他善用鲜艳透明的色彩,表现阳光投洒在人物身上那种温馨的感觉《阳光下的裸妇》是雷诺阿表现外光裸体画的代表作品.阳光透过树林洒在少女粉红的身上,阴影以及背景处采用层次丰富的绿色, 更加衬出了少女娇嫩的肌肤.人物与背景也没有明显的交界,使整幅画面处于一种朦胧的美感当中.5.女性艺术的激变从19世纪末至今,纷乱的艺术世界打破了各种艺术类别的划分,使艺术重新获得了自由,赢得了新的生命.说起野兽派《下转第66页)66广西艺术学院《艺术探索》2007年第21卷第3期(总第82期)画中自然流淌.潘玉良后期的人物画多用线条勾勒人物外形,造型丰满圆润,体态优美自然,充满东方女性的温婉柔美.她的作品大多取自现实生活中的女性形象,虽然加以一定的艺术处理,但始终未有脱离写实主义的画风.比如潘玉良的绘画与当时同在巴黎的常玉相比就明显地带有写实主义的画风.常玉的女人体绘画也是以线描勾勒着称的,但他笔下的女人体往往不成比例,以黑色的粗线条描绘极为夸张的大腿和臀部,这种女人体形象实则是一种抽象的风格化表现,与潘玉良绘画中的女性形象相去甚远,从另一方面也透露出具有相同中国文化背景的男性在运用线条表现女性人体时所选择的不同角度.结语潘玉良的绘画道路从西画开始,但从未放弃民族艺术的根基.尽管她旅居国外四十多年,与祖国遥遥相隔,但她的绘画始终充满了强烈的民族意识.她笔下的人物的装束和服装完全是中式的,双耳瓷瓶,青龙瓶等各种瓷瓶是她绘画中常常出现的静物,晚年的《面具扇舞》《歌舞燕声图》等更完全是中国传统民间年画的场景.她以一个画家的执着实践,在流派纷呈,交替更迭的西方现代画坛中坚守阵地,始终没有丢弃写实主义的画风,实践着中西融合的理想,她以女性的细腻体察和感悟生活,描绘了众多生动传神的人物形象,又终以其鲜明的绘画风格和独立的人格魅力而立足于画坛,受到世人景仰.徐悲鸿曾在1935年撰写《参观潘玉良夫人展览感言》,他对潘玉良的艺术作出如下的评价:"夫穷奇履险,以探寻造物之至美,乃三百年来作画之士大夫所谓不能者也.真艺没落,吾道势微,乃欲求其人而振之,士大夫无得,而得于巾帼英雄潘玉良夫人."[4](p122)徐悲鸿当时是从文人画衰落的角度来看待潘玉良的艺术品格的.而今天我们站在潘玉良的绘画面前,不仅为她的卓绝画技所打动,更为她的崇高人格钦佩不已.一个出身卑微的女子,在艺术道路上坚持不懈,不愧为女性画家中的"真丈夫".她不仅是中国人体艺术的拓荒者,也是女性艺术的先行者,更为重要的是,她在西画民族化的进程中不断探索绘画的形式语言,是中西合璧的积极探索者,为中国画的多元和丰富作出了巨大的贡献,对后人研究中西画法的交融和碰撞有着重要的启迪作用.参考文献:[1]郭淑敏.我画我自己的现实【J】.西北美术.2006,(2):40—41.[2]刘海粟.女画家潘玉良(代序)[M】//选自安徽省博物馆编.潘玉良美术作品选.南京:江苏美术出版社.1988:2-14.[3]王玉立.潘玉良(1895—1977)[M]//朱伯雄,曹成章主编.中国书画名家精品大典3【M】.杭JJ1'I:浙江教育出版社,1997:1484—1492.[4]魏宏伟.陈独秀与潘玉良【J】.党史纵览.2004,(2):44—46.[5]徐悲鸿.参观潘玉良夫人展览感言[M]//中华人民共和国文化部艺术司,中国油画学会主编.十世纪中国油画:第一卷:第一册.北京:北京出版社,北京美术摄影出版社,2004:122.(责任编辑,校对:刘绽霞)TheResearchonPanYuliang'sFigurePaintingCHENTing【Abstract】ThisthesisisthecasestudyofPanYuliang'sfigurepainting. FirstIanalyzethesubjectofherfigurepainting,andthen1willmakean assayofherpaintingstylefrOmtwoaspects.colorandline.Duringthis processwecanbeexplicitaboutthevarietyofherstyle.FinallY1wiII illustratePanYuliang'sachievementsinpaintingandherstatusinthe historyofpaintingart.【KeyWords】PanYuliang,figurepainting,artStyle(上接第62页)的代表作马蒂斯的《舞》.大家都不陌生.五个女性人体手拉着手,跳着欢快的舞蹈,人物造型均为简单的圆形或弧形,画面只由三种颜色组成,天和地用两大块的蓝和绿代替,人物则被敷以鲜艳的土红色,强烈的色彩对比和富有韵律感的线条表现出轻松的舞蹈气息,具有浓厚的装饰画风格.《加利港的圣母》是超现实主义画家达利的作品,受到科技发展的影响,他把传统的圣母形象进行违反常规的组合,好像一种偏执的幻想,画面的一切让人感到不可思议.随后出现了波普艺术,照相写实主义,后现代主义……非常繁杂的艺术现象,花样繁多,各具特色.几千年来,随着经济,文化,科学技术的不断交流与发展,绘画也随着时代的潮流不断更新变化着,逐渐"打破了文艺复兴以来架上绘画与错觉主义的霸权".【4】(p2)可是,不管流派如何更替,唯一不变的是画中的女人.画家用手中的笔绘画出各种各样的女性形象,她们是温和的,优雅的,美丽的,勇敢的,坚强的……在画家的眼中,女人一直都是美的象征,是艺术的源泉.参考文献:[1]陈华.宗教[M].沈阳:益友出版社,1983[2]宋玉成.外国美术史[M].沈阳:辽宁美术出版社,1987.[3]张艳玲.世界传世藏画(三)[M].北京:中国画报出版社,2002[4]霍尔曼.现代艺术的激变[M].桂林:广西师范大学出版社.2002 (责任编辑,校对:刘绽霞) TheFemaleBeautyofinWesternPaintingsW ANGShiyang【Abstract】Women,thesouloftheartist,canbefoundinmasterpiecesof dness,grace,beauty,bravenessandperseverance arecatchingartists'eyesandinspiringartists'originality,whichcon—tributestoonemasterpieceafteranother.Thisthesismainlydescribes thefemalebeautyinthemedievaIholypaintings,andpaintingsof classicalism,romanticism,realism,impressionism.aswelIasmoderndi—versifiedpaintings.Thisshowsthatintheeyesofpainterswomenhave beenthesymbolsofbeautyandsourceofart.【KeyWords】painting.woman.beauty。
关于写三则的作文12篇
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赞美水墨画的句子
赞美⽔墨画的句⼦1. 赞美⽔墨画的诗句赞美⽔墨画的诗句有：1、《陈式⽔墨⼭⽔》年代：唐作者：⽅⼲造化有功⼒，平分归笔端。
溪如冰后听，⼭似烧来看。
⽴意雪髯出，⽀颐烟汗⼲。
世间从尔后，应觉致名难。
2、《徐道⼠⽔墨屏四⾸》年代：宋作者：⽩⽟蟾雁侧风前字，烟凝⾬后情。
不知谁⽒⼦，持钧⽴江城。
3、《题王起宗⼤横披⽔墨作远淡势》年代：宋作者：⽅回卧龙峰下草庐幽，门外桥横⽔⾃流。
潇洒王郎只数笔，淡云疏树⼀天秋。
4、《观⽔墨障⼦》年代：唐作者：李洞若⾮神助笔，砚⽔恐藏龙。
研尽⼀⼨墨，扫成千仞峰。
壁根堆乱⽯，床罅插枯松。
岳麓穿因⿏，湘江绽为蛩。
挂⾐岚⽓湿，梦枕浪头舂。
只为少颜⾊，时⼈著意慵。
⽅⼲（809—888）字雄飞，号⽞英，门⼈私谥⽈⽞英先⽣。
睦州青溪（今淳安）⼈。
为⼈质野，喜凌侮。
每见⼈设三拜，⽈礼数有三，时⼈呼为“⽅三拜”。
李洞，字才江，京兆⼈，诸王孙也。
慕贾岛为诗，铸其像，事之如神。
2. 赞美⽔墨画诗句《所知从事近藩偶有怀寄》官舍种莎僧对榻，⽣涯如在旧⼭贫.酒醒草檄闻残漏，花落移厨送晚春.⽔墨画松清睡眼，云霞仙氅挂吟⾝.霜台伏⾸思归切，莫把渔竿逐逸⼈.《题⽔墨画⽔仙⽊犀》翠袖擎⾦盏，⾹风动宝车。
⼏间莫轻觑，故故薄云遮。
《题⽔墨画⽔仙⽊犀》昔年风露乡，裙破郁⾦黄。
别来参祖意，坏⾊染⾐裳。
1、楼台仿佛⽔墨画（宋·许⽉卿·《寄顾次岳五⾸》）2、⽔墨画松清睡眼（唐·郑⾕·《所知从事近藩偶有怀寄》）3、全⾝⽔墨画购（宋·⽩珽·《⽵阴》）4、乃好⽔墨画（宋·⽂同·《隽⽼⽔墨》）5、三边⽔墨画遥⼭（宋·王炎·《题岳阳守张仲骏浮光亭》）6、俯看⽔墨画湖⼭（宋·王炎·《同李鲁⼆郎中游三茅观》）7、壁间⽔墨画（宋·陈师道·《沈道院有⽔墨壁画奇笔也惜其穷年⽆赏之者贾》）8、惨淡⽔墨画（宋·范成⼤·《虎⽛滩》）9、晚云⼏处⽔墨画（宋·⽂同·《东⼭亭》）10、谁为⽔墨画（明·邵宝·《冬夜观树影》）11、天教⽔墨画罗汉（唐·欧阳炯·《贯休应梦罗汉画歌（⼀作禅⽉⼤师歌）》）12、⼈如⽔墨画中⽴（宋·江表祖·《题资福院平绿轩》）。
半夏时光的唯美句子
1. “半夏时光，那就是一场甜蜜的梦哇！你说美不美？”例子：几个闺蜜坐在咖啡馆里，甲说：“这半夏时光，就像吃了颗糖。
”乙点头：“可不是嘛，甜得很。
”2. “半夏的日子，像一幅绚丽的画，谁能不喜欢呢？”例子：在公园里，画家支起画架，路人赞叹：“这半夏时光，真像画一样美。
”画家微笑：“是呀，太美了。
”3. “半夏，就像一首动听的歌，让人陶醉，能不迷人吗？”例子：音乐会上，观众们沉浸其中，丙说：“这半夏的氛围，跟歌似的。
”丁回应：“太好听了。
”4. “半夏时光，是那杯香醇的咖啡，回味无穷，对吧？”例子：书屋里，人们静静阅读，戊说：“这半夏，就像咖啡，有味道。
”己说：“嗯，越品越香。
”5. “半夏，如同那朵盛开的花，娇艳欲滴，谁不心动呢？”例子：花园中，情侣漫步，庚说：“这半夏的花，真好看。
”辛说：“是呀，像你一样美。
”6. “半夏的日子，像一阵凉爽的风，舒服得很，不是吗？”例子：海边，人们享受着海风，壬说：“这半夏的风，太爽了。
”癸说：“没错，凉快。
”7. “半夏时光，似那璀璨的星星，闪闪发光，能不耀眼吗？”例子：夜晚的郊外，露营的人们仰望星空，子说：“这半夏的星空，真美。
”丑说：“像星星一样闪亮。
”8. “半夏，如那温暖的阳光，洒在身上，多惬意呀，对吧？”例子：阳台上，老人晒太阳，寅说：“这半夏的阳光，舒服。
”卯说：“是呀，暖洋洋的。
”9. “半夏的日子，像一场浪漫的电影，让人沉浸，能不好看吗？”例子：电影院里，情侣依偎，辰说：“这半夏看的电影，真浪漫。
”巳说：“嗯，像我们的日子。
”10. “半夏时光，是那本有趣的书，引人入胜，不是吗？”例子：图书馆里，学生们阅读，午说：“这半夏，看书都更有意思了。
”未说：“对呀，像故事一样精彩。
”我的观点结论：半夏时光，充满着美好与诗意，让人留恋。
18世纪美术
弗拉戈纳尔
法国洛可可风格画家。1732年4月5日生于格拉 斯，1806年8月22日卒于巴黎。是法国可可 美术最后一位代表人物 弗拉戈纳尔是弗朗索瓦·布歇（ Francois Boucher，1703—1770）的学生，而且又不断 研究夏尔丹，并取得显著进步。他也留学过意 大利，三十一岁回巴黎以后，才开始他的真正 的创作活动；他的作品手法多种多样，既有豪 放恣意画成的，也有精心严谨地描绘的。
雪中猎人
勃鲁盖尔(尼德兰)
铜水缸
市场归来
午 餐 前 的 祈 祷
普桑（ 法国 （
）
普桑的艺术生涯几乎是在意大利度过的，他的一生有过欢 乐，也有过绝望，但不管是在哪一个时期里，他始终是理 性的。普桑的理想是崇高的，但和严酷的现实是矛盾的， 他虽然未能直接用艺术去揭示社会矛盾，而是采用寓意和 曲折的古典艺术表现去谴责一切非理性和丑恶现象，决定 了他艺术的积极意义，但毕竟是远离祖国的现实，他的艺 术创作有不可避免的局限性，他的艺术对后代的法国画家 产生巨大的影响，塞尚就说过：“每次我从普桑那儿回来， 我便更了解我是谁。” 普桑的作品大多取材神话、历史和宗教故事。画幅通 常不大，但是精雕细琢，力求严格的素描和构图的完美， 人物造型庄重典雅，富于雕塑感；作品构思严肃而富于哲 理性，具有稳定静穆和崇高的艺术特色，他的画冷峻中含 有深情，可以窥视到画家冷静的思考。如果说法兰西民族 绘画形成于17世纪，那么普桑可谓“法兰西绘画之父”。
在洛可可绘画中，巴洛克绘画所特有的那种强烈的匀 称、浓重的色彩和英雄主义主题也都让位于轻快细腻 的动感、浅淡的色彩和各种爱的主题，如华托画作中 的罗曼蒂克式爱情、布歇画作中的性爱以及夏尔丹作 品中的母爱。蓬帕杜夫人资助的华托和布歇都是洛可 可风格的代表性画家，洛可可彩粉画中的粉红色和薄 荷色是蓬帕杜夫人最喜欢的颜色。 18世纪60年代，洛 可可艺术风格开始走向衰落，一些批评家抨击它没有 品味、轻浮，象征着一种腐朽的社会，后来与巴洛克 艺术一起被新古典主义所取代。但两个多世纪以来， 艺术家对洛可可风格的怀旧式诠释为其丰富了新的内 容，如在服装设计上出现了以华托命名的华托背（指 女式礼服从领口到下摆有宽裥的不束腰背部）。蓬帕 杜夫人领导了追求快乐漂亮的洛可可时代，
人教新课标三年级下册《第3课_荷花》小学语文-有答案--有答案-同步练习卷 (1)
人教新课标三年级下册《第3课荷花》小学语文-有答案-同步练习卷一、1. 拼音写字我最棒！2. 用“√”给加点字选择正确的读音。
3. 写出下列加点词的近义词。
（1）这么多的白荷花，一朵有一朵的姿势。
________（2）我赶紧往荷花池边跑去。
________。
4. 在括号里填上恰当的词语。
________的大圆盘________的姿势________的花瓣________的公园________的小莲蓬________的荷花。
5. 给下面的句子加标点。
看看这一朵很美看看那一朵也很美。
________。
6. 判断，在是比喻句的句子后面画”，不是的画”。
（1）有的还是花骨朵儿，看起来饱胀得马上要破裂似的。
________（2）我忽然觉得自己仿佛就是一朵荷花，穿着雪白的衣裳，站在阳光里。
________（3）二月春风似剪刀。
________（4）电杆之间连着几痕细线，多么像五线谱啊！________。
7. 读句子，选择理解正确的将序号填在括号里。
（1）如果把眼前的一池荷花看作一大幅活的画，那画家的本领可真了不起。
________ A．能把这一池荷花画下来的画家可真了不起。
B．这“一大幅活的画”是大自然的杰作，大自然才是了不起的画家。
（2）我忽然觉得自己仿佛就是一朵荷花，穿着雪白的衣裳，站在阳光里。
________ A．“我”穿着白衣裳，变成了一朵荷花，站在阳光里。
B．看着这一池美丽的荷花，“我”陶醉了，觉得自己也变成了一朵荷花和大自然融为一体，进入到美妙的荷花世界中去了。
8. 玩中长智慧，乐中增知识！请你查找资料，为叶圣陶老先生设计一张名片。
叶圣陶原名：________字：________职业：________作品：________教育思想的精髓：________。
9. 荷花已经开了不少了。
荷叶挨挨挤挤的，像一个个碧绿的大圆盘。
白荷花在这些大圆盘之间冒出来。
有的才展开两三片花瓣儿。
有的花瓣儿全展开了，露出嫩黄色的小莲蓬。
世界人体名画欣赏
世界人体名画欣赏世界人体名画欣赏世界人体名画欣赏世界人体名画是艺术中最隽永的、意蕴最深沉的、表现力最强的绘画作品，是最能体现大师笔色、结构的画种，世界人体名画是人类艺术最辉煌的结晶！《世界人体名画欣赏》是全世界著名画家最佳人体艺术作品：米开朗基罗人体艺术的雄浑之美；安格尔作品妩媚优雅；毕加索笔下的现代女性均会给您带来难以忘却的艺术享受。
欣赏各时代的人体艺术名画，就能感到在心灵上和大师及大师笔下的人物在对话.《浴女》勒穆瓦纳画面主体形象是位丰艳玲珑的裸女，在佣女的扶持下试探着下水的姿态神情。
画家以全身裸体面向世间，这本身就表明一种自由寻欢作乐的时代精神。
小头、娇乳和丰满圆浑的身体造型，是罗可可时代理想美人的表征。
勒穆瓦纳同样遵循这一造型准则，只是更富感官刺激罢了。
主次人物的安排富有形态动势和藏露变化美。
女佣半裸着的上身和衣裙与主人形成对比，更衬托出主人的高贵娇柔之姿，蓝天碧水与人物的肉体衣着又形成色彩的冷暖对比，借以衬托出艳丽动人的人体美感。
《镜前的维纳斯》委拉士贵支 1656年布面油画 112.5×177厘米伦敦国家画廊藏女子裸体绘画在17世纪封建专制的西班牙是极其罕见的，这幅《镜前的维纳斯》也是目前我们所能见到的委拉士开兹唯一一幅女性裸体绘画：这悠闲、侧倚的动势，这丰满、健美的身姿，使我们不禁想到威尼斯画派乔尔乔纳《沉睡的维纳斯》；但是，这扭曲而不失端庄的曲线美感，这背向观众而不失生命欲望的青春涌动，这寓世俗美于理想美的表现方式是富有创作性的，也是威尼斯画派中所没有的。
这幅画标明了17世纪西班牙艺术家人本精神的觉醒，也标明了17世纪西班牙人文主义精神在绘画上的独特显示。
画家以充满节奏感的流动线条，塑造了女性人体美，如果以维纳斯身体环视一周，她的曲线起伏变化宛如一首旋律美妙的乐曲，上身高亢有力，下身平和舒缓。
大师素来善用透明凝练的色彩和精到的笔触去描绘复杂的肌肤变化，细嫩的肉体富有勃勃生机，充满了青春气息。
2022、2023年中考真题阅读理解精华汇编
2022、2023年中考真题阅读理解精华汇编一、【2022年北京】阅读《我的老师齐白石》，完成问题。
我的老师齐白石①白石老师平时作画，既不看真实的对象，也不看草稿，就是那样“凭空”自由自在地在纸上涂写，但笔墨过处，花鸟鱼虫、山水树木尽在手底成长，而且层出不穷，真是到了“胸罗万象”“造化在手”的地步。
②有次我在江南写生，一天午后躺在一棵大松树下休息，仰观天际伸出的松枝，忽然感到似在哪里见过。
想想才恍然明白，那分枝布叶及松塔的形态，原来就像一幅白石老师的画。
这使我感佩老师作画不仅是从造化入手，而且观察得是那样细致，认识得是那样深刻。
过去有人批评国画家的“凭空”作画就是不重视生活，殊不知优秀的传统画家都是把观察生活、认识生活作为艺术修养极其重要的部分，当他正式进行创作时，认识生活的阶段已经成为过去。
我们不能设想白石老师一边执笔一边观看，能画出今天这样生动的小鱼小虾。
③白石老师晚年作画，喜欢题“一挥”两个字，不了解的人就会联想到，大画家作画，信笔草草，一挥而就。
实际上，老师在任何时候作画都很认真，很慎重，并且是很慢的，从来就没有如一些人所想象的那样信手一挥过。
他写字也是一样，有人请他随便写几个字，他总是把纸叠了又叠，前后打量斟酌。
有时字写了一半，还要抽出笔筒里的竹尺在纸上横量竖量，使我这在旁边帮忙按纸的人都有点着急，甚至感到老师做事有点笨拙。
可是等悬挂起来，这些宇画马上又会使你惊叹，你会在那厚实拙重之中，感到最大的智慧和神奇。
④老师有句诗道“采花蜂苦蜜方甜”，好心的艺术家往往只愿把甜美成果分享给人，却不愿人知道自己所受的辛苦。
假若有人问白石老师在他的艺术修养上下过多大的苦功，我想以“铁杵磨成针”来作比也并不怎么过分。
就以老师画案上那块砚台来说，那是一块又粗又厚的石砚，但以老师作画之勤，经过千万次的研磨，砚底有的地方已经很薄。
近年别人给他磨墨时，他总是嘱咐往厚处磨，不要把砚底磨穿了。
勤学苦练，功夫不可间断，是历代艺术大师的名言，白石老师就是身体力行的典范。
三月的美好短句文案
三月的美好短句文案1. 三月像位温柔的画家，轻挥画笔，就把世界染成了斑斓的梦。
你看那公园里，桃花粉得像少女的腮，梨花白得似冬日初雪，它们在微风中轻舞，是不是在诉说着三月的秘密？例子：我和朋友漫步在公园，朋友惊叹：“这三月的景色，简直像画儿一样，桃花和梨花美得不像话！”我笑着回应：“是啊，三月就像个神奇的画家呢。
”2. 三月的风，宛如调皮的精灵，在街巷中穿梭，它悄悄撩起你的发丝，难道不是在和你嬉戏？例子：走在街头，风轻轻吹过，妈妈对孩子说：“这风真调皮，老是弄乱你的头发。
”孩子咯咯笑：“它是不是想和我玩呀？”3. 三月是一场盛大的音乐会，鸟儿是灵动的歌唱家，溪水是清脆的伴奏者，而我们，都是沉醉其中的听众。
例子：在郊外野餐时，有人感叹：“这三月里，鸟儿叫得真欢，溪水声也那么好听。
”另一个人说：“可不，整个三月就像一场音乐会呢。
”4. 三月的阳光，好似慷慨的富翁，大把大把地洒下金色财宝，让世间万物都富得流油。
例子：邻居们在院子里晒太阳，一位老人说：“这三月的太阳真好，照得人暖烘烘的。
”年轻人接话：“它就像个大富翁，给我们好多温暖。
”5. 三月的雨，仿若思念的使者，淅淅沥沥，是在诉说谁的牵挂？例子：看着窗外的雨，女孩对闺蜜说：“这三月的雨，下得人心里怪惆怅的，你说它是不是在传达谁的思念呀？”闺蜜若有所思地点点头。
6. 三月的云，像是天空的棉花糖，松松软软，是不是藏着甜美的梦？例子：孩子们躺在草地上看云，一个孩子大喊：“那朵云好像棉花糖哦，它里面会不会有美梦呢？”其他孩子纷纷围过来讨论。
7. 三月，是大自然寄出的情书，字里行间都是对人间的爱意，你收到了吗？例子：我在朋友圈发了张三月的风景照，配文：“三月，这是大自然的情书呢。
”朋友留言：“哇，这情书真美，我感受到了满满的爱。
”8. 三月的清晨，如一首清新的诗，露珠是诗中的标点，花草是优美的词句。
例子：早起晨练的夫妻，妻子说：“这三月的清晨好舒服，像一首诗。
外国著名画家100位
外国著名画家100位外著名家国画100位达达献芬奇作为文为为为为期作卓越的代表人物芬奇的成就和为是多方面的.达芬奇出生在佛为为为附近的一小为芬奇为个.他小为侯曾为拜佛为基为为佛为基首先为他为为蛋奥奥画一就是年然后才为始他作画几教画.由于芬奇打下了为为的素描基为后为于成为一达来代宗为。
凡,高凡高是荷为人但为年生活在法是后印象派的重要的家国画.和他的同胞为勃朗一为凡高也喜为为自己像。
画丁托列托丁托列托出生在威尼斯是一染坊主的子个儿.他为期生活在故为用画笔装为城市的庭院和堂教.他曾拜为提香追求提香般为为的色彩和米为朗基为般为为的形是体他的目为。
为加索为加索西班牙人自幼有非凡的为为才能.他的父为是美为为又曾在美为院接受教学为比为为格的为为为具有为为的造型能力画. 他一生中法和为格为为化分为为为为期画几几个: 为色为期" 玫瑰为为期" 黑人为期"。
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他的画画学画作品和了为为想～充为了自然原始的天活力。
糅与梦真达达与启利利是为踞在超为为主为中心的一位恃才傲物的怪杰～为加索、米为三人都蒙于西班牙加泰隆尼为为为地人杰的土地上。
其特行的为为～为本世为的为增灵异独画添了为多为为光为。
米勒米勒是19世为为主为杰出的代表家。
他的童年和年为代都在为村度为～为为写画青村生活和在那里为为的人为～有深刻的了解和深厚的感情～了解他为的了为为痛苦与～也分为着他为的信仰和偏为～为使得米勒成为为大的田家。
生命丰年的奇迹浪漫主义油画夏俊娜作品选集
生命丰年的奇迹浪漫主义油画夏俊娜作品选集夏俊娜___生命丰年的奇迹夏俊娜是才华横溢的女画家，近年来在中国油画坛上升起的一颗耀眼的新星，在20世纪七十年代出生的中国画家群体中，夏俊娜是最为耀眼的画家。
几乎每次艺术大展、每次油画拍卖会都能见到她风格鲜明颇具美感的作品。
夏俊娜的作品在表现上着重于光影的展现，在光影与色彩的展现上很有些伦勃朗的味道，但她又刻意的将物象原本的真实光影打破反其道而行，从而给画面产生出一种既丰富多彩又光怪陆离的视觉感受。
与此同时，物象并未因为光影的重置而造成真实感的缺失。
色彩的绚烂造型的唯美为作品带来了一股新鲜感受，一幅幅个性鲜明又意趣盎然的作品就此诞生在她的笔下。
她以独特的浪漫主义的绘画语言引起美术界的关注，她的作品极为美丽，甚至充满着一种异国情调，使人联想起那些典雅的古希腊少女。
夏俊娜在孜孜不倦地描绘美丽少女的同时，似乎总是将她们置于现实的场景之外，即便是富丽的光芒，也来自那些无名的花草，原本平常的场景，却被安排得情趣盎然。
《绿野仙踪》女孩,花卉;清纯女孩、鲜果、花卉始终是夏俊娜创作的题材,自由平和,也很温暖。
她的画时常能引发观者某种情愫,让观者浸进去,很自然,很轻易,并从此不会再退回来。
在她的家里摆放着许多的花,其中一瓶干花,在她的画中常常能看到这样的影子,那种色彩厚重,姿态诡异的花。
她说;自己的生活是艺术的一部分,由此她对日常杂务充满了兴致。
她说;每天晨起后先干家务,以便我从梦中醒来,能进入到工作的状态里。
每天几乎十点开始工作,工作五六个小时,除画画外,像绷画布、刮胶、打磨都是她自己干,常年不辍。
毋庸否认，异国情调又是她画作的另一显著特点。
在夏俊娜看来，油画本来就来自西方，材料本身注定了它是泊来的媒介，她取的是尊重材料的态度......。
夏俊娜的作品，魅力究竟何在呢？用她自己的话来概括就是：花非似花，鸟非似鸟，人非似人。
夏俊娜的画作，多以女孩与花为题。
别的画家可能更追求人物的个性(个体差异)，而夏俊娜却恰恰相反。
秋天初中作文(15篇)
秋天初中作文(15篇)秋天初中作文1秋天是一位出色的画家，她挥动着手中的画笔，把秋天画得五彩缤纷。
秋天是黄色的。
你看田野里，金黄的稻谷翻起了金色的波浪，好像金黄的海洋，一望无际。
玉米熟了，像一个长了全身黄斑点的小孩，树林里金黄色的银杏叶像一把很小巧的伞，梧桐树像一个巨大无比的伞。
秋天是红色的。
你看那些枫树的叶子，像红红的五角星，又像大海里的海星，远远看去更像染了颜料的大树。
果园里，红扑扑的苹果挂在枝头，像一个个小孩子红扑扑的脸颊。
菊花的颜色各异，桂花，花香连十里，真是名不虚传。
秋天是蓝色的，你看天空是那么的蓝，像蔚蓝的大海，朵朵白云像海上扬起的白帆。
大雁一会摆成个“人”字，一会又摆成一个“一”字往南飞，大雁在离开前发生了叫声，好像在说：亲爱的人类朋友，明年春天我一定会回来的。
”秋天，这个鼻让人听了便觉得美，实际上秋天非同一般得美，她最有特色的是色彩美。
秋姑娘迈着轻盈的步伐来了。
看，天上的大雁已经准备向南方飞去了，空中还有悠悠得白云，云朵让天空变得更加宁静，更加湛蓝了，秋天的天空湛蓝又蔚蓝，让人看了心旷神怡。
树林里也变成了秋天的世界，树叶不再是绿油油的了，而是枯黄的颜色，让人看了感到一阵凉意。
一缕缕清风抚过，枯黄的树叶像枯叶蝶一样从枝头落下，美丽极了！而树林的另一边，是枫林，枫树漂亮极了！叶子红彤彤的，红的似火，我们这样夸她们，她们都已经羞红了脸蛋。
秋天里还有花儿，就是菊花。
瞧！这菊花朵朵亭亭玉立，红的就似火，粉的就如霞，黄的就像金，白的就如雪……看，个个都犹如天使般美丽。
接下来就是农村的景物了。
看，田野里一片金灿烂的，其实是稻谷，一阵微风扑来，稻谷们像海浪似的朝它点点头，招招手。
再看看那边，高粱见了秋姑娘，都很不好意思的羞红了脸蛋。
果园里的橙子也成熟了，变黄了。
一个个橙像灯笼一样，美丽极了。
怎么样？秋天的色彩美吧！整个世界都有不一样的色彩，不一样的景色。
秋天是五彩缤纷的！啊，秋天真美啊！你是一位伟大的画家！秋天我爱秋天！秋天初中作文2我曾在北京待过一段时间，北京的其他几个季节并不怎么出奇，但秋天确实是别具一格。
人生应如诗似画的感言
人生，如同一幅画卷，绚丽多彩，充满变幻。
每个人都是这幅画卷上的画家，用自己独特的笔触，描绘出属于自己的色彩。
而人生应如诗似画，这是一种生活态度，一种人生境界。
在这篇感言中，我将从诗与画的角度，谈谈人生应如何如诗似画。
一、诗意人生1. 拥有诗意的心态人生如诗，首先要拥有一颗诗意的心态。
诗意的心态，是对生活的热爱，对美好事物的追求。
在诗意的心态下，我们能够看到生活中的美好，感受到生活中的温暖。
正如诗人白居易所说：“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。
”即使是在百花凋零的四月，山寺中的桃花依然盛开，这便是诗意的心态所带给我们的美好。
2. 拥有诗意的生活诗意的生活，是一种简单而纯粹的生活。
在诗意的生活中，我们追求内心的宁静，享受生活中的点滴。
以下是一些体现诗意生活的例子：（1）漫步在清晨的公园，呼吸新鲜的空气，聆听鸟儿的歌唱，感受大自然的美好。
（2）在阳光明媚的午后，泡一杯清茶，翻阅一本好书，享受阅读的乐趣。
（3）与亲朋好友共度美好时光，分享生活的喜悦与忧愁。
（4）学会感恩，珍惜身边的人和事，让生活充满阳光。
二、画意人生1. 拥有画意的眼光人生如画，需要我们拥有一双画意的眼光。
画意的眼光，是指能够发现生活中的美好，善于捕捉生活中的瞬间。
以下是一些建议：（1）学会观察，关注生活中的细节，发现生活中的美好。
（2）善于捕捉生活中的瞬间，记录下那些令人难忘的时刻。
（3）学会欣赏，将生活中的美好融入自己的内心。
2. 拥有画意的生活画意的生活，是一种充满艺术气息的生活。
在画意的生活中，我们追求生活的美感，追求内心的满足。
以下是一些建议：（1）培养自己的审美情趣，学会欣赏艺术作品。
（2）将艺术融入生活，如装饰自己的居住环境，欣赏美丽的风景等。
（3）学会表达，将自己的情感和思想通过绘画、摄影等艺术形式表现出来。
三、诗画人生1. 诗与画的融合人生应如诗似画，意味着诗与画的融合。
在诗画人生中，我们既要拥有诗意的心态，又要拥有画意的眼光。
「美呆」她把二十四节气画作二十四位美女
「美呆」她把⼆⼗四节⽓画作⼆⼗四位美⼥“⽔彩画”顾名思义，就是以⽔为媒介调和颜料作画的表现⽅式。
就其本⾝⽽⾔具有两个基本特征：⼀、颜料本⾝具有的透明性；⼆、绘画过程中⽔的流动性。
⽔彩对于技巧，画纸等要求都很⾼，所以⼀幅幅漂亮的⽔彩，总能引⼈⼊胜。
⼆⼗四节⽓美⼈图合集作者：CarmenWang，上海插画画师：经过⼀年零两个⽉，⼆⼗四美⼈图终于完成，也为春夏秋冬四个季节各画了⼀张美⼈们的合集，⼿绘，针管笔勾线，⽔彩上⾊。
每个节⽓的民俗、传说、诗句都是美⼈们形象、动作、装饰灵感的来源，将她们停留在纸上，如我能将时光停留的痴⼼妄想。
正如画师所述：每个节⽓的民俗、传说、诗句都是美⼈们形象、动作、装饰灵感的来源春⾬惊春清⾕天，夏满芒夏暑相连，秋处露秋寒霜降，冬雪雪冬⼩⼤寒。
⼆⼗四节⽓，在四季轮回流淌，不曾虚度。
画师正在参加⾦龙奖评选，⾦龙奖是中国最有影响⼒的动漫奖项之⼀。
在这⾥祝愿CarmenWang 马到成功参奖作品：不见长安画师：整套作品共包含8幅，⼿绘⽔彩，A3⼤⼩，专门为⾦龙奖的投稿绘制，如古书⼀样是从右到左的浏览顺序，每⼀张对应⼀章想要表达的故事情节。
第⼀章⼊梦第⼆章彼岸第三章灯市第四章画佛第五章梦酣第六章海神第七章夜樱第⼋章梦醒整套作品讲述了某个学画⼥孩纸做的⼀个梦：她从现实世界突然被拉⼊⼀个梦幻般如盛唐的异世界，这个世界⾥有她热爱的⼀切，有车如流⽔，有美⼈如⽟，城市⾥有长安如永昼的灯市，寺庙⾥有轻歌曼舞的飞天，画⾥有佛国的天上宫阙，海中有传说中落泪成珠的鲛⼈，深⼭⾥有盘坐古树上似⼥娲的⼤蛇…… 还有领路⼈送她的⼀只⼊⽔为鱼出⽔为鸟的魂兽，⼀只碧⽟簪⼀路陪着她。
她换了古装，盘了头发，画笔逐渐丢掉，越来越像这个长安世界中的⼀员，也觉得这个梦永远不会结束，因为梦太美了。
然⽽千年古树前，半蛇美⼈已等待她许久，作为长安之梦的最后⼀位迎接者，送她回去。
再恋恋不舍，梦也还是要醒的，长安只存在于梦⾥，醒后，不见长安。
赞扬女画家的诗词句
“画笔轻扬绘风华，才情绝世绽奇葩。”女画家轻轻扬起画笔，就绘制出了绝世的风华，她们的才情在画中绽放，如同那艳丽的花朵。这不就是蔡文姬用她的音律才华征服众人的感觉嘛！
我觉得啊，这些赞扬女画家的诗词句真的太贴切、太美妙了！它们就像一把钥匙，打开了我们欣赏女画家艺术世界的大门，让我们能更加深刻地感受到女画家们的魅力和才华。女画家们真的是太了不起了，她们用自己的双手和智慧创造出了那么多令人陶醉的画作，给我们的生活增添了无尽的美好和色彩。我们真应该好好地去欣赏、去赞美她们！
赞扬女画家的诗词句
哇塞，你知道吗，那些赞扬女画家的诗词句，简直就像是夜空中最璀璨的星星！
“腕底有鬼神，毫端出奇葩。”这说的不就是女画家那神奇的画笔仿佛被鬼神赋予了魔力，能在画布上创造出令人惊叹的奇景嘛！就好像李清照用她的才情在诗词的世界里大放异彩，女画家们也能用她们的画笔绘出震撼心灵的作品。
“墨染春秋意，画尽世间情。”这句诗多妙啊！女画家们不就是用那墨色渲染出了岁月的韵味，用画笔描绘出了世间的万般情感吗？这不就跟道婆用她的纺织技艺传递出对生活的热爱一样嘛！
国内当代女性油画家创作分析
艺术海岸线Artistic Coastline本文主要以申玲、喻红、夏俊娜为代表，分析女性油画家在创作时所产生的情感和敏锐的直觉，通过女性的视角表现她们的创作观念和精神内涵，使作品具有独特的艺术风格并走向成熟。
由于在创作过程中使用的不同形式语言和表现手法，打破了大众对国内女性油画家的刻板形象：女性画家的创作并不仅仅局限于家庭关系、唯美风景，女性油画家也能很好地适应新兴艺术手法流行的创作环境，通过创新来表达所思所想。
20世纪90年代，当代女性艺术在世界舞台崭露头角，成为艺术界重要现象。
随着女性画家团体越来越壮大，越来越多的人开始研究女画家，通过女性画家的作品发现了她们独特的视角和细腻的感情。
特别是现代女性油画家将内在的生命力转化为艺术创造力，在绘画题材的选择上充分发挥了积极性，呈现出更丰富的精神内涵和艺术新气象，并且开始寻求各种自我表现的可能性。
一、申玲：用艺术语言表现人性申玲出生于上世纪60年代，毕业于中央美术学院油画系。
她的绘画风格是典型的表现主义，在作品中注重表现生活所带给自己的感受，并且也直接表达各种欲望与两性关系。
用表现主义的语言来表现女性在欲望中所扮演的角色，突破传统的审美标准，客观地分析人性，分析自己的内心，她的作品中传达出她对生活的理解，表现了真实的感情。
申玲多用特写的手法来描绘生活场面和肖像，用纯粹的色彩和夸张的造型来诠释人性最真实的一面。
用这种纯粹直接的方式来表现人物的表情和动作，也将真实的生活状态和热情毫无保留地传达出来，给人以强烈的视觉冲击感。
申玲剥离了外在形式的束缚，而却在自己的作品中充分表现人性的光辉，浓墨重彩的笔触下也带给观者似孩子涂鸦般的纯真，纯粹却又充满力量。
二、喻红：真情实感的色彩表现喻红受西方艺术观念的影响，在学生时代著名的“肖像画系列”中就有着广告般的效果，但和广告艺术不同的是，作品中不会出现“喊口号”，并且充满了个人色彩。
在她的画面中有着简单的色彩和简洁的构图，主体人物显得青春与个性，表现强烈的主观感情。
夸女孩子画画的优美句子
夸女孩子画画的优美句子
1. 哇塞，这女孩子画的画简直绝了！就像春天里绽放的花朵一样绚丽多彩，你看那幅画的色彩搭配，多棒啊！比如她画的那片花海，仿佛真的能闻到花香呢！
2. 哎呀呀，她画画怎么可以这么厉害！那线条流畅得就跟跳舞的丝带似的，她画的人物，活灵活现的，好像随时能从画里走出来跟我们聊天呢！
3. 嘿，这姑娘的画真是让人眼前一亮啊！那构图巧妙得像是精心搭建的城堡，她画的那幅城市风景，不就跟我们生活的城市一样充满活力嘛！
4. 哇哦，她画画的水平也太高了吧！那画面的层次感分明得如同起伏的山峦，她画的那片森林，可不就是神秘又吸引人嘛！
5. 天呐，这女孩子的画简直神了！那意境深邃得犹如无尽的星空，她画的那幅夜空，让人仿佛置身其中，感受着宇宙的浩瀚呢！
6. 哟呵，她画的画可太漂亮啦！那笔触细腻得好像轻轻抚摸的羽毛，她画的那只小猫，简直太可爱了，真想抱一抱呀！
7. 哇，这姑娘画画真是有一手！那创意独特得像是闪耀的星星，她画的那个奇幻场景，不就像带我们进入了一个神奇的世界嘛！
8. 哎呀，她的画怎么这么迷人！那情感表达真挚得如同温暖的阳光，她画的那幅和家人在一起的画，让人心里暖暖的呢！
9. 嘿呀，这女孩子画得也太好了吧！那色彩的感染力强得好像燃烧的火焰，她画的那抹夕阳，可不就是让人陶醉其中嘛！
10. 哇塞，她画画简直厉害得不像话！那整体的感觉就像一首优美的乐章，她画的那幅山水，不就是在奏响大自然的旋律嘛！
我的观点结论：这女孩子画画真是太出色了，每一幅都让人惊叹不已，真希望她能一直画下去，给我们带来更多的美好画作。
画造句
55、夏天，小朋友们最喜欢的就是去游泳。你瞧！沙滩上有许多美丽的贝壳，小朋友们有的堆沙玩，有的拾贝壳，有的在水里欢乐地游泳，还有的在看风景，形成了一幅优美的图画。
56、夏天真像一幅美丽的图画：小溪静静地流，小鱼儿高兴的摇头摆尾，小路旁，一朵朵野花真好看：红的黄的紫的蓝的，我摘了一小把伸到同学们的鼻子旁：香，真香！
66、春天，一只只五彩斑斓的蝴蝶，一只只展翅高飞的大雁，一朵朵亭亭玉立的鲜花，一朵朵含苞欲放的花骨朵儿，汇成了一幅多姿多彩的图画。
67、西湖，是一首诗，一幅天然图画，一个美丽动人的故事，是天下文人墨客的宠儿。能与“淡妆浓抹总相宜”倾国女子西施相比的，恐怕天下唯有此湖。
68、镶嵌在天边的连绵起伏的山峦，在夕阳的照耀下反射出闪闪的金光，显得分外壮丽，好像一幅美丽的图画。
9、生活像一艘扬帆远航的船，我们要学会驾驶；生活像一首豪壮抒情的诗，我们要学会朗诵；生活像一幅五彩缤纷的图画，我们要学会鉴赏。
10、秋天就像一幅金色的图画，到处是丰收的景象。
11、冬天，梅花悄然无息地绽开了娇小的花瓣：红的似火、白的似玉、绿的豆青、黄的灿金。有的一枝独秀，有的三五呼应，有时候还会千枝万树连绵不断。假如在这梅花林中舞剑，满树的梅花和宝剑的寒光一定是一幅精妙的图画。
21、健康是一幅美丽的图画，美食就是颜料可以装点它。秋季，多用银耳炖汤，多吃梨子滋养，多喝豆浆败火，滋阴润肺好处多，愿您秋季健康，天天快乐！
22、让我们感受大自然的无忧无虑的魅力，倾听大自然的魅力，它创造了一幅永远存放在人们心里的完美图画，让我们用真诚的心感受大自然，用期待来抚摸大自然，让我们面对大自然的魅力，大声骄傲的喊出：我爱大自然！
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画家夏阳光：女人似画，画似梦
——我眼中的夏阳光老师
2013年3月在参加红博馆“学习雷锋精神名家书画笔会”的时候，非常荣幸，认识了夏阳光老师，一位当代美女画家。
夏阳光老师有一个绝活：画牡丹。
栩栩如生，姿态万千，清新淡雅。
堪称“国色天香”。
在活动现场，被夏阳光老师的专注深深吸引了。
画作绝对让任何一个人“眼前一亮”，美不胜收。
没有见过牡丹花，无法体验到“花中之王”的霸气；
没有见过牡丹花，无法体验到她的艳丽多姿；
没有见过牡丹花，无法感受到她的大气脱俗；
没有见过牡丹花，无法感受到她的曼妙之美。
曾经小时候，只在课堂听老师说过，牡丹花盛开时，像脸盆一样大，非常漂亮，是“花
中之王”。
小时候，信息不像现在那么发达，只能靠想象牡丹有多美。
而牡丹花经常在书中来形容雍容华贵。
在我小时候的印象中，仿佛有些艳俗。
那时家里都养些生命力很强不知名的小花小草。
后来来到北京，第一次看到牡丹花，被深深地吸引，折服。
我曾经在解放军报社住了几年，报社里有一个牡丹花园，那里是我的最爱，从春天牡丹发芽，到有花骨朵，到牡丹花盛开。
每天我都要从牡丹花园经过，心里充满了欣喜。
每当牡丹盛开的时候，我都感到极其幸福，对牡丹有一种深深的迷恋。
牡丹花再也不是小时候想象那么遥远，就在眼前看着她，闻着花香，牡丹非常漂亮，娇艳，亲切，一点都不艳俗。
从此之后深深爱上牡丹花。
而牡丹花的美，在夏阳光老师的画作上展现地淋漓尽致。
国色天香，清新淡雅。
让人一看都会深深地喜欢。
以前我觉得艺术都是艺术家的事情，普通人可能无法欣赏，无法理解。
而夏阳光老师所画的牡丹花，她的作品不论是远观、还是近赏，都别具韵味，水墨痕迹枯湿相济，以色带水，以水带墨，渲染渗透交融形成变换自然、不留斧痕的墨趣效果。
这是一些专业人士点评夏阳光老师的画作，采用专业的术语。
专业我不太懂，我觉得一个好的作品，无论是小说还是歌曲，小品还是绘画，标准就一个：“喜欢”。
作品感染了观众，让观众喜欢，就是一个好作品。
艺术是文化的沉淀，生活的升华，生命力的延续。
艺术用一个独特的方式来诠释这个世界。
艺术其实离我们很近。
王通老师曾经告诉我：如何来判定一副画或者书法的艺术价值。
有三个标准：第一、艺术专业功底；第二、修为，即画家的思想修为。
因为将会融入作品里；第三、创新，如果想将作品传承下来，必须开创一种新的风格，开山立派。
虽然与夏阳光老师，有一面之缘，通过几次电话，在网上看过她一些作品。
但是却分外亲切，一见如故，夏阳光老师人如画一样美，每天画着牡丹花，赏心悦目，人都变得格外亲切、漂亮。
怪不得古人要学习琴棋书画来陶冶情操呢。
我想夏阳光老师一定在通过自己的画笔打造一个美丽的梦，将美丽的牡丹花感染更多的人，尤其美丽的女人。
女人似花，花似梦！没有一个女人会拒绝美丽，拒绝牡丹花。
夏阳光老师，画作功力深厚，五岁习画，六岁拜临江文化馆馆长王立河为老师，开始学习书法、中国画、开始艺术生涯。
十二岁在吉林省获得工笔画大赛金奖，十五岁学习雕塑。
一九九九年毕业于解放军艺术学院，二零零二年毕业于中央美术学院。
我本来想抽个时间去拜访夏阳光老师，夏老师告诉我：她住在昌平，专心作画，也很少上网，深入简出。
你过来一次挺远的，等我去市里面，我们可以好好聊下。
听到这里我挺感动，因为一个人做自己热爱的事业时，心里充满乐趣，充满了爱。
用一句话来评价夏阳光老师：女人似画，画似梦；爱落画中，似阳光！
希望未来夏阳光老师给我们带来更多的作品，更多美丽的梦，感染更多朋友！
与夏阳光老师结缘
作者：王茹
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谢谢！
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